Entrevista con We Are The Grand

Posted on agosto 22, 2018 by -

Foto cortesía de la banda

We Are The Grand y su paso por México.

Santiago de Chile se ha convertido con el paso de los años en una de las cúspides de la música latinoamericana: el folklore, sus paisajes  y las costumbres que rodean al país andino han lo catapultado como uno de los máximos exponentes musicales. Residentes de la capital chilena We Are The Grand regresa a México para presentar su disco Raíz en el Foro Indie Rocks!.

“Estamos muy contentos de volver a México ahora estaremos un largo periodo de tiempo por acá tocando y presentando Raíz, este nuevo material nace a partir de 12 canciones que poco a poco fuimos trabajando a mediados de junio de 2017; el proceso fue sencillo y tratamos de plasmar eso que Phil Collins o Elton John nos transmitían cuando éramos más pequeños”, mencionó Sebastián Gallardo.

La historia del grupo tiene dos grandes vertientes las cuales han sido plasmadas a través de tres discos de estudio, desde su primer disco con canciones en inglés hasta esta nueva etapa cantando temas en español We Are The Grand mantiene un sentido duro para la autocrítica.

“Lo que se conoce del mercado chileno es muy poco a pesar de la inmensidad de bandas que llegan por acá, los retos de cada disco cambian de objetivo, pero siempre mantienen un estado de bienestar profesional. La escena está creciendo y en estos tres discos que tenemos conocemos más sobre la industria musical”, dijo Fernando Lamas.

Desde su primera visita en 2011 hasta su participación en el Vive Latino 2015, We Are The Grand se afianza en el colectivo musical mexicano. “Cada show por aquí siempre nos sorprende el público es muy perceptivo y sabe tomar de buena manera canciones nuevas, presentar el disco significa también para nosotros un nuevo universo, un espacio que no hemos explorado y estamos dispuestos a descubrir con nuestros fans”, comentó Sebastián.

“Trataremos de replicar todas esas buenas experiencias de los shows anteriores una vez más, Raíz se tocará a full y poco a poco también agregaremos las canciones tradicionales de nuestro repertorio", agregó Sebastián.

We Are The Grand define este nuevo camino en su carrera como un desafío propio, un espacio para no caer en los vicios de la industria y nunca perder el amor y la pasión que tienen por crear y tocar canciones.  Si aún no conoces a esta banda chilena la presentación de su nuevo disco te servirá para adentrarte a dulces texturas de pop chileno.

Si eres fan de bandas como: Planeta No, Protistas, Tunacola o Niños del Cerro, We Are The Grand complementará tu lista de chilenos preferidos. Por acá puedes escuchar Raíz de principio a fin y prepararte para el show de este viernes 24 de agosto.

Yumi Zouma comparte “In Camera”

Posted on agosto 22, 2018 by -

Escucha “In Camera”, un adelanto del próximo EP de Yumi Zouma.

A un año de lanzado su aclamado segundo álbum Willowbank, el cuarteto de indie rock neozelandés regresa con nuevo material. Se trata del tercer EP en su discografía, titulado simplemente EP III.

A continuación puedes darte una probada de cómo sonará su nuevo material, a ser lanzado el 28 de septiembre a través de Cascine, con el sencillo “In Camera”. La animación del video corrió a cargo de Joseph Brennan.

Este material estará disponible en todos los formatos y completará la trilogía comenzada con EP I y EP II. La edición limitada en vinilo llegará el 16 de noviembre y ya se puede preordenar el material. Da clic aquí abajo en la portada a cargo de Aidan Koch, para ver todos los detalles.

yumi zouma

Por si te lo perdiste, hace unos meses Yumi Zouma compartió un sencillo titulado “France (Grands Boulevards)” como parte del compilatorio de Stadiums and Shrines, titulado Dreams. Otros de los que construyeron en esta compilación fueron: Julie Byrne, quien sacó su segundo álbum de estudio el año pasado; Kaitlyn Aurelia Smith, que también estrenó un disco en 2017, The Kid y Ricky Eat Acid, proyecto del músico Sam Ray. Escucha “France (Grands Boulevards)” a continuación.

