Simpson Ahuevo en SALA

La fiebre de Jorge llegó con Simpson Ahuevo a la Ciudad de México.

La lluvia que no había permitido que el asfalto en la Ciudad de México secara desde que las primeras gotas cayeran por ahí del medio día no fue suficiente razón para que la gente con boleto en mano hiciera una fila sobre la calle de Puebla para ver al rapero de Hermosillo: Simpson Ahuevo.

Con motivo de su nuevo material Jorge, Simpson tenía preparada la presentación más importante de su carrera, esta vez en el SALALas personas que entraban en el recinto de la colonia Roma sabían muy bien a lo que iban. Todos llevaban sus mejores prendas y la cerveza empezaba a llegar a cada mano que se encontraba libre y fuera del bolsillo del pantalón. Algunos pedían whisky o ron. El acceso se sentía lento y parecía que la capacidad de 1,300 personas iba a quedarle muy grande a un show que generó bastante expectativa. Qué equivocado estaba.

Pasaban los minutos y quienes estábamos ahí empezábamos a cantar temas del rap mexicano que sonaban por el altavoz.22:00 H., las luces se apagan por completo. La voz de Los Alan Anaya llena el foro que para ese momento ya estaba lleno: “Yo te lo dije, ¡2018 es el año de Jorge!. El lugar tembló y el Morroeste salió a la tarima mientras la gente gritaba y alzaba su mano tratando de alcanzar al MC sonorense que al día de hoy es uno de los exponentes más reconocidos en la escena de nuestro país. La fiesta ya se había instalado en el SALA y no iba a pedirnos permiso para hacernos mover el cuello y las nalgas. “Con trabajo duro se consigue la lana, temprano en la mañana hasta el fin de semana…”, no había una sola persona que no gritara el coro de “Alguien lo tiene que hacer” y la sonrisa sincera en el rostro de Jorge Beltrán contrastaba con lo crudo de sus raps. Era el turno de escuchar “Coraje de juventud” y la gente seguía bailando, ensimismada, algunos rapeando la letra y otros más simplemente dándole un trago a lo que tuviesen en su vaso. La manera en la que Simpson conecta con su público es algo único de ver: va de un lado a otro, choca su palma con la de sus fans y los hace partícipes de ese momento de júbilo. El DJ con sus scratches nos avisaba que algo grande estaba por sonar, algunos lo adivinaron y para cuando “Jaque Mate” comenzaba a correr cualquier grado de timidez había desaparecido por completo en el lugar.

Lo he dicho una y otra vez, Simpson Ahuevo no es un rapero de molde y el porte con el que toma las riendas del espectáculo son solo una muestra más de ello. No mantiene poses que lo hagan parecer un vato que controla una clica ni adopta una mueca malhumorada, él baila con pasos que ni Luis Miguel tiene en su repertorio, salta como si estuviese en un castillo inflable y sonríe como si estuviese tratando de ligarte. Es auténtico en cada uno de sus ademanes y no tiene miedo de no verse tan rapero.

Se nos habían prometido sorpresas y la primera de la noche salió desde uno de los costados del escenario: Muelas de Gallo acompañaba a su partner in crime y juntos nos entregaban “El Mundo es tuyo”, la apología al tema de Nas, y aunque éramos menos quienes imitábamos el delivery de Mü y del Morroeste todos se mantenían a la expectativa de cada una de las palabras que ambos escupían sobre el mic. Sale el de Bastón y entran dos mujeres que con su energía prendieron de nuevo a todos: MAKENNA. Con una versión más acorde con el desmadre en el que nos encontrábamos “Te Juro” era la balada que varios entre el público le recitaban al oído a su pareja.

Lo romántico del momento no logró que la fiesta se escapara del lugar. Algunos detrás de mí no podían creer el mar de gente que se movía de una esquina a otra entre pasos de baile y disculpas por pisar al de a lado.

Alan Anaya nos presumía sus skills con la tornamesa y entre scratches y sampleos tomó el micrófono para cantar un tema conocido por grandes y chicos: “Yo quiero fumar” de Cypress Hill. Era solo el preludio para que Jorge saliera de nuevo al escenario, esta vez enfundado en una camisa con palmeras y nos borregueara con “Blunt de guayaba”. Puedo decir que para ese momento el ambiente era tal que los porros pasaban de mano en mano en el área más cercana al escenario. Hombres y mujeres perdían el control y entre teléfonos que grababan Instagram Stories o cerveza que caía sobre aquellos que sin tapujos gritaban “… agua, agua, agua, agua, agua simple…” se mantuvieron como una coreografía bien planeada durante los tres minutos del track. “Sí se la saben, cabrones” respondía Simpson al jolgorio que todos nos habíamos encargado de armar.

De ahí en adelante no hubo un solo momento en el que pudieses descansar: “Fiebre” hizo reventar la emoción de todos. Abajo: tragos bañando a todo el mundo y contoneos que deleitaban a más de uno; Arriba: Alan y Jorge bailaban y se divertían con el paisaje humano que pedía más.

Después un invitado muy especial ya nos esperaba: Alemán. Un actor vestido de policía nos hacía recordar el último vídeo del sonorense y al ritmo de “Corre” todos en el público repetíamos la letra en contra de la impunidad y los puercos que lo único que buscan es varo y meter miedo. La energía de Alemán invadió a cada persona y mientras él saltaba de un lado al otro de la tarima nosotros movíamos las manos como si la tarea de rapear fuera nuestra. De pronto Muelas y MAKENNA salieron también al frente y sin micrófono en mano cantaron a nuestro lado. El autor de Eclipse se quedó frente a nosotros y con su vecino del norte interpretó “Déjame volar”.

El lleno era total y me costó más de cinco minutos y un par de codazos llegar al sanitario. Cuando regresé a mi lugar el DJ nos transportaba a un lugar muy característico de Hermosillo: El “Casino del Diablo”. Lo sabroso del tema era una droga que nos obligaba a buscar pareja y pegarnos a ella para iniciar una danza ritual.

Después temas icónicos de sus anteriores materiales como “Gas”, “Hollywood”, “Manos de anillo” y “Ponte bien buena” nos mantuvieron moviendo la cadera y la cabeza para que el cierre que se avecinaba transformara a “Méxtasis” en un himno a la fiesta y la vida nocturna.

Sí, era la presentación de un disco. Sí, el plan era escuchar cada uno de los temas de su último LP. Pero a veces las cosas salen mejor de lo que se planean y esta noche de viernes fue una de esas ocasiones.

El show que entre Los Alan Anaya y Simpson Ahuevo se cocina es una mezcla entre un concierto de rap y una noche de antro. El baile es pieza clave y la calidad del espectáculo nunca decepciona. Si tenían alguna duda de lo importante que es el de Sonora para escena del rap en México, el show de este viernes fue la prueba más grande del poder de convocatoria que tiene este MC.

Top 7 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos este top 7 con los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2018, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 7 de los mejores tracks de la semana del 11 al 17 de junio de 2018. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “I’m Your Man”, el esperado regreso de Spiritualized, que está por estrenar el disco que lleva el nombre de And Nothing Hurt, y este saldrá a la luz el próximo 7 de septiembre a través de Bella Union, sello discográfico de Simon Raymonde y Robin Guthrie, ex integrantes de la banda Cocteau Twins; “Gold Rush” de Death Cab For Cutie una canción que presenta samples de “Mind Train”, tema publicado por Yoko Ono en 1972; “Boogie All Night” de Chic que se estrenó en el Late Night Show de Jools Holland. Esta canción mantiene toda la esencia clásica de la banda, aunque con una energía y animo desenfrenado. Durante su aparición, los estadounidenses contaron con la presencia de la cantante NAO y con el mismo Mura Masa en la guitarra.

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Grimes estrena canción en comercial de Apple

Para no hacer la espera larga, Grimes nos da una probadita, sin querer, de una nueva rola.

Grimes desde hace unas semanas nos está prometiendo nueva música y parece que lo está cumpliendo ya que se dio a conocer un extracto de la canción "That’s What The Drugs Are For", en la nueva campaña de Apple, Behind The Mac. En esta serie de promocionales algunos artistas explican su experiencia al usar la popular computadora en sus trabajos.

Checa su testimonio y escucha un extracto de esta nueva rola:

Este track se suma a los adelantos que Grimes publicó de los temas “adore u (beautiful game)” y “4aem”. El primero es una canción romántica, que la artista ha mencionado como “una canción melosa de amor que, aunque no me gusta, le ha encantado a todos” y  la segunda canción, según los comentarios de Claire Boucher, es una interpretación cyberpunk de Mastani Barajo, filme hindú de romance, dirigido por Sanjay Leela Banshali.

Grimes ha sido parte de algunas colaboraciones, una con Janelle Monae en la rola "PYNK" y recientemente en el track “love4eva”, de yyxy —subgrupo de LOOΠΔ— compuesto por Yves, Chuu, GoWon y Olivia Hye. 

Checa el video grabado en una mansión de Budapest:

Nuevo video de Eels

Foto eelstheband.com

Eels comparte un peculiar video para la canción "Rusty Pipes".

El doceavo álbum de Mark Oliver Everett está disponible desde abril, sin embargo el músico californiano sigue sacando sorpresas para sus seguidores. Ahora, con un complejo video para "Rusty Pipes", uno de los temas que mejor aceptación han tenido de su mencionado material.

El reciente estreno es el tercer clip de Eels, previamente sacó los visuales de "Today Is The Day" y "Bone Dry", el último se sacó simultáneamente con el disco The Deconstruction.

Las imágenes fueron tomadas por Matthias Hoene, quien obtuvo fama por el video para "Star 69" del británico Fatboy Slim.

Esto fue lo que dijo Hoene sobre el proyecto con Eels. "Cuando escuché por primera vez la canción realmente respondí al tema de estar fuera de sincronía con el medio ambiente. Todo se logró en un apretado calendario de dos días. Inicialmente esbocé el disfraz en mi iPad y luego Yungah Lee, un talentoso artista conceptual con el que trabajé, dio forma a mi idea. Finalmente, tuvimos un equipo de fabricantes de modelos en Praga. Estaba haciendo la última toma de VFX en un avión a LA y la persona que estaba sentada a mi lado miraba lo que estaba haciendo un vendedor de tubos de drenaje, lo que considero una señal de aprobación.

Puedes ver el video de "Rusty Pipes" justo aquí:

Alice Glass estrena video

Un nuevo material visual para sencillo de Alice Glass.

La cantante y compositora canadiense Alice Glass ha pasado por duros momentos este último año debido a los conflictos legales que ha tenido con su antiguo compañero de banda Ethan Kath,contra quien hace unos meses ganó una demanda levantada en su contra por motivo de difamación, Alice Glass definió esta victoria como un auténtico triunfo.

Ahora Alice Glass presenta, en su faceta como solista, un video musical para el sencillo "Mine" que pareciera representar una especie de catarsis. Un trabajo visual oscuro y gráfico que cuenta con la aparición de Violet Chachki, ganadora del programa estadounidense RuPaul's Drag Race acompañando a Alice Glass personificando un arquetipo casi maternal.

Como parte de un comunicado de prensa emitido por Alice Glass, platica sobre el proceso de inspiración para hacer ésta canción y su respectivo video, lo describe como. "Una forma de autosacrificio y también un acto de libertad personal para alguien que se siente completamente fuera de control. No tolero la autolesión, pero como gran parte de mi música, "Mine" es sobre mi lucha por salir de una relación intensamente abusiva. En el ritual de lastimarme o quitarme algo, estoy al menos en control de ese acto, cuando en tantos otros aspectos de mi vida me sentía desesperado".

Mira el video aquí.

Nuevo tema de Dirty Projectors

Foto Jason Frank Rothenberg

Dirty Projectors lanza sencillo y video con "That's A Lifestyle".

En mayo, David Longstreth anunció su siguiente álbum de estudio, algo que nos tomó por sorpresa, ya que el año pasado hizo su regreso después de cinco años con un material de larga duración homónimo. Aún así, los fans siguen emocionados y a la espera de nueva música, así que para calmar los nervios, los estadounidenses compartieron un nuevo adelanto.

El reciente estreno de Dirty Projectors se llama "That's A Lifestyle", una canción de rock experimental, pero que a pesar de su naturaleza, encuentra dinamismo y espontaneidad en sus elementos.

