Posted on diciembre 15, 2020 by practicas -
El libro con ilustraciones hechas por Chiosan ya está disponible en formato físico en México.
Chiosan, quien era tecladista en Austin TV, anunció en julio de este año que sería parte de la creación del libro Smiley Piano, un texto que está orientado al aprendizaje de infantes sobre los principios básicos para tocar el piano a través de divertidas y coloridas ilustraciones.
El dinámico e innovador libro infantil fue escrito por Laura Martin, quien tuvo la ayuda de Chiosan para darle vida con diferentes imágenes gráficas gracias a sus habilidades como ilustradora y conocimientos musicales. A través de actividades basadas en animales y colores, niñas y niños podrán aprender música de una manera sencilla y entretenida.
Cabe mencionar que, para el momento del anuncio del lanzamiento, el libro sólo estaba disponible en México en un formato de ebook y Kindle; ahora, la artista ha confirmado que ya se puede adquirir el Smiley Piano en físico a través de la tienda Georgetown Records y en Icónico en la Ciudad de México. A su vez, se puede contactar directamente con ella para apartar una copia. Todas las personas que adquieran su libro, recibirán por correo una ilustración especial de temporada navideña hecha por Chiosan.
Smiley Piano saldrá oficialmente en México el día 19 de diciembre y tendrá un costo de $380 MXN.
Posted on diciembre 15, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Géneros negociados con dulzura en Styles We Paid For.
Al parecer, nada detendrá a Robert Pollard, incluso en medio de una pandemia mundial, el compositor prolífico no ha reducido su producción en lo más mínimo, lanzando tres álbumes con la alineación actual de Guided By Voices.
Mirrored Aztec y Surrender Your Poppy Field, los álbumes anteriores de la banda se centraron en los amores gemelos de Pollard por el hard rock psicodélico y el pop fracturado, respectivamente. Su más reciente producción, Styles We Paid For, tiene la distinción única de ser el disco del 2020 de la agrupación, que se realizó realmente este año. Las 15 pistas se hicieron de forma remota por separado, los miembros se dispersaron, ya que todos viven en diferentes estados, grabando sus partes solos y luego trabajando para juntarlos.
Si bien nada es malo en el disco, solo algunas canciones realmente se destacan. Con muy poca variación instrumental y pocos cambios en el tempo, los temas rápidamente comienzan a mezclarse entre sí. El material vuelve al enfoque de mezcla heterogénea que ofrece de todo, desde un progreso desordenado hasta un power-pop reluciente en el transcurso de su tiempo de ejecución. En un momento, estás escuchando las guitarras en "Endless Seafood" o "Crash At Lake Placebo", y piensas que Pollard está teniendo un nuevo renacimiento, solo para algo como "Mr. Child” o “Electronic Windows To Nowhere” para detener los procedimientos con una escasez de melodías que parecen existir por el simple hecho de hacerlo.
Mientras tanto, “War Of The Devils” gana velocidad sin previo aviso con solo unos segundos en su tiempo de ejecución, antes de implosionar en ruido. Algunos riesgos más habrían hecho maravillas con el proyecto. “Megaphone Riley” parece estar inspirada en un político diabólico en jefe versión indie-rock; la conmovedora belleza y la relevancia lírica de “Stops”; la majestuosamente elegante “In Calculus Strategem”, y las sutiles observaciones tecnológicas actuales de “They Don't Play The Drums Anymore” .
Guided By Voices, ha creado un álbum que se destaca por lo desigual que es. Quizás la falta de cohesión que caracteriza al material fue inevitable, dada la naturaleza de cómo fue creado, sin embargo, es casi imposible que Pollard no produzca canciones agradables. Consolidarán aún más su estatus como leyendas del rock por lograr más en este año sombrío que la mayoría de las bandas en toda su carrera.
Posted on diciembre 15, 2020 by practicas -
Las advertencias de explicit content son inútiles frente al clamor por la liberación sexual de CupcakKe.
Tras cinco sencillos que lanzó este año la rapera oriunda de Chicago, CupcakKe, ha compartido "Gum" una canción nueva estrenada para cerrar el 2020.
