Posted on octubre 15, 2020 by practicas -
Cierra los ojos, respira hondo y déjate llevar por el viaje sonoro al que te invita el compositor islandés.
Some Kind Of Peace es el nombre con el que Ólafur Arnalds presentará su nuevo álbum el próximo 6 de noviembre y como parte de la promoción del mismo, el músico estrenó un sencillo titulado "Loom" en compañía del músico británico Bonobo. La canción es una mezcla delicada de diversos loops electrónicos, que conforme avanzan los minutos, se transforman en un hermoso paisaje sonoro.
Al respecto, Bonobo señaló que se sintió muy honrado de crear "Loom", con un amigo al que realmente admira y respeta mucho, mientras que Ólafur expresó "soy un fan de Bonobo desde hace mucho tiempo y he tenido la suerte de conocer a Simon como amigo en los últimos años. El año pasado pasamos un par de días en el estudio, después de viajar y acampar en las tierras altas de Islandia, con la única intención de disfrutar de un rato agradable con la música."
¡Dale play, aquí!
Cuando comencé a trabajar en el álbum, volví a esa pieza, ya que me parecía perfecta para abrir el álbum. Seguimos trabajando en él de forma remota a principios de esta primavera y el resultado final es algo de lo que estoy increíblemente orgulloso", comentó el músico.
"Loom" es el cuarto sencillo liberado hasta ahora. Anteriormente, Órnald compartió "Back to the Sky", "We Contain Mountains (from home)" y "Woven Song". Ahora bien, una parte de la nueva entrega discográfica fue escrita antes de la cuarentena y posteriormente se completó en el estudio del compositor ubicado en el centro de la ciudad de Reykjavík. Llega de la mano del sello Mercury KX y puedes pre ordenarlo en el siguiente enlace. Además, el también productor tiene preparada una colaboración con la artista Josin.
Es tan personal que todavía estoy tratando de encontrar las palabras para hablar de él. Sentí que era importante que el álbum contara mi historia de una manera muy honesta", expresó Arnalds.
Pero eso no es todo, hoy en punto de las 12:00 H, Ólafur Arnalds estrenará el video oficial de la canción, el cual fue dirigido por Neels Castillon. Además, ofrecerá una charla junto con Bonobo, para sus seguidores a través de sus redes sociales y así hablar sobre el reciente lanzamiento. Te dejamos con la premiere de la plática y ¡no te olvides de seguir a Indie Rocks! para más estrenos!
Posted on octubre 15, 2020 by practicas -
El nuevo tema de Mac y Benny se grabó el año pasado y ahora nos sorprenden al revelarlo junto con un metraje.
Benny Sings ha compartido una nueva canción con Mac DeMarco titulada "Rolled Up". El último sencillo del artista holandés ha sido liberado a través de Stones Throw Records y fue escrito el año pasado en el estudio de DeMarco en Los Ángeles.
La canción trata sobre estar en los vertederos sin una razón en particular. Las cosas pueden ir bastante bien, pero aún así te sientes como una mierda. A veces, dejarlo todo puede ser una cura. Escribimos esto juntos el año pasado en el estudio de Mac. Creo que Mac salió a tomar un café y escuchó a alguien usar la frase 'Rolled Up', hablando de un cigarrillo. Así que ese fue el comienzo. Se sintió bastante fácil, creo que ambos venimos del mismo lugar en cuanto a composición. Fue un sueño trabajar con él. Un verdadero artista", señaló Benny Sings.
A su vez, ambos artistas también han compartido un videoclip para darle vida a la música del track, el cual ha sido dirigido por Bear Damen. El metraje nos hace ver una serie de imágenes con coreografías hechas por Mac y Benny desde diferentes lugares, que muestran el reflejo de la sensación dada por la letra al hacer énfasis en salir de ese mal momento que se está viviendo.
Dale play a continuación al video hecho para "Rolled Up":
Posted on octubre 15, 2020 by Ana Rodríguez -
La nueva entrega estará disponible el 6 de noviembre.
