Posted on agosto 31, 2020 by practicas -
Strum & Thrum: The American Jangle Underground 1983-1987, es el nombre del primer volumen que conforma a la serie compilatoria Excavations, la cual busca narrar las raíces del rock indie melódico.
La discográfica con sede en Brooklyn anunció que el objetivo de este proyecto es "recabar música olvidada de las décadas de 1970 a 1990 que tiene una conexión con el sonido y la estética de Captured Tracks". El material estará distribuido en dos LP, un folleto con más de 80 páginas sobre la historia del indie de los años 80 e imágenes de archivo de diferentes bandas. La introducción corre a cargo de Mike Sniper, fundador del sello en 2008.
Existirá una edición limitada de la compilación en formato vinilo naranja, el cual saldrá a la venta el 24 de octubre en tiendas de discos independientes, como parte del Record Store Day en el programa Day Drop. Sin embargo, el volumen conformado por 28 pistas será publicado en formato digital, en CD y vinilo negro el 13 de noviembre. Dicho material tendrá un costo de 38,50 dólares (aproximadamente de 850 pesos mexicanos) y puedes pre-ordenarlo, aquí.
De la misma forma, el sello lanzó un adelanto promocional junto con el sencillo "Trusted Woods" de The Reverbs, lanzado originalmente en 1984. Te invitamos a darle play, a continuación.
La gente hoy en día a veces dice que la música de guitarra está muerta. Strum & Thrum ciertamente está en contra de esa idea. Escucharlo y leer la historia oral arroja luz sobre una escena en gran parte olvidada llena de grandes bandas con algunas canciones realmente geniales. Me alegra poder ayudar a compartir está historia y darle a las bandas el reconocimiento que se han merecido desde el principio", expresó Mike Sniper.
Strum & Thrum incluye música de The Strand, Salem 66, Vandykes, The Ferrets, entre otros. Además, la discográfica ha dicho que " aunque el conocido archivero clandestino y productor de compilaciones Johan Kugelberg ha llamado a los 80 la "Edad Oscura" del rock indie, Strum & Thrum pretende arrojar luz sobre está era olvidada de música rock melódica y jangly que surgió de las cenizas del post punk y ayudó a poner en marcha el boom del indie rock de principios de los 90 que continúa hasta nuestros días".
Posted on agosto 31, 2020 by Ana Rodríguez -
La Secretaría de Cultura abre registro para reactivar la cultura de la CDMX.
Actualmente, México se encuentra viviendo "la nueva normalidad". En las últimas semanas la capital del país se ha mantenido en semáforo naranja por lo que se reanudaron muchas de las actividades, sobretodo, comerciales. En cuanto a la cultura se refiere, aún cuando ya hay varios museos abiertos, aún no se reactiva por completo este sector, es por ello que la Secretaría de Cultura en alianza con la Secretaría de Cultura de la CDMX presentan Contigo, Banco de Producciones.
Esta convocatoria busca que artistas, creadores y profesionales de la cultura realicen cinco proyectos para así poder reactivar el sector. Según las bases del registro, los proyectos tendrán que responder a la gran diversidad cultural que existe; entre los puntos se encuentra el arte callejero, teatro, danza, música, radio, entre muchas otras. Para poder participar únicamente tienes que realizar tu registro como Agente cultural en Telar; posteriormente entrar al sitio web de la convocatoria para así culminar la relación según el perfil de tu interés.
Se llevará a cabo la reactivación de los espacios y de la vida cultural. Vamos a reconstruir esta realidad desde distintos lugares. Este es el sector de la imaginación, de la creatividad, que siempre busca opciones y que siempre sale adelante con estas posibilidades”, expresó Alejandra Frausto Guerrero secretaria de Cultura del Gobierno de México.
Si estás interesado en ser parte de Contigo, Banco de Producciones podrás registrarte hasta el 6 de septiembre. Los resultados se darán a conocer del 18 al 25 de septiembre vía correo electrónico y teléfono. Todos los proyectos se desarrollarán durante septiembre y octubre del presente año en espacios abiertos donde se pueda mantener la distancia social. Conoce toda la información directo en el siguiente enlace. ¡Sé parte de la reactivación cultural de México!
Posted on agosto 31, 2020 by practicas -
El nuevo video del músico de Carolina del Norte está a la vanguardia tecnológica y nos muestra distorsiones a través de un software inteligente.