Luego de tomarse una pausa durante otoño pasado y tras liberar temas como “Discounts” y "Elephant"; canciones con gran gallardía que sirvieron para catalizar y explotar su energía, en harás, de poder pasar pagina a los episodios personales que vulneraron su estado de animo.
La joven MC (con todo y energía recargada) retomó su actividad musical para entregar un tema cargado de explícito jugueteo sexual en el que nos presenta su amor por la "goma" en franca alusión a su amor por los encuentros donde el latex y los dulces son protagonistas.
De esa manera, la rapera de Chicago contribuye al empoderamiento de las mujeres con "Gum" un tema sin tapujos, limitantes y cero autocensura. Donde los sellos de 'parental advisory explicit content' no serán insuficientes para poder detener el libre clamor por la liberación sexual en el rap y cualquier otro género musical.
Escucha "Gum" de CupcakKe aquí.
Posted on diciembre 15, 2020 by practicas -
El remolino de sintetizadores, trompas y percusiones que se despliegan suavemente por las voces de Moses Sumney y Yukimi Nagano te harán volar por un rato.
Recientemente, Little Dragon presentó un remix titulado "The Other Lover", en compañía del compositor ghanés Moses Sumney. La colaboración sale a través de Ninja Tune y se basa en la canción "Another Lover", la cual está incluida en New Me, Same Us, el más reciente álbum de estudio de la banda sueca.
De acuerdo con los integrantes del grupo, al inicio no sabían que esperar del trabajo con Moses, sin embargo, la banda aseguró que "lo que recibimos fue muy despojado, con su hermosa voz. Nos atascamos y lo enviamos de vuelta. Rebotó desde su extremo con cuernos añadidos y sonó hermoso para nuestros oídos. Estamos muy orgullosos de esto".
¡Dale play, aquí!
He escuchado a Little Dragon durante mucho tiempo; cuando era adolescente, su primer álbum me impresionó de lo infinita que puede ser la música soul moderna.
Cuando me pidieron que colaborara, me sentí tan honrado y sorprendido ('temblando', como dicen los niños) por lo que me tomó un tiempo dar la vuelta. Trabajaron conmigo, sin ego, para crear una nueva visión para su canción. Estoy orgulloso de lo que se nos ocurrió", expresó Sumney.
Este año, tanto Little Dragon como Moses Sumney nos dejaron dos álbumes muy buenos. En el caso de New Me, Same Us, la banda ha explicado que el disco los ayudó a volver a lo básico, a enamorarse de sus instrumentos: batería, bajo, teclados, arpa, guitarra y voz. Por otro lado, Sumney reafirmó el alto estándar con el que se presentó en 2017 al compartir græ, un LP lleno de exploración de identidad con respecto a sus relaciones, su masculinidad y su raza.
Ambas producciones están incluidas en el conteo que Indie Rocks! preparó con los 100 mejores álbumes de 2020. Te invitamos a checar la lista completa, en el siguiente enlace.
¡Recuerda! "The Other Lover" está disponible en todas la plataformas de servicios streaming así como en la página oficial de Bandcamp de Little Dragon. Te dejamos con el arte de la portada del sencillo, a continuación.
Posted on diciembre 15, 2020 by practicas -
La publicación de Meg demuestra la crudeza de temas sociales en Estados Unidos.
Meg Remy de U.S. Girls ha anunciado una nueva colección de ensayos que estará comprendida dentro de un libro llamado Begin by Telling. La edición llegará a Estados Unidos el 21 de abril y a Canadá el 16 de marzo a través de Book*hug Press con ilustraciones exclusivas de Logan T. Sibrel.
De acuerdo con un comunicado de prensa de la editorial, mencionó previo a la publicación lo siguiente:
En Begin by Telling, sensación del pop experimental y nominada a Polaris como U.S. Girls, Meg Remy teje una red desde su cuerpo hasta una miríada de rincones de la hipercultura estadounidense. A través de ensayos líricos ilustrados que representan recuerdos desde la primera infancia hasta la actualidad, Remy pinta un retrato crudo de un país impulsado por el espectáculo. Estos recuerdos son viscerales. Como si estuviéramos navegando por un canal, vislumbramos la Tormenta del Desierto, el Bombardeo de la Ciudad de Oklahoma, la violencia callejera aleatoria, la industria petroquímica, el pequeño pueblo de Deadheads, un inodoro con revestimiento de útero, la clínica de ETS del condado y misioneros en la puerta principal. Cada uno se comparte a través del lenguaje del cuerpo; la sensación de vivir muchos de los eventos y momentos decisivos de un país. Estos hilos se entrelazan ágilmente con citas y estadísticas de sondeo, lo que demuestra la importancia de la narración personal, la empatía radical y la necesidad del estudio tanto sistémico como personal. Inmersivo y absolutamente convincente, Begin by Telling es un artefacto de nuestro tiempo; una perspectiva fascinante de la cultura estadounidense."
El libro se puede pre-ordenar a través de este enlace y tiene un costo de $20 USD, lo que vendrían siendo $399 MXN.
Acá abajo puedes checar la portada de Begin by Telling:
Posted on diciembre 15, 2020 by Ana Rodríguez -
Haz de tu día normal, un viaje con destino al espacio.
Posterior a la publicación de su tercer larga duración, Monument (2020), la agrupación bielorrusa ha decidido continuar promocionando esta entrega y qué mejor que con metrajes. En esta ocasión, Molchat Doma libera el video oficial para su sexto tema, "Звёзды - Zvezdy", un encuentro donde la imaginación es posible aún en el plano de la realidad.
Mikita Kostochko se encargó de dirigir este videoclip en el que se observa a la agrupación tomar el papel de unos pintores que salen a la calle a colorear las paredes, como si de la misma forma colorearan su vida. El clip es sumamente especial, pues la directora logra que el público simpatice con el oficio y de la misma forma hace que acompañe a la banda en su trayecto que se ilumina con decoraciones galácticas.
Disfruta a continuación de este videoclip y haz de tu día una experiencia única con destino al espacio.
A comparación de algunos trágicos temas que podremos encontrar a lo largo de Monument, Molchat Doma plantea en "Zvezdy" la creencia de que el mundo se apaga cuando no estás con la persona que amas. Aprovecha a tu persona especial y llénale de estrenas su vida con esta melodía.
Posted on diciembre 15, 2020 by practicas -
El nuevo video del tema de Kiwanuka está impregnado de imágenes llenas de amor y una experiencia psicodélica.
Michael Kiwanuka comparte el video de su canción "Interlude (Loving The People)", un tema que se desprende de su aclamado tercer álbum de estudio, KIWANUKA. Esta producción discográfica ganó el Premio Mercury 2020 y ha sido nominada como Mejor Álbum de Rock para los Premios Grammy 2021. Por su parte, el track comienza con un extracto de un discurso del líder de los derechos civiles de Estados Unidos, John Robert Lewis para un documental que data de 1960, en relación con el movimiento por los derechos civiles en el sur.
Aunado a esto, Kiwanuka ha revelado el videoclip que le da vida a su canción. El metraje fue dirigido por el aclamado cineasta estadounidense Phillip Youmans y, al reflexionar sobre este proceso creativo, mencionó lo siguiente en un comunicado:
Escuchar 'Interlude (Loving the People) se siente como un rayo de sol en mi piel. Este filme es un viaje escapista donde los jóvenes negros se deleitan con la experiencia psicodélica. Para mí, Loving the People se trata de la adrenalina del amor y la alegría ilimitados, una celebración de la juventud negra y la imaginación."
Lo que podemos observar en este audiovisual es el reflejo de un ambiente cálido, con fraternidad, amor y entusiasmo al realizar cada actividad del día a día. Nos demuestra que todas las personas tenemos los mismos derechos y debemos de vivir en un lugar con las mismas posibilidades. Puedes ver acá abajo el video de "Interlude (Loving The People)":
Posted on diciembre 15, 2020 by practicas -
El rap de la east y west coast se unen junto a la estrella del funk, George Clinton, de Parliament-Funkadelic.
La agrupación neoyorquina, Public Enemy, compartió el video de "GRID" tema extraído de su decimoquinto álbum, What You Gonna Do When The Grid Goes Down?, editado en septiembre de este 2020 a través de Def Jam Recoardings.
Tema en el que participan B- Real y Sen Dog de la mítica banda del rap de la West Coast, Cypress Hill, junto a la aportación del veterano cantante de funk, George Clinton, integrante de las agrupaciones Parliament-Funkadelic, colectivo que desde el 2012 forma parte del Rock and Roll Hall of Fame.
Es así, que el clip de "GRID" ilustra un mundo post apocalíptico sucumbido ante la destrucción del mundo digital. Donde las nubes de almacenamiento, los algoritmos y plataformas como Instagram, WhatsApp o Zoom han quedado perdidas con toda nuestra información mientras Chuck D, Flavor Flav y compañía lanzan afiladas interrogantes sobre como estaríamos lidiando ante tal escenario.
Escucha "GRID" de Public Enemy junto a Cypress Hill y George Clinton a continuación.
Posted on diciembre 15, 2020 by Ana Rodríguez -
Viaja a toda velocidad con el remix que realizó Mike Shinoda (Linkin Park) a la agrupación de Sacramento.
Tras publicar su anhelado material de remixes exclusivo para celebrar el 20 aniversario de su tercer LP White Pony (2000). Deftones ha estado compartiendo los videos oficiales de estas enérgicas pistas realizadas por proyectos amigos quienes aportaron un nuevo toque a los 11 tracks originales. La agrupación de Sacramento extrae de Black Stallion, la versión que Mike Shinoda de Linkin Park realizó para "Passenger" y la entrega en un fenomenal videoclip que te llevará a dar un paseo por la ciudad.
Dirigido por Aaron Hymes este metraje retrata a un lujoso auto dar un paseo por las calles que se alumbran con pequeños y tenues destellos. Esta nueva versión tiene toques más electrónicos y algunas secuencias que dan la impresión de que gotea el agua mientras un tintineo se escucha de fondo. A comparación de la versión original, esta tiene una gran gama de matices sonoros que levantan el espíritu de la canción. Te compartimos a continuación el video. Disfrútalo mientras das un paseo.
Recuerda que White Pony / Black Stallion ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. Este material incluye el trabajo de proyectos como Robert Smith (The Cure), Phantogram, Tourist, entre otros. No dejes de escucharlo.
Posted on diciembre 15, 2020 by Ana Rodríguez -
Mira el primer adelanto de Billie Eilish: The World’s A Little Blurry, el documental de la cantante que llegará el 26 de febrero.
Posterior al lanzamiento de su álbum debut, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019), la cantante estadounidense se ha mostrado bastante activa. Una gira internacional, una presentación en los premios Óscar, la liberación de un corto documental, el lanzamiento de su ukelele con Fender y un par de sencillos han marcado parte de su 2020. Entre los éxitos que hoy suma Billie Eilish se encuentra el anuncio de su documental presentado por Apple Original Films.
Billie Eilish: The World’s A Little Blurry es el nombre de este proyecto audiovisual el cual fue dirigido por el cineasta estadounidense R. J. Cutler, conocido por trabajo en cintas como The September Issue del 2009, o If I Stay de 2014. Aunque aún no se han revelado muchos detalles al respeto, el filme abordará parte de la vida de la artista y su evolución en la industria musical.
Apple Original Films, junto a Lighthouse Management & Media, Interscope Films, Darkroom y This Machine presentarán oficialmente este documental vía Apple TV y en cines del mundo, el 26 de febrero del 2021.
La cantante anunció a través de sus redes sociales lo emocionada que se sentía de finalmente presentar un adelanto de este proyecto. El primer trailer ya está disponible a través del canal de Youtube oficial de Billie Eilish. Te lo compartimos a continuación para que disfrutes rápidamente de un recorrido por la trayectoria musical de la artista y la manera en la que la fama y el éxito la han abrazado.
Te invitamos a mantenerte al pendiente de Indie Rocks! para que no te pierdas más información sobre el estreno.
