The Skatalites presenta 'In Orbit Vol 1 & 2' en vivo desde Buenos Aires

La agrupación jamaiquina nos comparte la grabación de un disco grabado desde su primera visita en Argentina.

En este 2020 se cumplen 15 años desde la primera visita a Sudamérica de la banda de ska The Skatalites. En septiembre del 2005, los creadores del ska dieron dos presentaciones exclusivas en el Teatro Armenio de Buenos Aires, los cuales fueron registrados como The Skatalites: Live In Orbit.

El primer volumen grabado de este show fue editado en formato físico tanto en Argentina, como en Estados Unidos y más países alrededor del mundo. No obstante, en el marco conmemorativo del 45 aniversario de la banda jamaiquina, Muzick Vibes y FaroLatino han decidido lanzarlo de forma digital y física junto con el agregado de un volumen dos con temas exclusivos para Argentina. De esta manera el álbum también podrá llegar a todos los rincones del mundo a través de las plataformas digitales de streaming. Puedes adquirir el disco en este enlace. Escúchalo a continuación:

 

 

 

 

 

Intervienen discos clásicos de la música argentina con gatitos

Desde Don Lucero de Spinetta hasta BACH de Bandalos Chinos han sido invadidos por los gatitos de Barrenechea.

El músico y comunicólogo argentino, Mike Barrenechea, ha rediseñado e intervenido míticas portadas de la música contemporánea hecha en Argentina con gatitos, material que ha publicado a través de su cuenta personal de Instagram y que ya ha encantado a una creciente ola de seguidores.

Debido a ello, Barrenechea ha compartido que decidió iniciar en la edición de artworks de álbumes cuando encontró en 2013 una cuenta de Tumblr llamada The Kitten Covers que ya lo hacía. Pero ante la divertida necesidad de poder ver tapas de discos representativos de la música argenta con gatitos optó por experimentar en Photoshop y comenzar a intervenir las caratulas de materiales editados por bandas (viejas y nuevas) que le han influido.

Por ello, sus diseños los puedes encontrar en Instagram bajo el hashtag #TapasdeGatis donde existen intervenciones Canción Animal de Soda Stereo, Don Lucero de Luis Alberto Spinetta, Corazón Valiente de Gilda, Trance Zomba de Babasónicos, Ciudad de Pobres Corazones de Fito Páez, Alud de Ignacia, Billetes Falsos de Amor Elefante, BACH de Bandalos Chinos, City Hell de Joyaz, Mala Fama de Ritmo Sustancia, incluso se ha logrado colar Re de Café Tacvba o La La La de Spinetta & Páez, entre muchas otras.

A su vez, Mike Barrenechea también es guitarrista e integrante de la agrupación argentina, Placard, que lleva activa durante más de 10 años en la escena argentina.

Checa aquí algunas de sus divertidas interpretaciones de artworks de viejos y nuevos clásicos argentinos.

 

 

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#TapasDeGatis @sodastereo - Canción Animal #CanciónAnimal30Años

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#TapasDeGatis @spinettaoficial - Only Love Can Sustain / Solo el Amor Puede Sostener ¿Lo escucharon alguna vez?

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Fallece Simeon Coxe de Silver Apples a los 82 años

El músico nacido en Tennessee será recordado por su importante incursión en la música electrónica.

El fundador de Silver Apples y pionero de la música electrónica, Simeon Coxe, falleció el pasado martes 8 de septiembre en la localidad de Fairhope en Alabama. De acuerdo con lo que señala The Guardian, el músico padecía de una fibrosis pulmonar que había deteriorado la función de dichos órganos respiratorios desde hace algunos años.

Coxe, quien cumplió 82 años el pasado mes de junio, también se desempeñó en el periodismo musical como reportero y productor de noticias durante la década de los 70 y 80 para cadenas como la WKRG y Mobile, esto según el obituario publicado recientemente por el sitio AL.com. El mismo documento reporta que el compositor prefería no se celebrara un servicio funerario formal.

Los inicios de Simeon en la industria musical se remontan a finales de la década de los 60 cuando formó parte de Overland Stage Electric Band, grupo al que el baterista Danny Taylor se unió en aquella época. Tras una serie de fricciones con los demás miembros de la banda, Coxe y Taylor quedaron como los únicos miembros y poco después fundaron Silver Apples, proyecto que se mantuvo activo entre 1967 y 1969 para después comenzar una segunda etapa. a finales de los 90.

Danny Taylor murió en 2005 a causa de un ataque al corazón producido por un cáncer, dejando a Coxe como miembro único del combo. El último trabajo que Simeon publicó bajo el nombre de Silver Apples fue el álbum Clinging to a Dream de 2016. Durante su carrera, Coxe también se destacó por colaborar con distintos artistas entre los que figuran Jimi Hendrix -con quien improvisó una versión del himno nacional estadounidense previo al legendario festival de Woodstock del 69- y Portishead - banda que lo cita como influencia y a quien invitaron a algunas presentaciones en vivo-.

Coxe visitó la Ciudad de México para armar un live-set como parte del cartel que el Festival Nrmal trajo en 2018 al Deportivo Lomas Altas.

Lily Allen y David Harbour celebran su boda en Las Vegas

El actor conocido por su participación en Stranger Things y la compositora inglesa contrajeron matrimonio en compañía de un imitador de Elvis Presley.

La ceremonia se realizó el pasado fin de semana y fue presidida por un imitador de Elvis Presley en la ciudad de Las Vegas. La pareja recibió su licencia de matrimonio el lunes 7 de septiembre y la capilla en donde se llevó a cabo la celebración, ha acogido a artistas como Jon Bon Jovi, Billy Ray Cyrus y la actriz de Four Weddings And A Funeral, Andie MacDowell.

La pareja ha intentado mantener su relación lo más privada posible, sin embargo, recientemente un seguidor de la cantante le preguntó sobre el anillo en su dedo, a lo que ella particularmente respondió: "Primera regla del club de compromiso ...".

Ahora bien, la cantante participará el próximo 4 de octubre, en las transmisiones en vivo que realiza la presentadora de radio británica Julie Adenuga en su show vía YouTube. Recordemos que el pasado 29 de junio, su emblemática canción,"Smile", cumplió 14 años. El tema pertenece al material discográfico Alright, Still, que Allen publicó en 2006 y para celebrarlo, la cantante publicó un gif del video, en el que aparece con una expresión de aburrimiento y menciona. "Yo, esperando a que se invente Spotify para que en 14 años pueda celebrar cien millones de streams de 'Smile' y comprarme un sándwich de queso con royalties. ¡Bien hecho!”.

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Así que, mientras esperamos nueva música de Lily y la cuarta temporada de Stranger Things, te invitamos a darle play a su presentación en el festival Glastonbury de 2009. ¡Enhorabuena para la pareja!

Escucha “Luna Completa”, el nuevo sencillo de Caloncho

La historia del tema nos traslada al final de una relación amorosa, dando el mensaje de que, a partir del dolor, se puede crecer también como persona.

El cantautor mexicano Óscar Alfonso Castro, mejor conocido como Caloncho, nos muestra su nuevo sencillo titulado "Luna Completa" vía Universal Music México.

En esta pieza podemos escuchar el característico sonido musical de Caloncho, con líneas melódicas que nos remiten a una zona tropical y de ensoñación. El papel protagónico se lo lleva la guitarra y batería, las cuales convergen para darnos como resultado un ritmo suave y bailable. Respecto a la letra, el músico mexicano da cuenta de una historia de amor que se termina y de cómo se cierra un ciclo de vida, lo cual resulta como metáfora del título de la canción, pues la luna tiene un ciclo y llega un momento en que se cierra y vuelve a comenzar.

En este caso, hace referencia a que, a pesar de que las cosas no vayan bien y haya dolor de por medio, siempre se puede volver a iniciar para dejar atrás todo lo que ya no funciona y dar paso a otro tipo de cariño.

Por otra parte, el tema cuenta con su propio videoclip, el cual fue dirigido por Alexis Gómez y fue grabado en distintas locaciones de Baja California Sur para plasmar de forma gráfica el tópico del track. Dale play a "Luna Completa" a continuación:

The Libertines abrirá su propio hotel 'The Albion Rooms'

La banda incursionará en el negocio hotelero con el fin de ofrecer elegantes estancias de alojamiento.

La agrupación británica, The Libertines, anunció que inaugurará su hotel, The Albion Rooms, el próximo 25 de septiembre en la 31 Eastern Esplanade Cliftonville de la localidad costera de Margate, en Inglaterra.

Luego de desarrollar la idea durante algunos años, la banda liderada por Peter Doherty por fin anunció que el hotel está listo para abrir sus puertas y comenzar a recibir a los primeros clientes y seguidores que podrán hospedarse en siete habitaciones que fueron curadas individualmente por los integrantes de la banda.

Con un costo inicial de £114 por noche, cada habitación estará equipada con un sistema de sonido Apple de alta gama. Ademas, las letras del catálogo de The Libertines se podrán encontrar en todo el hotel y habrá un bar con una amplia carta de cócteles.