Moses Sumney ha revelado la presentación en vivo de la canción extraída de su doble álbum græ: "Bless Me". El video fue filmado en el estudio de su casa en Asheville, Carolina del Norte, en donde lo combinó con animación abstracta en 3D usando Microsoft Azure Kinect.
Sumney planeaba originalmente crear una instalación para museo usando el software Kinect antes de la pandemia. No obstante, con el surgimiento del Covid-19, la pieza se transformó y mudó su idea para realizar el performance en una pieza experimental que da cuenta de una introspección desde el aislamiento y la soledad como una forma de meditación.
Moses Sumney se asoció con su colaborador frecuente, artista y director Sam Cannon para crear una sorprendente actuación digital. Mientras Sam se encontraba a la distancia en otro país, dirigió cada una de las acciones y ángulos de Moses a través de Skype, con lo que su actividad fue capturada usando Azure Kinect. Los movimientos hechos en compás al track fueron rastreados por el software en tiempo real, capturándolo como datos esqueléticos con posiciones 3D dándole profundidad. En el metraje podemos ver cómo hay una conjunción de siluetas del músico que se mezclan una y otra vez para darle formas múltiples a sus acciones. Checa aquí abajo el visual para "Bless Me":
Posted on agosto 31, 2020 by Ana Rodríguez -
Lo nuevo de la productora chilena llegará en octubre.
A pesar de las circunstancias actuales Francisca Straube, el rostro detrás de Rubio, ha estado compartiendo música asiduamente. Durante el primer trimestre del año liberó su EP La Pérdida y hace unas semanas, presentó La Existencia (2020); el cual fue recibido con mucho cariño por su público aún cuando no tuvo la oportunidad de presentarlo en vivo. Con la esperanza de seguir animando a sus fanáticos, es que la productora lanzará su segunda larga duración Mango Negro la cual prevé llegar el próximo 15 de octubre a través de Jungla Music.
Según indicó la chilena, esta nueva producción "ha sido el disco que ha vivido más etapas y sensaciones durante el tiempo". A través de sus redes sociales, la artista ido compartiendo parte de la experiencia que ha significado para ella la realización de este material.
Hace unas semanas inventé la última canción del disco y fue con una pena profunda y observadora. Hace un tiempo ya, que observo el mundo y sus actuares me desgarran por dentro. Ojalá que la humanidad se sane de todo lo que nos desconecta como seres elevados y mágicos", compartió Rubio.
La continuación de su álbum debut Pez (2018) llegará cargada de una fusión de electrónica, pop, ambient y elementos de música étnica; que tanto la identifican. Si deseas pre-ordenar su nuevo LP puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.
Posted on agosto 31, 2020 by practicas -
Este es el segundo adelanto de lo que será su próximo material de larga duración.
III Puñales continúa lanzando nuevo material y ahora se trata de "Humedal de Mutantes", segundo adelanto de lo que vendrá en su próximo álbum de estudio del que aún se desconoce el título.
La canción, caracterizada por sus suaves melodías compuestas por instrumentos de viento, guitarra y teclados mezclados por Pol Infante, desarrolla una lírica casi rapeada en la que se aborda el concepto sobre la instrospección del ser humano respecto a la realidad en la que vive.
'Humedal de Mutantes' se trata de nosotros. De ti, de mí y de tantas y tantos anónimos presos de nuestras circunstancias estableciendo una nueva máxima: la realidad crea el lenguaje... A veces, para curar el espanto, solo nos queda tomar un mate y volver a las viejas creencias.
Mirar la calle con la calma de antes y dejar que el tiempo pase. O bien, mirar para adentro y darse cuenta que tantos trajes que nos pusimos hoy quedan volando", dijo la banda en un comunicado.
Este lanzamiento llega luego de que la banda de origen chileno -compuesta por Rodrigo Castro (Ram y Los Mixes), Leo Salinas (Tus Amigos Nuevos), Mo Orellana (Ram y Los Mixes) y Pablo Padilla (Hiperlaxo)- compartiera "Santiago", primer adelanto del nuevo disco. Este año, III Puñales también publicó de manera independiente el EP La Debacle que ya puedes encontrar en plataformas.
Posted on agosto 31, 2020 by practicas -
"Rhythm Of Life" forma parte de los temas nuca antes escuchados del box set deluxe que la banda lanzará en octubre.
