Oh Sees estrena canción

Una nueva probada de lo que será el nuevo disco de Oh Sees.

La banda californiana Oh Sees, liderada por el multiinstrumentista y compositor estadounidense John Dwyer, ha presentado al público un nuevo sencillo bajo el nombre de "C" el cual formará parte de su ultimo álbum de estudio titulado Smote Reverser.

El tema "C" cuenta con una duración de cuatro minutos y 21 segundos, en los cuales podemos escuchar una melodía enérgica guiada por el bajo y la batería, que está armonizada con un sonido de teclado, guitarra y una voz suave. Elementos que en su conjunto ejemplifican la experimentación musical característica de Oh Sees.

Este lanzamiento representa un nuevo adelanto de lo que será el álbum Smote Reverser, material que saldrá a la venta el próximo 17 de agosto bajo el sello discográfico fundado por el mismo John DwyerCastle Face Records.

El sencillo "C" procede a "Overthrown”, que también estará contenido en su nuevo disco Smote Reverser. 

Recientemente Oh Sees se presentó en la ciudad de México junto a los mexicanos Nelson y los Filisteos , Sgt. Papers y Los Psiónicos como parte de la tríada de conciertos presentados por Hipnosis. 

Escucha el nuevo sencillo a cargo de Oh Sees aquí.

Natalia Lafourcade en el Teatro Metropólitan

La musa de tierra del Metrópolitan: Natalia Lafourcade.

Los mexicanos disfrutamos y celebramos el éxito de nuestros compatriotas fuera de nuestro país; en los últimos años, la veracruzana Natalia Lafourcade se ha posicionado como la cantautora mexicana más exitosa, después de la explosión del multipremiado Hasta La Raíz, y la agradable producción de la serie folclórica en Musas Vol. I y II. Anoche, el majestuoso Teatro Metropólitan recibió la primera de las ocho fechas que la cantante tendrá en este recinto, para cerrar este tour tan exitoso, con motivo de la promoción de Musas.

Con una puntualidad exquisita, Lafourcade salió al escenario en un hermoso vestido rojo y la tradicional corona de flores en la cabeza, acompañada de Los Macorinos, sus grandes maestros durante este proceso. Sentados al comedor, de fondo se escuchó un audio pregrabado, donde la artista pedía que durante esa sección, no se sacaran teléfonos y “se grabaran los recuerdos en la memoria, no en un aparato”. Sonó la icónica “Busca un problema”, para después interpretar “Alma mía”; “Mexicana hermosa” con Natalia aún al comedor, sentada, tomando mezcal y, después, la versión del bolero “Tú me acostumbraste”, del cubano Frank Domínguez.

El concierto se dividió en varias secciones, que se componían de bloques temáticos que te llevaban por las tantas canciones que la veracruzana ha interpretado en sus casi 15 años de carrera, que se interrumpirán por primera vez tras el final de esta gira. La segunda sección incluyó a la banda completa y dio descanso a Miguel Peña y Juan Carlos Allende; con canciones como la exitosa “Hasta La Raíz”, la canción para cerrar ciclos “Lo que construimos” y “Nunca es suficiente”, los ánimos continuaban en ascenso.

La tercera sección del show trajo tintes de nostalgia; este bloque fue el más vitoreado, pues incluyó los grandes éxitos de la intérprete. Con un remix de canciones como “Azul”, “Amor de mis amores”, “En el 2000”, “Amarte duele”, “Ella es bonita” y “Mi lugar favorito”, el escenario tuvo solo una dueña. Un bajón de energía apareció con la invitación a David Aguilar para interpretar “Recuérdame”, track que se creó para la banda sonora de la película Coco; Natalia dejó un momento el escenario y lo aprovechó el mismo Aguilar, para cantar “Eco”, que se llevó los aplausos de los asistentes.

La última sección regresó la esencia que la mexicana ha tenido en los últimos años; ese sabor a tierra mojada, a campo, el olor a caña y el sabor a madera. Algunas versiones incluidas en Musas se corearon, como “Duerme negrito”, “Soy lo prohibido”, una de las tres canciones de su autoría en Musas Vol. I: “Mi Tierra veracruzana” y el himno de este serie “Tú sí sabes quererme”, que más de uno hemos dedicado. Sin zapatos y con el cabello hecho trizas por la energía que derrochó en las más de dos horas sin parar, regresó con un encore exquisito para cantar “María bonita”, del maestro Agustín Lara, al lado de David Aguilar. Cerró el concierto con “Partir de mí”, una canción incluida en los Bsides de Hasta La Raíz, que Natalia Lafourcade interpretó con gran maestría, dejando un silencio absoluto, para arrancar con ovaciones y gritos del público a su término.

La noche dejó un recuerdo imborrable para los fans; la propia cantante se encontraba conmovida y agradecida; pidió se le entendiera por el mencionado descanso indefinido que tomara al final de esta gira y prometió regresar muy pronto, para renovarse y seguir haciendo esto que ama.

Sotomayor en SALA

Conquistando corazones: Sotomayor.

Los hermanos Sotomayor lograron dar su mejor show hasta el momento. Con invitados, peluches, inflables y excelentes visuales, podemos decir que se han graduado como una banda consagrada, ya no son más una promesa.

El pretexto fue la presentación oficial de Conquistador, su segundo álbum de estudio el cual salió el año pasado. Esta fecha también marcaba el regreso de la banda tras su exitosa gira en Europa, así que motivos para celebrar había.

Sotomayor sabía que para este concierto tenía que preparar algo especial. Lo primero que destacó fue el trabajo visual ya que tanto luces como video acompañaron perfectamente la parte musical. Por otro lado la escenografía, que al principio parecía sencilla, se completó con un dinosaurio inflable que ocupaba gran parte del escenario homenajeando la portada del disco que se estaba presentando. Una vez resuelta la parte visual, Paulina, Raúl y el resto de la banda tenían que demostrar que se encontraban a la altura del reto y lo hicieron.

Empezaron, como era natural, tocando los temas de Conquistador. Estas canciones no son tan conocidas, pero sirven perfecto de calentamiento para el público que desde el principio se entregó. Conforme pasaba el setlist, poco a poco se fueron metiendo en canciones de su primer disco, lo cual sirvió para aumentar la euforia que ya estaba viviendo en el lugar.

Aunque si de euforia hablamos, ésta se dio al máximo cuando empezaron a salir los invitados. El primero de ellos fue el mismísimo Muelas de Gallo, MC de La Banda Bastön. Juntos interpretaron “Este espíritu”, canción que lanzaron en conjunto para una famosa compañía cervecera.

La lista de invitados siguió con Simpson Ahuevo y Alan Anaya, quienes tocaron una versión cumbia de “Blunt de guayaba”, canción original del rapero.

Como era de esperarse, los mejores temas fueron dejados para el final. “Pum pum”, “Morenita” y “Cielo”, fueron el cierre perfecto, sobretodo la última que se convirtió en la más coreada de la noche.

Al final regresaron a interpretar un par de temas más incluyendo el cover de Drake, “Hotline Bling”, que llevan tocando desde sus inicios en una versión medio tropical.

Para cerrar la noche, y como buen festejo, Alan Anaya tomó las tornamesas y puso a perrear a todo aquel que se animó a quedarse a seguir la fiesta.

Checa el nuevo video de Datarock

Foto Øystein-Fyxe

Dale play al clip del más reciente sencillo de Datarock.

La agrupación noruega Datarock liberó el videoclip del tema "Everything", tema incluido en su placa Face the Brutality presentada el pasado mes de marzo.

La canción de la agrupación conformada por Fredrik Saroea, Ketil Mosnes, Øyvind Solheim y Stig Narve Brunstad es descrita como un single divertido en donde la buena vibra se combina con los sintetizadores ochenteros que los ha caracterizado como banda.

La parte visual estuvo a cargo de Mats Andersen y en el podemos ver a los de Noruega tocando la canción abordo de una especie de transportador cuadrado inspirado en las escenas del Phantom Zone de Superman II.

"Ha sido una experiencia increíble, de principio a fin. Algo similar a cuando iniciamos la banda: sin pensar en la industria, siendo solo amigos haciendo música juntos como adolescentes, solo que ahora con un poco más de vida por detrás", declaró Fredrik Saroea en comunicado de prensa.

Dale play a continuación:

A pesar de no gozar con una gran popularidad, la agrupación se ha convertido en una banda de culto debido a su estilo que da muestra de que en cualquier parte del mundo se pueden explotar todos los géneros musicales.

Si no has escuchado su nuevo material, aquí te lo dejamos:

Mogwai estrena canciones

Nuevas producciones a cargo de Mogwai.

La banda escocesa Mogwai, conformada actualmente por Stuart Braithwaite, Barry Burns, Dominic Aitchison y Martin Bulloch, estrenó dos sencillos bajo el nombre de “Donuts” y "We're Not Done", los cuales formarán parte de la banda sonora del largometraje Kin.

Con la dirección de los gemelos australianos Jonathan y Josh Baker, el filme Kin consiste en una aventura desarrollada con la estirpe que caracteriza las obras de ciencia ficción y los actores que interpretarán los papeles principales serán James Franco, Zoë Kravitz, Jack Reynor entre otros.