De igual forma, cuando la pandemia de COVID-19 termine, tienen previsto contar con shows de música en vivo, eventos de poesía, noches de Stand Up Comedy, sesiones de Drink and Draw, servicio de cafetería y un restaurante de lujo con un menú creado por Joe Hill, quien trabajó como chef principal de Gordon Ramsay.

Por tanto, si deseas vivir la experiencia ya puedes ingresar al sitio web del hotel The Albion Rooms y hacer tu reservación online aquí.

The Albion Rooms, Margate

The Albion Rooms, Margate

The Albion Rooms, Margate

The Albion Rooms, Margate

Declan McKenna — Zeros

En un viaje cósmico de pop intergaláctico, Zeros sobrevuela la Tierra y nos perdemos en una extravagante onda luminosa.

Declan Mckenna regresó con el sucesor de What Do You Think About The Car?, pero estamos equivocados si queremos escuchar lo mismo. Zeros contiene nuevos aires en el que el cantante se deshace de las etiquetas que lleva cargando desde su álbum debut. No abandona los discursos políticos; habla de religión, el cambio climático, y lo mucho que ha afectado a la generación Z vivir en un mundo de redes sociales que son utilizadas para mucho más que informar y socializar. Su manera de transmitir el mensaje cambió, pero Declan es el mismo.

La producción parece abrumadora y atascada con excesos de sintetizadores, pero después de escucharlo una y otra vez, hay ocasiones en los que el frenestismo y exageración son necesarios. Podemos hablar de un mundo distópico y de aquella época setentera en la que los viajes al espacio eran lo mejor para salir, aunque fuese por un rato, de este mundo. Algunos momentos están llenos de brillos y luminosidad; en otros nos encontramos en sombras frígidas.

“You Better Believe!!!” es un gran tema para iniciar el álbum, su emotividad se va construyendo en cada parte de la canción. Después de emprender el viaje y la emoción del despegue todo se difumina con “Be An Astronaut”, ahora solo flotamos en la inmensidad del espacio, un tema clave. “The Key to Life on Earth” un tema que juguetea con los sintetizadores y nos remonta a su álbum debut.

“Beautiful Faces” es un tema pegadizo y atractivo como aquellas caras que vemos en los medios y que hacen olvidarnos de aquellos que nos rodean en la realidad. “Daniel, You’re Still a Child” con teclados y sintetizadores dignos de una exploración sonora ochentera y guitarras distorsionadas que dejan impacientado por el siguiente tema.

Como una estrella fugaz, inesperada, esperanzadora aparece “Emily”, una balada folk que se transforma para adentrarse a un sonido retro y nostálgico con las notas más agudas de un teclado, pero todo regresa a su estado natural. De la mano “Twice Your Size”, una guitarra acústica es derrocada por una guitarra brillosa y frenética, que es sus dos fases es memorable. La electrónica se apodera de Zeros en “Rapture” que cobra vida por sí mismo y conduce a una inesperada explosión. Su parecido, en ocasiones, con "Ashes To Ashes" de David Bowie, reafirma las influencias que McKenna ha tenido y que funcionan para llevarlo al lugar en el que se encuentra.

Finalmente, “Sagittarius A*” nos adelanta que el viaje está por terminar, al menos para nosotros, no sin antes visualizar el daño que hemos ocasionado al mundo. Cerrar con “Eventually, Darling” no es suficiente, pues la emoción con la que comenzó ya no se encuentra, y el retorno a la cruda realidad es inminente.

En ocasiones destacan las letras, en otras lucen los sonidos, en cada escuchada es diferente. Vemos al mundo desde otros ojos, desde otra perspectiva de la que jamás hubiéramos imaginado. El grito para unirnos al movimiento de Declan es sútil, pero siempre estará ahí, ya sea en esta dimensión o en una más lejana para alzar la voz.

Pájaros Vampiro, rebeldía análoga y creaturas a velocidad

Directo del norte de la gran Ciudad de México, Pájaros Vampiro llega a romper los esquemas tradicionales para llenar de distorsión y energía tus oídos.

A veces puede resultar complicado encontrar alternativas sonoras que nos refresquen y cambien la dinámica de escuchar música. Si bien, aunque la industria sea enorme, a veces cuesta trabajo encontrar alguna banda que te permita hacer que tus sentimientos exploten y que la energía se apodere de tu cabeza. Si este es tu caso no te preocupes, la búsqueda ha llegado a su fin con Pájaros Vampiro.

Ubicados al norte de la Ciudad de México, este cuarteto mezcla el punk con mensajes sobre la libertad, esto no solo en discurso sino en la manera de hacer y vivir la música. Dentro de su propuesta podemos escuchar juegos de voces interesantes, así como elementos análogos que gracias al valor humano son transportados a los escuchas con toda la vibra intensa de la banda.

