Liam Gallagher libera video para “All You're Dreaming Of”

Acompañado de pianos sublimes, Liam Gallagher presenta un sencillo para no dejar de soñar mientras el mundo se cae a pedazos.

Recientemente ha salido un nuevo tema por parte de Liam Gallagher. Este lleva como nombre "All You're Dreaming Of" y es el primer lanzamiento inédito por parte del cantante luego de la publicación de su disco de 2019, Why Me? Why Not. A este corte se ha unido en la composición de la letra Simon Aldred, y está disponible vía Warner Music UK.

"All You're Dreaming Of" tiene la mística de un himno. Su letra te invita a recordar el amor en los tiempos de tempestad, ese amor que saber que es verdadero y que está dispuesto a seguir contigo hasta el final. Ese cariño es importante para no dejar de soñar, para creer que en medio del vacío se puede seguir peleando, una metáfora emocionante, aún más para este 2020.

'All You're Dreaming Of' es un clásico instantáneo que es perfecto para esta época del año. Teniendo en cuenta el año que todos hemos tenido, espero que esto les devuelva el amor y la esperanza que tanto necesitamos. Bing Crosby se habría sentido orgulloso", señala el ex Oasis.

Esta canción goza de una atmósfera melancólica, la cual es adornada por pianos suaves, guitarras que marcan acordes y ligeros juegos de vientos que te invitan a cantar llorando o a levantar la cabeza, aunque cueste trabajo. Anthony Byrne, director de Peaky Blinders, fue el encargado de darle vida al clip de esta melodía, un encuentro íntimo ejecutado en blanco y negro.

PREMIERE FARO: Apartamentos Acapulco estrena video para “Alguien Normal”

En FARO (alianza de medios de música y cultura iberoamericanos) estamos encantados de estrenar de manera simultánea en ocho países el videoclip de "Alguien normal", de Apartamentos Acapulco, un tema que se vuelve adictivo desde la primera escucha.

La banda granadina presenta una canción que se aleja (solo un poco) del shoegaze para atacar de forma directa y clara a nuestro corazón de lentejuelas. Aunque la distorsión sigue siendo marca registrada de la casa, el segundo adelanto de su próximo álbum invita a recuperar el amor en una versión más suave del grupo que puede recordar a sonidos de la escena indie de países como Perú, Uruguay, Chile, México o Argentina, lugares donde conservan amistades inolvidables.

El video, dirigido por Gastón Olmo, recoge la experiencia de vivir Navidad en verano, entre Papa Noel, helados, camisetas y pantalones cortos. El rodaje enseña el espíritu de las calles de Buenos Aires en dichas fechas, con ventiladores, calor y humedad, y reúne a una selección de nombres de Él Mató a un Policía Motorizado, Bestia Bebé, Javi Punga o 107 Faunos como actores secundarios de una historia de reencuentros y esperanza.

No hay mucho que agregar a lo que nos cuenta la nota de prensa del video: Siempre está bien recuperar aquello que una vez perdimos sin querer… las luces ya están encendidas, ¿tenemos algo pendiente? Levántate y corre, quizás ahora sea el momento de ser alguien normal. #PremierFaro

Esta época es conocida por compartir momentos especiales junto a la familia y amigos. Debido a la pandemia, este año no se podrá festejar a lo grande, sin embargo, no pierdas la esperanza de que pronto vendrán los reencuentros. Mientras tanto, disfruta de "Alguien Normal", un adelanto de lo que Apartamentos Acapulco compartirá en su próxima producción discográfica.

Recuerda tus mejores momentos durante esta época con el videoclip ¡Disfrútalo!

My Chemical Romance lanzará línea de maquillaje

Los de Nueva Jersey se unen a HipDot para revolucionar el make up.

El año pasado, My Chemical Romance anunció que retomaría su camino dentro de la industria musical, incluso agendó algunas presentaciones para inicios de este 2020, esperando con ello recorrer gran parte de las ciudades que aún con su ausencia, siguen gustando de su música. Lamentablemente, el encuentro no fue posible debido a la pandemia y en su lugar la agrupación liderada por Gerard Way, continuó trabajando desde casa; registró nuevas canciones, y anunció lanzamiento de vinilos edición especial.

Antes de cerrar el año, la banda compartió a través de sus redes sociales un misterioso teaser en el que se observa una rosa en llamas mientras suena de fondo "Give 'Em Hell, Kid", tema tomado de su segundo LP Three cheers for sweet revenge (2004). Sin más detalles al respecto el cuarteto cerró el videoclip con la leyenda "Coming Soon".

Da play ahora para ver el teaser:

En la descripción del video, My Chemical Romance escribió "Eyes", y los fanáticos no tardaron en hacer sus especulaciones, descubriendo que la marca de maquillaje HipDot, compartió el mismo clip de video que realizó Kodi Tag. Tras varios días, la marca anunció que la agrupación lanzará al mercado el make up que volverá a poner en el radar a la cultura emo. Los productos se pondrán a la venta mañana 10 de diciembre a través del sitio web de HipDot.

 

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Hispana se une a Flor de Rap en “Las Hijas del Rap­”

¡Escucha la colaboración entre la MC mexicana y la rapera chilena!

La rapera mexicana Patricia González Osaria, mejor conocida como Hispana, está de estreno, y en esta ocasión nos deleita con un poderoso tema lleno de rimas que demuestran el gran talento de la Mamba Negra.

En colaboración con Flor de Rap, digna exponente de la escena de rap en Chile, y a través de todas las plataformas digitales lanzan Las Hijas del Rap, un tema que apoyado de una base rítmica y lírica potente habla acerca de las artistas y del gran talento que ambas desbordan a la hora de rapear, y que por supuesto, no podemos esperar a disfrutar en vivo.

¡ YA DISPONIBLE " LAS HIJAS DEL RAP" FT FLOR DE RAP! 🇨🇱🇲🇽
Que gusto presentarles esta colaboración para mi nuevo disco junto a la mas cabrona del rap latinoamericano 🌹❤", expresó Hispana en sus redes sociales.

No te pierdas de esta gran colaboración aquí en Indie Rocks!

Sin duda, la rapera Hispana se ha logrado convertir en una de las exponentes del rap favoritas del público mexicano, y es que nos ha regalado grandes éxitos que la han llevado a recorrer la República Mexicana, presentándose con artistas de talla internacional como Nach, Apache y Canserbero, AKAPELLAH, Arianna Puello, ONYX, Foyone, y Luis La Enne, Mambo Rap y DUO KIE.

 

Muzz revela el EP 'Covers'

El EP del trío dio a la luz diversas versiones de temas recreados con su propio estilo musical.

Muzz revela su nuevo EP Covers  a través de Matador Records. La producción contiene diversas versiones de artistas como Bob Dylan, Mazzy Star, Tracy Chapman y Arthur Russell. Este trabajo llega después de que el trío formado por Paul Banks, Josh Kaufman y Matt Barrick nos mostrara su álbum debut homónimo el pasado 5 de junio.

Además, se ha liberado el video de la versión del tema "Nobody Wants a Lonely Heart", una canción original de Arthur Russell que se desprende de su álbum Love Is Overtaking Me. En este caso, la reinterpretación de Muzz le da un toque mayormente melancólico, las notas se manejan por un lado más suave y lento. La voz de Paul Banks le da un giro al ritmo de la canción al hacerla pasiva y recreando una atmósfera de sosiego. El visual fue dirigido por D. James Goodwin y ya puedes checarlo a continuación:

Por otra parte, la agrupación recientemente dio un show en Kingston, Nueva York. Este evento dio cuenta de la primera presentación en vivo exclusiva mundial de Muzz. El streaming se llevó a cabo el pasado viernes 4 de diciembre a las 21:00 H. GMT. Además, antes de comenzar el concierto, se realizó una sesión de preguntas y respuestas en vivo con los tres integrantes. Puedes leer en Indie Rocks! cómo estuvo a detalle esta presentación.

Acá abajo ya puedes escuchar completo el EP Covers de Muzz.

 

Muzz-Covers EP_2020

Chino Moreno y Toro y Moi hacen remix de Caroline Polachek

El tema bajo la batuta de Moreno y Bundick contiene una energía más electrizante y dinámica al impregnarle sus estilos.

La estrella del pop alternativo Caroline Polachek saca a relucir una rareza musical, pues acaba de revelar un remix de su canción "Hit Me Where It Hurts" del álbum Pang del 2019. Esta nueva versión estuvo a cargo por el líder de Deftones, Chino Moreno, en colaboración con Toro y Moi.

Chaz Bundick se encargó de la producción, mientras que Moreno le dio la voz a este tema transformando la balada de art rock en algo aún más extravagante y electrizante. Esta nueva versión es en realidad parte de un grupo más grande de remixes lanzados por Polachek; otros de los tracks que se han revelado son cortesía del artista de synth pop Oklou con "Door", el ícono de vaporwave George Clanton mostró "Her Big Eyes" y el productor Umru develó "Ocean of Tears".

Puedes escuchar acá abajo la nueva versión de "Hit Me Where It Hurts":

Cabe destacar que el lanzamiento de este remix viene antes de revelarse el álbum de remezclas de Pang, Standing At The Gate: Remix Collection, que saldrá en vinilo el 16 de abril a través del sello Perpetual Novice. La próxima colección también incluye la mezcla extendida de 10 minutos previamente compartida de "The Gate", que contó con contribuciones de Oneohtrix Point Never y el productor Danny Harle.

A continuación puedes escuchar una lista con los remixes ya revelados:

Entrevista con Vitálico

La etapa más personal de la carrera de Darío Vital está guiada por el amor como única constante.

Iniciar un proyecto de cualquier índole nunca es fácil. La idea de la inspiración divina y el viento que trae las respuestas a las más grandes inquietudes humanas solo suceden en las películas, (las cuales, por supuesto se sujetan a estructuras dramáticas bien complejas). Sin embargo, la mera intención de crear algo nos ayuda a acercarnos un poco más a la comprensión sobre quiénes somos y qué representamos en este vasto universo de posibilidades.

En ese sentido, atreverse a comenzar desde cero luego de haber construido un imago de nuestro ser, es todo un desafío que viene acompañado de grandes expectativas o rechazos absolutos. Y no faltan los ejemplos, pues dentro de la historia de la música popular hemos sido testigos de cómo se ha juzgado severamente a quienes se avientan a crear proyectos alternos.

En el caso de Darío Vital, mejor conocido por ser el líder de la banda mexicana Comisario Pantera, la decisión de lanzarse como solista se debió a esa imperiosa necesidad de saber qué más reside ahí dentro de la mente y del corazón que no ha sido antes descubierto.

Con motivo de esta nueva etapa en su carrera artística, Indie Rocks! platicó con Darío sobre la creación de Vitálico, acerca del amor como un concepto en constante transformación, sus intenciones a largo plazo, los cambios en la escena musical en México además como adelanto, nos compartió el nombre de su siguiente canción.

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Tras enfrentarse a temores e inseguridades, pero acompañado de buenos amigos y gente dispuesta dar lo mejor, Darío le dijo sí a la creación de Vitálico, el año pasado. Con más de 10 años de trayectoria en el medio, el compositor señala que tenía muchas inquietudes con respecto a la creación de una faceta que no tiene nada que ver con Comisario Pantera, tanto por el sonido como por el concepto íntimo y personal que aborda.

Si bien este año ha sido sumamente difícil de sobrellevar, hay luchas que se enfrentan por separado. Conflictos emocionales internos que se resuelven (o no) como mejor se pueda, dependiendo de los contextos y circunstancias.

Y en el caso de Darío, este proyecto fue una vía de expresión que le permitió dejar de hablar en representación de una banda en su conjunto. Y aunque nos cuenta que le costó más trabajo componer y compartir sus letras de esta forma, asegura que es un proceso que le ayudará mucho para decir lo que piensa, cree y siente sin tapujos.

Me encanta componer y me gusta que poco a poco vaya acercándome a artistas que no necesariamente hacen lo que Comisario Pantera ha trabajado, que es el rock and roll.

No quiero comprometer la esencia de la banda, siento que eso es mucho lo que estoy buscando. Y, además, mis compañeros de banda ya conviven con otros proyectos, lo hacen bastante bien y eso también me animó”.

Hasta el momento, Vitálico ha compartido 3 sencillos titulados “Y sin saber”, “Para Hacerte Muy Feliz” y “Fuera de Este Mundo” a través del sello Universal Music Group. Todos se caracterizan por el concepto del amor y melodías pop románticas y ensoñadoras. Al respecto, Darío señaló que conforme avanza la vida, las cosas se perciben de manera distinta, sin embargo, expresa que si hay algo constante es el amor —sentimiento que describe como cambiante y mágico—, pues éste convive con nosotros todos los días.

"Yo hablo en dos canciones sobre eso. Es mi percepción de que el amor va más allá de una cosa pasajera o de un concepto con mucha pasión. De repente se llega a ser muy apasionado o exacerbamos todas las emociones y las llevamos al límite, pero en realidad es que, en donde nos sentimos más cómodos, es cuando verdaderamente somos amados.

Cuando yo canto para la gente, mi propuesta es: yo no te voy a prometer algo que no puedo darte, pues también soy un ser humano y cometo muchos errores… y sin embargo quiero compartir contigo mi vida, el respeto y sentimientos mucho más reales”.

En ese sentido, Darío se escucha realmente contento y entusiasmado de trabajar con Carla Romero    —su actual pareja—, además describe el proceso creativo con ella como algo enriquecedor pues su relación es “de mucha cooperación, entendimiento y apoyo”.

Carla es una persona que me apoya mucho y que también está iniciando con su carrera musical. De repente me ayuda tener una tesitura femenina en las canciones pues le da otro toque. Y ya simplemente porque ella cante un poco, es lo que le da eso de ‘¡ah! ya no es Comisario Pantera, es algo más'.

A veces leo comentarios como de ‘¿por qué esta ella?’, y yo pienso, bueno es natural que aparezca porque vivimos juntos, entonces cuando se nos ocurre hacer un video, yo a quien recurro es a ella y le digo: ‘oye ayúdame ¡por favor!’, es lo más natural. Y también es esto, mostrar ese lado personal y no tener algo como a fuerzas, sino que son las circunstancias de la vida”, expresa el compositor.

En cuanto al material audiovisual, Darío ha trabajado con las directoras Montse Márquez (quién también ha hecho clips para Comisario) y Mayra Aguerreberry. Al preguntarle sobre cómo se ha sentido al colaborar con ellas, nos dice en realidad nunca se ha fijado en el género de las personas pues cree firmemente en que el talento y la calidad del trabajo es lo que realmente importa.

De hecho, el video para el sencillo “Y sin saber” surgió luego de que Mayra —esposa de Pablo Romero, integrante de la agrupación argentina Árbol— propuso las ideas y locación para llevarlo a cabo. "Para mí Mayra también hace muy buenos videos y cuando vi lo que hizo para ‘La vida es todo lo que vos quieras’ dije: ¡wow! esto está muy lindo, yo quiero trabajar con Mayra".

Creo que el mundo sería ideal cuando uno no se preguntara si es hombre o mujer y solamente viéramos la calidad y el talento que cada uno tiene.

Me encanta trabajar con gente que tiene mucho talento. Y es que, en verdad, cuando la gente tiene disposición, la vida se hace mucho más fácil y genera cosas muy padres”.

Comisario Pantera se formó en 2005 en una escena musical completamente diferente a la actual. Las formas en cómo se distribuye la música han cambiado, así como su consumo. Al tener dos proyectos al mismo tiempo, Darío Vital fija su postura en la importancia de adaptarse a los rápidos cambios que van surgiendo y en prestar mucha atención en hacer música, pues a fin de cuentas es lo único importante.

“Yo creo que el artista se debe enfocar de manera natural en la música, primero desde donde está proponiendo pues es siempre lo más importante, y no con el afán de subir en una tendencia, porque eso sería un poco patético. Pero por otro lado, tampoco cerrarse… la vida va cambiando constantemente y hay que irse adaptando. Si de repente hoy toca meterse a Tik Tok, ¡no lo sufras!, si no lo quieres hacer, no lo hagas, y probablemente salga otra cosa”.

