Tash Sultana comparte “Beyond The Pine”

Sultana comparte la conexión que ha generado tras encontrar la calma y estabilidad personal.

Tash Sultana compartió "Beyond The Pine" extracto de su próximo álbum Terra Firma, material que estará disponible este año a través de Lonely Lands Records y Sony Music Entertainment Australia.

Este nuevo tema de Tash repite la formula de juntar a Matt Corby y Dann Hume para componer en su estudio ubicado en Melbourne, Australia, mientras nos transmiten el nivel de conexión que puede crearse cuando llega la persona ideal a tu vida.

Un afrontamiento un poco más lento y más suave a un mensaje desde el interior. Esta canción se trata sobre encontrar consuelo en la naturaleza y darte cuenta de la profundidad de tu relación cuando encuentras a la persona adecuada", señaló Tash en un comunicado.

Pese al caótico año que ha resultado ser el 2020, Tash Sultana se ha mantenido bastante activa y en un momento creativo alto, pues ha seguido lanzando música nueva mientras trabaja en su segundo álbum. Ya que, previamente la cantante de Melbourne reveló dos adelantos de Terra Firma: "Pretty Lady" y "Greed".

Para reforzar el lanzamiento de "Beyond The Pine" Sultana ya presentó el tema en televisión a través del programa The Late Show With Stephen Colbert, checa la presentación aquí.

Escucha el tema a continuación.

Celest presenta su nuevo single, “Molécula”

El nuevo sencillo de Celest define la complejidad del ser desde el aspecto más pequeño hasta el hecho mismo en como se da la vida.

Recientemente ha salido a la luz un nuevo tema de Celest, este es el tercero posterior al lanzamiento de su álbum debut Cielos Desconocidos, y lleva por nombre "Molécula". La agrupación presenta este tema vía Live On Video Producciones y llega tras los registros "Tsumi" y "Llueve", ambos compartidos durante este año.

Esta canción fue grabada desde junio de 2019 en los estudios Chappel de la Ciudad de México. Cuenta con un proceso de producción por demás interesante, donde la voz de Florencia Quinteros fue cuadruplicada, esto le da una textura profunda a la dinámica de la letra, que se complementa con una guitarra melancólica y sintetizadores sofisticados sobre un beat lento pero con gran intensidad.

Cada elemento musical debe estar al servicio del núcleo de la canción, y si no cumple o no es interesante, hay que quitarlo para dejar espacio sonoro. Menos es más", señalan Jerónimo Quintanilla y Jerónimo Hill sobre el resultado de esta producción

La historia que narra Celest en "Molécula" aborda la complejidad del estar vivos, un proceso molecular del cual a veces no reflexionamos, pero que está lleno de desarrollos interesantes, los cuales pasan desapercibidos frecuentemente. Esto también se traslada a la convivencia con otros seres, ya que todo lo que debe ocurrir en el mundo para coincidir con quienes coincidimos es parte de un ciclo complejo y al mismo tiempo fascinante.

Disfruta a continuación de "Molécula".

Fender dice que 2020 será su mejor año en ventas de guitarra

La adquisición de instrumentos musicales crece y la pandemia por coronavirus tiene algo que ver en ello.

La reconocida compañía de guitarras y artículos musicales, Fender, anunció que este 2020 será su mejor año en cuanto a ingresos por venta de instrumentos, esto a pesar de la contingencia por COVID-19 que ha mantenido a  muchos potenciales compradores encerrados en sus hogares.

Uno de los factores que han incentivado el despegue en la adquisición de guitarras es la aplicación Fender Play que la empresa radicada en Los Ángeles puso a disposición del público durante esta cuarentena. Según indica The New York Times, la base de usuarios de la plataforma aumentó pasando de 150 mil internautas a 930 mil entre marzo y junio de este año.

Los datos revelan que el 20 por ciento de los nuevos nuevos adquisidores tiene menos de 24 años, mientras que el 70 por ciento rondaba menos de 45 años de edad. Dentro de esta estadística, las mujeres representan el 45% del total de nuevos consumidores, cifra mayor al 30 % que se tenía registrado previo a la aparición de la pandemia. La consenso general dice que, gracias a la cuarentena, diversas personas se han refugiado en las lecciones de guitarra impartidas en la aplicación para pasar el tiempo y eso las incentiva a adquirir instrumentos.

Nunca hubiera predicho que estaríamos buscando tener un año récord", dijo el director ejecutivo de Fender Musical Instruments Corporation, Andy Mooney.

"Hemos batido tantos récords... Será el año de mayor volumen de ventas en la historia de Fender, días récord de crecimiento de dos dígitos, ventas de comercio electrónico y ventas de equipos para principiantes. Nunca hubiera pensado que estaríamos donde estamos hoy si me lo hubieran preguntado en marzo", sentenció.

En lo que va de 2020, Fender ha lanzado al mercado algunos modelos oficiales basados en algunos de los artistas con lo que sostienen colaboraciones recurrentes como Tim Armstrong (vocalista de Rancid) con quien lanzó el modelo conmemorativo Hellcat, y con la cantante Billie Eilish con quien diseñó un ukelele edición especial.

Fender team up with Billie Eilish for new signature ukulele

James Blake versiona “Godspeed” de Frank Ocean

El cantautor y productor británico James Blake ha lanzado su propia reversión de "Godspeed" tema de Frank Ocean que forma parte de su disco Blond, editado en 2016 vía Boys Don't Cry.

El interés por reinterpretar este pieza surgió debido a que fue Blake quien coescribió el tema con Ocean, ademas de colaborar en la producción y los arreglos. Asimismo, existe otro antecedente que ha fortalecido la relación creativa de este binomio del R&B contemporáneo; ya que Frank compuso con James en "Always" tema para el disco del británico The Colour In Anything.

Ademas, en enero de este año, Blake compartió a través de su cuenta de Instagram una interpretación casera de "Godspeed", ahí señaló que buscaba mantenerse lejos de su laptop, darse un respiro digital y reencontrarse con el piano.

La nueva versión de "Godspeed" llegó acompañada de un video dirigido por Ryder Ripps. ¿Qué versión prefieres? Disfruta ambas a continuación.

Elvis Costello lanza “Hey Clockface / How Can You Face Me?”

El lead single de la próxima producción discográfica de Elvis Costello, Hey Clockface, ha sido liberado recientemente.

El próximo 30 de octubre saldrá a todo el público el nuevo disco de Elvis Costello. Este llegará vía Concord Recodrs y lleva por nombre Hey Clockface. Será una obra especial, ya que fue grabada en Paris, Nueva York y Helsinki, además tuvo acompañamientos de diferentes conjuntos de jazz, y ahora ha salido a la luz la canción principal del disco, "Hey Clockface / How Can You Face Me?".

Este tema procede a los anteriormente compartidos "No Flag", "Hetti O'Hara Confidential" y "We Are All Cowards Now". A lo largo de tres minutos es posible escuchar una canción que coquetea con el jazz y con las baladas de principios del siglo XX. Los pianos tienen un carácter oscuro, mientras son acompañados por trompetas virtuosas, que sobre el suave ritmo crean una sensación melancólica.

"Hey Clockface / How Can You Face Me?" es una discusión en contra del tiempo, principalmente crea la cuestión sobre su paso rápido o lento dependiendo del acompañamiento que tengas a un lado. Esto tal vez como referencia a lo rápida que es la vida cuando la pasamos bien, y lo lenta que es en los momentos difíciles. Además, dentro de esta canción, Elvis Costello cita fragmentos del tema del autor de jazz Fats Waller, "How Can You Face Me?".

Te invitamos a darle play a continuación.

Puedes pre-ordenar el nuevo álbum de Elvis Costello en distintos formatos dando clic aquí. Este material fue grabado a lo largo de este año con un interesante proceso creativo que orilló al cantautor a reinventarse en distintos estudios y saliendo de la zona de confort.

Por primera vez, desde 1986, las ventas en formato vinilo rebasan al CD

Aunque la reproducción de música vía streaming continúa siendo el servicio preferido para los estadounidenses, este 2020 las ventas de vinilos se superaron frente al formato en CD.

Recientemente, la organización comercial Recording Industry Association of America (RIAA) publicó su informe anual de ingresos de la industria musical correspondiente al 2020. Dicha empresa, está conformada por diversos sellos discográficos y miembros de la industria musical, los cuales representan a casi el 85% de toda la música legítima, grabada, producida y vendida en los Estados Unidos.

