Escucha “Ambulance”, el nuevo sencillo de The Drums

¿No estás enamorado de nada?

La reflexión y la meditación estuvo muy presente este año para Jonny Pierce de The Drums quien lanzó continuamente temas para relajarse, y motivar a sus fanáticos a proseguir su camino como “Take Yer Meds (A Guided Meditation)” y "Nadia". Nuevamente, el músico se acerca a su público y entrega un último sencillo. Se trata de "Ambulance", una pista que entre su atmósfera dream pop te incitará a cuestionarte aspectos relacionados con la personalidad y sobre tus aficiones.

La pista de casi ocho minutos comienza con unos destellos que permanecen constantes durante toda su reproducción. Compuesta por el mismo Pierce y mezclada por Nick Weiss la melodía realiza distintos cuestionamientos que principalmente se enfocan en descubrir si estás enamorado de algo o alguien, pues según el intérprete, este sentimiento genera una motivación de continuar en la vida. Si no estás enamorado de nada, cuestiona si queda algo de vida en ti. Da play ahora para escuchar la canción:

Aprovechando el lanzamiento de "Ambulance", The Drums compartió un par de remixes de la pista que fueron realizados a su vez por meat computer y la dupla Brevin Kim quien actúa como un componente energético para la canción original convirtiéndolo en una seducción de constantes distorsiones. Escucha a continuación todas las versiones de este tema:

 

James Blake versiona a Frank Ocean y Joy Division en su nuevo EP de covers

El lanzamiento también incluye temas de Billie Eilish, Beyoncé, Stevie Wonder y Roberta Flack.

El cantante y productor británico, James Blake, liberó este 11 de diciembre su nuevo EP, Covers, un material al que tituló de está manera por contener seis versiones de temas de diferentes artistas que interpretó durante los directos en Instagram que hizo para sobrellevar el confinamiento por Covid-19.

Por ello, el cover antes escuchado e incluso ya aclamado de "Godspeed" del cantante de R&B contemporáneo, Frank Ocean del que James fue coautorforma parte de está entrega. De igual forma, la versión de "When The Party’s Over" pieza original de Billie Eilish.

A su vez, el EP contiene interpretaciones de "Atmosphere" de Joy Division, "Never Dreamed You'd Leave In Summer" de Stevie Wonder, "Otherside" de Beyoncé y una versión publicada anteriormente de "The First Time Ever I Saw" de Roberta Flack.

 

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En octubre pasado Blake también liberó el EP Before, que junto a Covers se trata de dos materiales hechos con la intención de resistir el encierro, compartir rarezas con sus escuchas y catalizar la ansiedad por la falta de actividad musical en vivo que aconteció durante el año.

Escucha Covers de James Blake a continuación.

 

 

Deftones publica video del remix “Change (In The House Of Flies)”

El nuevo video de Deftones le da vida a la versión de su canción realizada por Tourist.

En esta ocasión, con motivo del 20 aniversario del tercer trabajo discográfico de Deftones, la banda ha revelado en formato de doble CD el White Pony original, junto con el Black Stallion. Esta edición especial contiene once remixes y cada uno de ellos es obra de un artista diferente. Hasta el momento ya habíamos podido oír algunos, como el caso de "Teenager" de Robert Smith, el de "Knife Prty" de Purity Ring o el de "Passenger", por Mike Shinoda.

En este sentido, junto a la salida del disco, el grupo ha revelado el video de una de las remezclas, "Change (In The House Of Flies)", realizada por Tourist. El metraje tuvo una dirección y edición a cargo de Lorenzo Diego Carrera, donde nos muestra una reinvención del espacio del visual original al generar distorsiones de la imagen con efectos de luces láser y exposición de luz que desvanece los cuerpos de los objetos y personas. Dale play al video a continuación:

Por otro lado, durante el año que viene saldrán al mercado otras ediciones especiales con el White Pony y el Black Stallion. Primero, saldrá a la luz la caja Deluxe con dos vinilos y dos CD en febrero y, en abril, la caja con cuatro vinilos. Puedes pre-ordenarlo en su página.

Así suena “Lo Que Digo”, lo nuevo de Carolina Zac

Confiesa lo que más te atormenta. Piensa menos y siente más.

El 2021 está a la vuelta de la esquina y lo único que queda es tratar de despedir este año con gratitud. Carolina Zac comprendió el valor de la música, pues durante el 2020 vino a ofrecer un abrazo para todos aquellos que lo necesitaban. La artista argentina despide 12 meses de incertidumbre con "Lo Que Digo", una pista que con amabilidad, te suplica que pienses menos y aprendas a sentir más.

Con suaves guitarras eléctricas y un sintetizador constante, la cantante entrega una pista cercana a lo que sería un new wave chispeante. Gracias a la sutileza con la que se desenvuelve la pista, puedes descubrir nuevos espacios llenos de luz; un perfecto reflejo de un esperanzador amanecer. Grita y expresa todo tu sentir. No guardes nada en tu corazón y escucha a continuación esta melodía:

"Lo Que Digo" es el nuevo adelanto de lo que podremos escuchar en el primer disco de larga duración de Carolina Zac, quien asiduamente ha mostrado paisajes oscuros con "Inevitable", "Paralelo" y "Aparece". La luz al final del túnel finalmente logra verse con este material que fue construido en un momento de ineludible introspección y que verá la luz en 2021. Para que no te pierdas de los próximos estrenos de la cantante te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks!

Johnny Marr y MGMT se unen a The Avalanches en “The Divine Chord”

El video fue liberado hoy de manera conjunta al estreno de We Will Always Love You, el tercer álbum de la dupla australiana.

The Avalanches ha compartido el video de "The Divine Chord" un nuevo tema junto a Johnny Marr y MGMT, extracto que se desprendió de su nuevo álbum We Will Always Love You, material que ha sido liberado hoy (11 de diciembre) a través de Astralweeks.

Durante el año la dupla australiana mantuvo un constante y gradual aumento de actividad debido a la inminente llegada de su tercer referencia discográfica, material que fue creado bajo conceptos e ideas en torno al universo, las incursiones galácticas y la imponente majestuosidad de la galaxia.

Por ello, el video de "The Divine Chord" no fue la excepción, ya que fue ilustrado con una enternecedora pareja de niñas decididas a incursionar en una pijamada por el bosque bajo el cobijo de la luna y el danzar de las estrellas.

Todo orquestado por el match colaborativo a cargo de The Avalanches y la adición de dos figuras tan robustas como lo son Johnny Marr y MGMT. El audiovisual fue dirigido por Jonathan Zawada y Michael Dole, puedes verlo a continuación.

Escucha 'No One Sings Like You Anymore', el álbum póstumo de Chris Cornell

¡Sorpresa navideña! La familia de Chris Cornell celebra el legado del compositor con la publicación de 10 pistas absolutamente conmovedoras.

Recientemente, Vicky Cornell y sus hijos, Toni y Christopher lanzaron un álbum con grabaciones inéditas de su difunto esposo y padre. El disco se titula No One Sings Like You Anymore y es un homenaje a los artistas que inspiraron a Chris Cornell en vida.

Esta nueva entrega de 36 minutos, fue grabada por Chris en 2016 y es su última producción discográfica completamente terminada. El LP contiene versiones de las canciones "Watching The Wheels" de John Lennon, "Sad Sad City" de Ghostland Observatory, "Jump Into The Fire" de Harry Nilsson así como pistas de Janis Joplin y Electric Light Orchestra.

También encontrarás el cover de "Patience" de Guns N' Roses que la familia Cornell compartió como parte de la celebración de su cumpleaños 56 durante este 2020.

Este álbum es tan especial porque es una obra de arte completa que Chris creó de principio a fin. Su elección de versiones proporciona una mirada personal a sus artistas favoritos y las canciones que lo conmovieron. No podía esperar para publicarlo.

Este momento es agridulce porque debería estar aquí haciéndolo él mismo, pero es con dolor y alegría que compartimos este álbum especial. Todos podríamos usar su voz para ayudarnos a sanarnos y levantarnos este año, especialmente durante la temporada navideña. Estoy muy orgullosa de él y de este impresionante récord, que para mí ilustra por qué siempre será amado, honrado y una de las mejores voces de nuestro tiempo ”, expresó Vicky Cornell en un comunicado.

 

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"Cuando mi papá estaba haciendo este álbum, fue muy divertido. Recuerdo que me desperté por la mañana, desayuné con él y fui con él al estudio. Tomábamos nuestras lecciones de piano allí y Christopher jugaba videojuegos con Brendan y mi papá. Pudimos experimentar mucho con él y tener tantos recuerdos increíbles. Estoy muy feliz de compartir este álbum. Te amamos, papi", agregó Toni Cornell.

No One Sings Like You Anymore sale a través de Universal Music y lo puedes escuchar y descargar en Spotify y Apple Music. El formato físico saldrá a la luz el 19 de marzo de 2021, y ya está disponible para pre ordenarlo en el siguiente enlace.

Te invitamos a escucharlo, a continuación y no te olvides de seguir a Indie Rocks!

 

Tame Impala versiona “A Girl Like You” de Edwyn Collins

Para Kevin Parker esta canción representa algo especial en su vida, por lo que ahora, le rinde tributo a Collins haciendo su propia versión.

Tame Impala se trasladó a los estudios de Triple J en Perth para realizar una versión del éxito de los 90 de Edwyn Collins: "A Girl Like You", un tema que salió a la luz durante el segmento Like a Version de la estación de radio australiana.

Lo que podemos escuchar de esta versión es prácticamente una copia fiel de la original de Collins, sin embargo la carga de efectos de sonido le dio un plus muy al estilo de Tame Impala. La configuración estuvo a cargo de Parker, Jay Watson y Dom Simper, y utilizaron algunos samplers para poder darle forma a "A Girl Like You". Puedes ver esta presentación en el enlace de abajo:

Posterior a la presentación de este cover, Kevin Parker habló un poco sobre su amor por el track original de Collins y dijo que lo había amado desde que era un adolescente.

Para mí es una canción muy emotiva. Es un poco blues y soul, pero para mí melódicamente es más que eso. Es una canción realmente única porque no suena como si fuera de un momento en particular. Recuerdo la primera vez que escuché la canción, estaba siendo conducido, sentado en el asiento trasero. Creo que la mamá de mi amigo nos estaba llevando a casa y era tarde en la noche, y habíamos estado en una excursión escolar a Sci-Tech [un centro de información científica en Perth] y lo recuerdo vívidamente", comentó Kevin Parker.

A continuación te dejamos el video con la entrevista completa:

Además, Tame Impala también interpretó uno de sus temas originales, el cual fue: "Breathe Deeper" de The Slow Rush de este año. Mira la actuación a continuación:

Thom Yorke, Four Tet y Burial colaboran en un doble sencillo

"Her Revolution" y "His Rope" son los nombres de estas dos nuevas canciones.

Fue en 2009 cuando Four Tet y Burial unieron por primera vez su talento para trabajar "Moth"/"Wolf Cub". Tiempo más tarde, los músicos electrónicos invitaron a Thom Yorke a integrarse a esta alianza y crearon en conjunto "Ego"/"Mirror". El éxito llegó para el trío quien finalmente decidió seguir creando más material para este 2020. Las tiendas londinenses Phonica Records y Sounds of the Universe anunciaron el lanzamiento de "Her Revolution"/"His Rope", su nuevo doble sencillo.

Tal como lo leyeron. Los músicos que insinuaron estar trabajando en algo nuevo desde hace cuatro años, finalmente lanzan al mercado estos temas. "Her Revolution", es una pista calma con pausas distorsionadas que te permiten esperar a que algo más suceda. Escúchala ahora:

Por su parte, "His Rope" es una pieza más atmosférica con toques sutiles de electrónica y sonidos orgánicos como el agua. Encuentra tu salvación a través de esta canción.

Ambas tiendas expresaron a través de un post en redes sociales que este material será lanzado en vinilo y se pondrá a la venta únicamente en tiendas físicas. Puntualizando que será limitado a un máximo de 100 copias.

Mira la publicación completa a continuación:

 

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Recientemente Thom Yorke compartió "Isolation Theme", un remix para una de las pistas de su amigo el productor musical, Chris Clark. Por su parte, Four Tet lanzó hace poco su interpretación para "Is It True" de Tame Impala y compartió más de siete canciones a través de Soundcloud.

King Gizzard & The Lizard Wizard: El artista del mes y de todos los meses

Con instrumentos microtonales, 16 discos de estudio, composiciones en polirritmias complejas y montones de horas de música polifacética, King Gizzard & The Lizard Wizard ha encantado la mente de cientos de miles de jóvenes convirtiéndose en una suerte de flautistas de Hamelin para la Generación Z.

El sonido de King Gizzard & The Lizard Wizard es tan poderosamente mágico en cada acorde, groove y riff que en América Latina fácilmente arrebata la atención a otros géneros musicales más simplones como el trap o el reggaetón, robándoles una muy buena cantidad posibles bellakos para adentrarlos al progresivo al simple grito de “¡Rattle Snake, Rattle Snake, Rattle Snake!”.

En México, las alocadas armonías de King Gizzard & The Lizard Wizard, han conseguido un número bastante considerable de fanáticos jóvenes y salvajes que se ponen la camiseta amarilla del Kemonito para escuchar, con audífonos y a volumen alto, la música de estos australianos, pues esa es la mejor manera de escuchar cada detalle de sus canciones.

Tan fuerte es la conexión Fan Mexa-King Gizzard & The Lizard Wizard que un gran número de chavones locos y alucinados soportaron el frío de Huixquilucan para sacudir el cráneo y calentar sus cuerpos con King Gizzard & The Lizard Wizard, durante la noche, un clima lluvioso, rodeados de naturaleza pura, en medio de la nada, un gran y mágico momento en el festival Hipnosis.