La canción fue compuesta por Roland Orzabal y Nicky Holland en 1986. En está versión original, participa Chris Hughes en la batería, Pino Palladino en el bajo y Oleta Adams en los teclados. Además, fue producida por David Bascombe en compañía del dúo británico. El sencillo se publica de la mano de Mercury Records Limited.
Tears for Fears tardó más de cuatro años en terminarla, sin embargo, no se incluyó en el álbum The Seeds of Love en 1989. Un año más tarde, Orzabal la reelaboró e incluyó en el disco Circle Of One de la pianista y cantante de soul, Oleta Adams, quien participó en la canción titulada "Women in Chains", la cual abre el álbum.
Te invitamos a darle play, aquí.
Escalando cada montaña, siempre matando el tiempo. Cuento el costo a medida que pasan los días. El lunes tengo el viernes en mi mente, ¿por qué no hacemos el amor, en lugar de hacer planes?", canta Adams en la versión de 1990.
En 1985, Roland Orzabal y Curt Smith observaron la presentación de Oleta Adams en el bar del hotel Hyatt Regency en la ciudad de Kansas, Misuri, mientras estaban de gira por Estados Unidos. Aquel show fue el inicio de una exitosa carrera para cantante conocida por su potente y conmovedora voz, pues Orzabal la ayudó en la producción de su álbum debut.
A continuación, te compartimos la versión de "Rhythm of Life" de Oleta.
El próximo 9 de octubre saldrá a la venta el
box set deluxe de
Tears for Fears y lo puedes pre ordenar en el siguiente
enlace.
Posted on agosto 31, 2020 by practicas -
El nuevo metraje de la agrupación de Reino Unido es una metáfora al confinamiento actual para dar cuenta del apoyo que se tiene a distancia.
Después de ausentarse durante 10 años sin sacar ningún material, Groove Armada reveló la noticia de la salida de un nuevo trabajo discográfico titulado Edge of the Horizon, el cual tendrá salida el día 2 de octubre a través de la firma de BMG, puedes pre-ordenarlo aquí.
Como parte promocional al álbum, la agrupación compartió un video para la canción "Lover 4 Now", tema que cuenta con la colaboración de Todd Edwards en las líneas vocales. El visual fue dirigido y animado por Fons Schiedon y la compañía productora Forever.
Esta canción nos lleva por una atmósfera onírica con sintetizadores cargados de energía que generan una sensación de querer bailar con su escucha; mientras que el video nos muestra una historia animada con excéntricos personajes, donde un gato llamado Cosmo y el perro Mio son los protagonistas de un amor floreciente. Aquí atraviesan la realidad de un mundo digital de citas en línea, logrando encontrarse mutuamente para obtener un consuelo y compañía a través de la distancia.
Escribí el tratamiento cuando Nueva York cerraba para manejar el brote de coronavirus. Durante semanas, la ciudad permaneció inquietantemente silenciosa, excepto por el frecuente sonido de las ambulancias. Una grabación de audio de ese paisaje sonoro tomada desde mi techo es con lo que comienza el video. Desde el aislamiento de un apartamento pequeño, y mi estudio improvisado ahora apretujado en un rincón de la habitación, los horribles escenarios futuros simplemente se escribieron solos", comentó Fons Schiedon.
No te pierdas el videoclip hecho para "Lover 4 Now" y dale play a continuación:
Posted on agosto 31, 2020 by practicas -
El combo metalero se une a bandas como Weezer y Lamb of God para musicalizar la película de Keanu Reeves y Alex Winter.
Mastodon compartió "Rufus Lives", canción que la banda de metal aporta para el soundtrack de Bill & Ted Face The Music, la tercera entrega de la saga cinematográfica protagonizada por Keanu Reeves y Alex Winter desde finales de los 80.
El tema, producido por el mismo grupo en colaboración con Alex Newport y Billy Jow Bowers, es la quinta pista que aparece en el compilado musical de dicha película y se caracteriza por su ritmo frenético y acelerado, riffs pesados de guitarra y voces ásperas.
Durante una reciente entrevista para el portal Rock Sound, el baterista y vocalista de la banda Brann Dailor reveló cómo se desarrolló la composición del track y cómo fue que la producción de la cinta los contactó para incluirlos en la banda sonora.
