Metallica reversiona “Nothing Else Matters” para Disney

El clásico tema de la banda estadounidense será revelado el próximo 2021 junto con un largometraje de Disney.

Metallica ha revelado recientemente que se encuentra realizando un nuevo arreglo para uno de sus temas más icónicos en su historia como banda, el cual es "Nothing Else Matters", desprendido de su álbum homónimo. La canción formará parte de la próxima película Jungle Cruise, la cual se encuentra bajo la producción de Disney. El largometraje está programado para su proyección en cines hasta el 2021 y su temática estará basada en una de las atracciones de Disneyland, además de estar protagonizada por Dwayne “La Roca” Johnson, Emily Blunt y Edgar Ramírez. Checa el tráiler aquí abajo:

De acuerdo con Collider, Metallica colaboró con James Newton Howard para crear una nueva pieza musical y así transformar su canción original en un arreglo orquestal. Por su parte, Lars Ulrich, baterista de la banda, se dijo emocionado de esta colaboración y por haber tenido la oportunidad de trabajar con Newton.

Es una especia de transformación interesante, porque es una especie de… no quiero revelar demasiado, pero es una transformación inusual en el sentido de que es una especie de arreglo de 'Nothing Else Matters' que estamos tocando. Escribimos la canción, pero él la tomó y la reorganizó para que se ajustara a algo específico en la película, y obviamente, no voy a revelar nada de eso, pero luego asumimos su versión. Creo que eso es todo lo que debería decirse", comentó Lars Ulrich.

Por otra parte, el presidente de producción de Disney, Sean Bailey, comentó que esta versión de "Nothing Else Matters" tendrá una duración de siete minutos y tendrá dos puntos clave de aparición en la película.

 

URSS Bajo el Árbol y Ramona revelan el tema “Ella”

Dentro de su más reciente EP, la agrupación mexicana lanza este tema para alejarnos de la depresión.

Como parte del último trabajo de corta duración Danzas Nocturnas de URSS Bajo el Árbol se desprende la canción "Ella", un tema que combina una energía melancólica con sonidos suaves y que recrean una atmósfera onírica. Respecto a la letra habla sobre lo que representa una mujer, como un ser inalcanzable, además de adentrarse en un ser increíble y que puede llegar a ser desconcertante.

Además, la agrupación mexicana ha decidido relanzar este mismo track, pero con una nueva versión en compañía de la banda Ramona. La melodía original y la letra se respetan, pero las energías de ambas agrupaciones convergen para hacer de la música un elemento que encaja a la perfección con el visual que también se muestra.

En el caso del metraje, fue dirigido por Karla Rocha; en éste podemos ver un juego de luces que le dan un lugar protagónico a la modelo Aimée Castañeda que se intercala una y otra vez su cuerpo con el humo saliente y que da una sensación visual como si la envolviera. El sentido del video es darle mayor fuerza a las palabras de URSS Bajo el Árbol y que dé cuenta de lo que quieren expresar a sus fans.

Dale play aquí abajo al video hecho para "Ella":

Gone Is Gone comparte el video para “Sometimes I Feel”

El proyecto sigue liberando sencillos sin dar detalles sobre algún trabajo discográfico próximo.

Gone Is Gone, el supergrupo conformado por miembros de Mastodon, Queen of the Stone Age y At The Drive-In, acaba de lanzar el video oficial para el tema “Sometimes I Feel”, tercer single que comparten durante el reciente año. 

El videoclip se compone por diversas secuencias en las que se aprecian paisajes de naturaleza y fauna mientras se intercalan con otras imágenes, entre las que figuran algunas bailarinas que ejecutan una coreografía. A través de un comunicado, la banda destacó la experimentación por medio de mensajes de voz, hecho que abrió paso para desarrollar la canción. 

Lo que comenzó con una llamada telefónica, se convirtió en una creación de sonidos usando muestras de notas de voz, lo cual se convirtió en una colaboración visceral para que cada uno de nosotros subconscientemente expresara nuestra psique durante el encierro”, comentó la agrupación. 

Respecto a la temática del track, el guitarrista Troy Van Leeuwen mencionó que se aborda un contrapunto entre la felicidad que el ser humano busca e imagina, tomando en cuenta el entorno real que a veces luce desfavorecedor. 

