Posted on agosto 4, 2016 by Cynthia Flores -
El próximo 6 de octubre de 2016 estará a la venta la biografía de Peter Hook, situada en la época que vivió dentro del grupo New Order.
Una historia que seguramente movilizará a todos los fans tanto de Hook como de New Order, pues él al ser co-fundador de la banda, a lado de Bernard Sumner y Stephen Morris –posterior al fin de Joy Division– vivió intensamente uno de los proyectos más influyentes y aclamados de los 80.
Con 768 páginas llegará Substance: Inside New Order y saldrá a la venta el próximo 6 de octubre de 2016. En él Peter Hook ha escrito, sin ataduras, un relato de las anécdotas vividas en la banda, incluye todos los setlists e itinerarios de los tours y geek facts sobre cada instrumento electrónico utilizado para crear el sonido que cambió el rumbo de la música en el mundo. Ya está en preventa aquí.
"Nosotros nunca pensamos sobre el futuro. Eso algo que sólo sucedió. Un día éramos Joy Division, después nuestro vocalista principal se suicidó y luego nos juntamos, éramos una nueva banda" afirma Peter Hook a grandes rasgos sobre lo sucedido y los inicios de New Order. Un proyecto que en su época emergía con un sonido distinto, una fusión de post punk y electrónica inquietante que construyó un nuevo camino para la música dance de los 90 y que ganó reputación como una de las bandas más influyentes de su generación. Incluso aún después de sus problemas y tensión entre los integrantes.
No olvides que Peter Hook estará en la Ciudad de México el próximo 30 de septiembre al Pepsi Center.
Posted on agosto 4, 2016 by Cynthia Salazar -
Te adelantamos cómo sonará el debut homónimo de Exploded View.
Existen cosas en la vida, situaciones, inventos, creaciones artísticas, literarias, lo que sea, que se generan de la manera más inesperada posible. El cartel del NRMAL 2014 anunciaba a Anika como DJ set, pero en algún momento hubo un cambio inesperado, una banda soporte estaba detrás de ella para acompañarla y cumplir un capricho musical. Casi instantáneamente esa banda encontró una voz y un sonido propio, eso que nació aquel día ahora se llama: Exploded View.
Martin Thulin (Los Fancy Free), Hugo Quezada (Robota), Amon Melgarejo (Nos Llamamos) –músicos bien recorridos por los pasillos del rock nacional– son aquellos que encontraron las sensaciones musicales, motivos sonoros, y vibraciones rítmicas, que convencieron a Annika Henderson para poner letra encima de la ambientación de sus instrumentos.
Su álbum debut, simplemente llamado Exploded View, dada la forma en que fue creado, es un material que quizás deba escucharse completo y sin pausas. El álbum no fue pensado con la clásica formula de creación de una canción, todo el contenido del mismo salió de una sesión de pura improvisación en la Ciudad de México, por lo tanto, el tracklist realmente refleja toda la experiencia, como una montaña rusa, de todas las sensaciones que recorrieron los cuerpos, las mentes, los instrumentos y el mismo departamento donde se grabó.
Todas las sensaciones y emociones que afloraron aquel día debieron ser muy oscuras porque el disco está repleto de energías escalofriantes, solo es cosa de ver el título de las canciones: “Killjoy”, “No More Parties In The Attic” o “Lost Illusions”. Todo lo que atormentaba el alma de Anika fue lo que le dio letra a estas canciones que fueron escritas al mismo tiempo que la banda improvisaba, cosa muy poco sencilla.
Es difícil hablar de canciones en específico ya que en todas se comparte la misma sensación de vacío espeluznante, frío, oscuridad, es por eso que es recomendable darle play y escuchar de pies a cabeza, con ojos cerrados y total atención a las letras para descubrir todas las frustraciones que acompañan a la música etérea, hipnotizante, sonidos en escala de grises para las mentes melancólicas.
Sigue a Exploded View en Facebook para saber todas sus noticias.
Posted on agosto 3, 2016 by Cynthia Salazar -
Un adelanto de cómo sonará lo nuevo de The Album Leaf.
Hace unas semanas, The Album Leaf, proyecto que nació de la mente del compositor y multiinstrumentista originario de San Diego, California, Jimmy LaValle, y que hoy día ya es una banda en forma gracias al propio Jimmy y los también versátiles músicos Matt Resovich, Brad Lee, y David LeBleu, anunció que publicarían un nuevo disco este año.
¿Su nombre? Between Waves, mismo que –para sorpresa de algunos– será editado vía Relapse Records y distribuido por Casete en México. Recordemos que The Album Leaf venía de trabajar de la mano de Sub Pop ya hace tres discos: In a Safe Place en 2004, Into the Blue Again en 2006 y el último, A Chorus of Storytellers en 2010.
Tracklist Between Waves
01. "False Dawn"
02. "Glimmering Lights"
03. "New Soul"
04. "Back To The Start"
05. "Wandering Still"
06. "Never Far"
07. "Lost In The Fog"
08. "Between Waves"
De dicho álbum, ya pudimos ver el primer video oficial para el sencillo que la da nombre, y del cual el acompañamiento visual, corrió a cargo del director Michael Raines.
Hoy, a tan solo unos días de poder escuchar Between Waves en su totalidad –26 de agosto–, The Album Leaf compartió un nuevo tema.
Como era de esperarse, con todos los toques de su rock experimental y calidad instrumental, esto es "Lost In The Fog".
Posted on agosto 3, 2016 by Angel Amezquita -
Previo a su nuevo material, of Montreal estrena otra canción.
La próxima semana saldrá a la venta Innocence Reaches, el décimo cuarto álbum de la banda originaria de Georgia, of Montreal, a través del sello Polyvinyl Records. La agrupación ya ha compartido algunos cortes, como “It’s different for girls” y “My Fair Lady”.
Ahora han hecho público otro extracto de este disco antes de que nos dejen oír por completo la colección de canciones que prepararon especialmente para el próximo 12 de agosto.
“Let’s Relate” es el nombre del nuevo sencillo que nos deja escuchar of Montreal. Esta melodía no es tan dulce como las otras, sin embargo, sí es la más bailable con la ayuda una gran producción electrónica, sintetizadores y un ritmo pulsante que se acopla muy bien con la robótica voz de Kevin Barnes.
La letra parece contarnos una historia de amor a primera vista, y parece continuar con las cuestiones de género que dejó en "it's different for girls".
Aquí abajo te dejamos la pegajosa canción "Let's Relate" para que la escuches las veces que quieras. Y si ya no puedes esperar hasta el próximo viernes, en este enlace podrás comprar en preventa el nuevo disco Innocence Reaches de of Montreal.
Posted on agosto 3, 2016 by Angel Amezquita -
Además escucha una breve entrevista a Grimes.
Estamos a solo un par de días de poder ver a Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie y más en Suicide Squad, una de las películas más esperadas de este verano. Con el filme, vendrá un prometedor soundtrack, con artistas invitados como Mark Ronson, Skrillex y Lil Wayne, entre otros.
Esta tarde, Zane Lowe puso en su programa Beats 1 uno de los cortes más importantes de esta colección, “Medieval Warfare” de Grimes. Esta es la primer muestra de música nueva que escuchamos de Boucher desde su exitoso Art Angels que llegó a nuestros corazones el año pasado.
En esta canción, Grimes parece mostrar las bondades de su superhéroe y las cualidades opuestas de los villanos que enfrenta. Al principio se escucha la suave y tierna voz de Boucher y más adelante en el coro, podemos escuchar algo de su locura, combinada con un fuerte bajo, beats y también algunas guitarras.
La melodía resulta un poco más oscura que cualquiera de su Art Angels, lo cuál termina siendo bastante apropiado para la película. Si bien no te emociona mucho Suicide Squad, este tema podría hacerte cambiar de parecer sobre del soundtrack.
Recuerda que el soundtrack completo estará disponible a partir del próximo 5 de agosto, día del estreno de Suicide Squad. No olvides escuchar la entrevista que le hizo Zane Lowe a Grimes y más abajo podrás ver el arte del sencillo.
Posted on agosto 3, 2016 by Angel Amezquita -
Lo nuevo de Conor Oberst llegará el 14 de octubre.
Conor Oberst, cantante de la banda norteamericana Bright Eyes, ha confirmado detalles de su nuevo material en solitario, Ruminations, que saldrá el próximo 14 de octubre a través del sello Nonesuch Records. Esta placa llegará dos años más tarde de haber lanzado su sexto álbum titulado Upside Down Mountain.
A finales del año pasado, Oberst regresó a Omaha, su ciudad natal en Nebraska, luego de varios años en Nueva York. “El invierno en Omaha puede tener un efecto paralizador en las personas, pero en este caso funcionó a mi favor,” confesó Conor en un comunicado de prensa. “Me levantaba por las noches a tocar el piano y a ver la nieve por la ventana. Después de haber quemado toda la leña que tenía el en garaje, tenía suficientes canciones para un disco. Las grabé rápido pero luego sentí que era mejor dejarlas como estaban”
En este material podremos de disfrutar de una colección de 10 melodías de Conor Oberst solo con su guitarra, piano y harmónica. Un crudo y nada adornado disco acústico. A continuación, te dejamos el arte y lista de temas que conforman Ruminations.
Ruminations:
01 “Tachycardia”
02 “Barbary Coast (Later)”
03 “Gossamer Thin”
04 “Counting Sheep”
05 “Mamah Borthwick (A Sketch)”
06 “The Rain Follows The Plow”
07 “A Little Uncanny”
08 “Next Of Kin”
09 “You All Loved Him Once:
10 “Till St. Dymphna Kicks Us Out”
Posted on agosto 3, 2016 by Cynthia Salazar -
Revive la convivencia digital que tuvimos con The Guadaloops y checa lo que nos contaron.
Unos días antes de que lleguen al Foro Indie Rocks!, ubicado en la Col. Roma, para presentar su nuevo material de corta duración, Almanueva, tuvimos de visita a The Guadaloops en nuestras oficinas para responder las preguntas de sus seguidores y platicarnos más sobre este fresco EP.
También, debe aplaudirse que The Guadaloops es una banda que está con constantes shows en vivo. Han pasado desde Casa de Lago, fechas al interior de la República Mexicana, la Semana de las Juventudes, e incluso ya tocaron su primer Vive Latino, hace algunos meses.
En la convivencia digital de media hora, Franco Genel (a.k.a. Tino el Pingüino), Ferdinand González y Fermín Héctor Sánchez, y los dos nuevos miembros conocidos cariñosamente como "Suavito" y "Samy", se portaron de la mejor manera y con una increíble vibra, repasaron el proceso de creación de este material, así como compartieron experiencias entre ellos como grupo.
¡Chécala y quédate pendiente de nuestras próximas convivencias!
Escucha aquí Almanueva y ve aprendiéndote las letras para reventar el Foro Indie Rocks! ¡Allá nos vemos!
Visita el Facebook de The Guadaloops para seguir sus noticias.
Posted on agosto 3, 2016 by Cynthia Salazar -
Luego de compartir la llegada del nuevo álbum The Divine Femenine, el joven rapero estrenó el tema "Dang!" que ya cuenta con acompañamiento visual.
La quinta producción de Mac Miller lleva por nombre The Divine Femenine y el primer adelanto que se desprende de este material se llama "Dang!". Este track contó con la colaboración del rapero Anderson .Paak, el cual ya cuenta con su respectivo acompañamiento visual.
"Dang!" es tan vibrante y veraniego como la producción de la canción y en el videoclip, dirigido por Rex Flecha, podemos observar como Mac y Anderson tratan de evitar la pérdida de sus respectivas parejas.
Recordemos que
The Divine Femenine cuenta con la participación de
Robert Glasper,
Kendrick Lamar,
Cee Lo Green y el ya mencionado,
Anderson .Paak, álbum que estará disponible a partir del 16 de septiembre bajo el sello discográfico
Warner Bros.
Sigue todas las actualizaciones de Mac Miller en sus redes sociales:
Posted on agosto 3, 2016 by Álvaro Peña -
Luego del lanzamiento de su álbum debut el año pasado, Matt Berninger y Brent Knopf, EL VY, nos comparten un nuevo video.
Para los que aún no conocen a EL VY es el proyecto integrado por Matt Berninger, cantante de The National, y Brent Knopf, líder de Ramona Falls. Ambos músicos decidieron unir sus talentos y habilidades para lanzar su álbum debut en conjunto titulado Return to the Moon.
De este material ya hemos tenido la oportunidad de disfrutar los visuales para “Return to the Moon”, “Paul Is Alive”, “Need a Friend”, “Silent Ivy Hotel”, “No Time to Crank the Sun”, “It’s a Game” y “Sad Case/ Happiness, Missouri”; por lo que es momento de ver un video más.
La canción se llama "Sleepin’ Light" y en el clip podemos ver a Matt y Brent jugar delante de una pantalla verde en la que se proyectan imágenes del mar y otras escenas. También se convierten en unas figuras de acción que, seguramente, cualquier niño o fan desearía tener en su colección.
La dirección del video musical corrió a cargo del hermano de Matt, Tom Berninger, quién ha hecho otros trabajos como el documental Mistaken For Strangers que habla sobre la gira del grupo The National denominada High Violet Tour.
Posted on agosto 3, 2016 by Cynthia Salazar -
Quien diga que las segundas partes no fueron buenas, no ha escuchado lo nuevo de Beaty Heart.
Directamente desde Londres llega Till The Tomb, segundo disco de la banda inglesa de electropop Beaty Heart. Con este trabajo, el cuarteto busca consagrarse como una de las propuestas más importantes de la escena electrónica, además de buscar un lugar en el pop con voces dulces y atmósferas amigables.
“Flora”, la elegida para abrir, empieza con un intro generado por sintetizadores, al que pronto se le une una voz aguda. Poco a poco, la participación del resto de la banda se agrega con beats y ambientaciones, pasando así de una simple balada, a un pop poderoso.
El lado electrónico no se queda atrás. En “Raw Gold” –que dieron a conocer como uno de los sencillos– el grupo explota más los beats siendo así una canción más adecuada para los clubs.
Hasta aquí se percibe un pequeño parecido con, la también londinense, Jungle. Esto no es extraño ya que el disco fue compuesto durante una gira conjunta, además de estar coproducido por ambas agrupaciones. También se puede encontrar semejanza con otro británico: Sam Smith. Esta se da, sobre todo, en las canciones más tranquilas como “Till The Tomb”, “U Say” o “Slide To The Side”, donde el manejo de las voces se compara al usado por Sam.
El track más experimental del disco es que le da fin: “Death Metal”. En él, se dedican a crear una atmósfera que te remite a una música generada por percusiones informales, como si de botes de basura se tratara. Esto acompañado de versos cantados a manera de coro, además de contar con pequeñas improvisaciones de instrumentos de viento.
Beaty Heart logra amalgamar por completo sus influencia en un producto sólido. Aunque es difícil que Till The Tomb se convierta en un referente en el género electrónico, esta producción es un claro paso adelante para que la banda logre llegar a estar considerada entre los grandes de su estilo.