En el documento, se señala que los discos en formato vinilo representaron 232,1 millones de dólares en ventas durante los primeros seis meses de 2020, mientras que los CD solo generaron 129,9 millones de dólares. De acuerdo con el análisis, esto significa que el disco en vinilo representó el 62% del total de ingresos de productos físicos vendidos en el año. ¡Desde hace 34 años que esto no sucedía!

Recordemos que durante algún momento en la historia, el disco de vinilo fue todo un éxito dentro del mercado de la música, sin embargo, durante los años 80 debido a la llegada del CD, dicho auge fue cayendo poco a poco. De hecho, para el año 1988, las cifras en ventas para el CD ascendían a 2.1 billones de dólares, mientras que para el vinilo, las ventas eran de 532.2 millones de dólares. En aquel entonces, el cassette superaba por mucho a los dos anteriores, con 3.4 billones de ingresos.

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El análisis estadístico fue realizado por Joshua P. Friedlander (vicepresidente senior de RIAA) en conjunto con el gerente de la organización, Matthew Bass. Si quieres conocer más acerca del tema, puedes consultar los diferentes informes y las cifras de los ingresos desde 1973, en el siguiente enlace.

Ahora bien, aunque las ventas de vinilos aumentaron, hubo un impacto significativo dentro de la industria musical en el segundo trimestre del año, debido a la pandemia ocasionada por coronavirus, ya que a pesar de que se registraron $ 376 millones de ventas totales, el valor minorista de productos físicos ha disminuido un 23% año con año. Y como era de esperarse, las caídas del segundo trimestre fueron significativamente mayores que las del primer trimestre de 2020, en comparación con sus respectivos periodos del 2019.

A principios del año, se publicó el listado de los vinilos más vendidos de la década, el cual puedes consultar, aquí. Mientras tanto, te invitamos a que continúes apoyando a tus artistas locales e independientes favoritos.

 

Jimmy Chamberlin Complex comparte la canción “Grace”

El nuevo material discográfico de la banda verá la luz durante los últimos días de septiembre.

Jimmy Chamberlin se despoja momentáneamente de su trabajo con The Smashing Pumpkins para mostrar un poco del material que ha venido trabajando con proyectos alternos. El reconocido baterista presentó recientemente "Grace", segundo sencillo promocional del EP que Jimmy Chamberlin Complex lanzará a finales de septiembre.

La nueva entrega se trata de un corte sin registro vocal pero de marcada influencia jazz fusión y rock progresivo en la que el propio Chamberlin hace gala de su versatilidad como percusionista. El desarrollo del track oscila entre enérgicas melodías y ritmos que, a la mitad de la pista, se convierten en un breve interludio dócil preparado para retomar la intensidad hacia el final.

El nuevo trabajo discográfico, Honor, se publicará en plataformas el próximo 25 de septiembre a través del sello Make Records y, del material, se liberó el primer sencillo "Humility" hace unas semanas. Sobre el concepto del disco, el músico oriundo de Illinois comentó en un comunicado que tanto él como sus compañeros -el bajista Billy Mohler y el guitarrista Sean Woolstenhulme- buscaron plasmar ese sentido de respeto que los artistas deben tener, personal y musicalmente, para hablar de la situaciones que pasan en el mundo.

De la misma manera que te honras a ti mismo, debes honrar a tu instrumento... Desde que tenía 8 años he tenido esta relación increíblemente íntima que me ha llevado a un viaje íntimo que me ha llevado a un viaje basado en la capacidad de tocar este instrumento. Eso tiene que estar arraigado en la responsabilidad y el honor, así que solo quería rendir homenaje a eso mientras hago un comentario sutil sobre lo que está sucediendo hoy.

El disco es una especie de documento de un momento en el tiempo. Los títulos [de las canciones] son representativos para mí de lo que nos comprometemos cuando tratamos de vivir un ideal superior: 'integridad', 'humildad', 'servicio', 'gracia', 'compromiso'".

Con el nuevo EP, Jimmy Chamberlin Complex extiende su discografía tras los lanzamientos de Life Begins After (2005) y The Parable (2017). Además, Chamberlin también lanzó en agosto junto a The Smashing Pumpkins los temas "Cyr" y "The Colour of Love", mismos que vendrán en el nuevo álbum (aún sin título revelado) que la banda publicará por primera vez con Sumerian Record.

