Posted on agosto 11, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
En la noche, cuando nos escondemos, permanezco despierta.
Bajos sintéticos que rebotan en octavas, cajas de ritmos derivadas de un clásico ritmo 4x4, teclados disparados como rayos láser y una oda a la vida nocturna con sus calles oscuras... No, Glass Spells no ha inventado nada nuevo. Pero, de alguna forma, el dueto de San Diego, California ha logrado mantenerse interesante en un panorama musical donde cada propuesta termina por parecer la calca de alguna anterior.
El sonido de Glass Spells bebe tanto del misticismo y la sensibilidad de los Chromatics como de la aspereza de Crystal Castles (sí, parece que el “glass” juega en ambos sentidos). Más aún, Glass Spells cuenta con un agregado especial, ese “no-se-qué” que nos permite apreciarlos de una manera especial desde este lado del continente: tal vez es el hecho de que el dueto dio sus primeros pasos en los escenarios de Mexicali, Baja California, o tal vez sean los apellidos con tinte latino de la cantante Tania Costello y el bajista Anthony Ramírez. De cualquier forma, es fácil entender por qué el hechizo de Glass Spells se extiende hasta el público mexicano, siempre ávido de nuevos sonidos para contrastar su multiplicidad cultural.
Ahora, después de presentarse con el demo Glass Spells (2016) de corte electroclash, y de virar su estilo al synth wave en el EP Mirrors (2020), el dueto finalmente da el paso al larga duración con su álbum Shattered. Con éste, culmina una evolución que inició con el paso de Anthony por el grupo de electro punk Therapist y derivó en un sonido oscuro donde el bajo eléctrico y los leads de sintetizador vuelven a ser protagonistas. Aquí aparecen sencillos estrenados anteriormente como “Night Hour” y “Psychic Lovers”, más otros ocho cortes donde Tania demuestra la versatilidad de emociones que es capaz de evocar con su voz: desde la melancolía en “Confessions” hasta la desfachatez semi-punk al estilo de Shiny Toy Guns o Goldfrapp en “We Never Sleep”.
Como lo hacía Laura Branigan en los ochenta con “Self Control”, Glass Spells versa en sus canciones sobre los bosques de los sueños y las criaturas de la noche. Por ello, Tania le canta a la persecución de una sombra en “Thrills” con la línea: “te busco en la noche, cegada por las luces”. También, en “Shattered” recupera este escenario para describir la imagen de un asesinato inmaterial conducido por las pasiones, en el que resulta ser el momento culmen del álbum: “deja la escena, encuentra la realidad, escucha el grito; para mañana estaré incompleta [...] En la noche, cuando corremos y nos escondemos, permanezco despierta”. Automóviles, luces y carreteras vacías: Shattered es una evocación contemporánea de los sonidos retro, pero interpretados ahora bajo el cristal de la estética neo-noir.
Shattered es un trabajo para añorar la noche, ahora que la vida nocturna se ha convertido en una ilusión del tiempo pasado. Pero, además, es un trabajo con el que finalmente se presenta un grupo que navegó desde el electroclash y el electro punk hasta su forma final de synth wave, muy ad-hoc al sonido que impera hoy en los circuitos underground. Glass Spells está listo para conquistar su nicho. Y ¿por qué no? También al público latinoamericano. Nuestros escenarios, llenos de sombras de humo y luces de neón, lo esperan con los brazos abiertos.
Posted on agosto 11, 2021 by Ari Graciano -
Nostalgia y amor por las ciudades de la infancia.
Recientemente, el dúo australiano estrenó el videoclip oficial para su nueva canción titulada "Country". El clip nos muestra el detrás de escenas de la grabación, dejándonos ver un lado íntimo y confidencial de la amistad y de aquellos espacios que habitan historias que merecen ser contadas.
Esta vez, Good Morning plasma la emocionante sensación de capturar momentos para la posteridad e invita a las personas a adentrarse, a través de un plano secuencia, a la esencia nostálgica del lugar que, quizá, los vio crecer: Camp Roswell. Además, una de las protagonistas es nada menos que una adorable gallina.
Dale play, aquí.
Para la realización del clip, Good Morning trabajó con el director Aidan McDonald, mientras que la fotografía la realizó David McKinnar. Cabe destacar que la banda enfatizó: "Ninguna gallina resultó dañada durante la realización de este video".
Escrita y cantada por Liam Parsons, "Country" estará incluida en el próximo álbum de estudio de Good Morning titulado Barnyard cuyo lanzamiento se prevé para el 22 de octubre vía Polyvinyl Records.