Estás en un sueño extremadamente feliz, lleno de luz y amor. Buscas las palabras para expresar este sentimiento, pero todo sale revuelto y de cabeza. Pero eso no importa. El sentimiento que experimentas es lo suficientemente real para creerlo. Escuchas una voz repitiendo la palabra ‘felicidad’...

Esta voz es acompañada por un coro de ángeles cada vez que la repiten, el sonido se vuelve más intenso en ensordecedores gritos. Mientras despiertas poco a poco, te das cuenta que estos gritos provienen de ti mismo. El velo del sueño desaparece para revelar el horrible mundo que es el ‘ahora’ mientras se derrumba alrededor de tu cama”. 

El supergrupo Gone Is Gone -Troy Sanders, bajista (Mastodon); Troy Van Leeuwen, guitarrista (Queens of the Stone Age); Tony Hajjar, baterista (At The Drive-In); Mike Zarin, multiinstrumentista- completa con este single una tercia de lanzamientos vía Clouds Hil Music durante este 2020 que comenzó con los temas “No One Ever Walked On Water” y “Everything is Waterfall”. A pesar de ello, la banda no ha revelado si pronto lanzará un nuevo álbum que suceda a su producción Echolocation (2016).

Mamá TV presenta su nuevo single “Corriente”

Conoce la envolvente y triste historia para el segundo adelanto de lo que será la nueva producción de Mamá TV.

Recientemente ha salido a la luz un nuevo tema por parte de la agrupación de Michoacán, Mamá TV. Este lleva por nombre "Corriente" y llega de forma independiente luego del single "Gluten Free". Ambos son avances de lo que será su segundo álbum de estudio Por El Amor Y La Venganza, que estará disponible a finales de año.

"Corriente" es una canción llena de elementos sonoros para disfrutar, esto gracias a la mezcla del folk, la música ranchera y la fusión con el pop. La atmósfera resultante de esta combinación da como resultado una canción para bailar sobre un ritmo alegre mientras distintos arreglos de banjos llenan de melancolía tus oídos.

Como parte de la promoción de este corte llega también un video musical, este es protagonizado por la youtuber Alix, y cuenta la historia de un amor no correspondido entre un par de jóvenes actores. Todo esto ambientado en un contexto que asemeja a la serie Stranger Tings gracias a la dirección de Héctor A. Estrada.

Este tema narra de forma elocuente y también triste el no ser visto de la misma manera en que ves a ese ser especial. La desesperación de sentir el enamoramiento en una medida acelerada se desalienta con la falta de atención y genera a veces enojo. Te invitamos a checar "Corriente" a continuación, además cabe señalar que este tema fue grabado de manera remota gracias a la pandemia y cuenta con un alto grado de producción.

Será a finales de este 2020 que salga a la luz la nueva producción discográfica de Mamá TV, te invitamos a seguirle la pista a la agrupación en Indie Rocks!.

Mamá TV_Corriente

Kelly Lee Owens — Inner Song

Amor propio, sonidos electrizantes y beats vanguardísticos son propuestos contundentemente por Kelly Lee Owens en su segunda producción discográfica.

La evolución artística hace que las figuras de la música tomen riesgos que con el tiempo se agradecen. Algunos buscan nuevos sonidos, otros indagan en distintos géneros, e incluso algunos más cambian de discurso. Kelly Lee Owens marca en su nuevo álbum Inner Song, un viaje evolutivo, donde el techno convive con el pop en una obra conceptual gracias a sus contundentes letras.

Este material que llega vía Smalltown Supersound es un prueba clara de que con la música electrónica se pueden hacer canciones con mensajes profundos y trascendentes. Esto gracias a la combinación de loops con líneas repetitivas de voz, así como una calidad de producción que está algunos escalones más arriba del álbum debut de la artista y enfermera de Gales.

El álbum abre con una reversión instrumental llena de sintetizadores de la canción de Radiohead, "Weird Fishes / Arpeggi", siendo un preludio al primer tema fuerte del disco que es "On". Este inicio muestra una historia baladezca sobre abrirse paso y dejar atrás a alguien por amor propio, todo sobre un beat intenso y lleno de matices altos y bajos.

Los mismos sintetizadores ahora crean una trama que se queda fácil en la cabeza, gracias a un sonido fluido con ritmos veloces para terminar una apertura llena de baile y emoción en "Melt!". Otra de las bases de Inner Song es la experimentación con referencias de trip hop, y en "Re-Wild" podemos escuchar una canción llena de sensualidad, con la que Kelly genera una trama de empoderamiento al superar a un viejo amor.

Es así como llegamos a la primer mitad del registro con un homenaje a su abuela fallecida "Jeanette", con secuencias perpetuas y elegantes que adquieren interés gracias a las distorsiones que les implementa la enfermera. Esto último aprendido gracias a las giras que tuvo con otros grandes referentes como Four Tet, quién le inspiró a sacar a flote su voz y encontrar en las repeticiones distintas emociones que se generan de a poco.

Las complicaciones amorosas existen incluso después de superar una mala etapa, la incertidumbre y el miedo a volver a confiar son un dilema que no permite sacar el lado positivo de las cosas, aunque también despiertan el deseo de forma mágica. "L.I.N.E" (Love Is Not Enough) es una muestra clara.

Kelly Lee Owens 2020

Tomando un clima más denso, "Corner Of My Sky" es un agradecimiento a la lluvia y a los malos momentos, porque aunque perdamos la apuesta y nos toque pasar un mal rato, de toda tormenta se aprende. Este tema contó con la colaboración de John Cale, quien cambia por completo la dinámica sonora de Kelly Lee Owens.

"Night" prepara un cierre emocionante, donde la artista plantea la aseveración "Se siente tan bien estar sola... Contigo", una apología a disfrutar el momento con esa persona especial sin ataduras. Los beats potentes regresan para preparar un cierre lleno de energía y sintetizadores electrizantes, estos tienen un poder absoluto en su dinámica, son capaces de generar tensión, así como de despertar sentimientos profundos, esto es visible en el penúltimo tema "Flow".

"Wake-Up" es la conmovedora culminación de Inner Song. Esta canción resume los aprendizajes obtenidos por Kelly a lo largo de los últimos años. Mientras la vida no se detiene vamos y andamos sin ver el mundo, persiguiendo objetivos que no valen mucho la pena, así que la artista te invita a despertar con violines afilados y un juego de voz único sobre percusiones celestiales.

Inner Song es una exploración por la vida de Kelly Lee Owens, quien se encarga de sacar a la luz temas complicados de ver aunque estén frente a uno, así como la belleza de la naturaleza y el problema de consciencia que abunda en la sociedad que vive sin descanso. Fue producido desde finales de 2019 y principios de 2020 en compañía de James Greenwood y lo puedes adquirir en distintos formatos dando clic aquí.

Kelly Lee Owens Inhaler song_cover

Te invitamos a encontrar el lado amable del amor propio y a emprender tu camino hacia un futuro prometedor mientras escuchas Inner Song a continuación.

PVRIS — Use Me

Use Me: el momento de asumir la verdadera cara de PVRIS.

El tercer álbum de estudio de PVRIS tiene como portada únicamente el rostro de la vocalista Lynn Gunn, además de que ella ha sido prácticamente la única integrante de la banda de Boston en promocionar el nuevo material. Esto no es gratuito, ya que ella estuvo a cargo de prácticamente toda su realización, solo con la ayuda del productor JT Daly.

Use Me es un disco mucho más electrónico y bailable que sus antecesores, pero no por ello menos emocional ni personal. La introductoria “Gimme A Minute” arranca el disco con sonidos robóticos y es hasta su climax que las guitarras comienzan a tener un rol protagónico, “Dead Weight” le sigue como declaración de que está lista para dejar de ser pisoteada por otros (“so sick of being your giver,throwing my soul away”), así como con el gancho más pegajoso que nos ha dado PVRIS.

En “Stay Gold” Gunn canta sobre su deseo de aferrarse a los buenos recuerdos de alguien en medio de sintetizadores brillantes, bajos profundos y un ritmo festivo. “Good To Be Alive” continúa en una línea optimista sobre mantener la frente en alto a pesar de librar una batalla interna contigo mismo, en la caso de la cantante esta ha sido lidiar con enfermedades autoinmunes en los últimos años.

Gunn aprovecha al máximo sus posibilidades vocales, desde un delicado registro hasta todo un rugido como en “Old Wounds” o de vez en cuando añade efectos de distorsión agresiva. Aunque se extraña esa voz rasposa que brindaba agresividad a sus primeras canciones, no deja de tener esa cualidad visceral en estas nuevas canciones.

