Posted on septiembre 8, 2016 by Angel Amezquita -
Este nuevo video de Bomba Estéreo te hará el día.
La agrupación originaria de la capital colombiana, Bomba Estéreo, lanzó a la venta su último disco Amanecer el año pasado a través de Sony Music. De este material hemos podido escuchar algunos cortes como "Somos Dos" y "Fiesta".
Ahora, los colombianos acaban de estrenar el video musical para su más reciente sencillo, "Soy Yo".
El visual, dirigido por el danés Torben Kjelstrup, muestra a una niña caminando por las calles de Nueva York siendo auténtica, bailando y jugando basketball a su propio estilo.
El clip deja muy claro el mensaje que también difunde la letra de esta melodía: respetar a las demás personas por lo que son y estar orgulloso de lo que nos hace especiales a cada uno.
Como dato curioso, "Soy Yo" incluso fue incluida como parte del soundtrack del videojuego FIFA 2016.
Amanecer fue el único álbum de origen latino que apareció en diversas listas de los mejores discos de 2015 incluyendo Rolling Stone, Billboard, NPR, entre otras, además, esta placa recibió dos nominaciones para los Grammys latinos.
Recuerda que Bomba Estéreo es la banda invitada para abrir el concierto de Bloc Party en el Plaza Condesa este próximo 21 de octubre, así que si no tienes boletos, adquiérelos ya.
Posted on septiembre 8, 2016 by Álvaro Peña -
El también guitarrista de The Strokes, Nick Valensi, comparte el primer sencillo de su proyecto alterno.
Si aún no sabes quien es CRX se trata del nuevo proyecto de Nick Valensi, guitarrista de The Strokes. Esta nueva banda está conformada por Ralph Alexander (The Dose), Richie Follin (Guards), Darian Zahedi y Jon Safley (The Reflections).
Su álbum debut llevará por nombre New Skin y tiene fecha de salida para el próximo 28 de octubre vía Columbia Records. Este material fue producido por Josh Homme (Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal) y estará conformado por 10 tracks de los cuales hoy ya podemos escuchar el primer sencillo.

La canción se llama "Ways To Fake It" y es justo lo que necesitas para comenzar bien el día. Una dotación de energía y dinamismo que, en conjunto con las vocales armoniosas, generan un estado de ánimo fresco y relajado.
CRX ya tiene un par de fechas programadas para este mes de septiembre en donde se encargará de abrir los conciertos de Beck. Pero eso no es todo, Valensi también confirmó la noticia de que muy pronto podremos escuchar música nueva de The Strokes, tal parece que para el próximo año.
Escucha aquí abajo "Ways To Fake It".
Tracklist de New Skin:
- Ways To Fake It
- Broken Bones
- Give It Up
- Anything
- Walls
- Slow Down
- On Edge
- Unnatural
- One Track Mind
- Monkey Machine
Posted on septiembre 8, 2016 by Cynthia Flores -
Checa el glamuroso video que combina la esencia del diseñador de modas, Marc Jacobs, con la música.
Dirigido por el famoso director de videos musicales, Hype Williams, llega esta material de tres minutos con la presencia de St. Vincent, Missy Elliott, Courtney Love, Marilyn Manson y Genesis P-Orridge, compartiendo cámara con personalidades como Susan Sarandon, Cara Delevingne, Sissy Spacek y muchos más, esto como parte de las actividades del Fashion Week en Nueva York.

El track de fondo es el remix de Larry Levan a “Love Honey, Love Heartache" de Man Friday, e incluye tomas mezcladas con la diferente actitud de cada artista, impecable maquillaje, prendas Marc Jacobs –oscuras con diferentes texturas– y luces neón. Un video musical perfectamente cuidado en su gráfica.
Annie Clark, mejor conocida como St. Vincent declaró para Billboard que filmar el video “fue un viaje acido en un filme de Fellini, 8½ o Satyricon. Fue adorable estar en compañía de artistas reales y genuinos, hermosos freaks”.
Por otra parte, Marc Jacobs declaró que “en mi mente, hay un tipo de conección no lineal entre toda esta gente. No hay algo específico. Todos están conectados porque tú lo sientes, en un momento específico sientes que todo esto pertenece en conjunto. No hay regla como, 'esto no tiene sentido con esto otro'”.