Honor Jimmy Chamberlin

Tracklist de Honor: 

01. "Integrity"
02. "Humility"
03. "Service"
04. "Grace"
05. "Commitment"

Circo Volador, Centro de Arte y Cultura necesita tu ayuda

Desde $50 pesos podrás ayudar a mantener en pie el proyecto de Circo Volador.

Más que una sala de conciertos, Circo Volador es una organización que busca apoyar a los jóvenes que se han visto excluidos por distintos motivos, ya sea de políticos, económicos, de género, entre otros. Desde hace años su objetivo ha sido ofrecer talleres, mismos que se han visto financiados gracias a la renta del venue, sin embargo, lamentablemente debido a la pandemia del COVID-19, Circo Volador podría suspender sus actividades.

El último show que ofreció el recinto cultural fue Haggard a inicios mediados de enero de 2020; gracias a lo recaudado el centro se mantuvo en pie a lo largo de estos meses. Desafortunadamente actualmente se encuentran atravesando una crisis económica, por ello es que hoy solicitan tu apoyo. Si estás interesado en ser parte de esta causa puedes donar desde $50 pesos, aunque también se ofrece la idea de aportar a cambio de una recompensa. Para poder obtener alguna de estas, es necesario aportar más de $150 pesos, de esta manera podrás disfrutar de beneficios como camisetas, vasos, pendones, talleres, accesos a shows nacionales, incluso hasta la renta del lobby para un evento social.

Circo Volador necesita recaudar la cantidad de $223,000 pesos. Si lo deseas, y está en tus posibilidades apoyar puedes consultar todas las formas de donación directo en el siguiente enlace. De igual manera, puedes apoyar adquiriendo la mercancía oficial del centro cultural.

'Aglio E Olio' de Beastie Boys llega a plataformas de streaming

La creación de este EP contó con la colaboración de Amery Smith, baterista de Suicidal Tendencies.

La mítica agrupación neoyorquina, Beastie Boys, anunció de manera sorpresiva la llegada de su EP Aglio E Olio, editado en 1995, a plataformas y servicios de streaming.

El material que incluye solo ocho temas funcionó como una válvula de escape para todos esos temas cargados de hardcore y actitud punk que ya no encajaban con el sonido rap con el que la banda experimentaba en esa época.

Aglio E Olio fue lanzado en 1995 mediante el sello Grand Royal, periodo intermedio entre la publicación de los discos Ill Communication de 1994 y Hello Nasty editado en 1998.

Para la creación de este EP Ad-Rock, Mike D y el fallecido MCA se unieron a Amery “AWOL” Smith, baterista de Suicidal Tendencies, quien complemento el impetuoso sonido durante los 10 minutos que dura el material.

Inicialmente Aglio E Olio de Beastie Boys contó con dos bonus tracksSoba Violence” y una versión de “Light My Fire” de The Doors, canciones que no estarán disponibles para la versión de streaming. Escucha el fugaz EP aquí.

Alfonso André presenta el sencillo “Los Días Van”

En medio de una temporada difícil sucedida tras la pandemia mundial, el músico mexicano ha decidido lanzar un tema como parte de su proyecto solista.

El reconocido músico, Alfonso André, comparte mediante todas las plataformas de streaming su nuevo sencillo "Los Días Van" vía Cero 6.

Después de cinco años de ausencia creativa en la música, el baterista de Caifanes, Alfonso nos comparte este track como voz líder en compañía de Federico Fong (bajo), Lari Ruiz Velasco (guitarra), Javier Calderón (guitarra) y Julián André (batería). La vibra melódica nos evoca a la nostalgia, a la memoria y al olvido, llevándonos por un sentido rítmico creado por la batería y el papel protagónico de la guitarra con riffs electrizantes, acompañados por la voz energética de Alfonso.

La voz es un instrumento muy esotérico, porque el instrumento eres tú mismo, no es algo que puedas tocar con tus manos. Estar al frente y decidir mi propio proyecto ha sido un desafío, pero también una gran enseñanza. Creo que no dejo de aprender, y lo he dicho muchas veces, antes que músico, me considero melómano, y la música siempre será mi pasión", señaló Alfonso André sobre su nuevo tema.

Por otra parte, cabe destacar que en octubre habrá otro lanzamiento titulado "Canto Lunar", que secundará a "Los Días Van" y estará bajo la misma alineación.

Dale play a continuación al nuevo tema de Alfonso André: