Fall Out Boy y Missy Elliott se unen

Posted on junio 27, 2016 by -

La banda de pop rock Fall Out Boy y la famosa rapera Missy Elliott, recrearon el icónico tema de la película Ghostbusters para el soundtrack oficial.

Aunque aún no se estrena la película Ghostbusters, la banda de pop rock liderada por Patrick Stump, Fall Out Boy y la famosa rapera Missy Elliott se unieron para crear la nueva versión del icónico tema "Ghostbusters (I'm Not Afraid)", un clásico de 1984 originalmente interpretado por Ray Parker Jr.

Por lo tanto, la nueva remezcla para "Ghostbusters (I'm Not Afraid)" nos muestra un lado más rockero en cuanto a los sonidos, impregnados por parte de Fall Out Boy, mientras que en algunos segmentos de la letra podemos escuchar rapear a Missy Elliott.

Ghostbusters

Esta recreación formará parte de la banda sonora oficial del reboot de Los Cazafantasmas, la cual llegará a todas las salas de cine el día 15 de julio. Aunque parece ser que los fanáticos de este mítico film no estuvieron muy contentos con el resultado del remake, ya que desde el anuncio de que Ghostbusters sería relanzada, la crítica en general no la ha estado aceptando muy bien del todo.

La dirección del film estará a cargo de Paul Feig, mientras que la escritora fue Kate Dippold, contando con la participación de las cuatro protagonistas interpretadas por Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon y Leslie Jones. Por otro lado, el tracklist también tendrá la aparición de grupos como 5 Seconds Of Summer, Elle King, Zayn, Pentatonix, Wolf Alice y Mark Ronson.

Mientras, esperemos a que llegue la fecha de estreno de esta nueva versión, y que no decepcione al cinéfilo que llevamos dentro.

Aquí abajo te dejamos el cover "Ghostbusters" (I'm Not Afraid)" de Fall Out Boy con Missy Elliott, para que ustedes mismos juzguen esta fusión.

No dejes de seguir a Fall Out Boy en Facebook.

The Last Shadow Puppets le hace un cover a David Bowie

Posted on junio 27, 2016 by -

La dupla británica le rinde homenaje a David Bowie con el tema "Moonage Daydream".

El pasado fin de semana se llevó a cabo uno de los festivales más importantes del globo terráqueo: el Glastonbury. Si uno entra a los diferentes portales de música en inglés podrás encontrar una gran cantidad de noticias que tuvieron lugar en dicho evento, el cual cumple ya 34 años de vida. Uno de los momentos más emotivos sin duda fue el homenaje que le rindió The Last Shadow Puppets al fallecido David Bowie.

Dentro del set list de canciones que interpretaron Alex Turner y Miles Kane también incluyeron el tema "Moonage Daydream" que viene incluido en el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) del Duque Blanco. La dupla británica logra respetar esa línea de fragilidad que transmite la canción original, pero con la sensual manera de cantar que imprime Turner en las vocales, además de un provocador baile que seguramente volverá locas a sus fans.

Recordemos que a principios de año, David Bowie decidió subirse a su nave espacial y emprender el vuelo sin rumbo alguno. Es por ello que se prepararon diferentes actividades y homenajes dentro del festival además de decorar el escenario principal -Pyramid Stage- con el característico rayo de Ziggy Stardust.

Síguele la pista a The Last Shadow Puppets en sus redes oficiales, quienes continúan promocionando su más reciente álbum, Everything You've Come to Expect:

1. Aviation
2. Miracle Aligner
3. Dracula Teeth
4. Everything You’ve Come To Expect
5. The Element Of Surprise
6. Bad Habits
7. Sweet Dreams, TN
8. Used To Be My Girl
9. She Does The Woods
10. Pattern
11. The Dream Synopsis

Jambinai – A Hermitage

Posted on junio 27, 2016 by -

No todo es K-Pop.

Basta con dar play a “Wardrobe”, primer track del disco A Hermitage de Jambinai para musicalizar la explosión cerebral provocada por un golpe que nos dejará una amnesia permanente y nos remitirá a una sola idea: no todo en Corea del Sur es K-Pop. Olvidemos lo kawai, los tonos pastel, las coreografías y concentrémonos en “Echo of Creation” como el soundtrack de un panorama sombrío, perdidos en un bosque de Asia Oriental escapando de las luces artificiales, de las grandes ciudades para perdernos en la oscuridad, un siseo como de reloj, la respiración que se dificulta, un bend de guitarra que nos llama a seguir corriendo.

Godspeed You! Black Emperor y el post-rock como inspiración y efecto, “For Everything That You Lost” y la aparente calma, ecos de haegeum y geomungo, instrumentos tradicionales coreanos en pro de atmósferas evocadoras que van evolucionando y enroscándose lentamente cual culebras en el bambú, queriendo alcanzar el cielo. Y así, sin darnos cuenta, pasaron 7 minutos hasta “Abyss” y su carácter oscuro complementado por las rimas de Ignito, artista de hip hop y compatriota que aplica la modernidad de su estilo al complejo orden instrumental que de fondo nos regresa al anochecer. “Como algo destruido en la oscuridad”, es como describe este track el trío que ha llamado la atención de los escépticos con este segundo disco.

“Deus Benedicat Tibi” está basada en la música que se utilizaba en una antigua marcha de procesión a la batalla encabezada por el rey titulada “Dae Chui Ta”, los riffs de guitarra inyectan poder a este agresivo llamado a blandir la espada, postmetal al mando de la milicia imaginaria que invade nuestros sentidos, los sonidos del haegeum que evocan los gritos de las víctimas de una cruenta jornada de guerra.

“The Mountain” para volver a la calma, las cuerdas tensas del geomungo marcando el trémulo paso entre los ligeros golpes a las percusiones en aumento, un suerte de riff con el antes mencionado instrumento tradicional al inicio de “Naburak”, el intenso golpeteo que guía a una nueva marcha sonora, un nuevo destino para aquellos que estamos acostumbrados a la música de siempre.”They Keep Silence” es un devastador recordatorio de la condición creativa de Jambinai y el descubrimiento de nuevos e interesantes horizontes sonoros para el escucha.

Visita el Facebook de Jambinai para seguir todas sus noticias.

Festival Neutral en el Foro Indie Rocks!

Posted on junio 26, 2016 by -

Festival Neutral, te queremos siempre aquí.

El Festival Neutral decidió realizar una segunda edición en nuestro país, acto que nos complace sobremanera. Ahora en formato de un día, siete proyectos besaron los oídos noctámbulos de los asistentes, amantes o curiosos de la escena latinoamericana.

La lluvia fue la primer asistente. Parecía necesaria, el estado de ánimo melancólico debía inundar el Foro Indie Rocks! que pasadas las 20 horas era testigo de cómo Juan Pablo Abalo saltaba al entarimado, armado con su teclado. El chileno nos regaló un show cortito pero consistente, con canciones de amor y de protesta: se daba el banderazo a una noche que sería muy gratificante.

Ahora, era el turno de un mexicano, Silva de Alegría, folk que arrancó sonrisas al respetable, para dar paso a Algodón Egipcio, quien se hacía presente por segundo año consecutivo, ahora con un tremendo acto en vivo lleno de baile. El venezolano fue un éxito.

Con los ánimos hasta arriba llegó Felicia Morales. La chelista nos regaló un show digno del gran músico que es. Ella lo definió como introspectivo y no se equivocó. A estas alturas, el foro ya presentaba una buena entrada, que recibió a un constante en Neutral: Caravana, propuesta chilena liderada por Rodrigo Santis, quien interpretó canciones de su más reciente disco, Caminata, dejando un buen sabor de boca.

Lo mejor estaba por llegar. Cristóbal Briceño tomó el escenario sin nada más que su guitarra y su potente voz. El público enloqueció desde el primer acorde, puso a cantar a todos con “Lobo Mayor”, “Justo y Necesario”, sorprendió con “Daría Cualquier Cosa” de Chayanne, además de “Inténtalo” de 3Ball MTY, logrando una tremenda conexión con el público que lo despidió cantando “Todo Lo Que Quieras”, el show más redondo de la noche.

El último acto estuvo a cargo de otro chileno, Maifersoni, premiando a los más aferrados, a los que no abandonaron el lugar hasta el último guitarrazo, un acto en vivo lleno de atmósferas que puso fin a una jornada exitosa.

No queda más agradecer a Quemasucabeza por este esfuerzo, los queremos siempre aquí.

Live Ethereal Sessions Episodio V

Posted on junio 26, 2016 by -

Poder femenino en el quinto episodio de las Live Ethereal Sessions.

Apenas había transcurrido un mes (días más, días menos) en el calendario, desde que presenciamos una Live Ethereal Session en el Espacio X del Centro Cultural España, organizada por el talentoso colectivo de Latitud 19° 24´, y casi que, como en un abrir y cerrar de ojos, ya nos encontrábamos en el episodio V para confirmar que volverían a hacer de las suyas. Como en ediciones pasadas, eligieron al Museo Franz Mayer, inmejorable recinto, además optaron por algunos aditamentos al formato y experiencia en general.

Con el recinto a medio llenar en un inicio —la cifra final llegó a las 300 personas—, Luisa Almaguer comenzó el show pasando diez minutos después de las cuatro de la tarde. Tras haber dejado atrás su proyecto Lowboy, ahora nos presentaba una propuesta más oscura y etérea. Sus extractos se basan en pistas sobre las que recita poemas o canta sombrías letras sobre desventuras y amoríos fugaces. Los visuales a cargo de VJ Azzolina se acoplaban de manera casi natural a las texturas darkie de sus canciones.

Live Ethereal Sessions V - 3

El primer receso de Live Ethereal Sessions fue intervenido por un ambiente lluvioso, en contraste con helado gratis para los asistentes. Danesa 33 se encargó de consentirnos con sabores como banana split y win caramel, ambos de su más reciente oferta en el mercado.

Era turno de Camille Mandoki, aunque nadie quisiera despegarse de la fila para el helado. El formato del acto en vivo de la capitalina fue introspectivo y aural. La sinergia de elementos como oscuridad, vocales angelicales y una pantalla a modo de cinema en el centro; los efectos y coros de Mandoki mezclados con la proyección de figuras orgánicas que nos recordaron el sentimiento que recurre al tener sueños, esas temporalidades borrosas que no logramos recordar con exactitud al día siguiente. Los visuales de Alfa/Mu fueron excepcionales.

Live Ethereal Sessions V - 4

Después de recuperarnos de la agradable experiencia con Camille Mandoki, llegó Cervecería Allende para lucirse con cervezas artesanales gratis, bajo la dinámica de un trueque: chela por tweet. Así el público comenzó a tuitear para degustar una rica cerveza.

A esta hora del partido teníamos claro que el poder femenino reinaba en Live Ethereal Sessions. Con visuales de Mariel Lebrija, la presentación de Mercedes Nasta fue como la cereza en el pastel. Sus coreografías místicas la mostraban a contraluz con imágenes que se desenfocaban en la pantalla. Su variación de ritmos nos animó a bailar desde nuestros lugares, aunque sentados, lo intentamos bien.

Live Ethereal Sessions V 2

Cada vez nos sorprende más la creatividad, estilo vanguardista y actitud emprendedora de Latitud 19° 24’. Esperamos con ansias las futuras sesiones.

Visita el Facebook de Latitud 19° 24´ para seguir de cerca sus noticias.

Cibo Matto + Descartes a Kant

Posted on junio 25, 2016 by -

Virgin Mobile presenta

DÍA 5 | sábado, 1 de octubre | Adquiere aquí tus tickets

Cibo Matto

¡Por primera vez en México!

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Yuka Honda y Miho Hatori, dos experimentadas japonesas basadas en Nueva York, presentarán un show que muchos de sus fan han estado esperando desde 1994, año de su formación.

Un dúo versátil en su sonido, pues han experimentado e integrado el jazz con el rock rock con el pop o hip hop con el punk, en sus tres discos de larga duración. Sean Lennon formó parte del proyecto durante una época. Miho Hatori formó parte de la banda Gorillaz.

Sus éxitos: “Sugar Water”, “Spoon”, “Sci-Fi Wasabi”, “MFN” y más, las han colocado como un proyecto de culto alrededor del mundo. Un evento imperdible para muchos melómanos de antaño.

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Descartes a Kant

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Teatrales, punks, rebeldes, dramáticos pero sobre todo, grandes músicos tapatíos que, desde 2001, han construido un fanbase que continúa creciendo en la actualidad, con sus dos materiales de larga duración titulados Paper Dolls e Il Visore Lunatique. A finales de este 2016 estrenarán una tercer placa producida por el reconocido productor, Steve Albini. Banda estrella de la disquera independiente mexicana Intolerancia, que con “The Peter Pan Syndrome”, “My Sweetest Headache Waltz”, “Convince Me” y más, ha demostrado su impecable ejecución en vivo dentro y fuera del país.

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Suuns + Mint Field

Posted on junio 25, 2016 by -

Virgin Mobile presenta

DÍA 4 | viernes, 30 de septiembre | Adquiere aquí tus tickets

Suuns

¡Por primera vez en la CDMX!

Suuns

Esta banda, originaria de Canadá, ha formado parte de carteles como Primavera Sound, Ceremonia y más, incluida por The National en el cartel del ATP de 2012.

Con su Images Du Futur de 2013, editado por el sello independiente Secretly Canadian, disquera que los albergó desde 2010, causaron alboroto a la prensa internacional. Dentro de su presentación en el mismo año en SXSW, su show fue un éxito rotundo. Este año ha estrenado Hold/Still con una increíble recepción por el público y prensa internacional.

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Mint Field

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Dos mujeres, Amor y Estrella, han acaparado, en menos de tres años, los oídos más lejanos. Representando una escena musical novedosa en México y local, en Tijuana. Mint Field cuenta con un EP de ocho tracks de autoría y producción propia, Primeras Salidas, un material que llevó a la banda a presentarse en Coachella de este año, sorprendiendo a varios medios tanto de México como del mundo.

FB: https://www.facebook.com/mintfieldband/

Twitter: https://twitter.com/mintfieldband

!!! (Chk Chk Chk) + Dapuntobeat

Posted on junio 25, 2016 by -

Virgin Mobile presenta

DÍA 3 | jueves, 29 de septiembre | Adquiere aquí tus tickets

!!! (Chk Chk Chk)

Regresa a la Ciudad de México para ofrecer unos de los mejores shows en vivo

chk chk chk

Uno de los actos en vivo más reconocidos por la prensa internacional regresará a la CDMX para hacer vibrar el Foro Indie Rocks! Han toureado por el mundo, presentándose con su dance-punk en todos los festivales de música alternativa con un espectáculo bastante dinámico pues Nic Offer, su frontman, y toda la banda, desbordan un gran energía en el escenario.

En los inicios de los 2000, la banda despuntó para más adelante posicionarse con “Heart Of Hearts”, un sencillo agresivo, propositivo y con un gran beat para iniciar la pista de baile. Actualmente pertenecen a la disquera independiente internacional Warp Records.

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Dapuntobeat

Dapuntobeat_2016

Hijos prodigios de la Balbuena que desde 1998 han revolucionado el dance floor de diferentes lugares de la República Mexicana y del mundo. En el LAMC de Nueva York, en 2007, llamaron la atención de la prensa internacional abarrotando los recintos de la ciudad. Una banda de electrónica que fusiona el funk con el rock. Cuenta con 3 producciones: Velodrom, Off de Record y I/O que nos han brindado grandes éxitos como “Necesito Cambiar”. Actualmente trabajan en su cuarta placa.

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YACHT + CLUBZ

Posted on junio 25, 2016 by -

Virgin Mobile presenta

DÍA 2 | miércoles, 28 de septiembre | Adquiere aquí tus tickets

YACHT

¡Presentando su nuevo disco: I Thought the Future Would Be Cooler!

YACHT_2016

La perfecta mezcla de electrónica, pop y actitud rebelde se encuentra en este dúo, establecido actualmente en Los Ángeles, California. Ellos son Jona Bechtolt y Claire L. Evans, y más que electrónica, han aterrizado en sus beats y característico groove todo un estilo de vida moderno. Las letras de sus sencillos hablan al respecto y nunca han tenido censura alguna sobre su postura política y social.

Han trabajado con sellos discográficos como States Rights Records, Marriage Records, DFA Records y Downtown Records, posicionando a nivel mundial sencillos como “Le Goudron”, “Psychic City”, “Second Summer” y remixes hechos por RAC, Classixx, The xx y Jacques Renault.

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CLUBZ

Clubz

Después del éxito obtenido con su debut discográfico Texturas (2014) y el sencillo “Épocas” (2015) –cercano a los 2 millones de reproducciones en Spotify–, los músicos regiomontanos Orlando Fernández y Coco Santos, mejor conocidos como CLUBZ, se preparan para lanzar un nuevo álbum este año. Iniciando la promoción con el sencillo llamado “El Rollo”. La banda ha pisado festivales como Trópico, Vive Latino, Nrmal y próximamente, el Foro Indie Rocks!

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Cuarteto de Nos en El Plaza Condesa

Posted on junio 24, 2016 by -

Cuando sea grande, yo quiero ser como vos.

Tal como lo prometieron, lo cumplieron. Hace aproximadamente un año, el Cuarteto de Nos se presentó en El Plaza Condesa con el pretexto de promocionar su más reciente álbum Habla Tu Espejo. Trece meses después, la leyenda uruguaya regresó al escenario al que prometió volver, para dar una cátedra más de cómo se hace el rock en español.

La historia del Cuarteto de Nos data desde 1984. Pero lejos de ser una banda que viva solamente de  viejas glorias, el cuarteto -ahora quinteto- después de ese segundo aire que tuvieron con el lanzamiento de su álbum Raro, publicado justamente hace diez años, suena más fresco, divertido y comprometido que muchas bandas latinas de la actualidad.

Ante un Plaza Condesa casi lleno, desbordante en entrega, el Cuarteto de Nos dio lo mejor de su repertorio con 21 canciones. No sobró ni faltó nada.

“Buen Día Benito”: furioso, así comenzó el concierto con un Roberto Musso cubierto por un pasamontañas en busca de venganza en nombre de todas la victimas de bullying, seguida de “Lo Malo de Ser Bueno” y una bella sorpresa de la noche, “Nada es Gratis En La Vida”.

Santiago Tavella dejó por un momento el bajo para poner el ambiente con su carisma y un poco de ritmo de cumbia con “Enamorado Tuyo”, pasando la batuta a Musso para continuar con “Bipolar” y “Habla Tu Espejo”.

Uno de los grandes legados de Cuarteto de Nos será para siempre la maestría que tienen para componer canciones. Lejos de solo hacer rimas predecibles y sarcásticas, su manera para manejar el lenguaje hace que sus canciones tengan un mensaje muy potente, mensaje que su público ha hecho suyo y que cantó desde el fondo de su ser y con el puño al aire con “Cuando Sea Grande”, “Roberto”, “Pobre Papá” y “No Llora”.

Mientras todo el concierto un par de seguidores de la banda en todo momento mostraron una bandera de México y otra con el logotipo del grupo, Musso comentó lo bien que se sienten de tocar en nuestro país. A pesar de estar inmersos en una gira eterna y lejos de su hogar, en el concierto de anoche se sintieron más que cálidos y felices, como si estuvieran en casa.

Antes de anunciar que muy pronto estrenarán música nueva y prometer otra visita a nuestro país, Cuarteto de Nos dejó lo mejor para el final de su show. “Ya No Sé Qué Hacer Conmigo”, “El Hijo de Hernández”, “Miguel Gritar” e “Invierno del 92  reventaron oídos entre cervezas voladoras y ambiente de estadio que hizo que el piso de El Plaza registrara altos grados en la escala de Richter.

Tras un falso encore, “Me Amo” y el himno que les cambió la vida “Yendo a La Casa de Damián”, hicieron de la noche un concierto perfecto.

Cuarteto de Nos, cuando sea grande, yo quiero ser como vos.