Entrevista con Ramona

Posted on junio 1, 2021 by -

Cuando las experiencias en redes sociales se transforman en melodías. 

Hace tres años que la agrupación oriunda de Tijuana, Ramona no compartía un álbum con sus seguidores, sin embargo, estuvo trabajando con esfuerzo en nuevos ritmos y sonidos para el lanzamiento de su próximo material de larga duración Redes Sociales. En entrevista con Indie Rocks! Tuvimos la oportunidad de platicar con el integrante de la agrupación Carlos Omar Angel Córdoba, quien nos mantuvo al tanto de lo que Ramona realizó para esta entrega musical, así como sus colaboraciones con artistas latinoamericanos y el contexto del álbum. 

Actualmente, y principalmente durante este prolongado confinamiento todos alguna vez hemos conocido a alguien a través de las redes sociales, y en algunos casos a través de pláticas e intercambios de reacciones hemos entablado una relación más cercana con dicha persona o personas, ya sea amorosa o simplemente amigable. Y es precisamente el contexto de por que Ramona tituló Redes Sociales a esta nueva entrega musical.

Redes Sociales nace precisamente de cómo influyen las redes sociales hoy en día en nuestras relaciones interpersonales. De cómo es charlar  con la persona que te gusta, sí en algún momento te deja en visto para así aplicar el terrible ghosting, o simplemente no tener Internet para responder los mensajes, comentó Carlos.

Nos empezamos a dar cuenta que muchas de las canciones que tiene este disco tiene temas relacionados a las redes sociales, por eso decidimos nombrarlo así."

Alrededor del álbum, podemos apreciar colaboraciones con Little Jesus y la compositora argentina Daniela Spalla. La agrupación se contactó en directo con los músicos esperando tener una respuesta favorable. Y, por supuesto, la banda tuvo éxito en esta misión. Con Daniela tuvieron oportunidad de grabar el single pre pandemia, acudiendo al estudio donde grababan en ese entonces. Mientras que, con Santi de Little Jesus tuvieron que realizar las grabaciones por separado y luego unirlas para así crear "Los Esclavos".

La idea surge realmente de que a lo largo de nuestra carrera de 10 años, nunca hemos hecho una colaboración bien con artistas que nos gustaran, entonces, como en ese momento vivíamos en CDMX se nos hizo fácil comunicarnos con ellos y enviarles un mensaje para ver si nos respondían."

Así como "Nada que no quieras tú" y "Los Esclavos", Redes Sociales también tuvo grabaciones antes y durante la pandemia. 

Creo que la mitad del disco fue producido en pandemia, entonces sí hubo varias canciones donde todos teníamos que grabar nuestras partes y se las mandábamos al productor, así como rebotando partes musicales. Al principio fue complejo porque no estábamos acostumbrados a eso, pero luego resultó bastante sencillo y nos dimos cuenta de ciertas cosas que no estando en el estudio sentíamos más libertad de poder proponer algo o de hacer lo que queríamos con las canciones."

Para celebrar a lo grande el lanzamiento de Redes Sociales, el 28 de mayo la banda tuvo una sesión con Amazon Music a través de la plataforma Twitch. Dónde ahí presentarán de forma abierta en Latinoamérica el LP. 

Fue la primera vez que tocamos con el ensamble que estamos armando ahorita. Quedó súper bonito, fue bueno regresar a los escenarios de esta manera", agregó Carlos entusiasmado.

Continuando con futuras colaboraciones, Ramona planea grabar música nueva con una reconocida banda de reggae sudamericana, cuyo nombre aún es una incógnita para nosotros, sin embargo, esto da pauta a que sea una gratificante sorpresa auditiva, ya que este próximo intercambio de sonidos será una explosión de ritmos latinoamericanos.

Está locochón porque nunca hemos colaborado con alguien un poquito más externo al género que tocamos, es algo totalmente nuevo."

Este nuevo paso para Ramona es de suma importancia en su trayectoria musical, pues el simple hecho de grabar un LP durante el confinamiento y tener colaboraciones con artistas del género da la sensación de que será un material espectacular y sin temor alguno hacia los cambios que hoy en día presenta la industria musical.

Puedo decir que Redes Sociales es un disco muy directo y hecho con un montón de amor y con ganas de que la gente lo escuche."

Ahonda en la espacialidad de Coral Grief y su tema “Crumble”

Posted on junio 1, 2021 by -

La amalgama del dream pop y la experimentación ambiental.

Serenidad y templanza en cada acorde, la feminidad de una voz que armoniza entre progresiones y sintetizadores celestiales, este es Coral Grief, el dream pop que mesura la tranquilidad y la convierte en melodía. 

El dúo originario de Seattle, conformado por Lena Farr-Morrissey y Sam Fason, une lo mejor del wave etéreo y la espacialidad de dream pop, en un cúmulo de canciones escritas desde marzo 2020, de donde se desprende su reciente sencillo “Crumble”: Guitarras reverberantes, puntuales y lejanas, teclados brillantes, con la consistencia de un “...sonido experimental, divertido y pegadizo”.  

Este single apertura el lanzamiento de su EP debut, disponible este próximo 14 de mayo, producido y editado por ambos integrantes, mezclado por Briana Marela y masterizado por Mell Dettmer, “dos leyendas del noroeste pacífico”. La producción homónima contará con 6 tracks: “So Long”, “Out Of The Way”, “Residue”, “While They Sleep”, “Radio Rodeo” y este último single. 

La música de Coral Grief se asimila a una mezcla entre Beach House y Broadcast, con matices de krautrock y synth pop. El grupo ha estado motivado creativamente durante esta era de suspensión intensa, incluso después de registrar retrasos debido al diagnóstico de covid de Farr-Morrissey”, declaran los músicos norteamericanos. 

La copla tomó un rumbo certero a raíz de la llegada de Farr-Morrissey a Colorado, donde ella y Fason se conocieron y más tarde formularon diversos proyectos, se unieron a algunas bandas durante la universidad, e inclusive abrieron los conciertos de agrupaciones como Jay Som y Crumb. Finalmente el dúo se mudo a Seattle, lugar donde Coral Grief se concretó durante el año pasado. 

No olvides pre guardar el nuevo álbum de Coral Grief e inmiscuirse entre sonidos ambientales y creaciones espaciales. 

Escucha “Crumble”: 

Tom Smith de Editors es captado con una camiseta del Cruz Azul

Posted on mayo 31, 2021 by -

¿Qué dijeron? El fútbol no se mete con la música. Pues están en lo incorrecto.

Ante la inminente victoria del equipo de fútbol mexicano, Cruz Azul, y sus casi 23 años de “maldición” por el campeonato de la Liga MX, era de esperarse ver a todo un séquito de seguidores entre las calles y redes sociales por el festejo del equipo cementero en nuestro país, pero cabe recalcar que no solo en México hubo una gran celebración, pues algunos rememoran el fanatismo de ciertos artistas internacionales, quienes alguna vez mostraron su apoyo al mismo. 

Así es, el vocalista y músico inglés Tom Smith, conocido por liderar a la agrupación de rock alternativo, Editors, parece no haber perdido la esperanza, pues recientemente fueron publicadas algunas imágenes de él portando la camiseta de dicho equipo en varias entrevistas, y algunas otras mientras posa para la cámara. 

Esto no parece ser sorpresa, pues el compositor, tecladista y guitarrista rítmico ha declarado a la prensa nacional ser una gran fan del fútbol soccer y seguidor enamorado del club londinense, Arsenal. 

Por si fuera poco, esta no es la única figura del rock internacional que ha portado el emblema azul en una camiseta, pues durante 2018 el trío oriundo de Ealing, Londres, White Lies, publicó una imagen del vocalista Harry McVeigh y el baterista Jack Lawrence-Brown portando un playera durante un partido de la Liga MX en ese año.

PLATA: dupla versátil de pop y electrónica audaz

Posted on mayo 31, 2021 by -

Secuencias coloridas, magnéticas y bailables.

Definitivamente uno de los lados buenos de la pandemia en la parte musical fue la necesidad a la que se enfrentaron los artistas de seguir experimentando con nuevos conceptos y sonidos. Julián André Toussaint y María Malo lograron en una noche, conseguir beats suaves, bailables y enérgicos que pronto les dio el respaldo suficiente para presentar PLATA, una dupla versátil que proyecta en sus notas algo original, sin ataduras y apegado sutilmente a géneros como la electrónica, el pop, trap, dance y el reggaetón.

Al poco tiempo la dupla mexicana presentó "Crisis" y posteriormente "Llora", ambos temas con una similitud en particular; la potente voz de María que ofrece un estilo único a las pistas. A meses del lanzamiento de su primer sencillo los músicos se encuentran promocionando "Mitología", un coqueto track que motiva y empodera al escucha gracias a su audacia y fortaleza.

El tema viene acompañado de un video musical dirigido por Nadia Vega quien muestra a PLATA interpretar la melodía entre distintos y coloridos paisajes. El videoclip tiene la advertencia de que recomienda no lo vean las personas fotosensibles. Te lo compartimos a continuación:

¿Qué se puede esperar de la dupla? Absolutamente todo. ¡Su versatilidad no tiene limites! Por esta razón te invitamos a que no le pierdas la pista para descubrir más novedades.

¡No olvides seguir a PLATA en sus redes sociales!

Baila y llora con “Humo”, el nuevo single de Aserrín

Posted on mayo 31, 2021 by -

Disfruta del surf rock a través de la esencia homemade del trío ecuatoriano.

El trío ecuatoriano de indie surf rock libera su sencillo “Humo”: La añoranza de “los días que alguna vez fueron y no volverán”. Con esta producción, la agrupación da apertura a su nuevo álbum que será lanzado este 2021, junto al sello discográfico Pop Sucio Records.

A través de baterías repetitivas, sintetizadores suaves, acordes básicos y una guitarra rítmica, Aserrín plasma tintes de lo-fi, pop y la predominancia del surf alternativo, en un sonido casero e íntimo, con el que además se ven influenciados por agrupaciones como Surf Curse, Las Ligas Menores, Current Joys y Señor Kino. 

Este single evoca vivencias propias que se asimilan a “...lo que sientes cuando dejas ir a una persona y ahora solo la puedes ver desde lejos”: 

Es un tema nostálgico, con el que se puede bailar llorando”, describe la banda. 

Durante 2019, Pablo Lincango y Mateo Arteaga deciden reunirse para crear este proyecto, y grabar su primer EP La Edad de Oro, el cual presentaron durante 2020, con el que añadieron a su última integrante Débora Vásquez, quien ayudó a concluir su proceso de exploración.  

Escucha “Humo”, el nuevo track de la triada oriunda de Quito, Ecuador, y síguelos a través de sus redes sociales para conocer más de su música y otros lanzamientos. 

No te pierdas del estreno de su videoclip oficial este próximo 3 de junio:

Terror Cósmico anuncia su cuarto álbum de estudio

Posted on mayo 31, 2021 by -

Nos espera una nueva carga de ruido y fantasía apocalíptica.

Han pasado tres años desde III (2018), último álbum de estudio de Terror Cósmico. Ahora, el dueto de doom y sludge conformado por el guitarrista Javier Alejandre y el baterista Nicolás Silveira ya se alista para el lanzamiento de su cuarto material de larga duración. Así que prepárate para otra retahíla de riffs distorsionados y sonidos de ultratumba.

Como adelanto, el dueto compartió en redes sociales la imagen que será la portada de este material. Ésta es una obra del artista Jason Barnett, quien también ha trabajado para GHOSTEMANE y bandas de metal como Cleric. La pieza esconde un montón de detalles y narra una historia apocalíptica, al más puro estilo del pintor gótico Hieronymus Bosch. Conócela aquí.

Terror Cosmico_2021

Desde hace unos meses, Terror Cósmico había compartido imágenes del proceso de grabación de su nuevo material. Como estas fotografías tomadas por Rodrigo Jardón desde el Testa Estudio de Guanajuato que puedes ver a continuación.

Terror Cósmico revelará el título y tracklist de este álbum durante los próximos meses. Para aligerar la espera, puedes escuchar una compilación de tres de las mejores canciones del dueto en el split que realizó junto al grupo eslovaco Old Tomb. Conócelo en este enlace.

Lindemann sorprende con nuevo sencillo, “Ich hasse Kinder”

Posted on mayo 31, 2021 by -

Una historia alucinante desde el corazón de Rusia.

La espera terminó para los fanáticos de Lindemann. El músico de metal industrial presentó un nuevo sencillo titulado “Ich hasse Kinder”, cuya traducción al español es “odio a los niños”. Esta canción da continuidad a “Lubimiy Gorod”, último estreno del líder de Rammstein, y aunque el título parezca cruel, es seguro que esconde una historia profunda y reflexiva.

El video dirigido por Serghey Grey demuestra que, una vez más, Lindemann recurre a una alta carga simbólica para contar una historia. Los fanáticos del músico se darán a la tarea de interpretar una serie de imágenes cargadas de violencia, explosiones y procesos judiciales eternos. El retrato de una estatua de Lenin —primer dirigente de la Unión Soviética— llena de sangre en sus ojos permite encontrar un comentario político en este video, tal cual ocurrió con “Amerika” y “Deutschland” de Rammstein.

Desde finales del año pasado, Till Lindemann anunció que dejaría de trabajar al lado del guitarrista Peter Tägtgren. Sin embargo, los estrenos de “Lumimiy Gorod” e “Ich hasse Kinder” han demostrado que esto no ha sido un impedimento para la continuidad del proyecto. Así que, probablemente, comencemos a escuchar una nueva faceta de Lindemann pronto.

Mientras tanto, escucha el concierto de Lindemann desde Moscú en Spotify y plataformas de streaming.

 

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Parquet Courts reeditará su álbum debut 'American Specialties'

Posted on mayo 31, 2021 by -

Fans de Parquet Courts... ¡la espera ha terminado! Por fin podrás conseguir la versión física del debut discográfico de la banda.

En 2011, Parquet Courts compartió su álbum debut titulado American Specialties en formato cassette y solo muy pocas personas en el mundo fueron los afortunados en obtenerlo. Aquel material narra los primeros días de la agrupación en la escena musical de Brooklyn y gran parte de las grabaciones son improvisaciones hechas en diversos espacios de ensayo como Death By Audio, Shea Stadium y Silent Barn.

A 10 años de su publicación, la banda neoyorkina anunció la remasterización del disco, la cual podremos escuchar el 30 de julio vía el sello Rough Trade. Esta vez, la masterización corrió a cargo de Mikey Young (Total Control) y llegará junto con un fanzine hecho por Andrew Savage. Además, el bajista Sean Yeaton escribió notas especiales para el formato en físico.

Cabe mencionar que la nueva edición de American Specialties está limitada a mil 500 copias; si deseas pre ordenar alguna, dale click al siguiente enlace.

En otras noticas, recientemente, Andrew Savage se presentó en el Foro Indie Rocks!. Si te gustaría saber qué tal estuvo el concierto, te recomendamos leer nuestra cobertura especial, aquí. Además, este 2021 Parquet Courts encabeza el Woodsist Festival en compañía de Yo La Tengo; el evento se llevará a cabo en Arrowood Farms en Accord, New York, y las entradas ya están disponibles para comprar.

Mientras aguardamos la llegada de la reedición de American Specialties, te recomendamos ver su presentación de 2013 para las sesiones en vivo de KEXP.

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The Rolling Stones estrena videos para “Jumpin 'Jack Flash” y “Child of the Moon”

Posted on mayo 31, 2021 by -

Sus Satánicas Majestades comparten videos con letra de dos de sus clásicos de los años 60.

Este fin de semana la legendaria banda británica, The Rolling Stones, sorprendió a sus fans con el lanzamiento de dos nuevos videos para los clásicos de 1968 "Jumpin 'Jack Flash", y su cara B, "Child of the Moon". Ambos clips muestran las letras de las canciones en una animación creada por Tom Readdy y Lucy Dawkins del estudio londinense Yes Please Productions. 

Para el video de "Jumpin 'Jack Flash", Readdy y Dawkins tenían el propósito de "crear un visual que de alguna manera coincidiera con la arrogancia y la emoción de la pista ". El resultado fue una serie de animaciones dinámicas y psicodélicas en una paleta de colores rojo, negro y blanco. Sobre está entrega los animadores comentaron: 

Con ese riff de guitarra y la excepcional voz abrasadora de Jagger, nos propusimos crear animaciones que golpearan y enfatizaran cada ritmo, parte de guitarra y sílaba cantada. La simplicidad de la paleta de colores, junto con elementos toscos y dibujados a mano, se unen para crear una imagen enérgica para acompañar la alegre descarga de adrenalina que es 'Jumpin' Jack Flash '".

Por otra parte, el clip de "Child of the Moon", se inclina por una gama de colores que incluye tonalidades del verde, rosa, morado y azul, presentando, a lo largo del video, animaciones de flores y estrellas que según Readdy y Dawkins, fueron inspiradas en el video promocional de la canción dirigido por Michael Lindsay-Hogg en 1969. Incluso han señalado que cuenta con la misma tipografía utilizada en la portada original del sencillo de 7".

La canción quedó inacabada durante las sesiones de Sus Majestades Satánicas y a menudo se la ve como la posdata de la era psicodélica de la banda. Nos apoyamos en este ambiente para crear ilustraciones a medida inspiradas en los años sesenta de flores, hojas y patrones que crecen en y alrededor de la tipografía ornamentada", dijeron Tom Readdy y Lucy Dawkins en un comunicado de prensa.

Junto con el lanzamiento de los dos nuevos videos los Stones relanzaron digitalmente "Jumpin 'Jack Flash" y "Child of the Moon" como un single remasterizado por el ingeniero por Bob Ludwig. ¡Escúchalo a continuación!

Escucha “Letter to Cynthia”, sencillo de Nick Cave y Warren Ellis

Posted on mayo 31, 2021 by -

"Son piezas hermosas y espero que les gusten", expresó el compositor australiano.

A principios de abril, Nick Cave y Warren Ellis colaboraron en un sencillo doble de siete pulgadas titulado Grief, el cual incluye las pistas "Letter to Cynthia" y "Song For Cynthia". Aunque ambas pistas estaban disponibles para escuchar solamente a través de su tienda oficial, recientemente los músicos compartieron en YouTube la primera de ellas.

Cabe destacar que "Letter to Cynthia" fue escrita por Cave con música de Ellis, mientras que la segunda fue compuesta y grabada como dúo en noviembre de 2020 en los Soundtree Studios en Londres. La inspiración para escribirlas provino de una carta enviada por una fan de Nick Cave en 2018 a su sitio web The Red Hand Files, donde el músico suele responder los mensajes de sus seguidores.

La carta decía lo siguiente:

"He experimentado la muerte de mi padre, mi hermana y mi primer amor en los últimos años y siento que tengo alguna comunicación con ellos, principalmente a través de los sueños. Me están ayudando. ¿Susie y usted sienten que su hijo Arthur está con ustedes y se comunica de alguna manera?"

Cynthia. Shelburne Falls. VT. USA

Mi respuesta fue la primera vez que pude articular mis propios sentimientos contradictorios de dolor. Cartas como la de Cynthia me han ayudado a traerme a mí y a muchos otros de regreso al mundo", comentó Nick Cave en un comunicado. 

¡Escúchalo, a continuación!

El estreno llega luego del sorpresivo lanzamiento de Carnage, álbum que ambos músicos realizaron durante la cuarentena. Al respecto, el próximo 18 de junio Nick Cave y Warren Ellis ofrecerán una sesión de preguntas y respuestas sobre el disco a través de YouTube en punto de las 13:00 H (horario de la Ciudad de México). La plática coincide con la publicación del álbum en formato vinilo y CD.

 

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