La canción era algo que estaba en proceso. Fue bastante reciente, quizá hace seis meses. Fui a casa de Bill [Kelliher] (guitarrista), yo ya había tomado una taza de café y estaba emocionado,listo para tocar. Comenzó a tocar y armamos la canción. Ni siquiera eran las 10 de la mañana y ya teníamos esta cosa rápida y loca. Simplemente sonaba genial...
"...Cuando Bill y Ted aparecieron de nuevo, querían algo muy específico para una escena de la película. Nos mandaron la escena y tenía que ser como una fiesta de rock & roll. Les mandamos un par de cosas que eran un poco de doomy [doom metal]... Entonces ellos estuvieron como '¡debe ser una fiesta, no un funeral!... Pero creo que pudimos dar una rockera de fiesta y mantener nuestra estética y personalidad musical", dijo Dailor.
El soundtrack oficial de la película se encuentra disponible en plataformas y, además de Mastodon, figuran otras bandas como Weezer, Cold War Kids y Lamb of God. Bill & Ted Face the Music ya se estrenó en Estados Unidos el pasado 28 de agosto y arribará a Latinoamérica a inicio del mes de septiembre, esto tras los lanzamientos de las pasadas entregas Bill & Ted's Excellent Adventure (1989) y Bill & Ted's Bogus Journey (1991).
Por su parte, el guitarrista Bill Kelliher detalló en mayo que la banda reanudó la grabación de su nuevo disco para el que ya tenían trabajadas cerca de 20 canciones. Además, Mastodon lanzó a finales de julio el sencillo "Fallen Torches", un adelanto de lo que la banda entregará en su álbum de rarezas Medium Rarities programado para publicarse el próximo 11 de septiembre y que será un material diferente al nuevo disco que tiene planeado lanzar.
Posted on agosto 31, 2020 by practicas -
En esta nueva canción se incluyó la colaboración del rapero 2 Chainz.
El dúo de rap estadounidense, Run The Jewels, se unió a 2 Chainz para estrenar el video de "Out Of Sight", canción que pertenece al material RTJ4 estrenado en junio pasado, a través del sello Jewell Runners / BMG Recordings.
Para está entrega la pareja de MCs, Killer Mike y EL-P, se valió de la visión y talento de Ninian Doff, quien fue director de la película británica de humor negro Get Duked!; cuyos protagonistas del filme también forman parte del talento de este nuevo audiovisual.
En él podemos ver al elenco hacer un fallido intento de robo de arte que se ve frustrado luego de que los inexpertos ladrones deciden engullir algunas de las joyas; y que resultan tener un efecto alucinógeno provocando una abstracción psicodélica en ellos, misma que termina por caricaturizar ciertos clisés de la vida criminal dentro de la cultura pop norteamericana.
El cuarto álbum de Run the Jewels incluye apariciones especiales de Zack de La Rocha de Rage Against the Machine, Pharrell, 2 Chainz, Josh Homme de Queens of the Stone Age, consiguiendo ser uno de los lanzamientos mas relevantes de este 2020.
Checa el divertido video de "Out Of Sight" aquí.
Posted on agosto 31, 2020 by Ana Rodríguez -
Wave House Studio ya es propiedad del frontman de Tame Impala.
La publicación online sobre inversiones inmobiliarias de Australia, Property Observer, anunció que Kevin Parker y su esposa Sophie Lawrence adquirieron la casa-estudio Wave House Western de Australia. ¿Qué tiene de especial esta noticia? da la casualidad que ese lugar vio nacer a Innerspeaker (2010), el álbum debut de Tame Impala, así como a su tercer LP Currents (2015).
Este paradisiaco lugar ubicado en Yallingup, Australia fue construido por el productor estadounidense Ken Eichenberg en la década de los 80, y hasta la fecha ha sido punto de encuentro para muchos proyectos como: Beastie Boys, Fatboy Slim, The Waifs, Tame Impala, entre otros. Por si fuera poco, además de estar adaptado para las sesiones musicales, la residencia también cuenta con cuatro habitaciones que tienen vista al Océano Índico; por lo que desde hace unos años fue tomado como recinto para celebrar eventos sociales.
Adquirida por un total de 2,75 millones de dólares australianos, Wave House Western será de ahora en adelante, el lugar que verá nacer mucha música nueva por parte de la agrupación australiana. Si no conoces la propiedad, te compartimos a continuación la sesión de grabación de Currents que filmó Kevin Parker durante febrero de 2014. Da play ahora para poder disfrutarla:
