ANOHNI expresa su descontento en “R.N.C 2020”

“Todos tenemos que centrarnos en esto ahora, con todo lo que tenemos”, expresa la cantante.

A través de la canción “R.N.C 2020” y acompañada por un fuerte comunicado, ANOHNI nos muestra los verdaderos problemas por los que atraviesa actualmente EE.UU.

El sonido de esta pista ‘RNC 2020’ es bastante áspero. El loop es de un concierto que hice en un club de Nueva York cuando tenía 20 años. Así que ese soy yo misma gritando en el pasado... por el presente”.

Sin dejar a un lado el misterio que caracteriza a quien también le da voz a la banda Antony and the Johnsons, podemos escuchar y observar, durante un poco más de tres minutos, el descontento que surgió en ANOHNI luego de llevarse a cabo la Convención Nacional Republicana la semana pasada en Charlotte (Carolina del Norte) y Whasington, D.C.

En el discurso que nos comparte ANOHNI en la descripción del video, podemos observar cómo inicia con una fuerte pregunta “¿Qué está pasando realmente? Niveles tóxicos de corrupción y colusión están devorando Estados Unidos”, también podemos encontrar puntos referentes al COVID-19 que ha paralizado al mundo entero, a Rupert Murdoch con el mal manejo de sus cadenas televisivas, al cambio climático, a Donald Trump con su mala gubernatura, entre otros puntos no menos importantes que aquejan a la cantante.

A partir del próximo 2 de octubre vas a poder adquirir en formato físico los recientes covers que lanzó sobre “It’s All over Now, Baby Blue” y “Be My Husband” de Bob Dylan y Nina Simone respectivamente.

Oasis celebrará el 25 aniversario de '(What's the Story) Morning Glory?'

Celebra con la agrupación británica 25 años de grandes éxitos.

Un 2 de octubre pero de 1995, Oasis compartió su segundo álbum de estudio, (What's the Story) Morning Glory?. Este material ha sido su álbum más exitoso. Tan solo en su país de origen, ha vendido más de 22 millones de copias, obteniendo así el quinto lugar de los álbumes más vendidos de Reino Unido. Además de esto, BBC Sounds argumentó que su sencillo "Wonderwall", es considerada la canción más vendida durante los años 90; posicionando en el segundo lugar "Don't Look Back in Anger", tema que también compone a esta larga duración.

Grabado los estudios Rockfield de Gales, este material empezó a producirse días después de la publicación de su álbum debut Definitely Maybe (1994); y finalmente se culminó en escasos 12 días.

Oasis (What's the Story) Morning Glory?

Aunque existan discrepancias entre los hermanos Gallagher, eso no impidió que ambos anunciaran la reedición de este icónico material, el cual llegará en una edición especial que incluirá un LP, un cassette, una camiseta y la letra de "Wonderwall" escrita en una hoja carta por Noel Gallagher. Este boxset tiene un costo de 73 dólares, ($1,600 pesos aproximadamente); aunque también hay paquetes más pequeños que puedes consultar directo en el siguiente enlace. La reedición llegará exactamente para celebrar el vigésimo quinto aniversario del disco, por lo que estos productos están disponibles desde el 2 de octubre vía Big Brother Recordings.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Oasis (@oasis) el

A inicios de año Oasis anunció una reunión, acontecimiento que no sucedió debido a la pandemia del COVID-19; aunque se espera que una vez que todo se restablezca exista ese encuentro tan esperado.

Devendra Banhart versiona “Franklin's Tower” de Grateful Dead

El artista compartió este canción a través de Amazon Original.

Devendra Banhart anunció en redes sociales que ha lanzado su propia versión de unos de los temas más exitosos de la legendaria banda de rock Grateful Dead, esto con motivo del 45 aniversario del álbum Blues for Allah (1975).

El artista venezolano-estadounidense compartió por medio de Amazon Original la versión del tema "Franklin's Tower" y expresó su agrado por el tema.

Más que nunca me encuentro luchando contra el terror con los muertos... Elegimos 'Franklin's Tower' para su línea de apertura, una de mis líneas de apertura favoritas de todos los tiempos".

Para la creación de “Franklin's Tower”, Devendra tuvo la colaboración de Noah Georgeson en la producción y mezcla, la marterización a cargo de Philip Bova, además de que el músico interpretó la pista con su banda de gira actual que son: Nicole Lawrence, Jeremy Harris y Gregory Rogove.

