Posted on septiembre 4, 2020 by practicas -
En el marco del aniversario número cinco de su primera producción discográfica, Rex hace un en vivo con sus temas más destacados.
Bcos U Will Never B Free cumple cinco años desde su develación y Rex Orange County lo festeja con una grabación en vivo a través de su cuenta oficial de YouTube. En el metraje podemos ver cómo toca Rex sus temas destacados "A Song About Being Sad", "Belly (The Grass Stains)" y "Corduroy Dreams" a lado del músico Pino Palladino. Además, se alcanza a ver la producción que hubo precedente a que iniciara el show, ya que todos los instrumentos y elementos utilizados están colocados en puntos exactos para que los músicos puedan tomarlos sin ningún inconveniente.
Visualmente hay un juego de encuadres que enmarcan a Rex y Pino para darnos perspectivas diferentes y también, se logra ver el contraste que hacen sus vestuarios blancos con las cortinas verdes del fondo. Te dejamos el livestream completo aquí:
Rex Orange County hizo también un en vivo para responder algunas preguntas a sus fans, chécalo aquí abajo:
Respecto a Bcos U Will Never B Free, Rex ha decidido festejar en grande su aniversario, por lo que ha puesto en venta ahora en formato de vinilo el álbum por primera vez. El disco está disponible en vinilo negro estándar, en edición limitada color rosa vía Urban Outfitters y picture disk. Puedes ordenarlos aquí.
Posted on septiembre 4, 2020 by practicas -
"Pareces perdido dentro de tu cuerpo, intenta curar el corazón de tu mente", canta la artista noruega en su más reciente sencillo.
El tema forma parte de la banda sonora de la adaptación cinematográfica de la novela The Secret Garden del escritor Frances Hodgson Burnett y si todo marcha bien, puede ser que Aurora estrene más música durante el otoño. Al respecto, la compositora señaló "ya tengo bastante lista, pero me he estado preguntando mucho sobre cuándo es el momento adecuado. A veces suceden tantas cosas en el mundo que se siente mal lanzar una canción si no es una respuesta directa. Puede parecer un poco grosero".
La película se estrenó el pasado 14 de agosto. Fue dirigida por Marc Munden y escrita por Jack Thorne. Además, el sello Decca Records se encargó de lanzar el sencillo, el cual está acompañado de un video oficial con la letra. Puedes darle play, a continuación.
La cantautora ha dicho que escribió "The Secret Garden" cuando aún era muy pequeña, además comentó que estaba destinado a ser así pues “siempre sentí que esta canción tenía un alma bastante imaginativa. Era una niña muy imaginativa y escribí la canción después de leer el libro El jardín secreto por primera vez".
Cuando me pidieron que hiciera una canción para la nueva versión de la película, estaba tan feliz y traté de compartirles esta vieja canción. Siempre se trató de encontrar este lugar mágico en este jardín, que también puede simbolizar refugio.
El mundo puede ser bastante duro y difícil, especialmente hoy en día. Puede sentirse más oscuro de lo que es. Es sobre este jardín mágico en donde está permitido crecer y nada intenta impedirlo sino que es simplemente existir, respirar y estar sano" expresó Aurora en entrevista con NME.
Recientemente, Indie Rocks! platicó con Aurora sobre la ansiedad, el temor y el amor plasmado en su sencillo "Exist for Love". Te invitamos a leerla, aquí.
Posted on septiembre 4, 2020 by practicas -
Con este nuevo tema, SZA retoma su actividad musical y debuta como directora audiovisual.
La cantante estadounidense de R&B, SZA, ha lanzado de manera sorpresiva el video de su nueva canción "Hit Different" en compañía del rapero Ty Dolla $ign, estreno que llega a través del sello TDE/RCA y que marca el primer single de la cantante como artista principal desde que terminó la promoción de su disco Ctrl editado en 2017.
Este nuevo tema cuenta con la intervención musical del potente dúo de productores, The Neptunes, integrado por Pharrell Williams y Chad Hugo, quienes brindaron el brillante sonido smooth que los caracteriza.
Anteriormente, la cantante llegó a revelar vía Twitter que estaba cocinando música a fuego lento, debido a que mantenía algunas diferencias con la gente de Top Dawg Entertainment (TDE); mismas que habían retrasado la salida de varios adelantos de su nuevo repertorio. De modo que al ser liberado este nuevo corte por fin estemos ante el preludio del siguiente movimiento discográfico de la artista.
El audiovisual de "Hit Different" contó con la producción de AJR Films x TDE Films bajo la dirección de la propia SZA, cuyo crédito para este debut como directora salió bajo su nombre real: Solana. Disfrútalo aquí.
Posted on septiembre 4, 2020 by Ana Rodríguez -
Artista malayo customiza juguetes de clásicas bandas de rock.
La empresa danesa de juguetes, LEGO, ha sido reconocida por los creativos escenarios que componen a través de sus bloques de construcción y sus humanos de plástico en tamaño miniatura. Hace poco más de 20 años, la marca empezó a interesarse por el mundo de los videojuegos, poniendo su divertido sello en miles de series ya conocidas, una de ellas Rock Band, con la que lanzó un juego en 2009 en el que pudimos disfrutar una perspectiva diferente de bandas como, Queen, T. Rex, The Hives, entre otras. Desafortunadamente, nunca salieron a la venta los personajes que tanto ilusionaron a los fanáticos del rock.
Quien aprovechó la situación fue el artista de Malasia, Adly Syairi Ramly, quien empezó a trabajar con los muñecos de plástico en un DIY; el resultado es realmente increíble. Su pasión por la música y por los LEGO hicieron que el malayo recreara a muchos de los exponentes de la música.
Empezó como algo que haría solo por diversión y siempre será algo que hago por diversión. Sin embargo, todo lo que hago tiene que ser algo que me interese", expresó Adly.
Todo su catálogo está compartido a través de su Instagram oficial. Gracias a estas publicaciones el artista ha recibido gran reconocimiento a nivel internacional, y aunque sus diseños aún no están firmados por la marca, probablemente algún día lo sean. Te compartimos a continuación algunas de sus customizaciones.
Foo Fighters
The Clash
Guns N' Roses
Led Zeppelin
Pearl Jam
The Beatles
Sex Pistols
Oasis
The Cure
Posted on septiembre 4, 2020 by practicas -
El nuevo visual de la banda argentina está grabado desde la lógica del confinamiento social.
Hace ocho años, Las Ligas Menores dio a conocer el video oficial para su tema "Accidente", el cual se desprende de su álbum homónimo. El visual realizado en ese entonces hace un traveling por las calles de Argentina, con imágenes de edificios que se distorsionan. Ahora, la agrupación nos complace con una nueva versión del track realizada desde sus respectivos hogares.
Dada la situación surgida por la pandemia global de COVID-19, las cosas en la música han dado un giro respecto a lo que conocíamos hace unos meses. La escena ha mudado de lugar para poder seguir sintiendo cerca lo que nos gusta, además de generar nuevos materiales para escuchar y versiones que han surgido desde el confinamiento.
En este caso, para hacer posible el video hecho para "Accidente" de Las Ligas Menores, fue AV Contenidos (liderado por Gastón Olmos y Manuel Ojeda Saavedra) quien se encargó de la edición, mientras que Martín Caballero y Gustavo Monsalvo fueron asistentes de grabación. El metraje filma detalladamente a cada integrante de la banda, por lo que podemos ver claramente cómo tocan sus instrumentos y la renovación de algunos métodos analógicos a digitales, como es el caso de la batería electrónica Roland Spd-sx que usa Micaela García.
Dale play a continuación al nuevo video de Las Ligas Menores:
Posted on septiembre 4, 2020 by Ana Rodríguez -
El clásico tema de 1972 se vuelve melancólico en voz del músico estadounidense.
A finales de abril se anunció que llegaría el álbum tributo a T. Rex, AngelHeaded Hipster, el cual contaría con la participación especial de 26 artistas; uno de ellos Joshua Tillman, el rostro detrás de Father John Misty, quien versionó "Main Man", tema tomado del séptimo álbum de la banda británica, The Slider (1972).
El estadounidense entrega una pieza sublime en la que captura únicamente la lírica de la entrega original. El cantante monta la canción principalmente a piano, aunque instrumentos de viento como el violín se suman a la orquesta. Así también, la batería es uno de los elementos que realzan esta canción que Joshua, termina haciendo suya. Ya puedes escucharla a continuación:
Quienes también forman parte de este homenaje son Nick Cave con “Cosmic Dancer”, Peaches quien versionó "Solid Gold, Easy Action", así como "Scenescof" en voz de Devendra Banhart. AngelHeaded Hipster fue producido por fallecido productor estadounidense Hal Willner. Este álbum doble, ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.
