Escucha el quinto mix de Thom Yorke para Sonos Radio

La sesión del líder de Radiohead incluye temas de Black Midi, King Crimson y hasta Nina Simone.

No ha sido posible ver a Thom Yorke en el escenario, pero el músico ha logrado emocionar a sus seguidores aun a la distancia. Esto es porque, desde abril, el también líder de Radiohead ha publicado mixes de música en la plataforma de Sonos Radio, en los que recupera sus canciones preferidas o las que más lo han influenciado como artista. Esta vez, llegó el turno para su quinto mix, así que prepara tus audífonos porque no te lo querrás perder.

Como es habitual, Thom Yorke incluyó en este mix canciones de artistas contemporáneos pertenecientes a la escena electrónica; ahora, fue el turno de Madlib, Floating Points, MODESELEKTOR, Actress, entre otros. Sin embargo, el rock también se hizo un lugar en este programa de hora y media de duración, pues figuran canciones como “The Ocean Doesn’t Want Me” de Tom Waits, “I Talk to the Wind” de King Crimson y la más reciente “John L” de Black Midi.

Por si fuera poco, Thom Yorke también incluyó un tema del grupo setentero de música experimental This Heat, así como una inesperada canción de Nina Simone que le da un toque clásico a este mix.

Thom Yorke se ha mantenido prolífico estos meses. Recientemente, estrenó una nueva remezcla de la popular canción de Radiohead, “Creep”. Por si te la perdiste, dale play aquí.

Joe Cardamone estrena video para “Ur So Cool 2”

Un surrealista visual que encara al amor y la intimidad.

La cuarentena trajó consigo decenas de obras de arte. Muchos artistas alrededor del mundo se inspiraron en el caótico 2020 para presentar trabajos que no hubieran sido posibles en la "normalidad". Uno de ellos fue Joe Cardamone, quien publicó su segundo álbum titulado, precisamente, QUARENTINA.

El disco incluye 19 canciones descritas como "minimalistas, crudas e íntimas". Cada una aborda las sensaciones que el encierro produjo en el músico, así como el dolor luego del final de su relación amorosa.

Una de las piezas más conmovedoras por la sinceridad transmitida es "Ur So Cool 2". Los versos que la conforman rememoran a un amor fallido con cierta tristeza por lo que no se pudo ser, hacer o decir. A lo largo de tres minutos, Joe Cardamone provoca una suspensión en los sentidos que te transporta a un sueño de amores imposibles.

El track es el número 19 del disco y recientemente fue publicado como sencillo junto con su lado B titulado "USA". La canción ya cuenta con un videoclip oficial, el cual corresponde al último capítulo de la película que Cardamone realizó para acompañar el estreno del álbum.

Te invitamos a verlo, aquí.

En su totalidad, el filme narra la vida moderna en Los Ángeles a través de "la historia de una pareja que fue aplastada bajo el peso de sus propios demonios y la perspectiva del fin de los tiempos".

Los 19 episodios de QUARENTINA ya están disponibles en la página de YouTube del artista. Para su realización, el músico trabajó con Carré Callaway (de Queen Kwong), Travis Keller (Buddyhead) y Jacob Mendel. Además, la casa productora American Primitive es la encargada de publicarla. 

Cuéntanos en redes sociales qué te pareció "Ur So Cool 2", mientras tanto, disfruta del álbum en su totalidad.

 
 

 

Fidel Nadal presenta nueva versión de “International Love”

El equipo conformado por tres gigantes de la música latinoamericana entrega una explosiva versión del clásico del reggae argentino.

Fidel Nadal se une a Santa Fe Klan y al Instituto Mexicano del Sonido, para dar vida a una nueva y vibrante versión de su clásico "International Love" del 2008, el cual obtuvo varias nominaciones al Latin Grammy.

La nueva versión fue producida artísticamente por Camilo Lara (IMS), y es una embriagante mezcla de sonidos provenientes de géneros como el reggae, el rap y la cumbia. Por si fuera poco, esta entrega viene acompañada por el videoclip se produjo en la Ciudad de México bajo la dirección de Luis Roberto López. ¡Velo a continuación!

International Love" de Fidel junto a Santa Fe Klan e Instituto Mexicano del Sonido es un nuevo adelanto del disco El Negro Sigue En Guerra que celebrará los 36 años de trayectoria musical del ícono rasta argentino con nuevas versiones de sus más celebres canciones, además de que incluirá dos temas inéditos, un cover de Los Ángeles Azules en compañía de la agrupación de Iztapalapa e invitados especiales como Los Auténticos Decadentes. 

Mientras esperas el estreno del álbum que aún se encuentra en proceso de producción, escucha “Te Robaste Mi Corazón” de Fidel Nadal junto a Los Caligaris, el primer avance del disco, que fue lanzado en el mes de abril.

Listening Session: Matt Sweeney y Bonnie ‘Prince’ Billy presentan 'Superwolves'

Una larga amistad floreciendo en nueva música.

Superwolves llega como el segundo material fruto de la colaboración de los ya legendarios músicos, quienes, tras una larga carrera en la que podemos destacar pasajes como el haber toureado con Iggy Pop o ser coach vocal de Johnny Cash, deciden reunirse una vez más para entregar este álbum. Siguiendo con las celebraciones del reciente lanzamiento, Sweeney y ‘Prince’ fueron los hosts de una listening party además de una sesión de preguntas y respuestas, donde pudimos adentrarnos aún más en el universo sonoro de folk, country y la suavidad melancólica del blues creado por el dueto.

Superwolves (3)

El proyecto nos introducía a Superwolves entre frames íntimos de velas rojas y tocadiscos, todo en directo desde el hogar del guitarrista, llenando el aire con la intensidad agridulce de “Make worry for me”, primer corte sonoro de la aguja al rasgar del vinilo. Bobby Gillespie (Primal Scream, The Jesus and Mary Chain) sería el encargado de dirigir el espacio de Q&A.

El álbum se siente como la continuación natural a Superwolf de 2005, primer disco colaborativo de la dupla Sweeney-‘Prince’. 16 años después nos entregan la misma sensibilidad pero con un tono existencial a penas sugerido, convirtiendo el océano de agitaciones internas en una poética musical de constante asecho.

El disco en sí es como un lobo, como un animal”, compartía Sweeney.

Superwolves (2)

La temática general expresada por los artistas a lo largo del reciente material nos brinda una sensación de caza constante, arrastrados por la poderosa lírica de Bonnie ‘Prince’ Billy hacia las fauces de la bestia de sonido desde una perspectiva distinta. Hablando del proceso creativo, el dúo expresó que desde el inicio se ha tratado de tomar las letras de Billy y llevarlas a terrenos melódicos con ayuda de su compañero, complementado posteriormente con el background musical de ambos.

Saber que pongo letras en manos de Matt es inspirador, me hace sentir libre.”

Sin embargo no todo en el disco siguió la misma estudiada línea, la composición de “Hall of Death” expresó ese choque artístico entre la cultura africana y el sonido norteamericano. Formada a partir de sesiones de jam en el estudio con músicos nigerianos para posteriormente reorganizar todas las partes y pulirlas en la versión final.

La primera mitad del disco cerraba así en el sosiego tenue de “My Popsicle” dando paso a “Watch What Happens” en una explosión de country desde la sala del vocalista.

Superwolves (4)

Gillespie dirigió la atención hacia terrenos más técnicos alrededor de Superwolves. Los músicos compartían así detalles sobre la grabación del disco, llevada a cabo a través de distintas etapas iniciando en noviembre de 2019 desde Strange Weather Studios en Brooklyn, New York, hasta llegar a The Butcher Shop en Nashville, Tennessee, en febrero de 2020. Dotando a las pistas de una sensación natural de movimiento y cadencias agridulces.

Sweeney mencionó además un poco del equipo utilizado durante la producción del nuevo material, destacando el uso de únicamente dos guitarras para todo el tracklist. Una Epiphone 335 con coil splitter, para ese sonido vintage a seis cuerdas que envuelve al material, junto a una guitarra acústica regalo de Neil Diamond, reluciendo en los pasajes más emotivos presentes en en Superwolves.

Acá la lista completa de canciones y link para ordenar el nuevo lanzamiento.

Superwolves (cover)

  1. “Make Worry for Me”
  2. “Good to my Girls”
  3. “God is Waiting”
  4. “Hall of Death”
  5. “Shorty’s Ark”
  6. “I Am a Youth Inclined to Ramble”
  7. “My Popsicle”
  8. “Watch What Happens”
  9. “Resist the Urge”
  10. “There Must Be a Someone”
  11. “My Blue Suit”
  12. “My Body is my Own”
  13. “You Can Regret what You Have Done”
  14. “Not Fooling”

Iron Maiden anuncia 'Senjutsu', su nuevo disco

El primer video del grupo en seis años está cargado de acción y referencias bíblicas. Su decimoséptimo álbum está en puerta. 

Han pasado seis años desde el lanzamiento de The Book of Souls (2015) y, finalmente, tenemos nueva música de Iron Maiden. Ahora, el grupo británico le puso fin a la espera con un nuevo sencillo titulado “The Writing On The Wall”, acompañado de un video que encantará a los fanáticos de la animación y el cine de acción. Este es el primer adelanto de lo que podremos escuchar en su próximo álbum de estudio Senjutsu el cual llegará el próximo 3 de septiembre a través de Parlophone Records.

Traducido como "táctica y estrategia", el decimoséptimo álbum de la banda cuenta con la producción de Kevin Shirley y la co-producción de Steve Harris. Grabado en París, este material reflejará un alto grado de versatilidad por parte de los integrantes de la banda.

Las canciones son muy variadas y algunas bastante largas. También hay una o dos canciones que suenan bastante diferentes a nuestro estilo habitual, y creo que los fans de Maiden se sorprenderán, ¡en el buen sentido, espero!", explicó Bruce Dickinson en un comunicado de prensa.

Hace unos días, Iron Maiden liberó su “The Writing On The Wall”; una historia llena de referencias bíblicas como el banquete de Belsasar, el Génesis y los Jinetes del Apocalipsis. Su video, lleno de furia, sangre y peleas épicas, fue escrito por el mismo Bruce Dickinson y dirigido por Nicos Livesey. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Mark Andrews y Andrew Gordon, quienes también han trabajado para algunas cintas de estudios Pixar. Si quieres ver un cortometraje lleno de acción donde conocemos otra faceta de la mascota Eddie The Head, dale play a continuación.

Grabamos este álbum de la misma manera que hicimos The Book Of Souls, ya que escribíamos una canción, la ensayábamos y luego la poníamos juntos de inmediato mientras todo estaba fresco en nuestras mentes. Hay algunas canciones muy complejas en este álbum que requirieron mucho trabajo para conseguirlas exactamente como queríamos que sonaran, así que el proceso fue a veces muy desafiante, pero Kevin es genial capturando la esencia de la banda y creo que eso valió la pena el esfuerzo", agregó Steve Harris.

Iron maiden_Senjutsu

Tracklist de Senjutsu:

1. "Senjutsu"
2. "Stratego"
3. "The Writing On The Wall"
4. "Lost In A Lost World"
5. "Days Of Future Past"
6. "The Time Machine"
7. "Darkest Hour"
8. "Death Of The Celts"
9. "The Parchment"
10. "Hell On Earth"

The Killers anuncia el estreno de 'Pressure Machine'

Las anécdotas de la vida.

¿Alguna vez te has puesto a pensar cómo fue parte de la adolescencia de Brandon Flowers? Quizá no cuente su historia abiertamente sentado en un sofá mientras bebe una taza de café, pero sí lo cuenta con nostalgia a través de la música; su mejor virtud. Un año después del lanzamiento de Imploding The Mirage (2020), The Killers anuncia la llegada de su séptimo álbum de estudio, Pressure Machine, el cual llegará el próximo 13 de agosto a través de EMI Records.

Según indicó el frontman en un comunicado de prensa este material se enfocará en contar "la experiencia de crecer en un pequeño pueblo de Nephi, Utah".

Si no hubiera sido por los avances en la industria del automóvil, Nephi en los años 90 podría haber sido la década de 1950. Descubrí esta pena con la que no había lidiado. Muchos recuerdos de mi época en Nephi son tiernos. Pero los relacionados con el miedo o la gran tristeza tenían una gran carga emocional. Ahora soy más comprensivo que cuando empezamos la banda, y espero haber sido capaz de hacer justicia a estas historias y a estas vidas en este pequeño pueblo en el que crecí", explicó Brandon Flowers.

Pressure Machine es el resultado de días de introspección durante la cuarentena, algo que The Killers define como "un silencio que empezó a florecer en canciones que de otro modo habrían sido demasiado silenciosas y ahogadas por el ruido de los típicos discos de la banda".

¡Haz clic aquí para ordenar tu copia!

The Killers_ Pressure Machine

 

The War On Drugs anuncia álbum y comparte “Living Proof”

Canciones para resistir frente a la desesperación.

The War On Drugs anunció la publicación de un nuevo álbum de estudio luego de cuatro años sin música inédita. La producción se llama I Don't Live Anymore y saldrá el 29 de octubre vía el sello Atlantic Records.

En este nuevo disco, la banda originaria de Filadelfia aborda temáticas como la bruma, la desesperación y la resistencia. Además, para su realización fueron necesarias más de 12 sesiones de grabación en siete estudios diferentes, entre los que destaca el famoso Electric Lady de Nueva York y el Sound City de Los Ángeles.

Junto con el anuncio, la banda compartió el sencillo que abre el álbum: "Living Proof". La canción se grabó en Electro Vox y se acompaña de un videoclip dirigido por Emmett Malloy.

Dale play, a continuación.

I Don't Live Anymore fue producido por el vocalista Adam Granduciel en compañía de Shawn Everett —quien ha trabajado con Iceage, Julian Casablancas, The Killers, entre otros— y está conformado por 10 canciones cuyos títulos puedes consultar acá abajo. Si deseas pre ordenarlo, dale click a la portada oficial.

TheWarOnDrugs_2021

Tracklist: 

01. "Living Proof"

02. "Harmonia’s Dream"

03. "Change"

04. "I Don’t Wanna Wait"

05. "Victim"

06. "I Don’t Live Here Anymore"

07. "Old Skin"

08. "Wasted"

09. "Rings Around My Father’s Eyes"

10. "Occasional Rain"

Graham Coxon presenta “Yoga Town”

Escucha el primer adelanto del soundtrack de Superstate, la novela gráfica del guitarrista de Blur.

Graham Coxon de Blur ha compartido "Yoga Town", la primera pista extraída del soundtrack de su próxima novela gráfica Superstate, un proyecto que fue descrito por el mismo músico como "una nueva visión de alto concepto del futuro".

Superstate está conformada por 15 historias, cada una acompañada de una pista individual. "Yoga Town", la primer pista presentada, corresponde al relato de apertura y cuenta con la participación de la cantante inglesa-italiana Valentina Pappalardo. El tema llega acompañado de un video con el arte del primer capítulo, realizado por Kendall Goode. ¡Dale play a continuación!

Para este proyecto, Coxon trabajó con los co-escritores Alex Paknadel (GIGA, Friendo, Turncoat) y Helen Mullane (Nicnevin and the Bloody Queen) y 15 artistas gráficos, quienes han creado el arte de la novela basándose en el concepto de Coxon. Por su parte, el propio músico británico diseñó  la portada de Superstate.

"Yoga Town" ya está disponible en plataformas digitales, mientras que la novela gráfica Superstate y su banda sonora se lanzarán el 27 de agosto a través de Z2 Comics. Ya puedes pre ordenar tu copia aquí.

Graham Coxon_2021

Superstate Tracklist:

  1. "Yoga Town"
  2. "Uncle Sam"
  3. "It's All In Your Mind"
  4. "Only Takes A Stranger"
  5. "L.I.L.Y."
  6. "Bullets"
  7. "I Don't Wanna Wait For You"
  8. "The Astral Light"
  9. "Heaven (Buy a Ticket)"
  10. "The Ball of Light"
  11. "Tommy Gun"
  12. "Goodbye Universe"
  13. "Butterfly"
  14. "We Remain"
  15. "Listen"

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

FARO presenta: los mejores sencillos de mitad del 2021

Disfruta de sonidos de Latinoamérica e Iberoamérica.

La primera mitad del 2021 sucedió en un abrir y cerrar de ojos. La pandemia continúa, así como los diferentes sucesos socio-políticos, ambientales y culturales en los distintos puntos del mundo. Pese a absolutamente todo lo que está sucediendo, la alianza de medios musicales y culturales de Latinoamérica e Iberoamérica, FARO, se ha dedicado estos últimos seis meses a compilar las novedades musicales y culturales más destacadas de su país correspondiente; dedicando un espacio a aquello que aún nos mantiene a flote en esta resilencia.

Antes de proseguir con lo que resta del año, FARO presenta una playlist especial con los mejores sencillos de mitad del 2021. En este compilado disfrutarás éxitos de países como México, España, Uruguay, Colombia, Argentina, Brasil, Perú, Cuba y Chile. Son casi tres horas de un sinfín de ritmos, texturas y colores los que podrás escuchar en esta lista de reproducción en la que resuenan nombres de artistas como Sonic Emerson, Pahua, C Tangana, Zahara, Animales de Poder, Eros White, Templo Komodo, Buzzed, Fin del Mundo, The Colorated, Jadsa, Hiran, Renata Flores, Adrián Bello, Leoni Torres, Adrián López-Nussa, Camila Moreno, Pablo Ilabaca, por mencionar algunos. 

Te compartimos a continuación los mejores sencillos de mitad del 2021. ¡Disfrútala de principio a fin!

Twin Shadow — Twin Shadow

El toque suave de Twin Shadow.

Hace más de 10 años el artista nacido en la República Dominicana George Lewis Jr., mejor conocido como Twin Shadow, presentaba su disco debut Forget, antecedido por algunos sencillos y remezclas que combinaban rock y electrónica, haciéndolo de una manera que incluso hoy, suena fresca. Con esto en mente, hoy día nos acercamos a su quinto álbum de estudio, bajo el sello Cheree Cheree. Este disco homónimo es una mezcla de ritmos caribeños, beats electrónicos, guitarras suaves y voces melodiosas, moviéndose entre el funk, reggae y el soft rock setentero, lo que lo hace un disco ligero y accesible, siendo justo eso su mayor falencia. Es tan liviano que es difícil retenerlo y tan retro que suena anticuado.

A través de 10 canciones, nos lleva por un suave viaje, hablándonos de amor y sus peripecias; con encuentros y desencuentros, con recuerdos que nos dejan y lo que preferimos olvidar, pero se queda. El problema surge cuando la travesía termina, nos deja pocos referentes a los cuales volver. Destaca “Alemania”, como tema de apertura, que nos sumerge de inmediato en el ambiente, “Sugarcane” una balada r&b que parece repetirse a lo largo del disco con pocas variaciones, y “Johnny & Jonnie” una road movie, fiel al estilo norteamericano de los 70, con un pegajoso estribillo pop. De las demás, poco, nada o un tanto más de lo mismo.

A pesar de la variedad de elementos que lo componen se escucha monótono, genérico y poco arriesgado, es constante en su tono, matiz y sonido, pero es continuista de principio a fin, de pronto es difícil distinguir cuando se termina una canción y comienza otra, adentrándose peligrosamente, una y otra vez, en el terreno de la música de fondo.

Como mencioné anteriormente, Lewis Jr. Se decantó por sonidos más cercanos a sus orígenes y bajo el titulo Twin Shadow, nos hacía creer que la mezcla nos arrojaría un disco más personal, arriesgado, que no temiera experimentar con los elementos a su alcance, en cambio, sus resultados son seguros, concretos, lo que te da seguir la fórmula al pie de la letra.