Mira “OMG!!!”, el nuevo video de Yelle

Posted on agosto 22, 2018 by -

El dúo francés Yelle se prepara para embarcar una nueva gira y estrena el tema “OMG!!!”.

Previo a la presentación de Yelle en el Foro Indie Rocks!, el proyecto liderado por Julie Budet ha estrenado el video correspondiente a su más reciente tema “OMG!!!” y de esta forma, se prepara para dar inicio a una nueva gira.

Junto a esta nueva pieza ha sido compartido el material visual de 3:08 minutos, en el que podemos observar  a la interprete francesa cubierta en su totalidad por una especie de glitter, mientras acompañamos el camino de un simpático hámster que se divierte mientras toca el piano y viaja en un auto de juguete. Todo esto al ritmo electropop del nuevo corte. El trabajo para este video estuvo a cargo del productor visual Thomas Bercheux y la diseñadora Inès Alpha.

Aquí puedes ver el video correspondiente a "OMG!!!".

Te recordamos que Yelle se estará presentando en nuestro país durante el próximo mes de octubre y como parte de su visita, llegará al escenario del Foro Indie Rocks!. Los boletos ya se encuentran a la venta y puedes adquirirlos a través del sistema Boletia. Aquí puedes leer nuestra reseña sobre la reciente presentación de Yelle en la Ciudad de México.

Yelle

Bitácora: Aranda de Duero, España

Posted on agosto 22, 2018 by -

Log 1: de vinos, realeza y música en Aranda de Duero.

La Ribera del Duero es una zona de España conocida por la producción de algunos de los mejores vinos del mundo. La uva ha dado vida desde hace mucho tiempo a esta región, y no solo por el potencial económico y el impacto que tiene a nivel global, sino por lo que ha inspirado a la población y a sus visitantes.

Nuestro pretexto para visitar esta ciudad al norte de España fue Sonorama, que desde hace 21 años lleva música y alegrías a quien se deje impregnar. Bebimos, comimos y bailamos, pero en este texto nos centraremos en el producto más relevante de esta comunidad.

Aranda se encuentra a escasos 90 minutos de Madrid; es una pequeña ciudad con poco más de 30 mil habitantes, de aspecto medieval, con edificios café y beige, calles estrechas con callejones, pendientes y plazas públicas rodeadas de balcones. Si bien el verano es cálido, el clima puede alcanzar varios grados bajo cero en otras épocas del año. A nosotros nos tocó una ola de calor acompañada de un sol agresivo, pero soportable.

Tuvimos suerte, pues la primera persona que conocimos, Olga Maderuelo, nos mostró lo que probablemente es el edificio con mayor historia del pueblo: la casa de Don Diego Arias de Miranda, que entre otras cosas fue Ministro de Marina de Alfonso XIII, alcalde de la ciudad y Gentil Hombre de la corte. Incluso fue el primer europeo en recibir la Orden del Sol Naciente por parte del gobierno japonés.

En la casa-museo apreciamos vestidos antiguos restaurados, libros del siglo 18, armas de la época de Franco, muebles y platería tradicionales y, básicamente, nos sumergimos en un mundo pasado.

Además, Olga es responsable de marketing de una de las bodegas de vino más importantes de Aranda: Martín Berdugo. Antonio, su esposo, descendiente de Don Diego Arias de Miranda y director de Martín Berdugo, nos explicó que ellos han puesto especial cuidado en mimar sus uvas.

Con gran esfuerzo, Martín Berdugo sobrevivió a un incendio catastrófico en 2013, en el que perdieron su bodega y su fábrica, pero esto les sirvió para perfeccionar sus técnicas de producción, desde el cultivo hasta el producto final.