Si te agradó el visual y la canción, te recomendamos estar pendiente de Indie Rocks! para conocer más sobre los próximos lanzamientos del dúo australiano.
Posted on agosto 11, 2021 by practicas -
Una reversión del tema popularizado por Élite.
Beginners, el proyecto de la músico y cancionista de Los Angeles, Samantha Barbera, une fuerzas con la artista dominicana Jarina De Marco para una nueva versión del éxito de la banda "Bad Attitude".
La versión original de "Bad Attitude" se realizó en colaboración con Klergy y fue lanzada el pasado mes de junio como parte del soundtrack de la cuarta temporada de Élite, junto a otro sencillo de la banda titulado “Get Ready" con Night Panda. Aquí te dejamos la canción por si todavía no la has escuchado.
La nueva versión de “Bad Attitude" eleva la energía explosiva del original y además añade un estruendoso verso en español a cargo de Jarina. ¡Escúchala a continuación!
Después de que el sencillo apareciera en el famoso show de Netflix, la presencia de Beginners en Latinoamérica ha explotado, siendo la Ciudad de México su mercado #1 en Spotify y sobrepasado el millón de streams con su canción “Bad Attitude" ft. Klergy.
Por su parte, Jarina tiene más de 133K oyentes mensuales y ha colaborado con Mark Ronson, Diplo, Wyclef y Gyptian. También ha participado en las bandas sonoras de Vida, Broad City, Fast and the Furious 9, Euphoria y más.
No olvides seguir a Beginners y a Jarina De Marco en sus redes sociales.
Posted on agosto 10, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Con la nueva identidad de Abu!, el músico detrás de proyectos como Víctimas del Doctor Cerebro prepara su nuevo material.
Ricardo Flores, mejor conocido como Abulón, se ha convertido en uno de los músicos más reconocidos en la historia del rock mexicano, gracias a su paso por bandas como Víctimas del Doctor Cerebro y Six Million Dollar Weirdo. Ahora, el músico se prepara para su debut oficial como solista bajo el nombre de Abu!, con el que estrenará el álbum Melodramático a finales de este año.
Lo que comenzó planeado como un EP, terminará convertido en un álbum muy especial para los fanáticos del rock electrónico. Abulón comenzó a trabajar en Melodramático desde 2017 con la intención de mezclar sus influencias de jazz, krautrock, música africana y prog. Ese gusto por la experimentación lo llevo a lanzar tres de las canciones que formarán parte de este material: “Glacial”, “Let’s Go Back To The Radio” y, por supuesto, “Melodramático”. Prepara tus audífonos y escucha la última a continuación.
Estas canciones son ideas muy personales de conceptos y letras que tenía dando vueltas en mi cabeza y que por falta de tiempo no había podido plasmar”, comenta Abu!
Pronto habrá más información sobre Melodramático, el nuevo álbum de Abu! Mientras tanto, sigue a este polifacético artista en redes sociales para que no te pierdas su nueva música.
Posted on agosto 10, 2021 by César Heredia -
“No importa el lugar, las circunstancias o la carrera que estudiaste”, siempre puedes hacer lo que más te apasiona.
Danbec llega a inspirarnos con su nuevo sencillo “Lunes”, una lección musical que pretende alentar a todos aquellos que, sin importar sus condiciones, aún pueden perseguir sus sueños “...aunque en el momento no parezca lo más práctico o lógico de hacer”.
‘Lunes’ (...) es una reflexión sobre trabajar en algo que ya no te complace, buscar una distracción en los vicios de la vida y por ese motivo, burlarse de uno mismo”.
Con tan solo una guitarra y un sintetizador ochentero (Casio DG-20), Daniel Becerril crea una bitácora vivencial muy a la space pop y synth wave, con melodías pegadizas y beats de caja que brindan una reflexión análoga y sampleada; Producido por el mismo Dan, Alejandro Merodio, y la masterización de Erick Urbina (Mon Laferte, Vicente Fernández, Juan Gabriel, entre otros.)
En 2018, Danbec incursionó en la música, desde entonces ha colaborado y probado con distintas bandas para descubrir el sonido que apaña su identidad hoy en día. Es así como el año pasado, el radicado en Guadalajara, Jalisco, compartió su primer single debut, “Comienzas”, y su segundo track “Adiós”. Escúchalos aquí.
Posted on agosto 10, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El grupo de Brooklyn nos invita a sentarnos con él alrededor de una fogata para escuchar dos nuevas historias.
Han pasado dos años desde el estreno de Two Hands (2019), el último álbum de Big Thief, y el grupo de indie folk ya está de regreso con nueva música. Ahora, el conjunto de Brooklyn acaba de estrenar dos canciones que encantarán a los seguidores más fervientes: “Little Things” y “Sparrow”.