Alex Otaola se encuentra a escasos días de presentar su segunda larga duración Fractales II, la cual llegará en formato de vinilo en diciembre vía El Club del Rock'n'Roll. No obstante, previo al lanzamiento, el músico mexicano compartirá el lado B de esta producción a través de la plataforma Bandcamp.
Una vez finalizada la banda sonora para el filme Selva Trágica de Yulene Olaizola, el compositor decidió emprender este viaje que el mismo definió en su momento como "un plan de terapia ocupacional". Durante el primer fin de semana de octubre, el artista liberó el lado A de esta producción; un track de 20 minutos que suma sus entregas musicales semanales.
Hay cinco partes distintas. El tempo entre una y otra se modifica y es muy fácil cachar que estás en otra sección. Cada sección está resuelta como si fuera álbum dependiente. Son canciones que se podrían tocar de principio a fin, pero la idea de volverlas un fractal es hacerlas como algo que pasa por varias escenas y entonces ya que las unes hay una especie de hilo conductor. Podrías percibir esa escena como un solo evento musical o como la suma de fragmentos", expresó Alex Otaola.
Como parte del Bandcamp Fridays, el músico compartirá el próximo 6 de noviembre el lado B de Fractales II. Mientras eso sucede te compartimos a continuación la primer entrega ¡Disfrútala!
Posted on octubre 15, 2020 by practicas -
La banda presentó el nuevo Lote 106 de su famoso whisky, Blackened.
Sweet Amber Distilling Co. anuncia un nuevo lote del whisky Blackened creado por Metallica, lleva dos años en el mercado y ha tenido una respuesta demasiado favorable entre el público y sus fans. Su sabor está inspirado en las ondas sonoras del concierto S&M2 que la banda realizó en el 2019 con la Sinfónica de San Francisco.
Las actuaciones de S&M2 fueron un desafío para nosotros, los primeros conciertos S&M en 1999, fueron una parte fundamental para la evolución de Metallica. Sabemos que teníamos que celebrar su vigésimo aniversario en grande, pero sin sacrificar la intimidad de los shows. La reacción de los conciertos y el álbum, ha sido increíble, y estamos encantados de poder llevar las mismas vibraciones de S&M2 a Blackened”, expresó Kirk Hammett en un comunicado de prensa.
Este whisky fue creado con un proceso llamado BLACK NOISE, que se activa cada vez que las ondas sonoras y las vibraciones chocan contra los barriles de Blackened, para crear un sabor inigualable.
El Lote 106 vendrá en una caja conmemorativa, te la presentamos a continuación:
Posted on octubre 15, 2020 by practicas -
La lección dada por la artista, la verá abrirse íntimamente al hablar acerca de abrazar el miedo y la vergüenza.
Annie Clark, mejor conocida como St. Vincent, ha ganado premios Grammy sin dejar de ser ferozmente innovadora y fiel a sí misma dentro de la parte creativa musical. Ahora Annie abre la puerta a su proceso para enseñarle a todas aquellas personas que estén interesadas en cómo explorar su creatividad. En este sentido, la artista nos da la noticia de que dará una MasterClass, en donde podrás aprender a grabar música, escribir canciones, mejorar tus habilidades con la guitarra y aceptar tu vulnerabilidad.
El curso está comprendido por 16 bloques y el pago por cada mes de inscripción es de $17.40 USD/ $372.45 MXN. Clark compartirá un desglose exclusivo de su tema "Savior", el cual empezó a escribir a los 16 años y que se desprende de su álbum MASSEDUCTION.
Escogí ‘Savior’ porque ilustraba este punto que quería hacer que no se desperdiciara ningún esfuerzo. Incluso si tienes una idea de hace 20 años, si todavía está dando vueltas en tu cabeza, eso significa que vale algo. Encontrará su camino hacia algo”, comentó Annie Clark para Billboard.
Deja que Annie te guíe a través de los altibajos de la creación de arte para que puedas compartir lo que hay en tu corazón con el mundo. Explora más detalles del curso en MasterClass.
Mientras tanto, te dejamos el trailer oficial de la MasterClass de Annie Clark:
Posted on octubre 15, 2020 by practicas -
La banda oriunda de Los Ángeles, revela un sencillo cargado de tintes políticos justo a tiempo para las elecciones.
La agrupación de punk, Bad Religion, nos sorprende con el lanzamiento de un nuevo single titulado "What Are We Standing For" a través de Epitaph. El tema ha sido realizado como un himno político sincero justo a tiempo para las inminentes elecciones que se llevarán a cabo en noviembre en Estados Unidos.
La pregunta que da título a la canción está en la mente de muchos en esta temporada electoral, con el rumbo futuro de la política estadounidense aparentemente en juego. Según un comunicado de prensa, "What Are We Standing For" se solidariza con los atletas profesionales y todas las personas que se han puesto de rodillas para denunciar el racismo y la brutalidad policial en Estados Unidos con la frase: “Find some understanding for Those who kneel to implore know just what they’re standing for”.
En esta época de nacionalismo tribal, la disidencia, como forma de discurso político, es vital para la democracia”, comentó el compositor y guitarrista Brett Gurewitz.
Además, el sencillo que ha salido, corresponde a un tema descartado para el álbum Age of Unreason del 2019, sin embargo, ahora nos complace la agrupación en presentarlo por adecuarse a estos tiempos. Por su parte, el track nos da una sensación de ligereza con furia y acordes pegadizos, pero que tiene un sonido muy dinámico y fácil de digerir.
Escucha aquí abajo lo nuevo de Bad Religion:
Posted on octubre 15, 2020 by Ana Rodríguez -
Mis Grandes Éxitos del productor franco-mexicano llegará el próximo 11 de noviembre.
A lo largo de este año, Adan Jodorowsky ha estado compartiendo música asiduamente como parte de la promoción de su próximo material discográfico Mis Grandes Éxitos, el cual llegará finalmente el 11 de noviembre vía Universal Music México.
Producido por el mismo músico en compañía de The French Kiss, este material incluirá algunas reversiones de temas de proyectos amigos, como "Quién de los Dos" de Matthieu Chédid y "Es Así", tomado del original de Rita Mitsouko "C’est comme ça". Así también, prevé presentar temas inéditos como "Vértigo de Amor" su nuevo sencillo.
La melodía sutil y dramática, cuenta con la participación en la batería de Mati Verdugo (Bandalos Chinos), quien da un toque de inquietud cuando Adan Jodorowsky narra la historia de un personaje que sufre de insomnio ya que está obsesionado con una mujer. El mismo intérprete se encargó de dirigir el video musical que acompaña a esta entrega representada en una obra de teatro.
Protagonizado por los hermanos, Adan y Cristóbal Jodorowsky, y la reconocida bailarina de ballet Greta Elizondo; esta puesta en escena está llena de conmovedores momentos que te romperán el corazón y también te animarán a luchar por tu persona especial. Te lo compartimos a continuación para que lo veas:
"Vértigo de Amor" continúa a la publicación de temas como "Machistador", "El Solitario Amor" , entre otros que también estarán incluidos en su nueva producción discográfica. Para más información sobre el estreno te recomendamos mantenerte al pendiente de las redes sociales del artista.
Posted on octubre 15, 2020 by Ana Rodríguez -
Mira la rutina de Desentis en un día común de cuarentena.
A mediados de agosto, Larry Desentis, a quien anteriormente lo hemos visto en proyectos musicales como The Risin' Sun, Cascabel, Los Caminos, The Bunyans, entre otros; lanzó su álbum debut como solista. Como parte de la promoción de Desentis (2020), el músico comparte en exclusiva para Indie Rocks! el video oficial para su tema de apertura "Customs Man".
Tanto la lírica de la canción, la cual evoca al estilo particular de Bob Dylan, como la idea del metraje, son puntos que compaginan a la perfección con esta intensa vida a la que nos estamos enfrentando este 2020; todo, al ritmo de folk con tintes de blues.
Con 'Customs Man', dejé que el lado más cómodo de mi música saliera a flote y salió una canción sencilla, pero que sin darme cuenta floreció con una letra sarcástica y paranoica acerca de lo que yo y todo el mundo estábamos viviendo en los principios de la pandemia", explicó Desentis
El videoclip para "Customs Man" fue realizado durante esta cuarentena por Satic Blooms Records. Las tomas que presenta son bastante lo-fi y particularmente personales ya que se observa al músico permanecer en su casa-estudio con su mascota. Así también, agregan otras en las que se ve cómo se transporta por carretera de un lado a otro; historias y momentos que él ha vivido durante el confinamiento.
Estoy muy emocionado de poder compartir este sencillo. Cuando nos pegó a todos el confinamiento y escribí este álbum, nunca esperé que fuera a recibir la buena respuesta que ha recibido y tampoco me imaginaba hasta dónde llegaría este material. Estoy muy feliz, aunque los tiempos sigan inciertos. Espero disfruten de este tema que personalmente me gusta muchísimo. En el video quise plasmar un poco la realidad y todos los sentimientos que abarcan estos tiempos tan turbulentos. Podemos ver a mi fiel acompañante Lulú y a mí por un país vacío. Calles, carreteras, todo paranoicamente solitario pero al mismo tiempo; festivo y campirano", expresó Desentis para IR!
Te lo compartimos a continuación para que lo veas:
El álbum homónimo de Desentis ya lo puedes encontrar disponible en tu plataforma digital favorita. No olvides seguir al artista en sus redes sociales para que no te pierdas de sus próximos estrenos.
Posted on octubre 15, 2020 by Silvia V. Dueñas -
El cantante se divierte mucho tocando y cantando con dinamismo y velocidad en CMFT, aunque necesita un poco más de solidez conceptual para que su música como solista no sea pasajera.
Corey Taylor co-fundó Stone Sour en 1992 y se unió a Slipknot en 1997. Ha estado intercalando proyectos entre las bandas desde entonces y después de Hydrogard (2017), el último álbum de Stone Sour, y We Are Not Your Kind (2019), el reciente álbum de Slipknot, Corey anuncia su carrera como solista este año con CMFT, un álbum que se volverá popular entre los fanáticos del hard rock.
La producción es de Corey Taylor y Jay Ruston, quienes mantienen una velocidad constante durante la mayor parte del álbum, asimismo decoran y le dan tamaño a las canciones tanto las guitarras y los coros de fondo. Corey es el protagonista total del proyecto, pues su voz se demuestra poderosa e incansable canción tras canción y sorprende al mantener la intensidad que las guitarras y las percusiones exigen. Hay algo de grunge y post grunge que le da sensibilidad a la música y algo de madurez. Aunque esos arreglos se eliminan abruptamente, la producción logra mantener la esencia de la canción. También hay algo de country y groove metal, nu metal, stoner rock y rock alternativo, pero para cuando estamos descubriendo el álbum, ninguno de los géneros se explora adecuadamente. Eso no afecta realmente la experiencia, pero sí hace que el proyecto sea algo inconsistente. "HWY 666" y "European Tour Bus Bathroom Song" son una forma muy adecuada de abrir y cerrar el álbum, pues al ser los tracks más sólidos en concepto, estos prometen llamar la atención de un público diverso. "Black Eyes Blue" es dinámico y divertido de escuchar con la forma en la que se perturba el coro con las guitarras y junto a "Meine Lux", "Silverfish", "Kansas", "Everybody Dies In My Birthday" y "The Maria Fire", hacen del álbum una experiencia con mucha energía y bastante entretenida.
También hay un aura algo evidente de teatro musical que dividirá opiniones en tracks como "Samantha's Gone" y "Halfway Down". Ese rock de chico malo que se canta encima del coche y con las mangas dobladas. El track más arriesgado es con Tech N9ne y Kid Bookie, un par de raperos que colaboran en "CMFT Must Be Stopped". Un track que procura que el proyecto no sea totalmente "blanco". La colaboración no es precisamente exitosa pero aún así es entretenida. El peor track es "Home". El mayor cliché emocional en el álbum. Corey, sentado, tocando el piano bajo el reflector en un fondo oscuro, cantando sobre romance melancólico es simplemente invisible, molesto y fuera de lugar.
Corey expone un lado interesante de sus filosofías y reflexiones sobre el espíritu, el romance y su personalidad en sus letras. También se nota divertirse mucho tocando y cantando con dinamismo y velocidad en CMFT y, aunque necesita un poco más de solidez conceptual para que su música como solista no sea pasajera, este proyecto le ayuda a llamar público y estipular los cimientos de un futuro prometedor en la industria del hard rock.
Posted on octubre 15, 2020 by Silvia V. Dueñas -
10 años de nostalgia.
Recuerdos de 10 años de carrera, giras por todo el mundo, cambios de integrantes, mucha gente y mucha nostalgia. Eso es lo que permea Carefree Theatre, el quinto álbum de Surfer Blood y la razón por la que pudimos platicar un rato con John Paul Pitts, líder de la banda.
Estaba esperando en mayo que esto fuera algo temporal. Obviamente la parte más emocionante de lanzar un álbum es salir de gira y tocar las nuevas canciones frente a una audiencia en vivo, lo que es imposible en este momento. Pero llega un punto después de esperar meses, en que solo quieres que la gente escuche. Entonces dejamos de esperar. Hemos estado haciendo algunos livestreams y videos en vivo, aunque definitivamente no es lo mismo que tocar en vivo, no es lo mismo que tener la energía del público”. Y es que, ¿quién no extraña asistir a un concierto?
JP no es una persona muy digital. No tiene redes sociales y prefiere consumir las noticias del periódico o televisión. Sin embargo, es fan de Bandcamp. “Soy relativamente nuevo en Bandcamp, pero creo que es una gran plataforma. Es una comunidad muy apoyadora. Además, es un repositorio interminable para descubrir música y es un gran recurso para que los creadores se mantengan conectados para arreglar conciertos juntos y cosas así. Me recuerda a MySpace. Cuando estabamos empezando, usabamos MySpace para encontrar bandas en diferentes lugares para que tocaran con nosotros. Arreglamos 3 o 4 tours por la costa este así. No sé cómo hubiéramos tocado fuera de nuestro estado sin hacerlo”.
Pensar en los inicios de Surfer Blood es todo un viaje para JP, un viaje de agradecimiento. “Soy propenso a la nostalgia y especialmente ahora que estamos viendo los 10 años pasados y el aniversario de nuestro primer álbum. Todo eso te hace pensar en todos los lugares en los que hemos estado y todas las personas que hemos conocido gracias a la música. Crecí en un pueblo que estaba a 10 horas de la ciudad más cercana, entonces estaba ansioso por salir de ahí y afortunadamente pude hacerlo. Estoy muy agradecido de que pude pasar mis veintes viajando por el mundo, escribiendo canciones y conociendo gente”.
Así, la música evoca recuerdos y de los recuerdos surge más música. “Muchas de las canciones del disco las escribí después del término de una relación. Además, me acababa de enterar de que mi madre tenía cáncer avanzado, entonces regresé a casa. No fue una transición fácil para mi. Hay mucho dolor en este disco, aunque las canciones sean alentadoras. Si pones más atención a las letras, pueden ser un poco deprimentes, pero al menos son honestas”.
Cada canción tiene un guiño a alguna situación o persona que tocó la vida de JP en este tiempo, desde relaciones hasta sucesos como la balacera que inspiró “Parkland (Into the silence)”. “Escribo mis canciones con mis verdaderas relaciones personales, todo lo que escribo es autobiográfico. Cada quien tiene su cantidad de cosas que les molestan o preocupan y creen que no pueden solucionar. Nunca he sido fan de quejarme o de concentrarme en lo negativo. Entonces, siempre trato de mantener el espíritu con un poco de esperanza”.
