Remi Wolf estrena “Liquor Store”

La nativa de California presenta un alucinante adelanto de su álbum debut.

Remi Wolf está de estreno con "Liquor Store", el primer adelanto de su álbum debut que será lanzado este otoño a través de Island Records.

"Liquor Store", es una melodía pop vibrante y pegadiza que destaca el encanto excéntrico y alocado de Wolf. El lanzamiento llega acompañado por un psicodélico video a la medida del alucinante track, ¡dale play a continuación!

 

Sobre el nuevo sencillo, la cantante compartió en un comunicado de prensa:

'Liquor Store' se siente como si estuviera derramando una piel. Se trata de mi viaje con la sobriedad, que ha sido un cambio de vida importante para mí durante el último año. A finales de 2020, después de seis meses fuera del estudio, tuve una semana explosiva loca donde todos estos sentimientos salieron de mí. 'Liquor Store' captura muchos de ellos. Es mi primer bebé de lo que sigue y espero que lo amen".

Esta entrega sigue a su lanzamiento del mes de junio "Liz", un tema inspirado en el apoyo y cariño incondicional de su amiga Liz

 Actualmente, Remi Wolf ha confirmado su participación en los festivales Bonnaroo, Outside Lands y Austin City Limits.

Sigue a Remi en sus redes sociales para que no le pierdas la pista a esta joven promesa del pop.

 

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Mira el video de “Green”, nueva canción de Matte/Glossy

¿Cuál ha sido la transformación más fuerte que sufriste tras una relación personal?

Violeta Gil Martínez se mudó a Viena y recuperó la esencia DIY de sus bandas de punk Las Cruces y Primer Premio para fundar su proyecto solista. Éste lleva el nombre de Matte/Glossy y debutará pronto con el álbum La soledad es mi palacio. Pero, antes, la cantautora y multi-instrumentista nos presenta su nuevo sencillo titulado “Green”.

“Green” es una pieza de art pop que recupera los atractivos arreglos electrónicos de la música que predomina en la radio, pero le da un giro oscuro con voces superpuestas y coros barrocos. La coreografía del video fue realizada por Ágnes Bakucz Canário y representa “el crecimiento de un estado de inocencia y salvajismo a una versión civilizada y pulida de nosotros mismos, moldeada por experiencias y relaciones”. Dale play a continuación.

‘Green’ es una canción sobre el poder transformador del amor, para bien o para mal. La canción más pegajosa del álbum gira en torno a relaciones personales y su impacto en nuestras vidas; un tema recurrente en el universo de Matte/Glossy”, comenta la artista en Youtube.

Pronto habrá más información sobre La soledad es mi palacio. Mientras tanto, no te pierdas “Millennial Burnout” y “Mi Palacio”, anteriores estrenos de Matte/Glossy.

 

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Kanye West estrenará 'Donda', su nuevo disco, este viernes

Que la bendición de Kanye esté con ustedes y permanezca para siempre.

El rapero, cantante y filántropo oriundo de Atlanta, Kanye West, presentará Donda, su nuevo álbum de larga duración, para este próximo viernes 23 de julio a través de G.O.O.D. Music y Def Jam Recordings. Esto tras la pre escucha de "No Child Left Behind", de la cual aparece un extracto en el video promocional de los audífonos BEATS by Dre, con la participación de la atleta Sha’Carri Richardson

Además, el visual anuncia el evento de escucha del álbum vía Apple Music, el cual se realizará y será transmitido en vivo este jueves 22, 20:00 H (ET-Tiempo del Este).

  • Evento:

Para este disco, West ahondará una vez más en una temática cristiana, la cual incluye un variedad de sonidos que no solo se enfocan en referencias gospel, como en su disco de 2019, Jesus Is King

Después de una sesión privada de escucha junto a Kevin Durant y Justin Laboy en Las Vegas (sábado 17 de julio) el compositor de 44 años causó mucho revuelo en redes sociales con la especulación de un LP listo para ser liberado esta semana. Ante ello, la estrella de Instagram Laboy comentó: 

La producción está a años luz de su tiempo, y las barras suenan como si estuviera arruinado y hambriento tratando de firmar de nuevo".

A su vez confirmó la participación de Lil Baby en el álbum, y se espera la colaboración de otros artistas como Pusha T., Playboi Carti, Westside Gunn y Baby Keem (siendo este último identificado en otro evento de escucha que Kanye realizó este pasado domingo). Chécalo aquí: 

Mantente al pendiente de Indie Rocks! y descubre DONDA el nuevo álbum de Kanye West. 

Lorde estrena el sencillo “Stoned at the Nail Salon”

La cantante neozelandesa comparte más detalles sobre su nuevo LP.

Lorde se prepara para la publicación de su tercer álbum de estudio en el cual ha decidido impregnar a sus composiciones de un sentimiento más fresco y, hasta cierto punto, más alegre. Luego de mucha incertidumbre sobre la temática de Solar Power, el lanzamiento de su primer sencillo —que también da nombre a la producción— dejó un velo de propuestas sonoras inspiradas en el entorno natural. Y ahora, "Stoned at the Nail Salon" llega para trazar una línea hacia ese mismo horizonte.

La canción ya está disponible en plataformas digitales y es un canto tranquilo, relajado y realmente pacífico. ¿De qué escribe esta vez Lorde? Nada menos que del transcurso de la vida en casa junto a su mascota. De igual forma, aborda la soledad y el paso del tiempo como elementos sustanciales para la reflexión profunda sobre quienes somos y a donde vamos.

Esta canción es una especie de rumiación sobre el envejecimiento, la adaptación a la vida doméstica y el cuestionamiento de si has tomado las decisiones correctas. Creo que muchas personas comienzan a hacerse esas preguntas alrededor de mi edad, y fue muy reconfortante para mí escribirlas, con la esperanza de que también resuenen en los demás. Usé esta canción como vertedero para tantos pensamientos", comenta Lorde en un comunicado. 

Escúchala, aquí.

El estreno de "Stoned at the Nail Salon" por televisión se llevará a cabo la noche del 21 de julio en el programa Late Night conducido por Seth Meyers.

Por otra parte, la compositora compartió más detalles sobre Solar Power, del cual mencionó: "es una celebración del mundo natural, un intento de inmortalizar los sentimientos profundos y trascendentes que tengo cuando estoy al aire libre. En momentos de angustia, dolor, amor profundo o confusión, busco respuestas en el mundo natural. Aprendí a exhalar y sintonizarme. Esto es lo que se logró".

El disco fue producido por Jack Antonoff y llegará a plataformas digitales, así como en una caja ecológica especial el 20 de agosto vía el sello Republic Records. Puedes checar los detalles de este formato pionero en su tipo, aquí.

Mientras arriba a nuestro oídos una de las producciones más esperadas de este 2021, mira la actuación de Lorde en The Late Show con Stephen Colbert.

James Stevenson — The Other Side Of The World

El otro lado del músico punk.

La música ha sido por muchos años el vehículo de artistas para expresar las circunstancias por las cuales se vieron inmersos, les hacen llegar a sus seguidores la manera en cómo perciben el mundo a partir de sus cinco sentidos. James ha tomado este vehículo durante muchos años para expresar parte de sus inquietudes, pero, ahora con The Other Side Of The World, Stevenson ha tenido la oportunidad de escribir las canciones que componen a este trabajo discográfico.

“It was a long process, but it may be the way the world its going to”, menciona en una entrevista, haciendo referencia a la calidad y tiempo que le llevó terminar este segundo álbum en solitario, su grabación se llevó a cabo en el estudio del músico y todo fue grabado de manera remota. Y es que la canción principal del álbum está dirigida hacia su hermano y la enfermedad terminal por la que pasó.

Después de más de cuarenta años de una creativa y disciplinada trayectoria, y haber sido miembro de distintas bandas como Generation X, The Cult, Gene Loves Jezebel y un sinfín de participaciones en grabaciones de estudio para otras agrupaciones, James Stevenson llega con su segundo álbum en solitario, The Other Side of the World.

Es un material en solitario después de Everything's Getting Closer to Being Over (2014). El nuevo álbum del guitarrista salió el pasado 9 de julio y por lo pronto sólo estará disponible su venta en formato físico en la página oficial del mismo, también podrá ser escuchado en algunas plataformas digitales y en YouTube se puede encontrar un teaser del disco.

Este trabajo va dirigido hacia oídos conocedores, que han sido testigos de las travesías y trayectoria de Stevenson por bandas reconocidas, hoy todo ese aprendizaje a lo largo de los años se refleja en The Other Side of the World; jazz fusión, rock, punk sin evidentemente dejar de lado las grandes ejecuciones de la guitarra que han hecho reconocido a este legendario músico.

A 50 años del 'Master of Reality' de Black Sabbath

Master of Reality y la razón por la que debes escuchar el disco de principio a fin.

Playlist, sencillos cada mes o cada semana, la industria musical se ha enfrascado tanto en las plataformas digitales que se ha olvidado un poco la escucha de un disco completo. Se dice que ahora solo necesitas 20 segundos para que una canción te atrape, pero en los 70 las cosas eran muy distintas y Black Sabbath cambió las cosas, no con un sencillo, sino con cuatro discos en dos años.

Han pasado cinco décadas del Master of Reality, de ese disco que nos dejó canciones como “Children of the Grave”, “Into the Void” o “Sweft Leaf”. Llegó en julio de 1971, a tan sólo tres años del inicio de la agrupación, en uno de sus mejores momentos.

Es curioso, la banda originaria de Birmingham lanzó 19 producciones en toda su carrera y si bien, todos tienen éxitos o dejaron alguna canción emblemática, los primeros cuatro se publicaron en 1970 y 1971. Consagrándose así como pioneros y leyendas del heavy metal.

En febrero del 70 salió el homónimo, en septiembre el Paranoid y a tan sólo 10 meses el Master of Reality; eran una bomba creativa que estaba escupiendo canciones e himnos que cambiarían a más de una generación. Misma situación que también los llevaría a vivir excesos y otras situaciones que terminaron en un descanso posterior a la gira de este álbum.

Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward se metieron al estudio después del éxito de Paranoid, ahora con más presupuesto y obviamente más drogas. Ahí consiguieron sacar un disco a tan sólo 6 meses del anterior. Actualmente, la industria nos tiene sencillo tras sencillo para tener un disco cada tanto y en esos años, no paraban de crear.

Es un disco emblemático por dentro y por fuera, la música es excepcional y la portada es memorable. Las letras púrpura ondeando como si les pegara el viento, con una tipografía que reconocemos en segundos, es, simplemente la confirmación de que estaban cambiando los paradigmas, hace ya, 50 años.

Al rededor de Black Sabbath hay muchas historias, la mayoría de ellas, sobre excesos, peleas, cambios en la alineación, pero hay un factor en común. Fue una banda que cambio la manera de escuchar música, sólo necesitamos escuchar temas como “Children of the Grave”, el bajo, el riff potente, la batería que crece y arranca para nunca parar, con la voz de un joven Ozzy que es simple y llanamente una belleza sonora.

El disco tiene 8 canciones y los temas menos populares de este disco que son piezas instrumentales de la autoría de Iommi son “Embryo” y “Orchid”, es curioso, sus números no son muy grandes a comparación del resto, pero son el enlace perfecto entre ellas.

No hay nada al azar, por eso es que después del potente sonido de “After Forever” llega “Embryo” que endulza el oído y que es el preámbulo perfecto para “Children of the Grave” que a pesar de tener una salida larga y silenciosa, cuando pasas a “Orchid”, te sitúa en otro lugar y te deja listo para llegar a “Lord of this World”.

De ahí la importancia de escuchar los discos completos y no separados en sencillos, por algo cada canción iba antecedida y precedida por otra, para que llevaran un hilo. Si bien, los métodos de consumo han cambiado, no estaría mal retomar la escucha completa de un álbum.

Además, las remasterizaciones, audífonos con mejores tecnologías nos permiten acercarnos más a los sonidos, lo cual mejora la experiencia de escucha. Hay hábitos que hemos perdido pero que valdría la pena recuperar y más con piezas como esta para rendirles el honor que se merecen.

 

Escucha “Martes Nebuloso”, nuevo sencillo de Mariano Boratti

Música para viajarse durante una tarde agridulce.

Cuando el cielo se nubla y los días en nuestra habitación se tornan grises, no nos queda más que escapar a las complicadas texturas de nuestra imaginación. Así lo entiende Mariano Boratti, músico oriundo de Posadas pero radicado en Buenos Aires que llegó para consolidar su lugar en la escena indie de su país con su nuevo sencillo “Martes Nebuloso”.

Con ligeros toques de dream pop y bedroom pop, “Martes Nebuloso” es una balada llena de guitarras y efectos que narra las imágenes inconexas del día a día en una ciudad monótona. La canción propone un escape a un mundo completamente diferente con sus nueve minutos y su transformación en una pieza de drone ambiental llena de feedback. Escúchala a continuación.

Mariano Boratti debutó en 2019 con su EP titulado Mercurio, el cual marcó su estilo de bedroom pop con toques de noise y psych. Dos años después, el argentino regresó al estudio para estrenar su sencillo “Vuelta al Misterio”, que precedió el estreno de “Martes Nebuloso”.

Ahora, Boratti se alista para el estreno de su nuevo material titulado Aventuras y Semblanzas, del cual habrá más información pronto. Sigue al músico en redes sociales y Bandcamp para que no te pierdas sus estrenos.

Mac McCaughan estrena “Dawn Bends” y anuncia álbum

El músico colabora con Yo La Tengo y otras figuras de la escena indie rock estadounidense.

Mac McCaughan se ha mantenido prolífico en los últimos años, tanto en la dirección de su sello Merge Records como con su banda Superchunk, que en 2018 lanzó el álbum What A Time to be Alive. Ahora, tres años después de este estreno, McCaughan regresa al estudio para un nuevo álbum bajo su proyecto solista. Este se titulará The Sound of Yourself y ya puedes escuchar el primer adelanto: “Dawn Bends”, realizado junto a Yo La Tengo.

Además de ésta, Mac McCaughan ha planeado más colaboraciones para The Sound of Yourself. En el álbum también participarán artistas como Sabrina Ellis (A Giant Dog), Mackenzie Scott (TORRES), Matt Douglas (The Mountain Goats), entre otros. Con ellos, McCaughan busca crear un álbum personal e introspectivo que rompa las barreras de la distancia entre músicos.

Me siento inspirado por el trabajo de mis compañeros. Soy muy afortunado de poder colaborar con ellos pese a las distancias entre nosotros. Enviar una canción al éter y recibirla de vuelta pero mejorada fue uno de los aspectos más satisfactorios de hacer este álbum”, comenta McCaughan.

The Sound of Yourself de Mac McCaughan se estrenará el próximo 24 de septiembre vía Merge Records y ya puedes apartarlo en el sitio web de la disquera.

MacMcCaughan_TheSoundOfYourself_2021

01. "Moss Light"
02. "The Sound of Yourself"
03. "I Hear a Radio"
04. "36 and Rain"
05. "Burn a Fax"
06. "Gen Ash"
07. "Circling Around"
08. "R Dream"
09. "Sleep Donor"
10. "Dawn Bends"
11. "Found Cricket"

Okkultokrati y Maggot Heart anuncian EP colaborativo

Blast a doble impacto en el nuevo material.

Rapid Eye Records ha logrado conjuntar a dos de las bandas referentes dentro de la escena musical contemporánea al norte de Europa, anunciando el lanzamiento de un record split de 12’’ con la participación de Okkultokrati y Maggot Heart, próximo a ver la luz este 24 de septiembre.

El anuncio del nuevo lanzamiento llega acompañado de dos tracks pertenecientes a cada una de las bandas. “Wolfssegen” de Okkultokrati nos entrega un corte lleno de energía, distorsión y sensaciones cercanas a Sisters of Mercy sin dejar de lado el sonido black noruego característico de la agrupación.

Okkultokrati (Split EP)

Por otro lado está “No Song” del proyecto con sede en Berlín, Maggot Heart, retratando en casi siete minutos una explosión de sonidos hard con una sensación de punk occidental en voz de la guitarrista Linnéa Olsson.

Maggot Heart (Split EP)

El nuevo corta duración, grabado entre The Black Dome y Studio Wrong, contará con la mezcla de Ruben Willem y Pierre Somville con master a cargo de James Plotkin, acompañado del arte de Johannes Brander.

Acá el tracklist y preorder ya disponible con versiones en vinil de edición especial a dos colores.

Okkultokrati + Maggot Heart (Split EP)

  1. “Thunders Possessed” Okkultokrati
  2. “Wolfssegen” Okkultokrati
  3. “Candlemas Eve” Okkultokrati
  4. “No Song” Maggot Heart
  5. “Zero Hour Day” Maggot Heart
  6. “Soulpolice” Maggot Heart

Nilüfer Yanya publica “Day 7.5093 (KeiyaA remix)”

A su vez, presentará otros dos remixes de su reciente EP junto a Little Dragon y Kwes.

El pop alebrestado que compagina con guitarras y pianos cálidos desde su lado más alternativo, se transforma en una pieza neo soul: Nilüfer Yanya comparte la reedición de “Day 7.5093”, realizado por KeiyaA; el primer extracto de Feeling Lucky? Remix EP, que pertenece al mismo título lanzado en 2020, y ahora próximamente disponible este 18 de agosto vía ATO Records. 

Para este nuevo lanzamiento, la inglesa de 26 años liberará los remixes restantes (“Crash” y “Same Damn Luck”) con la colaboración de Little Dragon y Kwes

Para el videoclip oficial, se muestra a la cantante a través de un extenso footage con presentaciones en vivo y sobre escenarios veraniegos donde posa una y otra vez; junto a  la rapidez de un R&B que conforma a Chakeiya Richmond (KeiyaA) en esta remezcla. 

Fue un desafío increíble volver a armonizar este disco usando las melodías de Nilüfer como mi guía. (...) Nilüfer es una excelente compositora y me encantó que me pidiera que hiciera este remix". puntualizó KeiyaA

Previo a esta reedición y su homónimo, la oriunda de Londres presentó su álbum debut Miss Universe de 2019, el cual lleva los crisoles del pop rock a través de una melodiosa y privilegiada voz. 17 tracks entre los cuales destacan “Baby Blu”, “In Your Head” y “Heavyweight Champion of The Year”

Dale una oportunidad a “Day 7.5093” (KeiyaA remix)