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Fotos Toni François

Esa única gira mexicana de King Gizzard & The Lizard Wizard, que pasó por el Marko Disco en Tijuana, el C3 Stage de Guadalajara, Escena en Monterrey, el Foro Indie Rocks! en la CDMX y el Festival Hipnosis, fue lo único que necesitaron sus fans para realizar una verdadera conexión simbiótica con la mismísima existencia de la banda.

Esa conexión no se detuvo ni siquiera en la pandemia, pues Caroline Intl. México, Apple Music e Indie Rocks! se armaron una bonita convivencia virtual solo para verdaderos y aferrados fans. Donde, a través de las pantallas de nuestras computadoras, entramos al estudio-dormitorio-terraza-cocina de las casas de los miembros King Gizzard & The Lizard Wizard e incluso conocimos a sus mascotas.

En Jorno For A Day, la dinámica para charlar virtualmente con King Gizzard & The Lizard Wizard, un grupo muy selecto de fanáticos muy fanáticos de los australianos pudo platicar con ellos y hacer preguntas clavadas con la necesidad de satisfacer su hambre de KGLW.

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Preguntas como: “¿Cuál fue el proceso creativo de K.G. durante la cuarenta?”, donde Joey respondía algo como “La idea era hacer grabaciones tocando todos en el estudio y hacer jams. Esto fue en marzo cuando el virus pegó y nos enclaustrarnos en nuestras respectivas casas. Todo se detuvo y poco a poco empezó a moverse de nuevo en los pequeños estudios de cada uno, haciendo demos, programando baterías en midi, mandándonos todo entre todos como si fuera un pinball y cuando menos nos dimos cuenta las canciones del disco se empezaron a construirse”.

Y otras tipo: “¿Cómo lidian con la ansiedad de redes sociales?”, a lo que Ambrose contestó que ellos solo le ponen la atención debida a las redes sociales, ni más, ni menos “las usamos para promover nuestros discos”. Y luego Michael amplió la respuesta “Tenemos la suerte de tener buenos comentarios en redes sociales, creo que tenemos una comunidad de fans muy buena que nos apoya, pero evito leer muchos comentarios porque de alguna manera eso afecta y alimenta la ansiedad”.

Así como preguntas más de hiper fan: “¿Cómo le hicieron para crear el Gizzverse?”, a la que Michael inmediatamente respondió “En realidad eso fue creado sin querer, muchos de nuestros riffs entre discos se parecen y con el Gizzverse todo toma mayor sentido, pero en realidad ese concepto lo inventaron los fans y luego nosotros alimentamos eso que los fans crearon” y Joey se unió a la conversación diciendo “Y el Gizzverse es una manera muy genial de interactuar con todos ustedes”.

Y otras más técnicas: ¿Cómo es su proceso para crear un disco, de donde salen sus ideas?, acá Lucas fue quien decidió responder “Son varias cosas, no es solo un riff, también puede ser un groove de batería y cuando algo así de cool pasa decidimos explorar más sobre eso y eso se transforma en una canción y luego se convierte en todo el concepto del disco, también por eso todos los discos son diferentes”.

Con todo este convivio digital, King Gizzard & The Lizard Wizard conoció más a fondo a sus fanáticos mexicanos, sus caras, sus casas y con risas, frases de amor y problemas de conexión, el vínculo se hizo mucho más poderoso.

Y ahora que ya viene en camino la vacuna contra el maldito Covid, necesitaremos una potente dosis de King Gizzard & The Lizard Wizard para curarnos de espanto y recuperar la energía que nos ha quitado este cochino año con una balacera bien surtida de todo su cancionero.

 

Romy convierte “Lifetime“ en una hermosa balada de piano

La integrante de The xx, quien lanzó su primer sencillo en solitario nombrado “Lifetime” en septiembre de este año, nos presenta una versión en vivo donde el piano es el protagonista.

Esta pieza musical coproducida por Fred y Marta Salogni fue recibida con mucha emoción por todos los fans de Romy Madley y en esta ocasión, la artista nos hizo disfrutar de una gran y cautivadora versión en piano acompañada de la también cantante, Katie Dove-Dixon.

Esta nueva canción de Romy, probablemente esté incluida en su primer disco como solista, del cual no se sabe mucho aún. Al respecto de este esperado lanzamiento, la artista comentó. “Será un álbum más movido, no será exactamente música de guitarras, pero será divertido”.

Disfruta de esta versión a continuación en el video dirigido por Vic Lentaigne y Emily McDonald.

La vocalista y guitarrista de la banda londinense está comenzando a abrirse camino en la escena musical en solitario, y al igual que sus compañeros, está trabajando en un proyecto individual que la mantenga como una de las referentes del Indie rock.