La triada conformada por “Death Of Me”, “Hallucinations” y “Old Wounds” ya habíamos tenido la oportunidad de escucharla el año pasado como parte del EP Hallucinations. Estas sirvieron como una probada del nuevo sonido de la banda, el cual guiado por ritmos electrónicos y sintetizadores más que hacerte sacudir la melena, te provoca ganas de bailar.

Dicen que no debes abrir viejas heridas

Apropiadamente, después de la desgarradora pero movida “Old Wounds” le sigue otro tema igualmente sobre un corazón roto, pero contrastante por su cualidad de acústico, “Loveless”. Pero es después de este que llega la canción más destacada del disco, “January Rain”, en la cual Gunn para conmover no recurre a alzar su registro vocal y a los alaridos, sino que mantiene un tono delicado constantemente y armoniza con sonidos que parecen un lamento de añoranza por aquel amor que dejó una huella difícil de borrar.

El penúltimo tema, el que da nombre al disco, cuenta con una colaboración con la rapera 070 Shake, la cual si bien no desentona con la vibra del disco, tampoco hace mucho para levantar esta canción que suena como un lado B de Ellie Goulding. “Wish You Well” busca cerrar en una nota positiva donde el rencor no prevalece ante la persona que le rompió el corazón sino todo lo contrario, le augura un buen futuro, “mejor que el que merece”.

Peso muerto sobre los hombros

A pesar de que la estética oscura, misteriosa y lúgubre de la banda y de sus videos musicales podría confundirlos con una de un sonido mucho más pesado, la verdad es que PVRIS siempre ha tenido más de pop que de rock.

Después de ser pospuesto dos veces, en medio de la pandemia y con la salida del guitarrista Alex Babinski de la agrupación por presunta conducta sexual inapropiada, Use Me llegó en medio de un huracán para la banda, pero sirvió como un álbum de desahogo y de búsqueda de superación personal por parte de Lynn Gunn, quien hasta ahora se asume como la sola mente creativa detrás de PVRIS.

Se siente como el lugar hacia donde siempre se dirigió la banda, un pop rock electrónico con potencial de hacer brincar a las multitudes –cuando vuelva a ser posible, claro está- con letras vulnerables y fácilmente identificables con su audiencia. Originalmente un trío, hoy un dúo conformado por Gunn y el bajista Brian MacDonald, PVRIS se mantiene a flote gracias al impulso creativo de su vocalista, su potente voz y su fuerte presencia como frontwoman.

Travis estrena video de aislamiento para “Kissing In The Wind”

Mira a Travis jugar fútbol mientras interpreta un nostálgico tema.

El año pasado, la agrupación escocesa compartió “Kissing In The Wind”, su primer single después de la publicación de Everything at Once (2016). Este melancólico tema llegó junto a un video oficial que Travis armó con momentos tomados de su documental de 2018, Almost Fashionable: A Film About Travis, en el que retrataban las memorias de su último show ofrecido en las instalaciones del Pepsi Center WTC, de la CDMX. 

'Kissing in the Wind' aparece en el documental que hice sobre la banda donde invité a un periodista al que no le gustaba Travis a cubrir nuestra última gira en México", expresó en su momento Fran Healy.

Meses más tarde, y con motivo de continuar promocionando lo que será su nuevo álbum de estudio, la agrupación comparte el metraje que grabó para este single, durante el confinamiento. Mientras se escucha de fondo el apabullante sonido del público, se lee en grande: “en vivo desde el jardín”. Tal como su nombre lo indica, los miembros de la banda se colocan en distintos puntos del jardín para jugar al fútbol mientras interpretan la canción. Te lo compartimos a continuación para que lo veas.

 “Kissing In The Wind” formará parte de 10 songs, el LP de Travis que llegará el próximo 9 de octubre a través de BMG. Si deseas pre-ordenarlo, ya puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

Pete Doherty es llevado a la corte por incumplir la ley

Un malentendido que sucedió durante 2019, llevó al músico inglés a la Corte Magistral de Margate.

El 2019 definitivamente no fue un buen año para Pete Doherty, ya que durante su transcurso, vivió distintos sucesos que lo hicieron enfrentarse delicadamente con su salud, así como con la ley de su lugar de residencia, Margate, Kent. 

