Angel Olsen tiene un nuevo video

De su nuevo disco My Woman, Angel Olsen estrenó el video de su sencillo "Shut Up Kiss Me".

El próximo 2 de septiembre será la fecha en que My Woman, el tercer álbum de estudio en la carrera de Angel Olsen esté disponible en todas las tiendas de discos y plataformas digitales, el cual saldrá firmado bajo la disquera Jagjaguwar.

Hace un par de días, la cantante presentó el trailer de la canción "Intern", tema que abre su nuevo material. Ahora, Olsen compartió el video de su nuevo y ruidoso sencillo "Shut Up Kiss Me", escrito, dirigido y estelarizado por ella misma. Esta canción la produjo en compañía de Justin Raisen, quien ha trabajado con artistas como Charli XCX, Sky Ferreira, Santigold .

La preventa de My Woman, misma que puedes realizar aquí, incluye un vinilo de color azul de 7 pulgadas con covers a "For You" de Roky Erickson y "Tougher Than The Rest" de Bruce Springsteen

angel olsen 1

My Woman

Tracklist

Intern
Never Be Mine
Shut Up Kiss Me
Give It Up
Not Gonna Kill You
Heart Shaped Face
Sister
Those Were The Days
Woman
Pops

¡Sintoniza aquí el streaming oficial del Festival Roskilde por Red Bull TV!

No te quedes fuera y sigue aquí la transmisión del Festival Roskilde.

¡Ya estamos disfrutando de una edición más del Festival Roskilde! Para ser exactos, la número 46, misma que lo consagra como uno de los festivales más longevos del mundo.

Este año hay variedad y para todos los gustos gracias a los actos que van desde Red Hot Chili Peppers Foals, hasta Bomba Estéreo y Bring Me The Horizon –quienes encabezan el cartel–, además de nombres no tan conocidos como Calypso o Danko Jones. Incluso, no solo los colombianos de Bomba Estéreo representarán a Latinoamérica, la rapera chilena Ana Tijoux también tendrá una presentación.

El Festival Roskilde es conocido por tener una mezcla equilibrada de los artistas grandes y bien conocidos, artistas de todos los géneros contemporáneos, actos populares, además de cabezas de cartel escandinavos y talentos locales. Además de un festival de música, presenta instalaciones de arte, así como proyectos de ciencia innovadora y culinarios.

Obviamente si no pudiste ir hasta Dinamarca, checa aquí los horarios y disfruta de la transmisión gracias a Red Bull TV e Indie Rocks!

Miércoles 29 de junio

Channel 1

12:10 pm – Syrian National Orchestra for Arabic Music with Damon Albarn & Guests
02:10 pm – Bring Me The Horizon
03:45 pm – Red Hot Chili Peppers

Jueves 30 de junio

Channel 1

12:05 pm -  Red Hot Chili Peppers (Encore)
01:30 pm – Choir of Young Believers
02:45 pm – Courtney Barnett
05:30 pm – Tenacious D
07:00 pm – Bomba Estéreo (Encore)

Channel 2

 

12:15 pm – Bring Me The Horizon (Encore)
01:15 pm – Blue Pills
02:15 pm – Destroyer
13:15 pm – Bomba Estéreo
04:15 pm – Birdy Nam Nam
05:15 pm – Courtney Barnett
06:15 pm – Kvelertak

Viernes 1 de julio

Channel 1

12:05 pm – Broadcast starts
01:20 pm – Mac DeMarco
02:20 pm – Biffy Clyro
02:40 pm - Stormzy
06:50 pm – Young Thug

Channel 2

12:15 pm – BadBadNotGood
01:15 pm – Young Thug
02:10 pm – Calypso Rose
03:10 pm –  Blaue Blume
04:10 pm – Tal National
05:25 pm – Highasakite
06:30 pm – Stormzy (Encore)

Sábado 2 de julio

Channel 1

12:05 pm – Danko Jones
01:20 pm – M83
03:50 pm – New Order
04:50 pm – MIIKE SNOW

Channel 2

12:15 pm – Gojira
01:15 pm – Balani Show Business De Bamako
03:15 pm – David August
03:20 pm – Ana Tijoux
04:35 pm –
05:25 pm – Shades
07:00 pm – Minds of 99

 

@Roskilde
#Roskilde
@RedBullTV
#RedBullTV
#tedaalas

Plaid — The Digging Remedy

Los pros y contras de la experiencia.

La experiencia, ¿fortaleza o debilidad? Por un lado, un artista experimentado compone mejor, domina el escenario, toca su instrumento con maestría y ya demostró su vocación al sobrevivir al paso del tiempo. Por otro lado, un artista nuevo tiende a arriesgarse más, innova, experimenta y no está cansado.

Plaid, el reconocido dúo inglés de música electrónica integrado por Andy Turner y Ed Handley, ejemplifica este debate en su más reciente entrega, The Diggin Remedy, un álbum bien compuesto y producido pero, a la vez, repetitivo y predecible si has escuchado sus antecesores.

Desde el primer sonido se nota la planeación y el trabajo previo a la realización del material. Sin embargo, también es evidente que los músicos ingleses repiten la fórmula que les ha funcionado en sus últimas placas.

El primer track, “Do Matter”, inicia con un intro pegajoso, ritmos monótonos y generando una atmosfera agradable que instantáneamente capta la atención. Posteriormente, una vez que tienen tu interés, las canciones se tornan más psicodélicas y los beats comienzan a sonar más estilo IDM. Y, así, continuará hasta finalizar con tres pistas que se van tornando más relajadas, disminuyendo el frenesí que causaron los temas intermedios y anunciando el final de este viaje.

Si bien, la fórmula en cuanto al orden es la misma que les han funcionado a lo largo del tiempo -siendo francos es la fórmula obvia y que casi cualquier artista utilizaría-, la composición sí dista mucho de su entrega pasada.

Este es un disco mucho más ecléctico, en el que los británicos combinan perfectamente géneros como el math rock -especialmente en “Yu Mountain” y “Lambswood”-, rock progresivo, synth pop, house, R&B, rock alternativo, disco, funk, mucho techno e, incluso, un poco de new wave.

Se distingue claramente la influencia de artistas tan consolidados como Kraftwerk, Daft Punk y The Chemical Brothers, hasta músicos en apogeo del calibre de Animal Collective en “Dilatone” o Julian Casablancas en “Melifer”.

Destacan “Clock”, el mejor track del disco y, tal vez, uno de los mejores de su carrera por sus cambios de ritmo y sonido experimental con toques de funk y disco; “The Bee” por eso sonido R&B tan notorio y agradable; “Lambswood” por su combinación de math rock, electrónica y sonidos asiáticos; “Held” y “Wen”, los cortes más lentos pero con un ambiente tranquilizante y agradable.

Quisiera concluir esta reseña diciendo lo que Plaid demuestra, pero Plaid ya no tiene nada que demostrar, simplemente refuerzan lo que ya sabemos: que saben producir un buen disco, darle el orden óptimo, combinar géneros sin perder su esencia y mostrar que, contrario a lo que muchos dicen, componer música electrónica -buena música electrónica- requiere de talento. The Digging Remedy no será el disco del año, o el hit de la carrera de Plaid, pero es un buen disco que, definitivamente, vale la pena escuchar.

Visita el Facebook de Plaid para seguir todas sus noticias.

Entrevista con Black Overdrive

Rock duro entre baterías, bajos y poderosos riffs de guitarras.

México ha sido testigo del surgimiento de muchas bandas que se han inclinado por tocar un rock que sea más pesado al que suele interpretar el resto de las agrupaciones nacionales del género. Uno de esos casos es  Black Overdrive, cuarteto formado por Iván Nieblas –voz y guitarra–, Ángel Castillo –bajo y coros–, René Villanueva –guitarra– y Julio César Pintor –batería– que tomó al stoner y al metal como sonidos propios y que, luego de tres años de su formación, en 2015 lanzó su primer álbum, titulado Discord, el cual se está promocionando actualmente y que llevó a sus autores a tocar este año por primera vez en el Vive Latino.

La experiencia de haberse presentado en la Carpa Intolerante durante la pasada edición del festival iberoamericano fue una muy importante para el grupo debido a que se tenían ciertas expectativas por tocar frente a un público no metalero. El resultado fue exitoso, lograron llegar a los oídos de muchos que no suelen escucharlos. Al final, el disco debut de la banda sigue cosechado cosas buenas para sus cuatro integrantes, quienes continúan trabajando para poder crecer más y que se han sorprendido al ver la respuesta de su nuevos fans.

“Hemos tenido que ir tocando donde se pueda, donde te inviten, hasta ir viendo cómo sacar tu disco y sacar dinero para crear cosas o cómo conseguir un mejor equipo. Le hemos hecho como le tienen que hacer todas las bandas, porque nadie llega y te pone toda la producción en charola de plata, eso dejó de pasar en los ochenta, ahí sí pasaba. Ahora, tienes que apoyarte con tus amigos y con las mismas bandas que llegas a conocer, debe haber una sinergia para, incluso, construir escenas. Todos los que tienen una banda y que están soñando con la fama y la fortuna, tienen que trabajar para llegar a eso”, comentó Iván Nieblas sobre el largo camino que uno debe recorrer como músico para poder conseguir sus objetivos.

La banda sigue promocionando Discord de diferentes formas, aunque las circunstancias no les han permitido hacer todo como ellos quisieran, sobre todo por mantenerse en la independencia. “Claro que funciona promover el disco por sencillos, pero el tema siempre será el dinero, no hay mucho capital, queremos sacar un video y también queremos sacar un nuevo disco, entonces hay prioridades”, nos dijo Julio César Pintor sobre la estrategia de promoción que ha resultado mejor para Black Overdrive, a lo cual Iván Nieblas agregó: “Ya hemos lanzado tres sencillos desde hace rato, sencillos en el sentido de estar promocionando una sola rola y no específicamente editar un sencillo para ello, la respuesta ha sido bastante chida y ya sabemos más o menos que hay canciones para cierto tipo de público. La promoción ha estado bien y desde hace mucho tiempo tenemos la idea de hacer un video, pero ya tenemos el tiempo encima”.

Black Overdrive lleva ya un buen rato tocando en distintos lugares de México, principalmente en la CDMX. Sus letras son inglés e interpretan un género del cual existen muchos festivales a lo largo del mundo, teniendo como la opción más cercana a Estados Unidos, por lo que podría darse la posibilidad de que se aventurara a probar suerte en otros territorios. Al respecto, Julio César Pintor piensa que salir a tocar a otros países es algo que el grupo hará pronto ya sea con su actual álbum o con el siguiente, mientras que Iván Nieblas opina que el inglés es un arma de dos filos debido a que si van a Estados Unidos, por ejemplo, se les puede ver como una agrupación más del género y cree que antes de tomar ese riesgo es mejor llegarle primero a la gente en Sudamérica para seguirse afianzando en el mercado de habla hispana.

Así que Black Overdrive va por buen camino y todavía le quedan muchas cosas buenas por delante. Mientras el grupo se anima a sorprendernos con un video o se mete de regreso al estudio para grabar su segundo disco, podemos seguir escuchando Discord y esperando a que llegue su siguiente gran presentación en un festival, lo cual sucederá en el Hell and Heaven Metal Fest 2016.

Caravana — Caminata

Un entrañable y bello viaje a través de la mente de Rodrigo Santis y su Caravana.

Después de una espera que se alargó por cinco años, se ha publicado por fin el segundo álbum de Caravana, proyecto chileno fundado por Rodrigo Santis, mandamás de la mítica disquera Quemasucabeza y también conocido por su trabajo con CongeladorCaminata es el nombre de este nuevo trabajo integrado por 10 hermosos temas que corren a través de un folk luminoso que se tiñe de experimentación. Como si fuera poesía al oído, es cálido y acogedor.

Para este segundo material, Santis se rodeó nuevamente como en su primera entrega de algunos de sus mejores amigos, y que para su fortuna son también grandes músicos: Álvaro Solar de Protistas,  Estefanía Romero y Felicia Morales. Esta última resalta, sobre todo, en la primera parte del disco, donde los arreglos que aporta con la magia de su chelo hacen que cada tema tenga una esencia única.

Si bien la voz de Rodrigo no es su fuerte, ese tono grave y grisáceo termina siendo un gran atributo, el cual se acopla perfectamente a los coros de Felicia y Estefanía.

Las canciones entre el folk, ritmos campiranos y la nostalgia van tocando las más profundas emociones humanas. La añoranza está presente en “Juegos Olímpicos”; la reflexión en “Al Filo”; “Fantasía” e “Interestelar” provocan alegría y emoción; “Amigos” recuerda viejos tiempos y lo difícil que es ese proceso de dejar ir.

A partir del track siete, la textura de la placa se vuelve un poco experimental: ya no es tan colorido el álbum, el ambiente es más serio como en la sensual “Camino” y la intimidante “Mutilaba”, y este contraste que poco a poco va aumentando hace de este trabajo una verdadera joya. De comenzar con un piano y guitarras acústicas en la primera canción, cierra con el tema “Quisiera” en medio de una entrañable distorsión y explosión de sonidos que va despidiendo el álbum como se despide al ser querido.

Caminata, queémejor nombre para un disco que después de escucharlo crea esa sensación de haber hecho un trayecto que hizo que algo dentro de uno cambiara. Una caminata en la que todo el tiempo uno se siente abrazado y acompañado, seguramente como Rodrigo Santis se siente en su proyecto en solitario al estar arropado por sus amigos. El segundo álbum de Caravana es, sin duda alguna, uno de los discos más bonitos y entrañables que ha entregado recientemente la interminable escena musical chilena.

Exploded View estrena video para "Orlando"

La banda integrada por Annika, Martin Thulin, Hugo Quezada -Robota- y Héctor Melgarejo, Exploded View, estrena video para el sencillo "Orlando".

Los pudimos ver en vivo en el SXSW de este año y recientemente en la Ciudad de México. Realmente nos ha encantado su sonido con toques de krautrock y pospunk, muchos sintes, distorsiones, y de repente, buen groove que queda perfecto con la voz y actitud en el escenario de Annika.

Una casual fusión entre Berlín y México que dio frutos en este LP homónimo de 11 canciones, creadas a finales de 2015 en la colonia San Rafael. Hoy se estrenó el video para "Orlando", sencillo que forma parte de esta producción. Annika habla sobre él:

“La canción fue escrita a finales del 2014, y el video fue terminado cercana la fecha a los terribles atentados en Orlando, en las tempranas horas del 12 de junio, cuando uno de los atentados más sangrientos en Estados Unidos, conmovió al país, el mundo y toda la comunidad queer. Los objetivos fueron claramente elegidos, simplemente por ser quienes son, llevado a cabo en un espacio que ha sido tradicionalmente de protección para ellos, un cielo seguro para la comunidad durante décadas: la pista de baile”. 

Exploded-View_Orlando

Sin tenerlo planeado, el video dirigido por el colectivo inglés de videos Grandmas coincide con esta idea de la pista de la que habla Annika. Desarrolla la historia de Minjoon, un inmigrante koreano en Europa que encuentra a un amigo y le muestra el sencillo encanto del baile "en línea". El ambiente del lugar es muy curioso, chéquenlo con sus propios ojos aquí:

Recuerden que Exploded View estará a la venta a partir del 19 de agosto por medio de la disquera independiente Sacred Bones. Te dejamos fechas de sus próximas presentaciones:

13 agosto - La Route Du Rock, Saint-Malo, FR
18 agosto - Point FMR, París, FR
19 agosto - De Nieuwe Anita, Amsterdam, NL
21 agosto - Green Man Festival, Gales, UK
23 agosto - Shacklewell Arms, Londres, UK
24 agosto - Congés Annulés Festival, Luxemburgo, LU
27 agosto - Het Bos, Antwerp, BE
28 agosto - Uebel & Gefährlich, Hamburgo, DE
30 agosto - Skjul Fyra Sex, Gothenburgo, SE
31 agosto - Inkonst, Malmo, SE
1 septiembre - Loppen, Copenhague, DK
2 septiembre - Pop Kultur Festival, Berlín, DE
3 septiembre - Big Next Festival, Gent, BE
4 septiembre - Worm, Rotterdam, NL
7 septiembre - Le Bourg, Laussane, CH
9 septiembre - Conne Island, Leipzig, DE
10 septiembre - 007, Praga, CZ

Boys Noize estrena video para "Birthday"

Mira esta fiesta documentada en el nuevo clip de Boys Noize.

El productor y DJ alemán Alex Ridha, mejor conocido como Boys Noize, ha compartido el día de hoy a través de PAPER Magazine el video para “Birthday”, una colaboración con Hudson Mohawke y Spank Rock.

El visual fue dirigido por el productor LIL INTERNET y muestra lo que parece ser una alocada fiesta de cumpleaños, con serpentina, confeti, bengalas y, por supuesto, pastel embarrado en la cara de alguien.

“Que te embarren un pastel en la cara no está padre porque la crema batida se te mete en las orejas”, dijo LIL INTERNET, explicando esa parte del video que fue filmada en la fiesta de Labanna Babalon. “Si te disparan en la cabeza con un cañón de confeti, duele, se siente como si te dispararan con un arma de gotcha. Pero fue un día divertido, más que en los cumpleaños de verdad, quizá grabaré un video en cada cumpleaños de ahora en adelante”, también mencionó.

En el clip de la canción, extraída de su cuarto álbum MAYDAY, podemos ver apariciones del director del visual, de Boys Noize e incluso de Venus X, quien abrirá el show de Ridha en Nueva York.

Hace un par de días, el originario de Berlín ofreció un espectáculo totalmente nuevo durante su set en el Sonar Festival, en Barcelona. Colaboró visualmente con los artistas SUS BOY y con LIL INTERNET.

No te olvides de escuchar MAYDAY.

Escucha la nueva canción de The Chamanas

The Chamanas estrenó "Neblina", canción que formará parte de la edición delux de su álbum debut.

El año pasado, The Chamanas sorprendió con el sonido retro y melancólico de su disco debut Once Once, álbum que los llevó a tener memorables presentaciones en SXSW, Vive Latino y compartir el escenario con Beach House en Estados Unidos, además de ser premiado como mejor Mejor Disco Pop por el equipo de los IMAS.

Debido al éxito de este trabajo, la banda fronteriza se encuentra próxima a lanzar la edición delux de Once Once, que incluirá material extra y novedades, entre ellas la canción "Neblina", tema que la banda estrenó y que realizó a dueto con Los Ángeles Negros. En palabras de The Chamanas: "Es una canción que refleja la melancolía de una relación sentimental fallida. Las despedidas siempre son tristes y aún después de un adiós queda la esperanza de que la situación pudiera arreglarse o que tal vez nunca se pueda superar."

Hace un par de días, The Chamanas se presentó en El Plaza Condesa como parte de la Fiesta Spotify, en donde demostraron todo su talento y energía en el escenario. En esta ocasión, la banda interpretó el cover al clásico de Los Ángeles Negros, "Murió La Flor".

White Lies anuncia nuevo álbum y comparte sencillo

Después de Big TV en 2013, White Lies comparte un adelanto de su nuevo LP Friends.

La banda británica White Lies anunció la llegada de un nuevo material de estudio que llevará por nombre Friends. Pero esta noticia no fue la única, ya que Harry McVeighCharles Cave y Jack Lawrence-Brown, también compartieron un adelanto de su cuarta placa de larga duración programada para salir a la venta el día 7 de octubre a través del sello BMG.

Este corte se llama "Take It Out On Me", y es el trabajo más nuevo desde el debut de White Lies con To Lose My Life… (2009), seguido por Ritual (2011), posteriormente Big TV (2013) y ahora con Friends, que se vuelve el resultado de un crecimiento evolutivo por parte de la agrupación en cuanto a lo musical.

En Friends podemos escuchar el distintivo synth rock de la banda, pero explorando más allá en nuevos sonidos. Por varias razones, se siente como un nuevo comienzo.

El trío estuvo algún tiempo sin sello discográfico luego de una reorganización corporativa: este hecho no los hizo preocuparse por ser firmados inmediatamente. Al contrario, iniciaron la grabación de Friends bajo su propia supervisión y sin una fecha de entrega, un presupuesto que los limitara o incluso la guía de un productor.

“En el último par de años notamos que la vida le estaba poniendo situaciones a nuestros amigos en las que debían tomar grandes decisiones – matrimonio, hijos, mudarse de Londres-", comenta el bajista y letrista Charles Cave. “La amistad comenzó a sentirse madura y nuestra percepción del tiempo ha cambiado. Como joven, cuando no ves a un amigo en 15 días te preocupas por él. Ahora quizás ya no veas a alguien en seis meses y ya no importa tanto", expresó.

Friends fue grabado por Brian Ferry en su estudio privado en London’s Olympia y fue producido por la misma banda. En el personal que se enlista en esta producción, se encuentra la ayuda de expertos, incluyendo al ganador del Grammy James Brown que ha trabajado con Foo Fighters y Arctic Monkeys. También incluye a David Wrench, quien colaboró con Caribou y FKA Twigs. En la mezcla, contaron con Ed Buller.

White Lies empezará una gira por el Reino Unido y por parte Europa a partir del mes de octubre. Aquí te compartimos el colorido arte de la portada y los tracks que contendrá Friends.

White Lies 'Friends'

Tracklist de Friends

1. Take It Out On Me

2. Morning in LA

3. Hold Back Your Love

4. Don't Want to Feel It All

5. Is My Love Enough

6. Summer Didn't Change a Thing

7. Swing

8. Come On

9. Right Place

10. Don't Fall

Sigue de cerca todos los detalles del nuevo material de White Lies en Facebook y Twitter.

León Larregui estrena video

Previo a sus presentaciones en el Teatro Metropólitan, León Larregui compartió el video de su nuevo sencillo "Tiraste a Matar".

El próximo fin de semana, León Larregui comenzará una serie de cinco conciertos que dará en el Teatro Metrópolitan con motivo de la promoción de su segundo álbum en su aventura como solista que lleva por nombre Voluma, trabajo que al igual que su debut lanzado en 2013,  Solstis, realizó en la ciudad de París bajo la producción de su amigo Adanowsky.

El primer sencillo de Voluma fue la canción "Locos", y su video mostraba una extraña historia de amor platónico entre un robot cantante y una fan. Ahora, el también vocalista de Zoé ha compartido el videoclip de su segundo sencillo llamado "Tiraste a Matar", el cual muestra un trabajo audiovisual en stop motion y una coreografía de unas bellas bailarinas que acompañan a León en medio de un ambiente futurista y espacial.

El video fue producido y dirigido por el mismo León Larregui, quien en una entrevista que nos brindó hace un par de meses, nos compartió lo siguiente sobre su pasión por la dirección cinematográfica: “El cine me parece el arte más complejo en donde puedes hacer una composición maravillosa fotográficamente, los colores, la actuación, el vestuario, el diseño de arte, la música... Es un lugar de fantasía donde todas las artes se conjugan en una misma disciplina. Me vuelve loco, de ahí que los videoclips que he dirigido los vea como ejercicios cinematográficos, una oportunidad de practicar y aprender ese lenguaje”.