Su tercer sencillo “Fuera de Este Mundo” —el cual es uno de sus favoritos— llegó acompañado de un lyric video animado por Gabriel Pichardo, el pasado 6 de noviembre y aunque es muy pronto para pensar en el lanzamiento de un álbum, Darío se mantiene positivo de llevarlo a cabo y conserva las firmes intenciones de presentarse en vivo el año que viene, si las condiciones sanitarias lo permiten.

Además, el compositor adelantó que ya se encuentra trabajando en la siguiente canción, que lleva por nombre “No Nos Dejes Caer” y la cual forma parte de las sesiones de grabación hechas en compañía del productor español Juan De Dios Martin.

Me encantaría hacer un álbum, he estado trabajando mucho en las canciones para uno, y creo que podría adaptarlas y poder defenderlo como se debe. Sin embargo, solo son intenciones porque también es bueno dar un paso atrás para ver las cosas con mayor claridad y tener todo lo listo para cuando haya llegado el momento de dar el paso adelante, así lo veo”.

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“Tengo muchas cosas que decir y mostrar, solo espero que el tiempo me alcance”. 

Las reacciones por parte del público sobre Vitálico han sido varias y al igual que cualquier cambio, al inicio asusta, sin embargo, las transformaciones son necesarias y naturales. Al cuestionar a Darío sobre cómo ha percibido las respuestas de quiénes siguen a Comisario Pantera desde hace tiempo, contestó lo siguiente:

“De repente todo el mundo decía: ‘¡No!, es que Comisario Pantera ya va a acabar’ y a veces había gente que comentaba: ‘es que yo ya sé cómo es esto. Tú vas a dejar a Comisario Pantera’ y yo decía ‘¡Wow, no!’

Creo que estamos muy traumados como mexicanos a las tragedias [risas], de que nada nos sale como queremos, y no no no, esto no va por ahí. O sea, creo que deben darnos la oportunidad de conocer un poco más el proyecto, y de que no somos  [la banda] ese tipo de personas, y que cuando decimos en una entrevista que nos llevamos bien, es porque realmente nos llevamos bien".

Por último, Darío comenta que está muy agradecido con toda la gente que ya lo conocía y que lo ha seguido en esta nueva etapa y también da las gracias a los públicos que se están sumando a su propuesta.

"Yo sé que es empezar de cero y que hay que tener muchas ganas y mucha energía para hacer crecer el proyecto entonces seguiré haciendo todo lo posible para que Vitálico vaya creciendo y que la recepción sea cada vez más grande y llegue a más personas.

Muchísimas gracias a toda la gente que me apoya, que gusta de mi música, que la comparte, que la recomienda, que la usa para sus videos, para sus Tik Tok o para cualquier cosa que haga, en verdad se agradece de todo corazón y ¡cuídense mucho! porque el siguiente año vas a estar de locos.

¡Mucho cariño para todos!”

Te recomendamos seguir a Vitálico en todas sus redes sociales, así como descargar sus sencillos en la plataforma de servicios streaming de tu preferencia o dando click al siguiente enlace.

 

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Flying Moon In Space — Flying Moon In Space

Música psicodélica para viajar con los ojos cerrados sin salir de casa.

Ante los tiempos actuales de encierro, lograr que los demás viajen sin salir de casa es un logro mayúsculo. Aunque no fue su propósito inicial, existe una banda debutante que lo consigue y además se adentra en la psicodelia que cada vez gana más adeptos. Todo es gracias a una combinación de sonidos lisérgicos que llegan hasta lo más profundo de los oídos y causan una explosión a la que resulta imposible resistirse.

El conjunto responsable del trabajo lleva por nombre Flying Moon In Space y su estilo es igual de delirante que su apelativo. Se trata de un septeto originario de la ciudad alemana de Leipzig. Aunque es de reciente formación, ha logrado captar la atención gracias a su propuesta en la que no existen las fronteras musicales.

Después de mucho esfuerzo por fin este atípico 2020 ha visto la luz su primer material. Ocho composiciones propias son las encargadas de musicalizar el viaje que inicia con “Universe” y unas cristalinas guitarras que se combinan con unas armonías vocales. Es un comienzo tranquilo y relajado como pasar una noche bajo el tenue alumbramiento de las estrellas.

Pese a su juventud, el combo alemán ya ha logrado formar una sólida base de fanáticos gracias a su trabajo constante. Por lo anterior es que ha podido ser la banda abridora de conjuntos más experimentados como The Holydrug Couple y Elephant Stone. Con ambos comparte ciertas similitudes sonoras y eso queda claro al escuchar temas como “The Observer” que destaca por la alegría musical que también tiene ciertas similitudes con Moon Duo.

Ahora bien, por su país de origen, Flying Moon In Space también se alimenta y demasiado del krautrock. Dentro de su música hay un fuerte parecido con lo hecho por Can, Neu! e inclusive Kraftwerk. La repetición constante de estructuras acompañada de un aura robótica se aprecia de mejor forma en “Faces” y “Ardor”. Ambas piezas también destacan por su extensa duración y unas voces fantasmales que son capaces de hipnotizar.

Por su parte, el LP es publicado por el sello inglés Fuzz Club Records, el cual se ha enfocado en la difusión de la psicodelia contemporánea proveniente de todo el mundo. Su catálogo incluye trabajos de The Spyrals, 10 000 Russos y The Black Angels como muestra de la versatilidad que puede adoptar la música que reniega de las estructuras tradicionales.

Danbec, intimidad, vida moderna y melancolía sabor R&B y pop

Los fantasmas que nos persiguen en la vida de las ciudades son descifrados por Danbec y su emocional R&B.

De manera oportuna y con el paso de los años, narrar sentimientos en la música ha sido una labor más abierta para los artistas. Temas que antes eran un tabú, o daba temor compartirlos ahora se ven ejemplificados a través de potentes canciones que impactan en el ámbito sentimental a las personas que se identifican con ello. Este año ha surgido un nuevo proyecto con la intención de expresarse de manera honesta y duradera, su nombre es Danbec.

El proyecto alter ego de Daniel Becerril nace en Zapopan, Jalisco, su lugar de residencia. La inspiración parte de los sonidos synth pop y lo-fi que generan sintetizadores como el Juno 106 y el Júpiter-8, los cuales marcaron una experiencia sonora que se quedó plasmada en el cantante para luego imprimirle sus letras, mismas que nacen de la intimidad de sus pensamientos junto a una guitarra acústica.

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En la primavera de este 2020, el exponente artístico se dio a conocer con su primer single "Comienzas", una canción emocionante con atmósferas que corren por linderos del rock pop, el blues y el R&B gracias a contundentes guitarras, más cambios de ritmo para meter drama y tensión.

Ahora, Danbec presenta su nuevo single "Adiós", que cuenta con la producción de Alejandro Merodio. Es un tema sensual en su ritmo gracias a los suaves juegos de voz de Daniel, le complementa un ritmo fluido y diálogos interesantes de bajo para dejar una pista mueve cabezas. A través de su letra, la despedida de alguien especial desemboca en un desastre que se quiere superar, pero que parece imposible. Parece que tenemos todo en orden, pero tal vez no es así y hay que desahogarnos. Dale play a su video dirigido por Gabriel Avedaño.

Los planes de Danbec sugieren un proyecto muy prometedor para los años futuros Sigue su propuesta en Indie Rocks! y en sus redes sociales.

Porridge Radio estrena “The Last Time I Saw (O Christmas)”

A través del sello independiente estadounidense Secretly Canadian, la banda inglesa lanzó el sencillo “The Last Time I Saw (O Christmas).

Aunque este año fue bastante complicado para todos, Porridge Radio logra terminarlo exitosamente de la mano de su segundo álbum Every Bad, y de este sencillo con el que nos hace disfrutar de la temporada navideña al compás del sonido que los ha caracterizado desde el inicio de su carrera.

Es una canción sobre pasar un momento miserable cada Navidad y como los mismos ciclos de depresión y dolor se repiten interminablemente. Nos divertimos mucho grabándola”, mencionó Dana Margolin en un comunicado de prensa.

Disfruta de este sencillo aquí en Indie Rocks!:

Every Bad fue lanzado hace unos meses, y recientemente fue incluido en el top 10 de los mejores discos del año del sello discográfico inglés Rough Trade, y además está nominado al Hyundai Mercury Prize 2020. Si aún no lo has escuchado, dale play a continuación: