Posted on septiembre 4, 2020 by practicas -
La cantante busca exhibir la violencia policíaca y segregación racial que padece la sociedad afroamericana.
La norteamericana, Teyana Taylor, ha lanzado el video de "Still" tema que forma parte de su tercer disco The Album lanzado en junio pasado a través de Good Music/Def Jam Recordings.
"Still" retoma el carácter político y social del movimiento Black Power en harás de seguir visibilizando una herida social que nunca termina de sanar mediante un solidario discurso sonoro en honor a Martin Luther King, George Floyd, Breonna Taylor, Trayvon Martin, Emmett Till, Rodney King, Amadou Diallo y los cientos de comunidades afroamericanas que han sido asoladas por la violencia y segregación policíaca en Estados Unidos.
El audiovisual que acompaña esta entrega fue ilustrado por imágenes reales de las protestas del Black Lives Matter e incidentes de brutalidad policial sucedidos a lo largo de la historia del país vecino —dirigido por la propia Taylor— podemos verla caracterizarse de algunas figuras representativas de la lucha por los derechos humanos y civiles de los afroamericanos, (también asesinados), como Malcolm X o Huey P. Newton, cofundador de la organización de las Panteras Negras.
Checa "Still" de Teyana Taylor a continuación.
Posted on septiembre 4, 2020 by practicas -
El director de la cinta Esto No Es Berlín le abre un espacio musical a su creatividad.
Noble Savage, el proyecto musical del reconocido cineasta mexicano Hari Sama, compartió recientemente la canción "Leap Into Shade" junto con su respectivo video oficial, esto como un segunda muestra del material que ha venido componiendo desde hace un tiempo.
Este track recoge influencias del dark wave y el post punk de los años 80 mediante una pegadiza base instrumental/electrónica que, a su vez, se complementa con una voz capaz de abarcar tesituras graves y agudas entre sus versos y coro. El video, dirigido por el propio Sama y protagonizado por el actor Vinny Balbo, muestra a un joven de rostro maquillado caminando por diversas calles de lo que parece ser la ciudad de Los Ángeles y montando una intensa coreografía totalmente en blanco y negro en el momento en que el coro del tema despega.
Dicha entrega llega tras la presentación que el proyecto musical hizo de la pista "Mishima's Angel" a finales del pasado mes de abril. Aquel sencillo y su clip, de ambiente un poco más dance, mantienen un estilo de arte similar al nuevo video, mostrando a un protagonista de origen asiático con alas de ángel interactuando junto al misterioso alter-ego que Hari Sama ha adoptado para retratar su faceta musical. Los dos temas han sido distribuidos a través del sello CD Baby.
Hari Sama -de nombre real Carlos Sama- es reconocido en la industria del entretenimiento por su trabajo como cineasta. En 2019 lanzó Esto No Es Berlín, película que le valió 12 nominaciones para la edición 2020 de los Premios Ariel que se entregarán el próximo 20 de septiembre. Respecto a su carrera dentro de la música, el director ha señalado en diversos medios que comenzó en los años 80 con una banda de post punk llamada La Muerte de Eurídice, proyecto con el que incluso llegó a tocar junto a Caifanes y Fobia.
Posted on septiembre 4, 2020 by practicas -
Varios artistas canadienses se unen para lanzar un álbum en pro de los derechos humanos.
El compilado tiene como objetivo ayudar a la organizaciones Black Health Alliance, Indspire y The 519, las cuales se dedican a ayudar a la población negra, indígena y a la comunidad LGBTQ2S en Canadá. En este álbum participan 32 artistas de origen canadiense, entre ellos, Mac DeMarco, Owen Pallett, Lydia Ainsworth, Jessy Lanza, Sarah Davachi, entre otros.
EVER NEW se llama así por el clásico de culto de la compositora transgénero, Beverly Glenn-Copeland, lanzado en 1986. Dicha artista fue uno de los primeros estudiantes en matricularse en la universidad McGill en Montreal. Su trabajo tomó impulso en los últimos años, debido a la reedición de su álbum debut homónimo de 1970. De la misma forma, su disco Keyboard Fantasies (1986), fue catalogado como "la extraordinaria fusión de visión, tecnología, espiritualidad y lugar".
Este interesante proyecto se estrena hoy y es una mezcla de diversos géneros musicales y voces de todo tipo. La curaduría estuvo a cargo de Max Mertens junto con Sarah Mackenzie y el arte de la portada lo realizó el artista Alex Sheriff.
Estoy muy orgulloso de haber contribuido con la obra de arte para este proyecto. No solo el 100% de las ganancias se destinan a organizaciones benéficas realmente grandes e importantes, sino que está compilación escalofriante y de géneros también es puro fuego. Es una compilación de 32 (!) canciones totalmente canadienses, inéditas de algunos artistas increíbles", expresó Alex Sheriff.
EVER NEW ya está disponible a través de Bandcamp. Recuerda que los primeros viernes de cada mes, la plataforma cede todas las ganancias directamente a las bandas.
Posted on septiembre 4, 2020 by Rubén Ortega -
La misión en la tierra por parte de un astronauta continua en la nueva obra audiovisual por parte de Deep Purple.
Luego de casi un mes del lanzamiento de su más reciente registro, Woosh!, ha salido a la luz un nuevo material visual de Deep Purple. Este es para la canción "Nothing At All" y cumple con el tercer capitulo de la serie de clips Spaceman's Journey, presidida por sus anteriores singles "Man Alive" y "Trow My Bones", los cuales narran una historia en común vía earMUSIC.
Un astronauta llega a la tierra como parte de una misión. Para este nuevo episodio se le ve reflexivo, mientras observa a un hombre elegante con un traje purpura, este tiene una enorme cola de basura detrás de él. Mientras el ser del espacio le sigue los pasos, se encuentra a una mujer llena de naturaleza, la cual se muestra de forma intrigante y asemeja ser la tierra con su enojo y angustia por el daño ambiental.
'Nothing At All' es una observación de lo que los humanos le hemos hecho a la Madre Tierra en nuestro corto tiempo de existencia", señala la agrupación.
"Nothing At All" es una canción llena de reflexión sobre el impacto ambiental. De manera ingeniosa y también cómica, la banda reflexiona sobre lo banal que resultan ciertos actos de las personas, los cuales transgreden la consciencia sobre el cuidado de la tierra. Te invitamos a darle play a continuación.
Deep Purple de unió nuevamente al legendario productor Bob Ezrin para la producción de Woosh!. Además, la agrupación ha señalado que esta posiblemente no será su última producción discográfica.
Posted on septiembre 4, 2020 by Ana Rodríguez -
Una nueva versión para "Rose Rouge" llega como parte del vigésimo aniversario.
Durante la primer mitad del 2000, la agrupación francesa de jazz y música electrónica, St Germain liberó su segunda larga duración, Tourist (2020). Lanzado bajo el sello discográfico, Blue Note Records, esta producción alcanzó gran reconocimiento a nivel mundial. Desde su estreno, ha logrado vender más de 200,000 copias. Este material se encuentra cumpliendo 20 años de grandes éxitos, es por ello que el productor y líder del proyecto, Ludovic Navarre, decidió festejar a lo grande.
La celebración tuvo que ser adaptada a las circunstancias actuales, sin embargo eso no impidió que la agrupación ofreciera una fiesta virtual en la que reprodujeron cada uno de los nueve temas que componen al LP. De igual forma, distintos músicos se sumaron al festejo como Martin Iveson (Atjazz), quien tomó el tema de apertura "Rose Rouge" para versionarlo a su estilo y así entregar un remix con beats frescos, que te harán querer bailar en cuanto la escuches. Te la compartimos a continuación:
A propósito, quien también presentó una nueva versión para "Rose Rouge" de St Germain fue Jorja Smith, quien tomó la melodía como un símbolo de fuerza y lo reflejó en un video musical en el que se observa la lucha por los derechos. Si aún no has escuchado esta interpretación te la compartimos ahora:
Posted on septiembre 4, 2020 by practicas -
En el visual de Declan vemos cómo unos monolitos de piedra cobran vida en un escenario apocalíptico.
El día de hoy ha salido de forma oficial el álbum Zeros a través de la firma de Columbia Records, el cual fue producido Jay Joyce. Por esta razón, Declan McKenna le ha hecho mayor promoción con el lyric video realizado para "Rapture". El metraje estuvo dirigido por Will Hooper, mientras que la edición en 3D la llevó a cabo Alfie Dwyer. Este visual tiene una estética muy al estilo del vaporwave donde la imagen de Declan se convierte en estatuas de bustos de piedra que cobran vida y que le doblan la altura al músico.
Dale play a continuación al video:
Por otro lado "Rapture" es consecuente a los videos oficiales hechos para "The Key to Live on Earth", "Daniel, You're Still a Child" y "Be an Astronaut". Además, hay que resaltar que el músico de Enfield estuvo en The Late Late Show with James Corden para promocionar la salida de su más reciente trabajo discográfico y también, él mismo hizo un livestream para mostrar un poco de su trabajo previo a que Zeros saliera de manera oficial.
Escucha lo nuevo de Declan Mckenna aquí abajo:
Posted on septiembre 4, 2020 by practicas -
King Khan deja en stand by el garage rock para incursionar en la experimentación jazzística.
El cantante y productor canadiense, King Khan, compartió la canción "Wait Till The Stars Burn" extracto que será parte de su primer álbum de jazz The Infinite Ones, material que sera editado el 30 de octubre a través de Ernest Jenning Record Co. y Khannibalism.
Tras enfocarse en editar discos de garage rock en los últimos 20 años, Khan ha optado por incursionar en la exploración de nuevos sonidos que distan bastante de su propuesta original, por ello, ha puesto todo su talento para la creación de 11 nuevos temas jazzísticos que realizó en compañía de Marshall Allen y Knoel Scott integrantes de la big band de jazz experimental, Sun Ra Arkestra, ademas de John Convertino y Martin Wenk, miembros de la banda de indie folk, Calexico.
Y es justo en "Wait Till The Stars Burn" donde se puede apreciar la fusión de estilos de esta nueva aventura musical, en el que, los psicodelicos saxofones se mantienen como los protagonistas de esta pieza instrumental mientras la sustancia inamovible de la batería de jazz hace lo propio para terminar de enredarte en está frenética textura sonora.
El álbum The Infinite Ones de King Khan surge como un tributo a compositores como Alice Coltrane, Ennio Morricone, Miles Davis, Sun Ra, John Carpenter y Quincy Jones. Disfruta del primer corte de este nuevo material aquí.
The Infinite Ones Tracklist:
01. "Wait Till The Stars Burn"
02. "Tribute to the Pharaoh’s Den (Requiem for Danny Ray Thompson)"
03. "(White Nile) Flows Through Memphis"
04. "A Hard Rain’s Gotta Fall"
05. "Theme of Yayha"
06. "Mister Mystery"
07. "Xango Rising"
08. "The World Will Never Know"
09. "Trail of Tears"
10. "Follow The Mantis"
11. "Hal"
Posted on septiembre 4, 2020 by practicas -
El nuevo álbum del grupo será lanzado durante los últimos días de octubre.
Lebanon Hanover tiene todo listo para el lanzamiento de su nuevo material discográfico y, a poco más de un mes de que lo muestre en su totalidad, la banda compartió el video para el sencillo "Digital Ocean", nuevo adelanto de Sci-Fi Sky.
Esta nueva entrega se trata de una canción tensa y siniestra, cargada de melodías distorsionadas y una voz hipnótica, a través de la que se habla sobre cómo los medios masivos de comunicación y el Internet afectan la personalidad de la gente y la vida del ser humano. El video, por su parte, se compone de algunas imágenes grabadas con una cámara retro Camcorder VHS de la década de los 80 y en ellas se ve Larissa Iceglass y a William Maybelline -miembros principales del proyecto- realizando diferentes acciones en un paisaje de bosque.
"Digital Ocean" llega como el segundo adelanto que el grupo -el primero fue "The Last Thing"- comparte para promocionar Sci-Fi Sky, álbum que está listo para publicarse el próximo 20 de octubre a través de Fabrika Records y que ya puedes pre-ordenar en Bandcamp.
Tracklist de Sci-Fi Sky:
1."Living On The Edge"
2. "Golden Child"
3. "Garden Gnome"
4. "Digital Ocean"
5. "The Last Thing"
6. "Angel Face"
7. "Hard Drug"
8. "Third Eye In Shanghai"
9. "Your Pure Soul"
10. "Come Kali Come"
Posted on septiembre 4, 2020 by Rubén Ortega -
Como parte del 50 aniversario del lanzamiento del legendario álbum de David Bowie, será remasterizado bajo su nombre original con imágenes inéditas.
Este 2020, The Man Who Sold The World cumplirá cinco décadas de historia, y siendo parte de las celebraciones saldrá a la luz una remastrización particular del legendario álbum de David Bowie. La nueva edición saldrá al mercado el seis de noviembre bajo el nombre Metrobolist vía Palophone Records, y el audio ha sido reinventado por el productor original, Tony Visconti.
Originalmente, Metrobolist era el nombre de aquel disco donde el legendario artista hacía un homenaje al film de Fritz Lang que tenía el mismo nombre. Este fue cambiado por Mercury Records en Estados Unidos sin autorización de Bowie al nombre que ya conocemos.
Ahora, Metrobolist llegará con el audio remasterizado por Tony Visconti en la mayoría de canciones, excepto "After All", tema que el productor considera que no necesita cambio alguno. También serán mostradas imágenes e ilustraciones inéditas por parte de Mike Weller, quién sacará a la luz una portada alternativa a la original, así como fotografías nunca antes vistas de la sesión que tuvo David en Haddon Hall.
Para el formato físico la nueva edición llegará en un vinilo de 180 gramos, siendo un formato elegante que además contará con distintos vivos en blanco y dorado. La remasterización llegará ese mismo día a servidores de streaming, también será el último material de este año sobre la obra de David Bowie, prosiguiendo a la serie ChangesNow Bowie y la reedición del álbum Young Americans, que llegará en septiembre.
Posted on septiembre 4, 2020 by Ana Rodríguez -
Ahora podrás llamar por teléfono a los hermanos Jarman para preguntarles todas tus inquietudes sobre el nuevo álbum.
Aún cuando The Cribs se ausentó tres años, su fandom continuó apoyando a la agrupación. Con motivo de regresarles un poco del apoyo que les otorgaron, es que los hermanos Gary, Ryan y Ross Jarman compartieron a través de sus redes sociales su nueva hotline, The Night Network.
El anuncio llegó en forma de infomercial vintage que continúa al estilo visual que compartió la banda en el metraje oficial para “Running Into You”. En este carismático video se escucha:
¿Te aburres de estar en casa todo el año? ¿Extrañas la emoción que solo una experiencia real de The Cribs puede proporcionar?, no desesperes, puedes llamar a la línea directa de The Night Network ahora mismo, donde los hermanos Jarman responderán a todas tus preguntas y necesidades de punk rock de Wakefield".
A través de esta línea directa, los fanáticos podrán preguntar cualquier cosa relacionada con el nuevo LP o alguna inquietud cómica que tengan en mente. Un ejemplo que ellos mismos dan es "¿Ross realmente se casó con un troll cuando tenía ocho años?", seguro pasarás un rato divertido cuestionando a la banda.
Night Network, el nuevo álbum de The Cribs llegará el próximo 13 de noviembre vía Sonic Blew. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo directamente en el siguiente enlace.