Pájaros Vampiro_

Con cuatro años en el radar, la agrupación se ha movido con la ciudad presentando su sonido y llenando de saltos cada recinto que visita. Estos van desde venues ubicados en las periferias hasta sitios de interés en ciudades como Pachuca, Puebla, o la capital de Guerrero, y también recintos de gran historia como el Multiforo Alicia o nuestro Foro Indie Rocks!

Actualmente, Pájaros Vampiro ha sacado a la luz su primer EP Buscando Rebeldía. Este es un compilado de cuatro canciones llenas de potencia, las cuales fueron apoyadas en producción por Toño Montes de Los Románticos de Zacatecas. Es un material de carácter fuerte, el cual intenta incitar a los jóvenes a los momentos dorados que solo brinda la rebeldía. Esto gracias a la velocidad y también a la calidad de audio mostrada en "Vive la Femme", "Creaturas", "Junto a Mi" y "Ponte las Pilas".

 

Te invitamos a seguirle la pista a Pájaros Vampiro en Indie Rocks! y en sus redes sociales. También puedes escuchar aquí su material debut, Miedo y Deseo, el cual contiene una serie de demos con los que la agrupación se dio a conocer.

 

Katomi One: música para disfrutar el momento

Con la llegada de su EP Lobos, Katomi One busca conquistar tus oídos.

Los costarricenses Adrián Salas (voz y bajo) y Andrés Salazar (voz y guitarra), conforman el dúo Katomi One. Este par inició a tocar en 2014, pero no fue hasta el 2015 que decidieron tomarlo con seriedad y empezar a crear su propia música. Durante los siguientes tres años y medio pausaron el proyecto y para finales de 2019 decidieron retomar el hilo y grabaron su primer EP.

A pesar de que ellos no se catalogan dentro de ningún género musical puesto que hacen lo que su corazón les dicte en el momento, se han visto influenciados por grandes de la música como Pink Floyd, Jimi Hendrix, Luis Alberto Spinetta, The Beatles, entre otros. 

El EP que les tomó cinco meses en quedar listo para sus oyentes, y al cual nombraron Lobos, fue grabado, producido y mezclado por Jorge Guri y masterizado en Argentina por Andrés Mayo, quien ha sido ganador de más de un Grammy Latino.

Es un disco muy variado musical y temáticamente que si bien no se rige bajo algún concepto o historia en específico, en su conjunto sonoro surge un hilo narrativo que nos lleva a través de distintos sentimientos y texturas. Por eso lo describimos cómo un viaje sonoro a través del cual buscamos generar un espectro de sensaciones en el oyente".

KatomiOne_2020

Ambos, Adrián Salas y Andrés Salazar, comparten la composición de las canciones, ya que juntos escriben la letra y música. Para el EP Lobos, decidieron juntar toda la experiencia que lograron con Katomi One desde sus inicios y cerrar un ciclo, pues en próximos proyectos esperan crear algo totalmente nuevo y diferente.

Si te gusta disfrutar el momento con buena música de fondo, no dejes de escucharlos y estar al pendiente de sus redes sociales.

Bengala presenta su show en vivo desde El Plaza Condesa

Revive el concierto con el que Bengala regresó después de seis años de ausencia.

Durante el 2019, Bengala sacó a la luz su cuarto y más reciente álbum titulado Laberinto, el cual está conformado por ocho tracks llenos de recuerdos. El pasado 30 de agosto del mismo año, regresó a los escenarios después de seis largos años de descanso con un sold out en El Plaza Condesa. Un año después nos comparte el flashback de esa emocionante y tan esperada noche por muchos. Aquí te decimos cómo ser parte de ello.

A través de sus redes sociales, Bengala anunció que a partir del próximo 11 de septiembre, por medio de tu plataforma favorita de streaming, vas a poder tener total acceso a las canciones que dieron vida al concierto que ya mencionamos, y revivir ese gran momento al que la banda describió como “¡Una noche increíble!”.

 

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Bengala En Vivo desde El Plaza Condesa 30.08.19 🔥 Link Pre-save en bio. . . . . . 📷 @daviddbarajas

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Para poder pre-guardar este disco en vivo y escucharlo las veces que quieras desde el primer día que esté arriba, únicamente deberás dar clic aquí y seleccionar desde dónde lo quieres escuchar. 

Por ahora tienes una probadita y puedes escuchar la versión en vivo de “Abril Oneil”, quinto track de su homónimo álbum debut Bengala, en 2006. Aquí te lo dejamos para que lo disfrutes: