Years & Years estrena video para “Starstruck”

Posted on abril 12, 2021 by -

El frontman Olly Alexander, presenta sencillo y nuevo videoclip en apertura como proyecto solista.

 A casi dos años de su última producción, Years & Years regresa con su nuevo material “Starstruck”, una enérgica canción que marca un antes y un después en su formación. Este es el primer lanzamiento publicado ante la confirmación de su transformación en proyecto solista, ahora liderado por el vocalista Olly Alexander. El videoclip oficial de este track ya está disponible en su canal oficial de YouTube.

Este visual fue dirigido por Fred Rowson, y muestra al cantante en una peculiar persecución consigo mismo entre largos pasillos y elegantes salas de un gran hotel.  Escucha “Starstruck” en plataformas digitales y dale un vistazo a esta producción aquí. 

‘Starstruck’  se trata de la prisa que sientes cuando estás con alguien que realmente te gusta, se trata de aferrarte a un buen sentimiento y no dejarlo ir. “ menciona el cantante inglés. 

“...Como la mayoría de nosotros, pasé el año pasado en casa y quería crear algo súper positivo y divertido para que la gente (y yo) también lo hiciera. Sea lo que sea que estemos haciendo o donde sea que estemos en la vida, creo que todos merecemos tres minutos de éxtasis interestelar.” agrega Olly.

El grupo británico previamente conformado por Emre Türkmen, Mikey Goldsworthy y Alexander, decide alejarse del nombramiento como conjunto y seguir colaborando de otra manera, por lo que ahora Türkmen participará como músico e instrumentista en sus presentaciones en vivo, y Emre se enfocará en producir y escribir canciones. 

Este último single precede a “It’s A Sin”, parte de la producción televisiva de Channel 4/HBO, It's A Sin (que cuenta con la participación de Olly); además de ser el primer tema en más de un año, después de su disco de 2018 Palo Santo. Escúchalo aquí. 

Disfruta del nuevo videoclip de “Starstruck”, y escucha el tema en plataformas digitales:

Conociendo Rusia estrena “Mundo de Cristal” junto a Leiva

Posted on abril 12, 2021 by -

Nostalgia primaveral de un amor lejano.

El compositor argentino Mateo Sujatovich, o mejor conocido por su proyecto Conociendo Rusia, compartió un nuevo sencillo en el que reflexiona sobre aquellos amores que se han desvanecido con el paso del tiempo. La pista se titula "Mundo de Cristal" y fue escrita e interpretada en compañía del músico español Leiva.

Geiser Discos se encargó de publicar el estreno y de acuerdo con Mateo, es una de esas melodías que salen con guitarra y voz "desde el fondo del pecho", por lo que dijo estar muy feliz de trabajar con Leiva, quien se ha caracterizado por poner todo el sentimiento posible a su trabajo y composiciones.

Cabe señalar que el sencillo fue grabado en los estudios Unísono, y Nico Cotton (colaborador de Wos, Eruca Sativa y Juan Ingaramo) la produjo y mezcló, mientras que Greg Calbi y Steve Fallone (conocidos por su trabajo con Arcade Fire, Tame Impala, Interpol y David Bowie) realizaron la masterización en Sterling Sound, Nueva York.

Disfruta de "Mundo de Cristal", a continuación.

Mateo tiene ese no sé qué, que no se aprende en ninguna escuela: maneja el equilibrio de gracia y emoción perfecto. Transita entre el pop y el rock con mucha naturalidad. Cuando me llamó para escribir juntos 'Mundo de cristal', enganchamos al toque, como si lleváramos años haciendo música juntos. Se reconocen los dos universos y disfrutamos mucho de la rola. Tiene toda la pinta que seguiremos haciendo música juntos. Mateo ha venido para quedarse”.

Conociendo Rusia debutó en 2018 con su álbum homónimo. Un año más tarde, publicó Cabildo y Juramento, disco con el que logró ser nominado a los premios Latin Grammy y Gardel. Además, recientemente colaboró con el reconocido compositor Fito Páez, en la canción "Tu Encanto".

Toda su música la encuentras en las diversas plataformas de servicios streaming y mientras te animas a descargarla, te recomendamos seguir al proyecto en redes sociales.

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ConociendoRusia_2021

Zebrah, sonidos complejos y experiencias eclécticas

Posted on abril 12, 2021 by -

Mentes creativas que transmiten energía positiva.

Pocas veces sucede que coincides con una persona que te transmite la confianza e inquietud necesaria para desarrollar proyectos juntos. Pauline Janier y Kevin Siou se conocieron en el 2017 mientras estudiaban música en BIMM London. Además de tener en común la nacionalidad francesa, el amor por la música logró esta sinergia versátil bajo el nombre de Zebrah. Uno año más tarde, la dupla empezó a registrar sus primeros sonidos y poco a poco llamaron a más personas para que conectaran con lo que estaban logrando, de esta manera se unieron Chris Gyftakis (baterista) y James Bannister (bajista).

El tiempo y la necesidad de seguir experimentando con los sonidos y texturas dieron paso a sus primeros sencillos "Indigo", "Dimension", "Beauty" y "Hey Mama"; cada uno de ellos repletos de una esencia particularmente indescifrable que genera -en palabras de la banda -, un sinfín de "experiencias eclécticas".

Escuchar a Zebrah es abrir una serie de puertas repletas de contrastes y propuestas que van desde el jazz hasta el rock. La complejidad de su sonido se complementa con la profundidad de sus letras que se concentran en momentos específicos de los intérpretes.

La agrupación con sede en Londres está cerca de lanzar su EP debut, Stripes, el cual estará disponible este 21 de mayo. No puedes perder la oportunidad de conectar con la fluidez sonora y la energía que transmiten en cada una de sus composiciones.

Te invitamos a seguir a Zebrah en sus redes sociales.

The Wallflowers anuncia 'Exit Wounds' y estrena canción

Posted on abril 12, 2021 by -

Música nueva y un tour de más de 50 fechas te esperan durante el segundo semestre del año.

Glad All Over llegó en 2012 y a casi una década de su lanzamiento, The Wallflowers ha decidido compartir más y nuevas canciones que pronto tendrán sentido en Exit Wounds, su álbum de estudio que llegará el próximo 9 de julio a través de New West Records. 

Producido por Butch Walker, este material se desarrolló con la misma inquietud con la que Jakob Dylan ha trabajado cada una de sus composiciones, solo que en esta ocasión observó al mundo desmoronarse por completo. El resultado podría definirse como una exploración a la ansiedad y una búsqueda de esperanza. Shelby Lynne acompaña al músico en esta travesía en la composición de cuatro de los 10 temas que lo componen.

Creo que todo el mundo -no importa de qué lado estés-, dondequiera que vayamos después, nos llevamos un montón de heridas. Nadie es el mismo que hace cuatro años. Soy el mismo escritor que siempre he sido, sólo que también estaba escribiendo durante una época en la que el mundo parecía desmoronarse. Eso cambia la forma de abordar incluso las cosas más simples, porque tienes pánico en tu mente todo el tiempo. Tienes ansiedad. Y también tienes esperanza", explicó Dylan en un comunicado de prensa.

Como adelanto, The Wallflowers comparte "Roots And Wings", una melodía con mucha energía derivada de las guitarras y la batería que habla de la evolución de una persona y el apoyo que las personas a su alrededor pueden ofrecerle.

Exit Wounds estará acompañado de una gira de más de 50 fechas que prevé realizarse de julio a octubre por Estados Unidos. Puedes consultar todos los detalles a través de sus redes sociales.

The Wallflowers_Exit Wounds

 Tracklist de Exit Wounds:

01. "Maybe Your Heart’s Not In It No More"
02. "Roots And Wings"
03. "I Hear The Ocean (When I Wanna Hear Trains)"
04. "The Dive Bar In My Heart"
05. "Darlin’ Hold On"
06. "Move The River"
07. "I’ll Let You Down (But Will Not Give You Up)"
08. "Wrong End Of The Spear"
09. "Who’s That Man Walking ‘Round My Garden"
10. "The Daylight Between Us"

The Libertines anuncia gira de Navidad 2021

Posted on abril 12, 2021 by -

Los británicos cerrarán el año con Giddy Up A Ding-Dong Tour.

Tras la apertura de su hotel The Albion Rooms, parecería que ya nada nos sorprendería por parte de The Libertines, no obstante, la agrupación sigue manteniendo el misterio necesario para motivar a sus fanáticos y hacer que estos especulen ideas sobre nuevos contenidos. La semana pasada, Pete Doherty y compañía liberaron a través de sus redes sociales un teaser de escasos 16 segundos que de inmediato cuestionó sus planes.

"Don't Look Back Into The Sun" sonaba de fondo mientras circulaban imágenes de shows que la banda ofreció anteriormente. La banda colocó en la descripción del video "Giddy-up", un pequeño adelanto de su sorpresa Giddy Up A Ding-Dong Tour; la gira que la banda realizará durante noviembre y diciembre por el Reino Unido.

Por primera vez en dos años, The Libertines saldrá de gira y ofrecerá un total de 15 presentaciones por el país. Los tickets estarán disponibles a partir del 16 de abril y podrás conseguirlos aquí.

The Libertines se complace en anunciar una gira navideña de quince fechas por el Reino Unido en noviembre y diciembre, incluyendo dos espectáculos en el O2 Forum de Londres, escenario de los legendarios shows de la banda ocurridos en diciembre de 2003", se lee en el comunicado de prensa.

Consulta a continuación el listado de venues que visitará la agrupación para cerrar el año con el pie derecho.

Niños Sin Smartphones, sonidos complejos para ilustrar la vida

Posted on abril 12, 2021 by -

La vida cuenta su historia y la agrupación peruana la musicaliza.

En el 2019, Dennis García y Ruiz-González se unieron para trabajar en un proyecto que más tarde tendría razón bajo el nombre de Niños Sin Smartphones; ambos productores y músicos emprendieron un camino que los guió dentro de la industria del cine peruano, donde pronto comenzaron a desarrollar las bandas sonoras para películas como Papá Youtuber. Fiel al bricolaje, el proyecto empezó a trabajar en una serie de videos que acompañaran sus melodías, mismas que hoy se compilan en su primer disco de larga duración Todos Vamos a Morir (2021).

El título puede sonar un poco severo y más por los tiempos de pandemia que vivimos actualmente, no obstante ambos músicos toman los temas cotidianos y le impregnan un toque de humor y sarcasmo para que sus composiciones sean lo más honestas y llevaderas posibles. Su material es una impresionante unión de sonidos, texturas y frecuencias poco convencionales. Definir su estilo sería arriesgado por la extensa cantidad de géneros, instrumentos y arreglos que implementan; hay desde rock, funk, folk y ondas modernas.

Casi todo lo hemos grabado los dos tocando al mismo tiempo. 'No Corona', por ejemplo, es en vivo, hasta las voces. Como ese tema lo mezcló Justin Moshkevich parece que tocamos chévere, pero todo es mentira. Otro caso, 'Spread your love away', es medio Karen O", expresó Dennis García en un comunicado de prensa. 

Todos Vamos a Morir es el soundtrack perfecto para la vida; marca la vulnerabilidad del humano ante los días malos y buenos en relación a la marea. No esperes más, te lo compartimos a continuación para que lo escuches. Disfruta la música de Niños Sin Smartphones:

No olvides seguir a Niños Sin Smartphones en sus redes sociales.

Dry Cleaning — New Long Leg

Posted on abril 12, 2021 by -

Personalidad y actitud acompañada de compromiso musical.

Por lo general las artes, específicamente la música, son el camino y no la meta final cuando se trata de comunicar algo. Así que cuando llega un disco que desafía ese canon, es decir: en el que la voz y las letras se convierten en la excusa perfecta para hacer rock, la situación no puede más que llamar tu atención.

Dry Cleaning es una banda que, pese a presentar su debut, ya tenía algún tiempo tocando en el circuito local del sur de Londres, el año pasado en pleno confinamiento lograron componer a distancia y paradójicamente crear un álbum que se siente como una banda, una que sabe exactamente lo que hay que decir y de qué forma comunicarlo.

“New Long Leg”, es el nombre del disco que continua la ambigüedad como recurso principal; una especie de condición natural para quien decide adentrarse a su música: No se sabe muy bien porque estás ahí, pero una vez que entras es difícil querer salir. Asistidos por John Parish (PJ Harvey/ Aldous Harding), la banda se encuentra en una versión mucho más pulcra, sofisticada, pero no por ello menos agresiva; hay guiños de rock a atreves de las guitarras y los bajos de la mayoría de las canciones. La sección de baterías es menos tradicional, con acompañamientos electrónicos que complementan la nutrida paleta de sonidos del disco.

No importa si está ahí, la mayoría de las veces compartiendo el plano sonoro: la voz de Florence Shaw tiene un encanto y expresividad que hace que, pesé a que no está cantando, sea este un instrumento poderoso. Shaw es una artista plástica que decidió entrar a la banda con la condición de que hiciera lo que sabe hacer mejor: monólogos de reflexiones basadas en lo que ve a su alrededor. Como cualquier conversación llena de energía y juventud hay momentos de parquedad o ambigüedad y sobre todo de tener la sensación de que no se está captando muy bien el mensaje. Sin embargo, es en este tono monótono, casi indulgente, que se convierte en el muro para decidir si este es tu disco o puedes pasar de él.

Para los que se queden, encontraran referencias de comida, sitios, frases que parecen sacadas de cualquier bloggero de la red de su preferencia y una sensación de costumbrismo y cotidianidad apabullante. “Unsmart Lady” es la autorreflexión de los miles de trabajos que una mujer toma para sobrevivir, mientras que “Strong Feelings” es un cumulo de frases que aluden a un amor a punto de ser confesado.

Los puntos altos es cuando sonido y voz no compiten y trabajan en favor de ambos, como en el relato fantástico grunge en “Her Hippo”; o cuando el humor inunda el ambiente como en el tema que da nombre al disco. “John Wick” título inspirado en el filme del mismo nombre y que al mismo tiempo no tiene nada que ver condensa a la perfección esta propuesta: melodías hipnotizantes a la menor provocación.

En lo que queda claro si son o no, presas de su propia caja de cristal, este disco es único, lleno de matices e irrepetible, si pensabas que había que gritar para expresar tus sentimientos al mundo, se te olvido que las guitarras están al servicio de los más simples o profundos deseos.

A 15 años de 'Passover' de The Black Angels

Posted on abril 11, 2021 by -

Fuzz y sonidos psicodélicos para un nuevo milenio con el debut de The Black Angels.

Corre el año 2006, bandas como Arctic Monkeys, Muse, The Killers, My Chemical Romance y Kasabian son de lo más popular que se escucha en el mundo del rock anglosajón y todas ellas sacan algunos de sus discos más notorios en dicho año. Es la época en que decir que escuchas música indie es cool, lo emo es un estilo de vida y el revival del post punk está a todo lo que da. Sin embargo, la psicodelia no es el sonido más cotizado del panorama ni figura demasiado en el radar musical, este iría gestando su gran regreso a pasos pequeños para la siguiente década.

The Black Angels es una banda originaria de Austin, Texas que, siguiendo los pasos de actos como Black Rebel Motorcyle Club, Animal Collective o The Dandy Warhols -The Flaming Lips también gozaba de un reciente éxito en el mainstream-, ayudó a mantener a flote el barco del rock psicodélico que parecía que una vez más se hundía para siempre a inicios del nuevo milenio, es un subgénero que vuelve intermitentemente con los años.

Antes del resurgimiento del post punk y de la popularización del indie-rock, las últimas grandes manifestaciones de la psicodelia las encontramos en el shoegaze o el sonido madchester de principios de los noventa, sonidos ya muy dejados atrás aparentemente, pero con bandas como The White Stripes, The Kills y The Black Keys en los 2000, esa chispa de blues y garage sentaría las bases para repopularizar aquel sonido que se creía extinto.

Blues ácido y protesta social

Con una rasposa y profunda voz, a veces reminiscente a Jim Morrison, otras a Lou Reed, otras incluso a Gary Numan, Christian Bland encabeza The Black Angels. En ese entonces lo acompañaban Stephanie Bailey en esa bulliciosa batería, Jennifer Raines en teclados, Alex Maas en el bajo y Nate Ryan en guitarra, actualmente permanecen Bailey y Maas en la alineación, aunque la banda no ha sacado música nueva desde 2017.

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Austin, TX neo-psychedelic band the Black Angels perform live on today's World Cafe.

Con influencias como The 13th Floor Elevators o The Velvet Underground -de hecho, el nombre de la banda se deriva de la canción “The Black Angel’s Death Song” de esta última-, The Black Angels debutaba fuerte hace 15 años con Passover, álbum de un sonido envolvente, hipnótico, profundamente bluesero y con guitarras ahogadas en reverberación y distorsión fuzz.

Las letras fluctúan entre el estereotípico despecho de cantina del blues tradicional y otras tantas en una línea más política, específicamente en contra de la guerra de Irak, tema recurrente en mucha música del momento. “Young Men Dead”, tema más popular del álbum, junto con el que cierra el disco (“Fighting In Iraq”) claramente aterrizan esta crítica y “The First Vietnamese War” haría lo propio con las guerras estadounidenses de antaño.

Buscando sonidos para trascender

Desde 2006, The Black Angels ha sacado cuatro álbumes más (el último fue Death Song de 2017) y un EP en vivo que salió este 2021. El panorama musical también cambió radicalmente para la psicodelia desde entonces, hoy tenemos artistas de renombre como Tame Impala, MGMT, King Gizzard & the Lizard Wizard y otros tantos centenares de exponentes, antes de la pandemia los festivales dedicados a este sonido abundaban alrededor del mundo y parece que no desaparecerán en un futuro cercano ni disminuirá la demanda de música que te haga viajar a otro plano astral.

Parece que los subgéneros musicales funcionan como ciclos, aparecen y desaparecen según la demanda y las modas, pero siempre modernizándose de alguna forma dependiendo del contexto social o de la tecnología. Eso sí, algunos tienen más longevidad que otros, la psicodelia, el blues y la canción de protesta son de esos sonidos que llegaron para quedarse.

En la cultura popular, “Young Men Dead” con aquel malicioso riff perfecto para entradas espectaculares ha formado parte de la banda sonora de series de televisión y videojuegos y “Black Grease” sonó en alguna estación de radio en Grand Theft Auto V.

Mientras llega más música de The Black Angels, con esperanza pronto, te invitamos a revisitar el disco que los vio nacer como banda.

Chad Vangaalen show en línea

Posted on abril 9, 2021 by -

Una experiencia multisensorial que apapachó a los sentidos.

El 2020 nos apaleó a todos, pero algunos decidieron convertir esa energía negativa en algo que pudiera darle la vuelta, que inspirara, pero sobre todo, que pudiéramos disfrutar muy a pesar de las circunstancias particulares y globales. Chad Vangaalen lo logró que su más reciente álbum World’s Most Stressed Out Gardener.

Y justo para darle la bienvenida a este delicioso disco, Vangaalen se aventó un livestreaming soñado, no solo por la belleza de su música, sino también porque era tal cual vivir un sueño: su melodiosa voz, su gran instrumentación, que si bien no era una gran orquesta, con poco nos hizo viajar a otros planos.

Este livestream no fue show con multicámaras donde pudieras “imaginar” que estabas en el recinto echando chela y dándole codazos a los de al lado. No, este fue un show totalmente imaginado y creado para que te sintieras inmerso en la experiencia, como deberían ser los livestreams. Nadie podrá emular la sensación de un show en vivo, pero sí pueden regalarnos experiencias como esta, en donde el espectador se pierde no solo en la música, sino también en los visuales.

Uno de los puntos altos fue “Samurai Sword” de su nuevo álbum, uno de los mejores ejemplos de cómo se trata la experimentación en la música, y que en este show le dio el toque de rock psicodélico que estábamos esperando.

Chad Vangaalen 6

Y esto no fue solo para disfrutar de las canciones nuevas, esto también significó ver Chad Vangaalen en todo su esplendor incluyendo un jam session improvisado con Chris Dadge, lo que fue una goazada para los sentidos.

Además de deleitarnos con sus sonidos, pudimos echarle un buen ojo a sus instrumentos y sus consolas, un recorrido muy cercano y de la mano del mismo músico, algo que en definitiva no podemos disfrutar en vivo.

Otro toque particular de este show fueron las animaciones que acompañaban cada corte o colaboración. Cada uno era presentado por una ilustración para pasar a la rola o si bien a algún corto o animación que te transportaba totalmente al mood de la canción.

Y como cereza de este pastel multisensorial fueron los covers… Una aparición de Roy Orbison fue un lujo, pero probablemente la más desgarradora del show fue el cover de "Love Hurts" de Nazareth.

Chad Vangaalen 4

Un show que sin duda fue un gran viaje, llevándonos a momentos y lugares inesperados, y algunos otros sorprendentes, teniendo como clímax la experimentación y sobre todo, el poder ver el talento salir por los poros a grandes músicos.

Si bien fue un show ajustado a esta nueva normalidad, nunca dejó de ser atractivo para el fan, ni tampoco se perdió la intimidad y lo acogedora que puede llegar a ser la música de Vangaalen. Pero sí hay un gran pero… es probable que si no eres fan de su música pudieras haberte perdido en el caos sónico.

En definitiva, los shows están en una evolución constante y si bien estamos ansiosos por volver a gritar a todo pulmón desde la barricada, las propuestas de livestreaming como estas siempre son bienvenidas, sobre todo para compartir con el mundo al mismo tiempo lo que verdaderamente es disfrutar la música en todos los formatos.

 

Beth Ditto, Olly Alexander y más colaboran en libro sobre derechos LGBTQ+

Posted on abril 9, 2021 by -

Voces que se unen a la reflexión sobre un mundo sin violencia ni discriminación.

Recientemente se anunció la publicación del libro We Can Do Better Than This: 35 Voices on the Future of LGBTQ+ Rights, cuyo objetivo es abrir la discusión sobre las problemáticas sociales que continúan atentando contra la vida de la comunidad LGBTQ+. La obra está compuesta por 35 historias descritas como "profundamente conmovedoras" y cuenta con la participación de Shura, Beth Ditto, Pabllo Vittar, Olly Alexander y más. 

Entre los temas que aborda la colección de escritos se encuentra la de Pabllo Vittar, quien aboga por el fin de los asesinatos por odio, mientras que Olly Alexander defiende la educación sexual inclusiva escuelas. Por su parte, Beth Ditto pide una revolución en la representación y Mykki Blanco establece una visión para acabar con el estigma del VIH. Cabe destacar que la colección fue editada por la periodista británica Amelia Abraham (colaboradora en el periódico The Guardian y las revistas Vogue y Dazed)

 Esta es una guía para comprender los problemas cruciales que enfrentan las personas LGBTQ + en la actualidad. Pero también es una llamada a la acción apasionada, una hoja de ruta práctica para el futuro y un manifiesto importante de cómo, juntos, podemos comenzar a hacerlo mejor", menciona la editorial en un comunicado. 

We Can Do Better Than This tiene un costo de 14.99 £ (aproximadamente 420 pesos mexicanos) y saldrá a la venta el próximo 3 de junio a través de la editorial Vintage Publishing. Si te interesa pre ordenar alguno, dale click al siguiente enlace. Mientras tanto, checa la lista completa de participantes. 

 

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