Williams puso diferentes tracks para obtener los movimientos de cada artista como The Prodigy para Annie Clark, Jay Z para Manson o a Courtney sus propias rolas. Aquí el video:
Posted on septiembre 8, 2016 by Cynthia Salazar -
El sonido de Blood Orange se declara libre y soberano: Freetown Sound y la constitución del synth.
Este nombre lo dice todo: Devonté Hynes. Cuando se menciona, inmediatamente viene a la mente Jay Z, Theophilus London, Florence + The Machine y más artistas que han sido tocados por el característico sello musical de Hynes.
Su alter ego, Blood Orange, lo ha vuelto a hacer. Freetown Sound es un discurso musical labrado en piedra, con personalidad ochentera, con rhytm and blues, algunos toques de jazz y lo mejor del vibe que invita al baile mezclado de romanticismo.
Se nota la época que viven los suyos –FKA Twigs, Thundercat, Schoolboy Q y Frank Ocean– en la forma en la que están haciendo música, con un esquema que es ganador y no tiene necesidad de ser tocado por ahora. Ya no temen más a cambiar de paradigma en cada sintetizador, base, rima o nota que generan, y uno de los principales productores del nuevo sonido es el mismo Dev.
Quizás Freetown Sound sea el disco en el que Orange denota más madurez. Nos había acostumbrado al synth pop de trabajos anteriores, pero con tres años de descanso para enfocarse en el estudio, el producto final es de aquellos que veremos en las listas de lo mejor del año para muchos. Y así, tiempo después, cuando se hable de nuevo de Hynes, podamos ponerlo en fila con nombres como Quincy Jones, no lo duden.
Discos para entrarle:
Malibu / Anderson Paak
Blond[e] / Frank Ocean
Freetown Sound ya está disponible en La Roma Records.
Posted on septiembre 8, 2016 by Cynthia Salazar -
Previo a la presentación de Suuns en México, pudimos platicar con Joe Yarmush.
11 de agosto de 2016. Cuando Joe Yarmush (guitarrista de Suuns) contesta el teléfono, se encuentra en Montreal empacando para comenzar el resto de la gira para Hold/Still. Han sido más de dos años desde su ultima visita a México en el Festival Ceremonia 2014, y estamos a mes y medio de su presentación en el Foro Indie Rocks! Hold/Still es el último álbum de la banda canadiense, liberado el pasado 15 de abril vía Secretly Canadian.
Alguna vez un buen amigo describió la música de Suuns como “el soundtrack para un pasón de ketamina”. Definitivamente no he tenido la oportunidad de averiguar si realmente suena así, pero la música de Suuns es tan hipnótica y sedativa —aunque desconcertante a veces— que me quedé con esa descripción más que con la mayoría de las cosas que se escriben sobre ellos en la prensa.
No obstante, estos cuatro muchachos de Montreal han recibido su buena dosis de aclamación y conseguido ya tres lanzamientos internacionales. Zeroes QC es un álbum que hace pensar que la línea entre electrónica y rock es algo ya inexistente. Images Du Futur mostró un cambio en la intensidad de lo bailable y oscuro, entrando más en el terreno de la disonancia.

Espera la entrevista completa en nuestro número impreso especial de la #SemanaIR.
Posted on septiembre 8, 2016 by Cynthia Salazar -
Un instaclassic desde el primer verso.
Desde inicios de la década pasada un joven de Atlanta conocido como Young Thug, comenzó una interesante carrera dentro del mundo del hip hop, pues a diferencia de los tipos rudos que suelen adentrarse en esta escena, el look andrógino de Thug le dio un lugar especial dentro de la música afroamericana. Este año ha lanzado tres LPs y el último de ellos, Jeffery, es un trabajo con una producción sublime acompañada de un grupo de lyrics que demuestran por qué el hip hop tiene la fama de develarnos la crudeza del mundo real.
Young Thug presenta su producción desde un alterego. No estamos escuchando los pensamientos de Young Thug sino que es Jeffery quien nos acompaña en el viaje sonoro, por ello no hay necesidad de presentar un disco con grandes colaboradores, pues, el centro de la obra está en este personaje creado ipso facto para el disco. Leer el tracklist nos muestra de inmediato que hay muchos nombres conocidos dentro del mundo pop y mainstream pero la canción que se lleva el disco es "Harambe", pues, la melancolía sonora y lírica combinada con el recuerdo del gorila Harambe nos hace pensar en el hip hop como fue en sus orígenes. También en una serie de artistas que están regresando a él, es decir, que le vuelven a dar importancia al mundo real, a los problemas, a la vida más allá del llamado bling-bling.
“Kanye West”, “Floyd Mayweather”, “Wyclef Jean” y “Swizz Beatz”. Cuatro nombres muy relevantes dentro del mundo afroamericano, ¿por qué aparecen en Jeffery? Al igual que Harambe, el hecho de que estos cuatro personajes aparezcan, va más allá de una idolatría por ellos, se trata de un pronunciamiento directo y claro en contra de la creciente ola de violencia racial en los Estados Unidos. Al ser de Atlanta, el rapero conoce las vicisitudes de ser negro y ser perseguido por cualquier acción que él haga; refiriendo a ellos Jeffery demuestra, una vez más, la igualdad que debe de imperar entre todas las razas, una declaración fuerte pero necesaria en una sociedad polarizada.
No solo basta tener un buen beat y una letra pegajosa, el hip hop va más allá de esas banalidades que se consumen día a día. Se debe tener una posición política y social, comprometerse con los escuchas que llegan a ti; en el caso de Young Thug no solo hay una composición sonora increíble, que va desde un beat clásico de freestyle hasta una mezcla con EDM, sino también un posicionamiento no solo como artista sino como persona. Las letras honestas son lo mejor de los 43 minutos de duración, demostrando así que los tiempos de crisis en el mundo son los tiempos más ricos para el hip hop.
Visita el Facebook de Young Thug para seguir todas sus noticias.
Posted on septiembre 7, 2016 by Angel Amezquita -
Mira este nuevo video que Dan Deacon trae para tí.
Ha pasado año y medio desde que el compositor y músico Dan Deacon lanzó su más reciente álbum de estudio Gloiss Riffer a través del sello Domino Records, con una buena recepción por parte de la crítica y sencillos como “Feel the Lightning” y “Learning to Relax”.
Ahora, el oriundo de Baltimore, Dan Deacon, ha compartido un nuevo sencillo llamado “Change Your Life (You Can Do It), además este tema cuenta con un video musical dirigido por Ben O’Brien. El clip fue grabado en diversos shows en vivo durante la gira que dieron en 2015 por Norte América.
“La canción me ayudó a darme cuenta que me encontraba en una fase de transición en mi vida y a tratar de componerme y quitar los aspectos con los que estaba en conflicto. Escribir la melodía fue una oportunidad para motivarme y cambiarme”, comentó Dan Deacon. “Después comencé a hacer las partes de los sintetizadores y pode notar que quería que la voz fuera sintética y que las letras fueran una serie de mantras simples de motivación y empoderamiento”. Mira aquí abajo el visual para "Change Your Life (You Can Do it)".
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Posted on septiembre 7, 2016 by Cynthia Salazar -
Nothing publicó un video extraído de su nuevo material.
Hace algunos meses, la banda alternativa –y muy ruidosa– de Philadelphia, Nothing, publicó su disco somoforo nuevamente con Relapse Records, mismo que lleva por nombre Tired of Tomorrow, y sucede a su debut de larga duración, Guilty Of Everything.
Para continuar con la promoción del álbum, los norteamericanos compartieron un video para su sencillo "Curse Of The Sun".
Este se compone meramente de clips grabados durante shows que han ofrecido en su ciudad natal, además de Nueva York y Washington, como parte de su gira, Tired of Tourism.

Jimmy Hubbard (quien ha trabajado en materiales para Baroness y Carcass, entre otros), dirigió el clip, sobre el cual, el líder de la banda, Domenic Palermo, aseguró: "Esta canción es nada más que una declaración de guerra con el Sol. Es el centro del Universo, que es el culpable de este desove y epidemia ridículamente plagada de muerte. Los oscuros –Casanova– seres humanos brotan y viven para tener todo lo que puedan en sus manos, solo para morir después y dejar todo atrás. A menudo recuerdo esto cuando estamos tocando en grandes espacios llenos de cientos de seres humanos, por lo que solo parecía natural grabar este clip cuando estábamos en shows en vivo. De hecho, esa es la única razón que pude elegir para grabar un video en vivo. Son normalmente demasiado estúpidos. Bueno, eso y porque Jimmy estuvo grabando todo".
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Posted on septiembre 7, 2016 by Angel Amezquita -
Milla hace su debut como directora para este video de Sohn.
El músico, escritor y productor inglés, Christopher Taylor, o mejor conocido como Sohn, lanzó su álbum debut Tremors en abril de 2014 a través del sello 4AD. De esta placa discográfica pudimos escuchar algunos cortes como “Bloodflows”, “Lessons” y “Artifice”.
Sin embargo, hace una semana Sohn estrenó el sencillo “Signals”, una melodía que sin duda hizo valer la espera de sus fans después de solo hacer producción para artistas como BANKS y Kwabs desde hace dos años.
Ahora, Sohn ha hecho equipo con la actriz Milla Jovovich, conocida por su participación en The Fifth Element (1997) y la saga de Resident Evil (2002), para el video musical de “Signals”.
Jovovich hace su debut como directora en este visual filmado en una toma contínua en blanco y negro, en la que también podemos ver la actuación de Mila.
“Cuando descubrí a Sohn de inmediato me enamoré de su voz y de su música”, comenta Milla en un comunicado. “Mientras sonaba la música, seguía viendo imágenes en mi cabeza y realmente fue la primera vez que me dio curiosidad dirigir”.
La actriz ucraniana quiso que las proyecciones llevarán al público dentro de la mente del personaje que estaba interpretando.
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Posted on septiembre 7, 2016 by Cynthia Salazar -
La ventaja de tener múltiples personalidades.
20 años después de integración como grupo y con 14 discos grabados en su currículum, of Montreal se rehusa a vivir de recuerdos. Decantado descaradamente hacia sonidos alegres con los que uno podría amanecerse bailando, Kevin Barnes busca interpretar a su manera el espíritu festivo que distingue a la música contemporánea.
Las guitarras psicodélicas de discos como el anterior Aureate Gloom (2015) y el confortable dream pop proto beatlesco de Lousy with Sylbianbriar (2013), se sumergieron en agua corriente para explorar ahora terrenos mucho mas instalados en el EDM. Para que no exista confusión en este punto, el tema que abre el disco, “Let’s relate”, descarga una energética melodía perfectamente bien combinada con la voz robotizada de Kevin. Los sintes como cómplices de su transmutación.
Sin embargo, incapaz de desprenderse de esa naturaleza rock pop que desde hace más de dos décadas impregna su mente compositiva, of Montreal también muestra una cara más brit popera. “My fair lady” da cuenta de ello. Por momentos pareciera que estamos oyendo al Blur de finales de los 90, por el juego de armonías en el bajo como por el fraseo del vocalista.
La explosión guitarrera, aunque no por eso menos bailable, tiene cabida en “Les chants de Maldoror”. Ahí sí estamos hablando de figuras musicales mucho más familiares del garage neoyorkino. Incluso la batería cobra un protagonismo especial. La canción, a diferencia de aquellas donde la electrónica domina, desprende un aroma vintage. A la mitad explota un delirante, estruendoso y extenso solo de guitarra tan característico del grunge que desconcierta a quienes se hayan quedado con la impresión de las primeras canciones de Innocence Reaches, que se acuestan en texturas mucho más suaves.
Muchas cosas pueden decirse de of Montreal. Incluso que es varias bandas inserta en el ADN de una sola. La musicalización minimalista de un corte como “A sport and a pastime” contrasta deliciosamente con la grandilocuencia de “Chaos arpeggiating”, una especie de balada que transita por varios escenarios. Algo que hay que destacar es la generosidad de Kevin para regalar melodías, incluso en los puntos menos digeribles del disco, que se quedan a vivir en la memoria de quien lo escucha.
El álbum, aunque ambicioso, no aburre con ningún exceso de arrogancia. Al final, se tratan de 20 años de historia y catorce discos en el currículum. A estas alturas of Montreal ya no necesita demostrar nada a nadie. Lo que hace lo hace por el placer de sonar.
Tener múltiples personalidades es un síntoma de locura, ¿pero quién dijo que la locura no es un privilegio de unos pocos?
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