En octubre del año pasado, el músico fue detenido por la policía mientras conducía un scooter. Según informó en su declaración, se encontraba buscando a uno de sus perros que había desaparecido. La policía se encontró con el cantante y lo detuvo a la 1:40 de la madrugada mientras se dirigía a casa junto a sus dos perros.

El problema de todo este embrollo surgió por una confusión que Pete Doherty tuvo con los policías momentos antes del incidente. Su representante Paul Shingleton expresó que el líder de The Libertines tenía prohibido conducir, pues había acumulado 12 puntos en su carnet, no obstante, desconocía que manejar un scooter también entraba en la lista de prohibiciones. Asimismo, recalcó que previamente se había encontrado con los agentes, quienes le habían pedido unas selfies, aunque únicamente le habían dicho que no había problema si transitaba por la acera. 

No estaba muy claro para todos cuáles eran las reglas. Su perro se había escapado y fue a buscarlo. Se dirigía de regreso a casa cuando fue detenido por la policía”, expresó Shingleton

Casi un año después, este desafortunado suceso llevó al cantante a la Corte Magistral de Margate, lugar en el que fue multado por un total de £ 6,000 libras, ($170,750 pesos, aproximadamente); además de ser descalificado para conducir durante dos años.

Ya puedes escuchar ‘Substance’ de New Order en plataformas de streaming

Tras ser eliminado de plataformas, uno de los álbumes compilatorios más exitosos de todos los tiempos está de regreso.

Hace poco más de tres décadas New Order compartió vía Factory Records, Substance (1987), un álbum recopilatorio que incluía todos los singles de la banda hasta ese momento. Este material se subió a plataformas de streaming con motivo de darle más difusión, aunque curiosamente fue eliminado, ¿la razón? hasta el momento se desconoce. Incluso la fecha de su desaparición es incierta, sin embargo, los foros de discusión de los usuarios comentan que pudo tratarse aproximadamente del 2014. 

Para fortuna de los fanáticos, el material de la agrupación británica fue compartido nuevamente a los servicios de música. De ahora en adelante podrás disfrutar de algunos temas inéditos del LP como “Confusion” y “Temptation”Hasta la fecha, Substance es considerado uno de los álbumes compilatorios más exitosos de todos los tiempos, así como una de las mejores producciones de New Order, con el cual ha vendido más de un millón de copias en sus distintos formatos, LP, CD y cassette. 

Hablando de sorpresas; la banda recién acaba de compartir música nueva. Se trata de "Be A Rebel", una enérgica melodía que representa su primer single, después de la publicación de su décimo álbum de estudio Music Complete (2015).

“Stupid Nerves”, el nuevo sencillo de Andrea Franz

El nuevo single de Andrea Franz abre el panorama sobre lo que será su álbum debut y también te invita a dejar del lado los nervios a la hora de expresarte.

Recientemente ha salido a la luz un nuevo sencillo de la cantante californiana, Andrea Franz. "Supid Nerves" es su nombre y llega vía Panoram Discos posterior a "Runing Back" y el rework de Andrés Zárate para "Worst Course", estos sugieren ser adelantos de lo que será su álbum debut, el cual es producido de la mano del guitarrista de Zoé, Sergio Acosta Russek.

"Stupid Nerves" cuenta con la colaboración instrumental de Mario Frías en batería, Andrés Zárate en bajo y sintetizadores, Demian Gálvez en guitarra, Arian Franz y Michael J. Salter en los coros. Es un canción pop rock llena de arreglos y texturas profundos, que se quedan guardados en la cabeza, así mismo es un tema fluido y hecho para no dejar de bailar.

¡Estoy muy feliz de poder compartir esta rola! la escribí en la universidad cuando me daba mucho pánico hacer presentaciones en frente de mi clase. Habla de la ansiedad que se siente cuando intentas expresarte en frente de otros. Aunque practicando mejoras mucho, se te va toda la práctica cuando te sientes expuesta. Se siente la preocupación por la opinión de la gente", señala Andrea respecto al tema.

Como parte de la promoción del sencillo también llega un video musical dirigido por Pak Torres, en él es posible ver a la cantante dejar del lado los nervios en la televisión. Esto sirve de ejemplo para un par de espectadoras que al mismo tiempo conviven con la información de los noticieros y la publicidad. Te invitamos a darle play al nuevo tema de Andrea Franz continuación.