A la par del lanzamiento, Devendra Banhart hará durante este mes una serie de conciertos en vivo desde Los Ángeles en los que estará interpretando sus canciones de una forma diferente (en el orden en el que fueron escritas). En estos shows tendrá artistas invitados y toda la información, así como los boletos los podrás encontrar aquí.

“Poetas En Las Cuevas” es lo nuevo de Daniel Quién

Un tema para las personas que aún se atreven a querer sin ocultar sus emociones.

El joven cantautor mexicano de Mazatlán, Sinaloa, Daniel Quién, ha estrenado el video de su canción "Poetas En Las Cuevas", extracto de su próximo disco Aroma A Nostalgia que será editado a través de Universal Music.

Daniel es uno de los nuevos rostros del folk hecho en México que han llegado con bastante inercia, ya que, para muestra nace está nueva versión de "Poetas En Las Cuevas", tema que ya había sido compartido con el público del joven cantante y que había sido recibido con gran aceptación, pero que, hasta ahora pudo ser re trabajado con la calidad que se merecía; bajo la producción musical de Miguel Bayón y la colaboración de la cantante sonorense, Caro Valenzuela.

Está canción teje la ensoñadora historia de un romance que vive sus primeros momentos, los mágicos instantes que te llenan de ilusión y expectativa, inducidos por la complicidad y las promesas de un amor irrompible donde solo exista espacio para los escenarios perfectos, en los que, el dolor y la decepción tengan que esperar el mayor tiempo posible.

"Poetas En Las Cuevas" de Daniel Quién cuenta con un video realizado bajo la producción audiovisual de Olas Bajas. Disfrútalo a continuación.

 

Eels estrena el single “Who You Say You Are”

Mr. E nos regala nueva música para dejar a un lado los problemas.

El pasado mes de agosto, gracias al sencillo Baby Let's Make It Real, nuestros oídos tuvieron la dicha de escuchar la voz de Mark Oliver Everett, a quién seguramente conoces como “Mr. E”, luego de hacerlo con música nueva por última vez en 2018 con el álbum The Deconstruction y la gira del mismo durante el 2019.

Esta semana la legendaria banda nos sorprende nuevamente con un sencillo al que nombraron “Who You Say You Are”, el cual será el B-side de “Baby Let's Make It Real”. Este está disponible para pre-ordenar y poder recibirlo en la puerta de tu casa a partir del nueve de septiembre. Te recomendamos no dejar pasar esta oportunidad porque, como lo mencionaron en su cuenta de Instagram y Facebook, se trata de una edición limitada de siete pulgadas en vinilo y no creemos que quieras quedarte sin el tuyo.
Puedes pre-ordenar el tuyo aquí.

El melancólico sencillo que fue descrito por la banda como “Una forma de olvidar tus problemas durante 2 minutos y 55 segundos”, fue lanzado junto con un video dirigido por F.That Agency, quienes se han encargado con anterioridad otros videos de la banda.

Si quieres olvidarte de tus problemas dale play.

Richard Reed Parry revela detalles sobre el soundtrack de 'The Nest'

El compositor e integrante de Arcade Fire se encargó de la banda sonora de la nueva película de Sean Durkin.

El álbum del soundtrack oficial saldrá a través del sello Milán Records en colaboración con Sony Music Soundtracks, el próximo 18 de septiembre. Su lanzamiento coincide con la llegada de The Nest a las pantallas a  través de la distribuidora independiente, IFC Films.

De acuerdo con el director, la razón por la que eligió a Richard Reed Parry para musicalizar su proyecto, fue la emoción y sensaciones que le produjo su álbum, Music For Heart And Breathe (2014), mientras escribía el guión. Al respecto, señaló "ha sido una colaboración increíble trabajar con él. Ha creado una banda sonora impresionante que captura la atmósfera y la emoción que quería que abarcara la película".

The Nest sigue la historia de un emprendedor ambicioso que persuade a su esposa e hijos para que dejen los suburbios de Estados Unidos y regresen a Inglaterra en la década de 1980. De acuerdo con el periódico The Guardian, la película es "el misterioso retrato de una familia que se desmorona sin estar seguro de si pueden volver a juntarse".

Te invitamos a ver el trailer, aquí.

En la realización de la banda sonora participaron los multiinstrumentistas, Parker Shper, Stuart BogieAyumi Anna PaulLa película está protagonizada por Jude Law junto con Carrie Coon y se estrenó durante el Festival de Sundance a principios de este año.

Cuando vi el primer borrador de The Nest sin música, pude sentir de inmediato lo que quería que fuera la partitura: música que sonaba como si estuviera escrita y tocada en algún lugar dentro de la enorme casa solariega en la que gran parte de la película se centra…. Estoy muy agradecido con mis fantásticos colaboradores musicales y por la confianza de Sean Durkin en mi propio proceso musical intuitivo y el espacio artístico y la libertad que me dio para explorar el panorama musical de su película", expresó el compositor.

RichardPerry Movie

Tracklist:

1. "Drone Beast"
2. "Symphony Brew"
3. "Base Motives"
4. "Murky Half"
5. "What We've Always Wanted"
6. "Base Motives II"
7. "New Descent"
8. "The House"
9. "Dark Tumbling"
10. "Drone Beast: UK"
11. "Symphony Brew Redux"
12. "Slow Descent"
13. "Drone Beast: In the Air"

Thurston Moore comparte el video para “Siren”

El nuevo álbum de Moore está programado para lanzarse a finales de este mes de septiembre.

Thurston Moore continúa preparando el lanzamiento de su nuevo álbum By the Fire y en esta ocasión lo hace con el tema "Siren", último adelanto del que también se compartió el video oficial exclusivamente en su perfil de Bandcamp.

El extenso track (rebasa los 12 minutos de duración) se caracteriza por su sonido suave y relajado que a la mitad de su reproducción adquiere un sensación de tensión mediante el que se incorpora una sección de violines. Moore, por su parte, aparece cantando exactamente hasta el minuto nueve cuando la melodía vuelve a tornarse relajada.

El audiovisual se aprecian paisajes acuáticos donde algunas secuencias muestran a tres sirenas nadando. Este clip, del que se compartió un breve teaser en YouTube, fue grabado en el santuario marino Pico do Refugio en Portugal y en algunos puntos del Mar Adriático cercanos a la comunidad de Vasto en Italia, lugar donde se especifica que fue escrita la canción.

"Siren" es el tercer adelanto de By the Fire, nuevo álbum en solitario de Thurston Moore listo para lanzarse el próximo 25 de septiembre a través del sello Daydream Library. De este material, anteriormente se liberaron los sencillos "Hashish" y "Cantaloupe". Además, la grabación de LP contó la participación de destacados músicos como Deb Googe de My Bloody Valentine y el baterista de Sonic Youth, Steve Shelley.

El álbum arribará a plataformas luego de que Moore lanzará el single "May Daze" en mayo (que no pertenece al nuevo disco) y de que compartiera su versión de "Another Day", canción original de Galaxy 5000.

Thurston Moore_by The Fire

 

Tracklist de By the Fire:

1. "Hashish"

2. "Cantaloupe"

3. "Breathe"

4. "Siren"

5. "Calligraphy"

6. "Locomotives"

7. "Dreamers Work"

8. "They Believe in Love (When They Look at You)"

9. "Venus"

Sade anuncia la salida de un box set con toda su discografía

Todos los álbumes fueron remasterizados en Abbey Road Studios.

Esta noticia es para todos los fans de Sade, pues nos ha dado la noticia de que todo su trabajo discográfico ha sido remasterizado y saldrá en un box set de edición especial, el cual llevará por título This Far (Hasta Ahora). Cada disco se producirá en vinilo de 180 gramos a media velocidad para mayor calidad y la firma de Sony Music se encargará de lanzarlo el 9 de octubre, además, ya está disponible para pre-ordenarlo a través de este enlace en Amazon.

Cabe destacar que en esta edición estarán incluidos los discos Diamond Life (1984), Promise (1985), Stronger Than Pride (1988), Love Deluxe (1992), Lovers Rock (2000) y Soldier of Love (2010). Sin embargo, la banda ha comentado que es posible que lo que contenga sea solo una parte, ya que tras haber liberado "Flower Of The Universe" y "The Big Unknown" en 2018, no entrarán en el contenido del box set, aunque posteriormente se vendrán más sorpresas que nos tiene preparadas Sade.

Sade boxset

La banda conformada por Sade, Stuart Matthewman, Andrew Hale y Paul Spencer Denman, estuvieron íntimamente involucrados en el proceso, pasando tiempo en Abbey Road Studios junto al aclamado ingeniero de masterización Miles Showell y el coproductor de la banda, Mike Pela para así lograr este resultado.

Oracle Sisters: art pop cósmico

¿Música para hacer el amor? o ¿El amor para hacer música?

Hay muchas cosas que debemos confiárselas al destino. Quienes dejaron todo en sus manos fueron Lewis Lazar y Christopher Willatt, un par de amigos que se conocieron a la edad de cinco años, cuando vivían en Bruselas. Tiempo más tarde, sus caminos se separaron para poder emprender sus proyectos; Lazar como pintor y poeta en Nueva York, mientras que Willatt, con una licenciatura en matemáticas, dirigía música en cabarets de Edimburgo.

El poder sobrenatural los volvió a reunirse en París en 2017 y esta vez decidieron no volverse a separar. Gracias a sus conocimientos en composición musical decidieron empezar a trabajar en algo juntos, que más tarde llamaron Oracle Sisters. En la búsqueda de un nuevo sonido, encontraron a la baterista Julia Johansen, quien recién acababa de llegar de Finlandia a la ciudad del amor; tiempo más tarde se unió al dueto y así comenzaron a trabajar en su primer producción, Paris I (2020).

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de ORACLE SISTERS (@oraclesisters) el

El EP fue presentado a principios de julio bajo el sello 22Twenty. A través de seis pistas, la agrupación aborda problemas que nos incumben como sociedad, como el cambio climático, por decir alguno. Aunque la temática es un poco áspera, la banda intenta hacerlo ameno a través de los sonidos que implementa; creando una fusión de música folk, pop rock cósmica que te envuelve en una atmósfera nostálgica-futurista.

Para construir su estilo sonoro, Oracle Sisters tomó de referencia a muchos proyectos de la década de los 60 como: The Velvet Underground, Bob Dylan, The Beatles, Bob Marley, Brian Wilson y The Beach Boys. Aunque cabe resaltar que Julia es quien da más matices al proyecto. Su interés por el heavy metal y la música brasileña es lo que ha generado que el sonido de la banda francesa tenga frescura y calidez. Una prueba de ello es el tema de apertura de Paris I, "Asc. Scorpio", una melodía carismática y pegajosa que surgió durante un viaje lúcido originado por una picadura de escorpión en un viaje a Jamaica.

El video que lo acompaña está inspirado en la película documental de Bob Dylan, Eat the Document, 1972.

Art cinématographique.

Oracle Sisters además de ser un proyecto musical, busca complementar todo de manera visual. Su interés por las artes los ha llevado a filmar metrajes estilo vintage inspirados en cintas que ven con frecuencia como The Good, the Bad and the Ugly, de Sergio Leone o Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino; los cuales tomaron como referencia a la hora de crear "Most of All".

Es importante que las imágenes sean tan buenas como la música. A veces me decepciono mucho cuando las bandas ponen música increíble y videos terribles realmente impensables", expresó Lewis durante una entrevista

Al momento de crear Paris I, la banda estaba escuchando mucho a Queen y ABBA; agrupaciones que únicamente tomaron como referencia para dar pie a esta primera etapa. El animador francés Ugo Bienvenu, ayudó a dar vida al art work de este material, el cual retrata al trío en un ambiente futurista. El EP ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. Próximamente compartirán Paris II, una continuación que aseguran, será mucho más cruda.

No olvides seguir a Oracle Sisters en sus redes sociales.

Slipknot comparte el DVD de ‘Disasterpieces’

Para celebrar el aniversario número 19 de su show, la agrupación de Iowa se complace en anunciar la salida digital de la grabación.

La banda de nu metal, Slipknot, ha dado la noticia de que su clásico concierto presentado en 2002, Disasterpieces, está disponible para su visualización a través de YouTube, aunque esto será solamente por tiempo limitado.

Como antecedente del concierto, la publicación del álbum Iowa catapultó a Slipknot como una de las bandas importantes del metal, aunque había opiniones divididas, para muchos, éste es uno de los álbumes más icónicos de ellos. Por esa razón, como gira promocional, Disasterpieces documenta la presentación dada en el London Arena, donde contaron con la ayuda de Roadrunner Records, quien se encargó de toda la parte del rodaje para sacar posteriormente un DVD. La grabación contó con 26 cámaras que nos permiten ver en detalle a cada integrante y diversos elementos a lo largo de la actuación, además, podrás ver a toda la alineación original de la banda. Dale play a continuación:

De acuerdo a lo anterior, Slipknot se ha encargado de revelar el show por completo, siendo de esta manera la última inmersión que la banda ha hecho en sus archivos durante la pandemia de coronavirus. Como parte de estos archivos guardados, en junio, la alineación liderada por Corey Taylor, compartió su clásica colección de videos Welcome To Our Neighborhood para celebrar el cumpleaños número 21 de su álbum debut homónimo de 1999.