Con tecnología de punta, sembraron viñedos que ofrecen frutos finos que a su vez se convierten en vino que se exporta a más de 10 países del mundo y que en México tienen presencia en los restaurantes más reconocidos (léase Merotoro, Biko y Pujol, por mencionar algunos).

Y si habíamos empezado bien con Martín Berdugo, las sorpresas nos se terminaron cuando fuimos a Bodegas NEO. Divertida, juvenil, desenfadada, NEO hace una perfecta conjunción de vino y música, solo decir que Javi Ajenjo, dueño de la bodega, es también el artífice de Sonorama.

NEO nos encantó. En la entrada tienen una réplica de Mazinger Z, tamaño caguama, y en su salón de barricas ha quedado impreso el espíritu de su festival; muchos de estos contenedores tienen autógrafos de las bandas que han tocado en los últimos años, formando un registro increíble de la conexión entre el elixir y su mejor acompañante.

En sus botellas y su producto está contenido el valor musical, y en sus instalaciones también. NEO tiene un estudio de grabación en el que muchos talentos nacionales e internacionales pueden grabar su música con precios accesibles. The Dandy Warhols y Carla Morrison, por ejemplo, han participado de los talentos de José, el ingeniero de NEO, para sus proyectos. Unas 20 bandas hacen uso del estudio cada año y, ¡van a por más!

Aranda resultó una agradable sorpresa en nuestro primer día, y lo que viene: mucha comida y mucha música.

 

 

 

Pussy Riot en lo nuevo de Brooke Candy

Posted on agosto 21, 2018 by -

Las siempre controversiales Pussy Riot junto con otros colaboradores acompañan a la rapera estadounidense en “My Sex”.

Cuerpos desnudos de muñecos de plástico y múltiples formas fálicas conforman el video de “My Sex” de Brooke Candy, en colaboración con Pussy Riot, Mykki Blanco y MNDR. El sencillo formará parte de su EP próximo a salir. “Para los meses de agosto y septiembre dedicaré mi arte y vida a todo lo que tenga que ver con sexo. Estén al pendiente de cosas muy pervertidas”, escribió en sus redes.

Mira el video de “My Sex” de Brooke Candy a continuación.

Recientemente el grupo punk feminista de origen ruso, Pussy Riot, fue objeto de controversia cuando se presentó en dos partes diferentes del mundo en un mismo día, una en Edimburgo y otra en Rock al Parque en Colombia. Ante el reclamo de un fan a través de redes sociales por el supuesto fraude, la banda respondió que se trata de dos bandas diferentes y la que se presentó en Bogotá estuvo encabezada por Nadezhda Tolokónnikova.

Las sospechas de que ninguna de las originales integrantes de Pussy Riot se presentó realmente en Rock al Parque se acrecentaron ante los testimonios de muchos fans que aseguran que nunca se quitaron sus tradicionales pasamontañas de la cara para revelar su identidad, además de que únicamente publicaron fotos de su show en Edimburgo en redes sociales, donde mostraron un eslogan que lee: “Anyone can be Pussy Riot”. A pesar de la controversia, la agrupación punk tiene aún agendadas fechas en el Reino Unido y Estados Unidos.

HIPNOSIS 2018: Stonefield

Posted on agosto 21, 2018 by -

Stonefield llega a HIPNOSIS con la misión de adueñarse del festival.

Puede parecer que el grupo de las hermanas Findlay fue un éxito instantáneo, ya que su álbum debut consiguió posicionarse en un puesto notable en las listas de varios países. Sin embargo, las australianas se esforzaron para llegar al lugar donde están ahora. Iniciaron en el 2006 y tuvieron que pasar cuatro años para que sacarán su primer EP; otros tres para que publicaran su primer material de larga duración.

Desde su gran debut, la carrera de Stonefield ha crecido y mejorado de manera colosal. Antes de publicar su segundo disco, diversos medios ya las consideraban una de las agrupaciones más prometedoras en todo el mundo, e incluso salieron de gira con la legendaria agrupación Fleetwood Mac hace dos años.

El segundo álbum no hizo otra cosa que mejorar los números de la agrupación, llegaron aún más alto en los listados de ventas y la crítica habló con más esmero del enérgico sonido de las australianas. As Above, So Below, es hasta ahora el disco más exitoso de la banda.

Recientemente Stonefield reveló su tercer álbum de estudio, Far From Earth, ya como un grupo consolidado y de gran reputación. Aunque no superó a los otros dos en ventas, fue muy bien recibido por parte de sus fans y comentado por muchos como su trabajo más maduro y elaborado.

La banda visitará México en octubre, luego de su gira por Australia con Black Rebel Motorcycle Club y su regreso a Estados Unidos con Frankie and the Witch Fingers. Stonefield viene a ganarse su lugar con el público latinoamericano en HIPNOSIS, demostrando que las mujeres son las dueñas de esta festival, como lo hizo The Coathangers el año pasado.

Escucha el nuevo tema de Soft Cell

Posted on agosto 21, 2018 by -

El dúo synth pop regresa con “Northern Lights”, su primer estreno tras 15 años de ausencia.

Tras el inesperado regreso de Soft Cell a principios de año, el grupo continúa llenando de sorpresas a sus seguidores y en esta ocasión se encuentra de estreno con el tema “Northern Lights”. Se trata de su primer lanzamiento tras 15 años de ausencia en el radar musical, el cual formará parte de un álbum recopilatorio de grandes éxitos.

El nuevo corte de tres minutos nos traslada de regreso a los años ochenta, a través de su mezcla de sonidos synth pop y el estilo característico de la banda, el cual terminaría convirtiendo el nombre de Soft Cell en uno de los más populares a principios de esa misma década.

Aquí puedes escuchar “Northern Lights”.

Fue durante el pasado mes de febrero que el dúo conformado por Marc Almond y Dave Ball, anunció que tenía preparado un show especial de despedida, el cual tomará lugar el próximo 30 de septiembre en la Arena O2 de Londres. Continuando con los planes de promoción de dicha presentación, el conjunto inglés ha anunciado la llegada de Keychains and Snowstorms, un álbum de grandes éxitos en el cual podremos escuchar este nuevo tema.

A continuación te dejamos con el arte de este nuevo álbum y las canciones que lo conforman:

Soft Cell_Keychains

1.“Memorabilia”
2. “Tainted Love”
3. “Where Did Our Love Go?”
4. “Bedsitter”
5. “Say Hello, Wave Goodbye”
6. “Sex Dwarf”
7. “Torch”
8. “Insecure Me”
9. “What”
10. “Where The Heart Is”
11. “Numbers 12. Barriers”
13. “Loving You, Hating Me”
14. “Soul Inside”
15. “Down In The Subway”
16. “Divided Soul”
17. “Monoculture”
18. “The Night”
19. “Northern Lights”
20. “Guilty (‘Cos I Say You Are)”

 

Disclosure comparte “Where Angels Fear To Tread”

Posted on agosto 21, 2018 by -

El dúo británico Disclosure continúa consintiendo a sus fans con más adelantos de su nuevo disco.

Apenas un día después de lanzar “Moonlight”, el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio, los hermanos Guy y Howard Lawrence nos entregan el tema de tintes retro, titulado “Where Angels Fear To Tread”.

La canción en cuestión samplea al cuarteto de jazz The Four Freshmen y su canción “Fools Rush In”, la cual recibió también un cover de Elvis Presley en 1972. “Hemos estado completamente obsesionados con los grupos de jazz a capela últimamente y queríamos intentar incorporar su sonido a nuestra música. The Four Freshmen fue uno de los primeros grupos en incorporar armonías avanzadas de jazz e inspiró a bandas como The Beach Boys. Años después, siguen inspirándonos”, escribieron los Lawrence en sus redes sociales.