El sencillo viene acompañado de un video, dirigido por la animadora, diseñadora y dibujante Kitty Faingold.

Lamp Lit Prose, el nuevo disco de Dirty Projectors sale el próximo 13 de julio a través del sello discográfico Domino Records. Este tendrá colaboraciones de Robin Peckold de Fleet Foxes, las hermanas Haim, Syd, Rostam y Empress Of.

También, para este material vuelven el bajista Nat Baldwin y el baterista Mike Johnson, este último se unió en 2012 al proyecto. De hecho, los tres músicos participaron en la composición de la canción "(I Wanna) Feel It All".

Puedes ver el video de "That's A Lifestyle", lo nuevo de Dirty Projectors, justo aquí:

 

Lemmy en nueva película

Podremos ver a Lemmy Kilmister protagonizar la próxima película de vampiros.

Se ha anunciado de manera oficial el estreno de la próxima película de vampiros bajo el nombre de Sunset Society  en la cual podremos ver al fallecido líder y fundador de la banda MotörheadLemmy Kilmister dándole vida nada más y nada menos que al jefe mayor de los vampiros en una realidad alterna.

La película Sunset Society cuenta, ademas del protagonismo del gran Lemmy, con el trabajo de dirección de Phoebe Dollar, quien también actúa, y un reparto que cuenta con la participación del guitarrista Tracii Guns perteneciente a la banda L.A. GunsDizzy Reed de Guns N' Roses, Robert Donovan, Ron Jeremy, entre otros.

El filme fue grabado antes del fallecimiento de Lemmy y se presentará en algunos teatros de Estados Unidos el próximo 6 de julio y estará disponible en Blue Ray y DVD el mismo mes.

La historia de la película gira en torno a un personaje a cargo de una organización secreta en Hollywood donde se llevan a cabo festines de sangre, reuniones de músicos y celebraciones. Sin embargo, de alguna manera los humanos están empezando a identificar a los vampiros, el papel de los protagonistas es evitar el flujo de información.

Mira el trailer de Sunset Society aquí.

Bitácora presentada por Tourism Toronto: Toronto

Fotos Diego Figueroa

Tourism Toronto nos llevó a Toronto a disfrutar de Field Trip 2018 y también a explorar su hermosa ciudad.

Viajamos del 1 al 5 de junio –gracias a la invitación de Tourism Toronto– en un vuelo directo de Air Canada Rouge. Llegamos a Toronto, una ciudad moderna, cálida, inclusiva y diversa que se caracteriza por su arquitectura, sus múltiples atracciones, sus eventos exclusivos y por supuesto su música. Es aquí donde se lleva a cabo el Canadian Music Week, el NXNE –su propia versión del SXSW– y el Field Trip, un festival que se realiza cada año desde el 2013 en donde –durante dos días– disfrutamos de comedia, comida, arte y buena música con presentaciones de bandas como Metric, Yeah Yeah Yeahs, Damian “Jr. Gong” Marley, Bahamas, Alvvays, Japandroids, Trombone Shorty, Cuco y más.

Además de disfrutar de este festival en donde vibramos con bandas internacionales y nos sorprendimos con las propuestas locales, tuvimos la oportunidad de explorar la ciudad, conocer su cultura, saborear sus platillos tradiciones, sentir la calidez de la gente y consentirnos en las cómodas instalaciones que nos brindó el Marriott y el Chelsea Hotel.

Comida

Visitamos sitios como el Kensington Market, un lugar multicultural –designado patrimonio de la humanidad– en donde puedes encontrar platillos, ingredientes y productos de diferentes países (incluyendo chocolate abuelita y chile Tajín de México). También comimos un brunch en KŌST, un rooftop muy fancy en el piso 44 en donde puedes ordenar desde un avocado toast, unos baked eggs, o unos coconut pancakes, hasta la especialidad de la casa: el Kōst Breakfast. Sin embargo, si deseas algo más sustancioso, puedes visitar Rectory Café –en el corazón de Toronto Island Park– y saborear unos tacos, un sándwich, una ensalada, o la extensa variedad de hamburguesas como la veggie, pulled pork sammy, y pulled chicken sammy.

Eventos exclusivos  

En el Royal Ontario Museum tuvimos la fortuna de presenciar una noche denominada Techno Fashion –similar a la Noche de los Museos en México–. Aquí escuchamos música en vivo de DJs y bandas locales; y nos sorprendimos con la exhibición de la holandesa Iris Van Herpen, que experimenta con materiales e innovación tecnológica para crear diseños de alta costura. Además, nos sumergimos en la mágica instalación Transforming Space del arquitecto Philip Beesley.

Atracciones

SeeTorontoNow.com te da la facilidad de adquirir el Toronto Attractions Passport, un pase con el que te ahorras hasta el 40% para visitar las atracciones más destacadas de la ciudad como Art Gallery of Ontario, la representativa CN Tower, el encantador Ripley’s Aquarium of Canada y hasta el Hockey Hall of Fame –entre muchas otras–. Aprovechamos este pasaporte para ir a Jack Layton Ferry Terminal para trasladarnos a Toronto Islands, también conocida como Toronto Island Park, un maravilloso lugar en donde puedes descansar en la playa, hacer un picnic, rentar una canoa o un kayaks y muchísimo más.

En nuestro último día quisimos conocer un poco más de la vida nocturna en Toronto, así que nos recomendaron disfrutar de una deliciosa cena en The Rec Room, para después pasar una noche divertida en el área de entretenimiento en donde encuentras toda clase de videojuegos, realidad virtual, juegos de habilidades y juegos de azar. Finalmente, viajamos al Pearson International Airport en el UP Express, un tren que te lleva rápidamente a tu destino acompañado de un magnífico paisaje. Toronto, Canadá es un lugar que tienes que visitar, vivir y disfrutar al máximo.

 

Si quieres visitar Canadá y otros destinos musicales, tu mejor opción es consultar Tourism Toronto #SeeTorontoNow

 

Nuevo video de Sierra León

Foto TUEK

Sierra León comparte el clip de "Sombras", uno de los temas de Hipersomnia.

La banda nayarita tiene un nuevo EP, Hipersomnia, un material que llega en momento perfecto tras las recientes sus recientes presentaciones en los festivales Vive Latino y el Corona Hell & Heaven, así como su show de apertura en el concierto de Nothing But Thieves en el Foro Indie Rocks!.

Ahora, con su nuevo disco en servicios de streaming, Sierra León comparte el video de uno de los temas, "Sombras". Esta canción cuenta con la participación de Luis Jiménez, guitarra y voz de Los Mesoneros, agrupación venezolana que llegó a tierras mexicanas el año pasado con el disco Caiga la noche.

El video fue editado por Mike de la Luz y dirigido por Efraín Arcadia. En el clip podemos ver a una mujer con una máscara de pug, bailar al ritmo de la canción en diferentes locaciones de Tepic, Nayarit. Por lo que se menciona en el comunicado, el disfraz y la danza simbolizan el hecho de sentirse libre a pesar de ser diferente.

Sierra León presentará Hipersomnia el 16 de junio durante su show en La Capilla de los Muertos en el centro de la Ciudad de México. Eyes of Sheila será el grupo invitado del evento.

Puedes ver el video de "Sombras" justo aquí:

Belle & Sebastian en Frontón México

Cómo bailar y cantar los problemas humanos con Belle & Sebastian. 

¿Será que ante esa inquebrantable y hasta espiritual conexión que existe entre México y Belle & Sebastian la permanente lluvia que ha estado sobre la CDMX era un aspecto climatológico para recrearnos un poco más de Escocia? No sé, suena a una predicción demasiado romántica y disparatada, pero para los afortunados que estuvieron  –como siempre, como de costumbre– cumpliendo el papel de fieles seguidores del colectivo de Glasgow en las inmediaciones del Frontón México, es un hecho absoluto, que el encuentro siempre resulta en algo inolvidable y para remarcarlo de manera indeleble en la memoria.

Una vez más Stuart Murdoch y compañía visitaban México, sin duda en un recinto que siempre resulta adecuado, con una de las congregaciones más intachables y puras, muchos dicen por ahí, adultos contemporáneos que por más corazón rockero que tuvieron, siempre les fue irresistible caer ante el encantador pop del país del norte del Reino Unido y que aún después de tantos años y de tantas visitas, siempre es capaz de revivir recuerdos y remover fibras sensibles de las emociones.

