Posted on agosto 26, 2021 by Silvia V. Dueñas -
I'm With You y su sabor agridulce.
“Estoy feliz y enojado” es la frase ideal que refleja nuestro sentir de un día como hoy, pero hace 10 años. El 26 de agosto de 2011 Anthony Kiedis, John Frusciante y Chad Smith mejor conocidos como Red Hot Chili Peppers lanzaba su décimo álbum de estudio titulado I'm With You.
Esta producción se veía envuelta de expectativas, emoción e incertidumbre; sin embargo, no consiguió mucho de lo prometido por distintos factores que vamos a explicar y que si bien fue un buen disco, no consiguió pasar de eso: un álbum grato más no especial.
Tras una larga ausencia se podía esperar todo de la banda californiana, ya que habían transcurrido cinco años desde Stadium Arcadium y la banda no había dado señales de vida. Se llegó a pensar que sería su fin y que no había algo mejor que Californication o By the Way pero anuncian I'm With You y los fans vuelven a tener la ilusión de Red Hot Chili Peppers así que ya se pensaba que se estaba cocinando algo prometedor.
En segundo lugar, la salida de Frusciante quien era su entonces guitarrista quién y nos mantenía ya acostumbrados a su peculiar habilidad con las cuerdas y por sus hipnóticos sonidos decidió salir de la agrupación. De manera casi inmediata apareció Josh Klinghoffer quién parecía el sustituto perfecto y al verlo trabajar en conjunto de la banda se desarrollaba de manera ideal, pero pareció no ser suficiente, ya que no representó frescura para la banda y esto es notorio en “Factory of Faith” y “Look Around” donde no logra impactarnos. Sabemos que son Red Hot Chili Peppers por la peculiar voz de Kiedis y el clásico rock alternativo de esos años.
Otra razón por la que no tuvo el impacto esperado fueron las letras y los sonidos que parecían monótonos, ya que no hay algo trascendente. Parecen no sorprender y puede llegar a asumirse algo tedioso, ya que contiene 14 temas donde no hay una trascendencia: el disco arranca de buena manera con “Monarchy of Roses” más no se logra elevar ni subir a un clímax; se mantiene estático.
La máxima aportación que parece tener este disco es “Brendan’s Death Song” la cual está dedicada a un viejo amigo de la banda y la cual muestra una gran intensidad vocal acompañada de un gran sentimentalismo que la banda complementa y logra mantener por casi seis minutos.
Por estas sencillas razones Red Hot Chili Peppers nos regaló un buen disco que en su momento nos emocionó y ahora que han pasado 10 años nos remontamos a esos días en los que un lanzamiento así nos hacía vibrar y emocionarnos. Ahora sabemos que ese no era el fin para los californianos y que lograrían reinventarse, pero de momento tenemos este sabor agridulce que nos dejó este disco.
Posted on agosto 25, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Deja lo que estás haciendo, sal a la calle y ponte a bailar con esta nueva canción.
Bailar en lugares públicos (así, sin pena) es una actividad que nos puede ayudar a liberar un montón del estrés que la pandemia nos ha puesto encima. Por ello, el grupo capitalino Petite Amie comparte su nuevo sencillo y video musical titulado “Elektro”, que te contagiará de su vibra y te pondrá a bailar en tu casita o en donde quiera que estés.
“Elektro” es una pieza de auténtica música bailable con sintetizadores que despegan cual sobrecarga de electricidad. El video, dirigido por Alejandra Villalba García, muestra a un hombre que despierta en un lugar desconocido y se deja llevar por las ganas de baile que dominan su cuerpo, muy similar al clásico “Weapon of Choice” de Fatboy Slim. Dale play a continuación.
Esta canción es una especie de viaje a lo desconocido, en el que cada paso es una buena sorpresa. Sin embargo, a pesar de los buenos momentos, la canción está teñida de cierta nostalgia por lo familiar y por la idea de que no hay nada como tu casa”, aclara un comunicado de prensa sobre el estreno.
Petite Amie ha prometido que “Elektro” es el último sencillo de su álbum debut, del cual habrá más información pronto. Sigue al grupo en redes sociales y Spotify para que no te pierdas su nueva música.
Posted on agosto 25, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El trío de indie pop liderado por Emil y Caroline Jonsson le da una nueva oportunidad a su segundo álbum.
Hace unos meses, aquí en Indie Rocks! conocimos el hipnótico indie pop de ViVii, grupo que se encontraba en la promoción de su segundo álbum Mondays, estrenado en mayo de este año. Pues, bien, tras el éxito de este material, el trío estadounidense ha aprovechado la oportunidad para compartir una versión extendida, cuya mayor sorpresa es la canción “Miles to Go”.
“Miles to Go” es una balada con un toque melancólico que se desarrolla sobre una guitarra acústica y un montón de capas de efectos. Aunque es la primera vez que la canción aparece en un álbum del grupo, ésta ya había sido estrenada anteriormente en los populares videojuegos Fornite y Rocket League. Así que, si eres gamer, seguro te será muy familiar. Dale play a continuación.
Además de “Miles to Go”, Mondays alberga otras canciones que gustarán a quienes siguen a ViVii desde su debut homónimo (2019). Entre éstas se encuentran “Summer of 99”, “Read Between”, “Wider Sun” y otros temas escritos por el matrimonio Emil y Caroline Jonsson, inspirados en The Beach Boys más otros referentes de la música pop sesentera.
A continuación, puedes escuchar Mondays en su totalidad. Agrégalo a la playlist de tu plataforma favorita de streaming y no te pierdas más noticias de ViVii.
Posted on agosto 25, 2021 by César Heredia -
El organismo musical que trae a la vida el retro en el rock pop actual.
Si te preguntas cómo es escuchar a Dodo, podríamos resumirlo como el hijo engendro, buena onda y heredero remasterizado del rock pop latinoamericano. Este trío chileno, oriundo de la isla de Chiloé, nace como un símil de la corriente nostálgica del rock noventero y es el motivo perfecto para pasar un rato ameno en donde y como sea que te encuentres.
Camilo Guala, Miguel Guala y Nicolás Parraguez fusionan esta esencia popular con aproximaciones varias hacia el synth, new wave, funk, ska, folk, y una fuerte influencia por el rock latino de la década de los 80 - 90, en pocas palabras, como si Soda Stereo y Enanitos Verdes en sus tiempo mozos transitaran por las corrientes actuales del 2021. Como ejemplo de ello el tema “Chico de Barrio”:
Con tan solo seis sencillos bajo el brazo, y una trayectoria desde 2018, la agrupación ha demostrado sucintamente el ecléctico dinamismo que hoy en día ocupa su discografía, evolución que puede mostrarse desde su primer sencillo “Noches Rosadas”, hasta los primeros lanzamientos de este año, “Fantástica Explosión” y su más reciente single “Retrato Estelar”.
Este último comprende como “la cara más rockera de la banda hasta el momento”, una canción con roses al dream pop pero sin dejar la cadencia retro del rock propuesto. Es así como Dodo deja un poco atrás la programación y se acerca a un sonido más orgánico y garage.
Este nuevo single es un viaje a los noventa. Es un retrato a los problemas y discrepancias que ocurren en el amor adolescente, donde ambas partes están aún en busca de una identidad”. menciona Miguel.
Y agrega “Sin grandes intereses en común, ni ambiciones de por medio, dejando solo un amor liviano y efímero, donde salen a la luz todos nuestros miedos por la eterna inseguridad de quien entrega más".
La triada de jóvenes músicos ponen a disposición el soundtrack idóneo para un viaje en bicicleta o un trip de carretera. Ya sea en el mood más nostálgico, en entera felicidad o entre la emoción más insípida, este proyecto llega a colorear tu día con un rock que rasga el pasado pero deja muy claro el presente.
Escucha a Dodo y descubre más como estos proyectos en Indie Rocks!
Posted on agosto 25, 2021 by Blues Araiza -
Marejada de soundscapes desde lo natural.
La banda conformada por Munaf Rayani, Mark Smith, Michael James y Chris Hrasky ha sorprendido con el anuncio de Big Bend (An Original Soundtrack for Public Television), primer material del cuarteto de Austin desde The Wilderness de 2016.
El proyecto retomará las composiciones realizadas para Big Bend: The Wild Frontier of Texas, documental de la PBS (servicio de televisión pública en EE.UU) que sigue a varios animales nativos dentro desierto de la estrella solitaria, mostrando tomas aéreas que se compenetran perfectamente con el sonido atmosférico de la agrupación.
El nuevo álbum partirá de este soundtrack rearreglando cada pieza con guitarras, bajos y baterías para volverle un standalone con el sonido característico de los tracks más icónicos para Explosions In The Sky.
Big Bend (An Original Soundtrack for Public Television) verá la luz el próximo 1 de octubre vía Temporary Residence. Mientras tanto, podremos disfrutar de “Climbing Bear”, primer adelanto del futuro material, presentado a base de piano, guitarra acústica y cajas de ritmo en un acercamiento puramente orgánico a la nueva música de la banda.
Te dejamos el tracklist y preorder ya disponible desde la página oficial del sello.
- “Chisos”
- “Climbing Bear”
- “Woodpecker”
- “Spring”
- “Flying”
- “Camouflage”
- “Swimming”
- “Stories in Stone”
- “Summer”
- “Nightfall”
- “Owl Hunting”
- “Sunrise”
- “Big Horns”
- “Autumn”
- “Cubs”
- “Pallid Bats”
- “Rains Legacy”
- “Bird Family”
- “Winter”
- “Human History”
Posted on agosto 25, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Más caos, guitarras y voces distorsionadas en el nuevo tema del grupo experimental.
No pasó ni un año de su último álbum y Deerhoof sorprendió, el mes pasado, con el anuncio de su próximo material de estudio. Ahora, el grupo californiano de rock experimental y noise adelanta este material con un nuevo sencillo que hará explotar nuestros sentidos: “Plant Thief”, el segundo adelanto de Actually, You Can.
“Plant Thief” se construye sobre una retahíla de guitarras caóticas, sobre la que se mezcla una voz aguda al estilo del hyperpop. Todo un reto auditivo para quienes gustan de Boredoms, Lightning Bolt y otros referentes del noise rock. Por su parte, el video animado de Molly Fairhurst recuerda a los dibujos infantilizados de David Lynch en su mini serie de culto Dumbland (2002). Dale play a continuación.
Actually, You Can, décimo noveno álbum de Deerhoof, será una odisea de nueve cortes donde “el hyperpop se encuentra con el nu metal”, como lo describe el grupo en su sitio web. Recuerda que este álbum se estrena el próximo 22 de octubre vía Joyful Noise Recordings y ya puedes apartarlo en este enlace.
Piensa en toda la belleza, positividad y amor que los autoproclamados guardianes del ‘sentido común’ consideran feo, negativo y odioso. Difícilmente estaríamos destruyendo la sociedad al desmantelar su economía colonial, las prisiones, los roles y la estética de género. ¡Estaríamos creándola!”, agrega Deerhoof.
Posted on agosto 25, 2021 by César Heredia -
You Heat Me Up, You Cool Me Down: Las versiones en directo que tanto esperabas.
King Krule anuncia el lanzamiento de su próximo álbum You Heat Me Up, You Cool Me Down, un compilado de tracks en vivo grabados durante una gira europea en la era pre-pandémica de 2020; disponible este próximo 10 de septiembre en plataformas digitales, y en formato físico para el 10 de diciembre, vía True Panther Sounds/Matador Records.
Como primer adelanto, el londinense comparte el primer extracto “Stoned Again (Live)”, en directo desde el teatro L'Olympia de París, Francia, junto a un videoclip en blanco y negro donde se aprecia a los cinco músicos en escena tocar enérgicamente. Échale un vistazo aquí.
Este nuevo disco contendrá 17 temas extraídos de Man Alive! (su más reciente álbum de larga duración), The OOZ (2017) y de su LP debut 6 Feet Beneath the Moon (2013).
Por otra parte, el pasado mes de mayo Archy Marshall realizó una inesperada aparición en “Seahorse”, tema del cuarteto inglés Horsey, mismo al que pertenece su hermano menor Jack (bajista de la agrupación). Mientras que en enero sorprendió con un cover de la mítica canción de John Lennon, “Imagine”.
No te despegues de Indie Rocks! para conocer todo sobre el nuevo disco de King Krule próximamente.
Tracklist de You Heat Me Up, You Cool Me Down:
- “Out Getting Ribs“
- “Emergency Blimp“
- “A Slide In (New Drugs)“
- “The Ooz“
- “Cellular“
- “Stoned Again“
- “Slush Puppy“
- “Rock Bottom“
- “Comet Face“
- “Perfecto Miserable“
- “Alone, Omen 3“
- “Baby Blue“
- “Half Man Half Shark“
- “Underclass“
- “Energy Fleets“
- “Please Complete Thee“
- “Easy Easy“
Posted on agosto 25, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El nuevo material de larga duración de Roberto Lange explorará la nostalgia de la música que lo vio crecer.
Si alguna vez te has sentido como un outsider, es decir, una persona fuera de los cánones sociales, no te preocupes: Roberto Carlos Lange de Helado Negro lo entiende a la perfección. Por ello, el músico ecuatoriano-estadounidense ha estrenado un video para “Outside the Outside”, segundo sencillo de su próximo álbum. Este visual está construido con clips de la adolescencia de Lange, cuando su familia organizaba fiestas en el sur de Florida durante los 80.
Mi familia vino a este país [Estados Unidos] buscando crear una comunidad. La gente venía a nuestra casa y establecía lazos mediante la música, la comida y el baile. [...] Esta es una canción sobre las relaciones íntimas y las amistades largas y sinceras. Sobre ser freaks leales y outsiders entre los outsiders”, comenta Lange en comunicado recuperado de Pitchfork.
“Outside the Outside” sigue al estreno de “Gemini and Leo”, primer sencillo de Helado Negro en el 2021. Éstos formarán parte de Far In, su nuevo álbum de estudio que el músico realizó durante la cuarentena, en el que explora sonidos nostálgicos de los clubes de baile en los 80 y el hip hop de los 90.
Far In se estrenará el próximo 22 de octubre vía 4AD y ya puedes ordenarlo en este enlace.
01. "Wake Up Tomorrow" (ft. Kacy Hill)
02. "Gemini and Leo"
03. "Purple Tones"
04. "There Must Be a Song Like You"
05. "Aguas Frías"
06. "Aureole"
07. "Hometown Dream"
08. "Agosto" (ft. Buscabulla)
09. "Outside the Outside"
10. "Brown Fluorescense"
11. "Wind Conversations"
12. "Thank You for Ever"
13. "La Naranja"
14. "Telescope" (ft. Benamin)
15. "Mirror Talk"
Posted on agosto 25, 2021 by Blues Araiza -
Implosión de despliegue sonoro en lo nuevo del proyecto.
Le legendaria banda japonesa de post rock ha compartido en nuevo adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio. Pilgrimage of the Soul, producido por Steve Albini, se encuentra próximo a llegar a nuestras manos este 17 de septiembre vía Temporary Residence, Pelagic Records y New Noise.
“Innocence” construye a lo largo de sus ocho minutos de duración un clímax potente y explosivo, valiéndose de sintetizadores, guitarras en distorsión y baterías quirúrgicamente colocadas para contribuir al muro de sonidos atmosféricos creado por MONO.
Comparándole con el sencillo anterior (“Riptide”), el nuevo corte toma una dirección aún más esparcida, siguiendo una cadencia pesada pero contundente hasta volar en blast sonoro el soundscape construido hasta ese momento.
Los terrenos audiovisuales se ven cubiertos por el trabajo del colectivo cinematográfico con sede en Madrid, Alison. Mostrándonos un clip de enfoques íntimos rodeados de paisajes naturales, tomando a dos niños sumidos en soledad jovial como protagonistas.
Con estos dos primeros adelantos, los japoneses auguran uno de los álbumes más incisivos en la escena del post rock y hard ambiente contemporáneos, sumando un acierto más dentro de su ya larga carrera musical.
Posted on agosto 25, 2021 by Blues Araiza -
Karaoke, psicodelia y música fresca.
El trío californiano firmado por la Hardly Art Records ha compartido el cuarto sencillo de su siguiente larga duración. El álbum homónimo, grabado desde Linear Labs Studios en Los Ángeles y producido por Adrian Younge, se encuentra próximo a publicarse este 22 de octubre.
“The Pines” llega precedido de los tres singles anteriores lanzados por la agrupación, siguiendo la línea de psicodelia chill y sensaciones ligeras sentada por “Here On Earth”, “In The Country” y “Watching Cartoons”. Aún con ello, el nuevo corte presenta un rostro consistentemente más enérgico y efervescente, a comparación de los anteriores.
El complemento audiovisual corrió a cargo del director Hamilton Boyce quien nos presenta un videoclip de tonos cómicos, mostrando a Shana Cleveland, Lena Simon y Alice Sandahl en una suerte de delirio en karaoke, presentando transiciones proyectadas sobre una pantalla verde donde las integrantes montan coreografías entre paisajes de rodeos, salones de clase y parques de asfalto, todo detrás de la pantalla del televisor en un restaurante llamado The Pines.
Con este reciente adelanto La Luz promete uno de los materiales más frescos dentro de la escena psicodélica contemporánea.