A propósito, Father John Misty compartió "To S." y "To R.", dos nuevas canciones como parte del Sub Pop Singles Club; de igual forma liberó su EP Anthem +3; una producción con fines benéficos en la que rindió tributo Leonard Cohen.
Posted on septiembre 4, 2020 by Rubén Ortega -
Conoce el desgarrador y motivacional sencillo con el que Cesar Saez abre el panorama sobre lo que será su nuevo álbum El Esplendor de La Tristeza.
Ha salido a la luz el segundo sencillo de Cesar Saez. Este es un vistazo más a lo que será su primera producción discográfica, la cual será estrenada en otoño y llevará por nombre El Esplendor de la Tristeza.
"Canción Triste" es un ensayo sobre los contratiempos de la vida. El artista aborda con tristeza y con un mucho drama los malos momentos y la impotencia de poder parar con la malaria. La segunda parte habla sobre la importancia de seguir pese a todo lo malo, y entender que finalmente eso es lo importante y que siempre hay una esperanza de un futuro mejor.
La canción vino a mí mediante un flash de inspiración casi instantáneo con letras que vertieron el alma en cuestión de 20 minutos. El tema es un ensayo sobre la vida que habla sobre las dificultades y la tristeza que se le pueden presentar a un ser humano, con un giro positivo al final que hace que todo valga la pena", señala César.
Esta canción fue producida en los estudios Fonobox de la Ciudad de México en compañía de integrantes de Vaya Futuro. Su sonido es protagonizado por arreglos de cuerdas de la compositora mexicana Esperanza de Velasco, el sonido propuesto por la artista es intenso y doloroso. Asimismo se complementa con los pianos de Cesar Saez para desbocar en una balada lenta al final con una batería contundente.
Te invitamos a darle play a continuación.
Posted on septiembre 4, 2020 by Silvia V. Dueñas -
La productora y cantante iraní ha llegado con la secuela de su primer álbum, ISON, el cual tiene un potente punto de inflexión con respecto a su vida privada.
Con una contundente fotografía de portada retratada por el fotógrafo Tré Koch, luce Sevdaliza de frente con su ojo derecho maquillado como alegoría a los encuentros y enfrentamientos que ha vivido la artista. Shabrang es el nuevo segundo álbum de Sevdaliza, el cual proviene de la mitología persa y tiene como traducción aproximada “color puro de la noche”. Sevadaliza logra retratar en una extensión de quince canciones los diferentes matices de la noche.
La historia mitológica lleva su curso alrededor del caballo negro de pura sangre, Shabrang Behzād, el cual se convierte en el héroe del príncipe iraní Siyavash al conducirlo a través de la montaña de fuego como el rito de demostrar la inocencia del iraní ante las falsas acusaciones de violencia impuestas. Sevdaliza parece querer reencarnar esta historia con las piezas y experiencias que le han dejado del simple ejercicio de existir.
Todo inicia con un openning bastante litúrgico en la canción de "Joanna" acompañada con un suave y reiterado riff de guitarra que parece el match perfecto para la voz de Sevdaliza: se ha abierto el curso del camino por medio de los círculos de fuego y ceniza que solo se oscurecen y encrudecen con cada canción a medida de que la noche lóbrega. Las pistas están entrelazadas y construidas por emociones de auto comprensión, unos pasos totalmente desconocidos y a comparación de su primer álbum debut donde su examen se centró en la construcción del mal y el bien.
Acompañada con la misma producción y colaboración de Mucky, quien ha sido su mano derecha durante este proceso musical, la artista también extienda la invitación de Mihai Puscoiu: el autor intelectual de los vientos que se perciben en diferentes de sus canciones. Shabrang logra mantener la misma linealidad de sus sonidos que abarcan las más bizarras tonalidades del trip hop y el cual ha sido su principal predecesor en álbumes como ISON y su EP The Calling.
Sevdaliza no se desliga completamente de sus ideales introspectivos en este álbum. Todo lo contrario, reafirma su búsqueda de la concepción y el significado del bien y del mal como una partícula indivisible. La artista logra quebrarse con el dolor inmerso con la finalidad de encontrar un punto de partida como de fin tomándose a ella como el mejor ejemplo a seguir, y en algunas canciones como “Human Nature”, “Rhode” o “All Rivers at Once”, medita sobre su existencia con preguntas claves y esenciales sobre la existencia, el ser y la filosofía.
Con una duración de una hora y un par de minutos más, Shabrang analiza la salvaje naturaleza humana dentro de Sevdaliza que intenta desligarse a toda costa pero que finalmente logra sumergirse una vez más para vivir en ella como la bestia tranquila.
Posted on septiembre 4, 2020 by Silvia V. Dueñas -
The Rolling Stones, Bratty, Tame Impala y más en los mejores videos de agosto.
El mes de agosto terminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 10 mejores videos del mes.
Aquí verás videos como “Video Game” de Sufjan Stevens, pieza que se desprende de su nuevo álbum The Accession; la versión sin censura de "Hijos de Puta", tema que fue el primer adelanto del disco Hijos Del Sol de Los Cogelones; y mucho más.
Dales play a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:
Posted on septiembre 4, 2020 by practicas -
Melodías lúgubres, hipnóticas y bilingües para gozar de la melancolía.
La melancolía y la nostalgia son dos emociones que mantienen un arraigado y abrumador perjuicio en la psique humana. Sin embargo, hay cierto encanto en la concepción de ambos sentimientos que musicalmente resulta una tarea titánica a la que Seatemples logró dar forma.
El grupo chileno recién lanzó Trópicos, segundo álbum de larga duración en el que los lúgubres destellos del post punk, coldwave y más géneros se complementan alrededor de 10 canciones para encajar de manera ideal, esto a través de un ambicioso trabajo de producción que no escatima en desenvolver su lírica entre dos idiomas: inglés y español.
Hay que aprender que la nostalgia también es una pista de baile. Así comienza el recorrido con “M.I.S”, track que despliega ritmos electrónicos bastante pegadizos que invitan a cerrar los ojos e improvisar el movimiento del cuerpo. Desde aquí se entiende que los efectos de reverberación y eco son el sello que adorna la atmósfera del disco.
La primera pieza en español llega con la relajada “Ecos” cargada de energía dreampop melancólica, pero más optimista en cuanto a su letra. Tras la ligera bocanada, Seatemples muestra un lado más enérgico con “Holograms” y su guitarra llena de distorsión, un esfuerzo al estilo de The Smashing Pumpkins en Siamese Dream (1993). El lado más áspero (y no de forma despectiva) se presenta con “Verde Catedral” y su beat cercano al rock industrial, bien amalgamado con un riff de guitarra que primero cruje y luego se suaviza. Mucha versatilidad.
A continuación, “Chaosphere” aparece para enaltecer el sonido más puro del post punk que Joy Division aventó al mundo a finales de los 70 con “Transmission” y que este grupo andino revitaliza hoy. Y si el anterior corte rememoraba la época de Ian Curtis, “Nightfall” recoge las moronas de influencia que The Cure soltó con Disintegration de 1989.
La bajista Priscila Ugalde se une al vocalista Patricio Zenteno para combinar sus voces en “Desierto”, canción de rock alternativo que resuena tan hipnotizante que encajaría perfecta para viajar sobre un paisaje lleno de dunas, algo que la lírica relata de manera un poco más poética. Esa misma vibra y el complemento de la voz de Ugalde se repiten “Primavera Negra” que retoma un ritmo de batería surf que no interfiere con la atmósfera de misterio.
El macabro sintetizador de “Beagle #185” es una pieza que seguro muchos amantes de la cultura gótica atesorarán por la tensión lúgubre que reproduce, mientras que la pieza final, “Yule”, es un ejercicio en el que Priscila toma las riendas de la voz para darle sentido a la improvisación musical etérea y atmosférica que cierra el álbum.
Trópicos de Seatemples pasea por las facetas musicales que se han incrustado en el corazón de los melómanos melancólicos más empedernidos. El único punto bajo es la mezcla de voz pues la lírica es complicada de identificar, pero eso no empaña el trabajo realizado. Destacable la duración de las canciones pues todas rondan entre cuatro y cinco minutos, lo cual habla de un rico proceso creativo además del recurso bilingüe, factor que seguro les abrirá el camino hacia las listas de reproducción en todo el mundo. Lo merecen.