Kin es una cinta que gira en torno a las aventuras que vive un ex convicto recién liberado con su hermano adoptivo quienes, con ayuda de un arma de misteriosa procedencia, se ven obligados a huir constantemente ya sea de un cruel y vengativo criminal, de los federales o de soldados que claramente parecieran venir de otro mundo.

Estas dos nuevas creaciones a cargo de Mogwai representan la primera vez que el cuarteto escocés realiza música perteneciente a un largometraje, aunque ya en el 2016 colaboraron con Atticus Ross y Trent Reznor de Nine Inch Nails en el documental Before The Flood dirigida por Leonardo DiCaprio, así como la serie Les Revenants y el documental Atomic.

Escucha "Donuts" "We're Not Done" aquí.

Ramones en nuevo filme

Una nueva creación cinematográfica que gira en torno a Ramones.

En este año se dieron a conocer proyectos cinematográficos acerca de grandes figuras de la música rock, se estrenó recientemente Descubriendo a Morrissey, estamos a la espera de Bohemian Rhapsody, película acerca de Queen y ahora se informa el lanzamiento de la película biográfica de una de las bandas más representativas del punk como estilo musical (si no es que la más), Ramones.

La película se encuentra en proceso de producción y llevará el nombre I Slept With Joey Ramone, ya que se basa en el libro escrito por el hermano de Joey RamoneMickey Leigh.

El trabajo de dirección de este filme corre a cargo de Nick Cassavetes, hijo del también director, guionista y actor John Nicholas Cassavetes.

Gene Kirkwood, quien produce y administra el financiamiento de la película, comentó acerca de la fusión de trabajo entre el director Nick Cassavetes Mickey Leigh. "Nick está cavando profundo con Mickey Leigh. El plan es que él y Mickey descubran talento y unan a una banda de verdad".     

El libro que le dará nombre a la película trata no solo de las vivencias en familia de Joey Ramone sino también de los elementos que le dieron contexto a la música de Ramones.

     

Llega otro box set de Led Zeppelin

Foto Dick Barnatt

Led Zeppelin publicará espectacular box set de The Song Remains The Same.

A finales del año pasado, Jimmy Page sorprendió con el anuncio de una gran sorpresa para todos los fans de la banda, que incluía material inédito de los británicos. Poco después salió un box set de lujo con la remasterización del álbum en vivo How The West Was Won, el cual logró un notable éxito de ventas; ahora llega la reedición de The Song Remains The Same, que buscará repetir el mismo triunfo de su predecesor.

Lo nuevo de Led Zeppelin saldrá el 7 de septiembre, justo el día que se celebra la primera presentación del grupo, solo que en esa ocasión subieron al escenario bajo el nombre de The New Yardbirds.

El material de la agrupación incluirá el audio original remasterizado y material extra. Además, la versión super deluxe vendrá con cuatro discos de vinilo y dos DVDs, que incluirán la película del concierto y una galería de fotos.

También contendrá un libro de 28 páginas con fotos y un ensayo del escritor y cineasta Cameron Crowe, a quien muchos recuerdan por dirigir y escribir la película Almost Famous, un filme inspirado en su vida como periodista musical. También, el box set incluirá una réplica del programa de la gira japonesa de Led Zeppelin de 1977.

 

Iggy Pop y Underworld lanzarán EP

Foto Rob Ashton Baker

Parece que la combinación de Iggy Pop y sonidos electrónicos gustó bastante.

Luego de que Iggy Pop y Underworld lanzaron el clip del tema Bells & Circles” hace unas semanas, la dupla ha confirmado que dará a conocer un EP titulado Teatime Dub Encounters y verá la luz el próximo 27 de julio, mismo que ya se puede pre-ordenar.

La grabación de este material se dio cuando se encontraron en el Hotel The Savoy de Londres. Rick Smith llevó, literalmente, su estudio a la habitación para poder crear este proyecto.

"Aparecí pensando que tengo una oportunidad aquí para convencer a este caballero de que deberíamos trabajar juntos. Así que me presenté con la mitad de mi estudio, contraté una habitación de hotel, monté y me quedé esperando", mencionó Smith en comunicado de prensa.

"Cuando te enfrentas a alguien que tiene todo un maldito estudio en la habitación del hotel y un jodido micrófono frente a ti no quería ser el cobarde que dice 'uh uhhh', entonces mi mente estaba corriendo ", declaró Iggy Pop sobre este encuentro.

Checa la portada:

Adicional a este anuncio, han subido a las plataformas su nuevo tema llamado "I'll See Big", una rola en la que el sonido ambiental es acompañado de un discurso de Iggy Pop hablando sobre las amistades que han salvado nuestras vidas al evitar que tomemos malas decisiones. Escúchala a continuación:

Nuevo disco de Justice

Justice confirma todos los detalles de Woman Worldwide, su tercer material en directo.

Siempre que la banda francesa publica un álbum de estudio, le sigue una versión en vivo del mismo. A pesar de que ese material era un hecho, no sabíamos cuanto tardarían en hacer el anuncio oficial, pues bien podía prolongarse; pero ahora, tras su extensa gira de dos años, por fin el dúo de París confirma el lanzamiento de su nuevo disco.

El siguiente estreno de Justice es Woman Worldwide, título que por su puesto hace referencia a su tercer álbum de estudio, pero que proviene del nombre de su reciente tour. El álbum no es en realidad un disco en vivo, pero sí es tomado como uno, pues aunque se compone de tomas actualizadas de sus canciones, fueron rediseñadas para ofrecer un entorno en vivo.

La agrupación ya compartió el primer adelanto de este material, con “D.A.N.C.E.” x “Fire” x “Safe and Sound”, el bonus track del disco. Una canción que mezcla dos de temas pertenecientes al último disco de Justice, y uno de su primer álbum de estudio.

Woman Worldwide saldrá el próximo 24 de agosto a través de Ed Banger Records, sello discográfico de Pedro Winter, conocido por haber sido el manager de Daft Punk.

Puedes escuchar el tema justo aquí:

Tracklist de Woman Worldwide:

  1. “Safe And Sound”
  2. “D.A.N.C.E.”
  3. “Canon” x “Love S.O.S.”
  4. “Genesis” x “Phantom”
  5. “Pleasure” x “Newjack” x “Helix” x “Civilization”
  6. “Heavy Metal” x “DVNO”
  7. “Stress”
  8. “Love S.O.S.”
  9. “Alakazam!” x “Fire”
  10. “Waters Of Nazareth” x “We Are Your Friends” x “Phantom 2″ x “Alakazam!”
  11. “Chorus”
  12. “Audio, Video, Disco”
  13. “Stop”
  14. “Randy”
  15. “D.A.N.C.E.” x “Fire” x “Safe and Sound” (Bonus Track)

Father John Misty — God’s Favorite Customer

De entre la melancolía resurge Father John Misty con su nuevo disco.

Para muchos, vivir en la nostalgia es el peor error que pueden cometer, pero no siempre es malo apelar a ella cuando hay conciencia y se logra expresar a través de la música cuidando y trabajando en los detalles.

Tal es el caso de God’s Favorite Customer, el último material de Joshua Tillman o Father John Misty, como también se le conoce. En este disco, el estadounidense deja un poco de lado los tintes que nos había mostrado en sus anteriores materiales y sus melodías no solo te recuerdan situaciones o momentos tristes, también te llevan a las décadas de los 60 y 70.

Aunque Tillman comenzó su carrera en el folk, ahora te encontrarás con un músico mucho más maduro, que se atreve a combinar todo lo que sabe de música y en God’s Favorite Customer lo demuestra, pues además parece que es un disco un tanto íntimo: en cada una de sus letras te permite conocer su sentir.

Desde el clásico sonido nostálgico que tanto lo caracteriza en este material, ejemplificado con "Just Dumb Enough to Try", hasta matices del rock de los años 60 y 70, como en "Date Night", donde la peculiaridad del piano te hace despertar de entre la melancolía para agitar la cabeza y hasta tus manos al ritmo de la música.

En este material queda más claro el personaje que Tillman ha construido. Father John Misty hace oír su pensamiento y su sentir más que nunca, a través de las letras de sus canciones: son un grito a la nostalgia.

Eso no significa que sus composiciones musicales sean malas, pero en la mayoría de las canciones son básicas, destacando el piano, la guitarra acústica (en algunas) y la batería a paso lento.

Los registros se vuelven desgarradores. God’s Favorite Customer sobresale de su predecesor, Pure Comedy, en donde la prioridad fue la composición musical. Aunque desde I Love You, Honeybear ya se percibía que en cualquier momento nos sorprendería con un disco en el que imprimiría su forma de comprender y ver el mundo. Tan solo hay que voltear a ver "When You’re Smiling and Astride Me", una canción muy romántica, pero muy cuidada.

Esta vez, Tillman suena más consciente de su trabajo. Es como si hubiera analizado todo lo que ha hecho y lo juntara con la manera en que ahora concibe el mundo: sus letras ya no solo son románticas o folk, ahora el músico se pone al descubierto, cuestiona y se disculpa a lo largo de su nuevo material.