Escucha “Where Angels Fear To Tread” a continuación.

Previamente pudimos escuchar dos adelantos del próximo álbum de Disclosure, “Ultimatum” y “Moonlight”. El primero contiene una fusión de soul con su usual sonido house y la participación de la cantante maliense Fatoumata Diawara. El segundo es un enérgico instrumental de cinco minutos. Disfrútalos a continuación.

Lo último que pudimos escuchar de la banda fue el EP Moog For Love allá en 2016. “Lo sentimos, ha pasado un tiempo, les hemos estado extrañando muchísimo, así que queríamos compartir con ustedes algo en lo que hemos estado trabajando ahora que el sol está brillando y los árboles son verdes”, comentó el dúo a través de sus redes sociales sobre su prolongada ausencia.

 

Xato, un proyecto nacido de la introspección

Posted on agosto 21, 2018 by -

Escucha a Xato, la unión de dos visiones orientadas al interior.

José Luis Domínguez (conocido por formar parte de agrupaciones como Movus, Rifle y Andreu) en compañía de Daniel Salazar (Miembro de bandas como Technicolor Fabrics, Dan Solo, Ponyrex, entre otras) conforman Xato, un proyecto que genera vibraciones sonoras que se asemejan al resultado de la exposición a una atmósfera desconocida.

Con el sonido característico del kraut rock y sus notables influencias del rock progresivo y la música electronica, Xato explora los terrenos de la mente y el inconsciente colectivo como un ser en sí.

La banda estrenó hace un par de meses un sencillo llamado "Arca"  y ahora nos presenta "Pax", una pieza instrumental suave y en momentos vibrante que fluye de la mano de una guitarra y un teclado hipnotizante. La voz de sus creaciones hasta ahora es la música en sí, con su lenguaje propio que encuentra la manera de interactuar con nosotros de manera particular.

La agrupación se autodefine en tres contrapartes: un ser independiente, un proyecto y una "colección de sonidos humanos que se levantan de la experiencia humana de sus miembros".

Xato es una propuesta que atrae no solo por su música sino por el ambiente que genera en su totalidad. Una concepción ligada a las leyes de correspondencia. “Somos parte de este universo; estamos en este universo, pero quizá lo más importante aún más que esos hechos, es que el universo está en nosotros”.

Escucha "Pax", el reciente lanzamiento de Xato aquí.

Pearl Jam hace cover de David Bowie

Posted on agosto 21, 2018 by -

La canción de 1974 "Rebel Rebel" fue interpretada por Pearl Jam en un concierto en Chicago.

Durante 2018, Pearl Jam ha estado toureando por distintos países, actualmente se encuentra de paso por los Estados Unidos en donde visitó algunas ciudades como Seattle y Missoula. Este fin de semana, tocó el turno de Chicago, donde la banda liderada por Eddie Vedder presentó un inolvidable show en el estadio de Wrigley Field.

En este concierto, Pearl Jam interpretó algunos de sus clásicos como "Animal", "Even Flow", "Can't Deny Me", "Just Breathe" y "Do the Evolution", pero las sorpresas llegaron cuando apareció Tom Ricketts –propietario de los Chicago Cubs– y se proyectó un video del famoso equipo de béisbol. Al finalizar, la banda actualmente conformada por Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready, Eddie Vedder y Matt Cameron emocionó a los asistentes con su propia versión de "Rebel Rebel" de David Bowie.

Mira el video a continuación:

En este concierto, los de Seattle también interpretaron "Know Your Rights" de The Clash y el ya clásico e infaltable “Rockin’ in the Free World” de Neil Young.

Durante esta gira, Pearl Jam también ha hecho covers de The Beatles, The White Stripes, KISS y un emotivo homenaje a Chris Cornell.