Y es que Belle & Sebastian sabe de la lealtad de su público en el país que se ha dado el lujo de venir a tocar desde sus éxitos, hasta piezas de bajo perfil de sus primeros años como aquella ocasión en el Pepsi Center del año 2015. Y al tratarse de una banda con un alma pura de pop inglés que ante los años parece no envejecer ni un poco, siempre es una cita donde se puede ser joven otra vez.

Así que la noche comenzaba bien a pesar de todas las complicaciones que parecieron sufrir los asistentes en una ciudad que con una lluvia parece vivir el Apocalipsis. Esto es punto y aparte en una celebración donde The Plastics Revolution resultó un tanto ajeno, pero no desagradables para un auditorio que parecía no tener mucho interés en saber quién era o al menos escuchar abiertamente su propuesta, pero que debido a esa energía y hasta cierto enfoque art que posee su música, siempre impregna un dejo de intriga para los más curiosos.

Pero vamos, todos esperaban por Belle & Sebastian, para gritarle y aplaudirle a Stuart Murdoch hasta ver su expresión de asombro en ese fino y tierno rostro que, dicho sea de paso, ahora tuvo más razón de ser porque el frontman apareció en el escenario con un jersey retro de la selección mexicana de fútbol (recuerden que hace poco jugó México VS Escocia, y que nuestro país está a punto de debutar en el mundial de Rusia). En fin, el colectivo de Glasgow vino esta vez con un setlist mucho más equilibrado, sí, con sorpresas, pero realzado con hits que siempre son necesarios.

Una extraviada “Dog On Wheels” inauguró el recital con preciosas trompetas. Claro que todo el foro se hermanó en baile con “I’m A Cuckoo” y ¿cómo no? Si ver a Murdoch danzar es por demás contagioso… que por cierto, será que Dear Catastrophe Waitress cumple 15 años este 2018 que por ello el set tomó otras canciones de ese álbum como “Stay Loose”, “If She Wants Me” y “Step Into My Office, Baby”. Y aquí, gracias a este bloque de aquel disco, se pudo constatar en la reacción del público que se trata de uno de sus más emblemáticos lanzamientos que le hacía falta darle su lugar en un concierto en México.

En efecto, hubo un repaso por su más reciente trilogía de EPs How To Solve Our Human Problems, no con canciones tan coreadas, pero sí profundamente amenas (“Sweet Dew Lee”, “We Were Beautiful” o “Show Me The Sun”). Sin embargo, no sería un concierto redondo de Belle & Sebastian completo, si no se diera espacio y el agradecimiento tangible a los fans. Primero porque hubo momentos destacados como invitar a una persona a bailar con “Jonathan David”, o la tradicional fiesta que se hace con “The Boy With The Arab Strap” al subir a casi 15 individuos del público para cantar, bailar, aplaudir, tocar y abrazar a los miembros del grupo. Segundo, porque literalmente se escogieron canciones en ese momento como la sugerencia de alguien para tocar “Get Me Away From Here, I’m Dying” o tomar de un ¿Tweet? La petición de “Funny Little Frog”. Que con lo anterior, queda manifiesto el altar en que están muchas canciones del gran The Life Pursuit (2006) además, con una “Another Sunny Day” que seguro provocó lágrimas, o una “The Blues Are Still Blue” que sonó con perfecta fuerza.

Como cierre, también se pudo constatar algo inédito: que “The Party Line” se ha consolidado como una canción para cerrar con broche de oro un gran concierto, y que Stuart Murdoch también ha encontrado el highlight a ejecutar durante la canción; sí, navegar entre el público, para hacerlos parte de la canción y ¿por qué no? Tomarse fotos.

Emocionante, edificador y sanador; para muchos fans, muchos que ya no son (somos) tan jóvenes, la música de Belle & Sebastian nos convida un poco de esa juventud infinita que parecen capturar sus autores de manera exacta en su música, tanto nueva como antigua, y no solo eso, sino que sin duda, a la salida, nos queda como una lección de cómo resolver nuestros problemas humanos… emocionales, pero a veces complicados y que solo la música puede disolver.