En “Little Things”, Big Thief crea un discreto muro de sonido con guitarras eléctricas y nuevos efectos de distorsión, con los que narra la historia de un desafortunado encuentro por las calles de Nueva York. Por su parte, “Sparrow” regresa a la guitarra acústica y la percusión minimalista para describir a un animal capaz de “ensartar la sangre a través de las manzanas”, muy en consonancia con el pasaje bíblico del Génesis. Escúchalas a continuación.
Big Thief aún no ha aclarado si estos estrenos formarán parte de un nuevo álbum. Sin embargo, los seguidores del grupo tienen mucho material para escuchar en estos días, pues éste estrenó recientemente una versión de “Off You”, original de The Breeders, así como un álbum en vivo titulado Live at The Bunker Studio (2021), disponible en plataformas de streaming.
Por otra parte, Big Thief se alista para iniciar una gira por Estados Unidos y Reino Unido, la cual comenzará a finales de agosto. Sigue al grupo en redes sociales para que no te pierdas ninguna actualización.
Posted on agosto 10, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Una canción para sumergirnos en un trance cromático.
Desde hace meses, Cherry Glazerr ha complacido a sus fans con el estreno de nuevos sencillos como “Big Bang” o “Rabbit Hole”. Para sorpresa del público, éstos han visto al grupo dar un giro hacia el pop y los arreglos electrónicos. Pues, bien, para continuar con esta evolución en su estilo, el grupo liderado por Clementine Creevy compartió “Soft Drink”, una nueva canción y video.
“Soft Drink” es una canción donde Cherry Glazerr se acerca aún más a los ambientes electrónicos y las melodías chill, con algunos momentos donde la guitarra vuelve a ser protagonista. El video dirigido por Jessica Calleirocu muestra a Clementine bailando bajo la lluvia en una sucesión de diferentes colores y estados de ánimo. Dale play a continuación.
El nuevo sencillo de Cherry Glazerr fue producido por Suzy Shinn junto a la misma Clementine. De igual forma, John Sinclair y la ganadora del Grammy Emily Lazar fueron los encargados de mezclar y masterizar “Soft Drink”, respectivamente. El grupo aún no ha dejado claro si sus nuevos sencillos formarán parte de un nuevo álbum, por lo que seguramente esperaremos más sorpresas pronto.
Cherry Glazerr ha comenzado su regreso a los escenarios con el anuncio de una presentación al lado del grupo Local Natives el próximo 14 de agosto en el Greek Theatre de Los Angeles. ¿Será que pronto realice una gira? Sigue a la banda en redes sociales para que no te pierdas ninguna actualización.
Posted on agosto 10, 2021 by César Heredia -
"Una difícil decisión".
Después de 20 años de electro pop, el cuarteto oriundo de Portland, Oregon, apaga los amplificadores y esta vez para siempre. Ruth Radelet, Adam Miller y Nat Walker anuncian oficialmente la separación de Chromatics.
A través de un comunicado publicado en las redes sociales de Radalet y Miller, la banda comparte:
Después de un largo período de reflexión, los tres hemos tomado la difícil decisión de acabar con Chromatics”, dice la agrupación a través de Instagram. “Nos gustaría agradecer a todos nuestros fans y amigos que hemos hecho a lo largo del camino; estamos eternamente agradecidos por su amor y apoyo".
"Este ha sido un capítulo verdaderamente inolvidable en nuestras vidas y no podríamos haberlo hecho sin ustedes. Estamos muy emocionados por el futuro y esperamos poder compartir nuestros nuevos proyectos con ustedes pronto”.
Inicialmente en el escrito no se hizo mención del cuarto miembro Johnny Jewel, quien produjo y colaboró en vivo junto a Chromatics, a la par de fundar el sello discográfico y casa de lanzamientos para el cuarteto, Italians Do It Better. Posteriormente, su representante declaró: “Johnny está extremadamente orgulloso de su trabajo con el proyecto a través de los años y él continuará haciendo música y apoyando grandes artistas desde su sello Italians Do It Better”.
A principios de los 2000, el proyecto inició como un componente solista de solo cuatro tracks, formado por Miller, con el tiempo y una variedad de colaboraciones, se abrió paso para Radelet, Walker y Jewel. Juntos iniciaron una ola synth pop que forjó su camino en la industria y dio representatividad hasta su álbum más aclamado por la crítica, Night Drive (2007).
Así lograron pasar la barrera del mainstream e implantarse en la mente de muchos fans con temas como “Tick of the Clock”, incluida en el soundtrack de la película Drive and Taken 2; o en álbumes como Kill for Love, o Dear Tommy de 2017.
El último disco de Chromatics corresponde a Faded Now, publicado en 2020,mismo que puedes escuchar aquí:
Despide a Chromatics como se debe y escuchar su más reciente lanzamiento
Posted on agosto 10, 2021 by Ana Rodríguez -
La fuerza de atracción.
Steph Yates es una mujer versátil y envuelta en un misterio que poco a poco ha presentado a través de su música. Anteriormente ha trabajado proyectos como Esther Grey y Cupcake Ductape, sin embargo ahora tiene algo nuevo que compartir; se trata de Cots, un proyecto que se podría definir como una introspección que gravita al ritmo del bossa nova. Con el pensamiento centrado tanto en Brasil -lugar en el que residió-, como en su casa, Canadá, la artista traduce el concepto de las consecuencias de un amor perdido a través de ritmos sumamente tranquilos que te animarán a enfrentarte con esa faceta tuya que realmente ya dabas por perdida.
Anteriormente se mencionó su línea musical fluye con emoción al ritmo de una nostálgica bossa nova, pero la cantante no puede dejar de entrelazar su dulce voz con suaves arreglos e incluso algunos más experimentales que otros. Toda esta emoción se compila en su álbum debut Disturbing Body que llega este 11 de agosto vía Arts & Crafts México. Este material está inspirado en los planetas y la atracción gravitacional.
Lo encuentro extraño, inquietante, misterioso; cuán incalculable es la experiencia de sentirse atraído por alguien. Los cuerpos humanos son como los celestiales; así como el curso de un planeta se establece en relación con otros, nuestro curso, hacia dónde vamos y qué hacemos, está impulsado por fuerzas de atracción", expresa Cots en un comunicado de prensa.
Disturbing Body cuenta con el apoyo de Sandro Perri en la producción y promete conquistar tu corazón con las 10 canciones que lo componen. Una travesía con una sorprendente fuerza de atracción que no dejarás pasar por alto. Dale play a continuación:
Posted on agosto 10, 2021 by Ari Graciano -
"Back to Oz" y "Fictional California" están inspirados en la saga de Mago de Oz y en la comedia Bring It On Again.
Recientemente, Sufjan Stevens y Angelo De Augustine anunciaron el lanzamiento de un álbum que llevará por nombre A Beginner's Mind. El disco se publicará oficialmente el 24 de septiembre vía el sello Asthmatic Kitty y, como primer adelanto, el dúo compartió durante julio los dos primeros sencillos promocionales: "Olympus" y "Reach Out".
Y ahora, para continuar con los estrenos, Sufjan y Angelo presentan dos nuevas canciones inspiradas en la saga Mago de Oz de 1985 y en la película Bring It On Again de 2003. Cabe mencionar que "Back to Oz" ya cuenta con un videoclip oficial dirigido por Alex Horan y animado por Clara Murray.
‘Back to Oz' era una canción que había escrito principalmente en mi casa en California. Terminamos la letra después de ver Return to Oz.
Las palabras hacen referencia a una erosión de la realidad interna de un personaje central. Una pérdida. La inocencia es el ímpetu para un viaje para encontrar la verdad interior. En la película, Dorothy regresa al mundo de Oz para encontrar su paisaje en ruinas y sus ciudadanos congelados en piedra. Solo ella puede encontrar las zapatillas de rubí y devolver la paz a Oz.
Solo nosotros podemos salvarnos a nosotros mismos, pero primero tenemos que recordar quiénes somos realmente", comenta Angelo De Augustine en un comunicado.
Al respecto, Sufjan Stevens comentó: "Angelo es conocido sobre todo por sus grabaciones íntimas en casa; su música es tranquila y confesional. Así que para 'Back To Oz' decidimos ir por algo más llamativo".
La canción tiene un ritmo de guitarra divertido, así que le dimos algo de bajo y batería, y Angelo incluso grabó su primer solo de guitarra eléctrica. Es una canción triste, siendo en su mayoría sobre la desilusión, pero también tiene un gran ambiente de fiesta", añade el músico.
Dale play a "Back to Oz" y "Fictional California", aquí.
Las 14 canciones que conforman a A Beginner's Mind están inspiradas en el amor por el cine de ambos compositores. Si deseas ver la portada diseñada por el pintor ghanés Daniel Anum Jasper, así como los títulos de las pistas, sigue este enlace. Mientras tanto, checa el arte de ambos sencillos.
¡Recuerda! Los pedidos anticipados de A Beginner's Mind ya están disponibles.
