Underworld & Iggy Pop — Teatime Dub Encounters

Teatime Dub Encounters: Remanentes de una nostalgia metamoderna.

En una época en la que no existían las Instagram Stories nuestros sentidos eran absorbidos por los excesos, era una época en dónde ebullía el eclecticismo –teníamos un pie en el pasado y el otro apuntando al futuro– nuestro instinto voyeurista era saciado por MTV, y las fiestas subterráneas, toda una escena emergiendo en medio de la crisis, que parece ser el común denominador de esta generación nacida en los ochenta. De pronto nuestros televisores fueron asaltados por un par de chicos pálidos corriendo por las calles de Edimburgo; el silencio se rompe con el estruendo sincopado de una batería, el enfrenón de un auto, ritmos llenos de adrenalina que parecen haber sido concebidos bajo la influencia del speed, la enunciación del manifiesto: Choose Life, y al fondo la voz de Iggy Pop surge como un mantra que proclama su sed por vivir: "Lust for Life". 1996, no había nada fuera de lugar, nada era políticamente correcto. La primera edición de Trainspotting nos transporta en un viaje lisérgico que refleja la decadencia de la época, sin embargo este cuadro no estaría completo sin la intervención de Underworld para cerrar este film épico con "Born Slippy (NUXX)" portando en su ADN la escena techno, la cultura clubbing, la revolución de la música electrónica, la filosofía PLUR y todos esos elementos, que ahora suenan a nostalgia metamoderna. Trainspotting significó el renacimiento de Iggy Pop, y el paso a la fama para Underworld que todavía interactuaba la escena underground.

No obstante tuvieron que pasar 22 años, para que Trainspotting se asomara nuevamente, en una versión más diluida, y confabulara para que estos dos grandes –en sus respectivos géneros– pudieran coincidir en la misma órbita, pero esta vez en una atmósfera menos enteógena.

2018 ya no hay que demostrar nada a nadie, en Teatime Dub Encounters, no hay manifiestos, solo la narrativa postmoderna de Iggy enunciando un Apocalipsis rosa.

"Bells & Circles" es el primer track de esta fusión en donde el techno y el punk rock, se unen para crear este híbrido que en conjunto y de primer oído no alcanza esa alquimia que pudiéramos esperar, Iggy expresa su inconformidad ante la actual libertad condicionada, ya no se puede fumar en el avión, todo se rige por las leyes del Karma y el buen comportamiento, ésta pieza de ocho minutos, que porta un tinte fílmico nos deja claro que el mundo ya no es “loquera”; por el lado de Underworld podemos apreciar un remanente del primer sencillo de su última producción: "I Exhale", y si nos atrevemos a ponerle mute a la voz de Iggy Pop, podemos encontrar un gran tesoro. "Trapped" es el siguiente corte que nos remonta de una manera sutil a aquellas épocas oscuras del electro punk, sostiene un espiral hipnótico que te atrapa hasta el final. En "Lust for Life", Johnny traía el alcohol y las drogas, 20 años después tiene una hipoteca y una casa, está atrapado.

"I’ll See Big", el segundo sencillo de esta producción, entra pausada rompiendo con la adrenalina de los dos primero tracks, Underworld crea una atmósfera onírica, con suaves reverberaciones eléctricas que le aportan un highlight emocional, la pieza se desarrolla tenue con coros etéreos y espaciados, la letra está inspirada en una conversación entre Pop y Danny Boyle, sobre la amistad, las expectativas y la pérdida de la misma, que resulta ser no solo uno de los ejes de la secuela de Trainspotting sino un reflejo autobiográfico del llamado padrino del punk.

En el último track, Iggy Pop no ha perdido la cabeza, le han robado su camisa, lo que resulta irónico es que este ícono del eterno torso desnudo, la reclame de vuelta, más allá del significado metafórico de "Get Your Shirt", Underworld la describe como un lamento por malas decisiones, estafas e idiotas no queridos. Un cierre pegajoso upbeat con reminiscencias dance y texturas electro dark que no debe tomarse muy en serio porque resultaría decepcionante y caótico.

HIPNOSIS 2018: OM

Foto: Tim Bugbee

OM está listo para traer su éxtasis espiritual al festival HIPNOSIS.

A pesar de que el último disco del trío californiano, Advaitic Songs, salió a mediados del 2012, la agrupación se ha mantenido en constantes giras por todo el mundo. Con numerosos sold outs y sin nuevo material, podemos decir que los estadounidenses son un completo fenómeno internacional.

La aplastante popularidad de OM en un inicio, se debió en parte a la fama que el bajista Al Cisneros y el baterista Chris Hakius ganaron con Sleep. Sin embargo, ahora es debido a su sonido tan único, más experimental y conceptual que el de cualquier otro grupo, condición que los llevó a firmar con Drag City Records en 2009.

Su música es tanto para fans del género como para curiosos, y es que su estilo, menos agresivo y más introspectivo, tiene las puertas abiertas para todos. También, su psicodelia llena de misticismo ofrece experiencias brillantes a partir de elementos religiosos y folklor.

Al igual que su material de estudio, las presentaciones de OM consiguen lograr la catarsis por la entrega de sus integrantes en el escenario, además de que su virtuosismo con los instrumentos crea un espectáculo espontáneo y natural.

Recientemente, la agrupación ha estado en algunos de los mejores festivales de la escena, como el Levitation en Austin, Texas y el Days Of Darkness en Baltimore. Ahora, le toca HIPNOSIS 2018, donde buscará conqusitar al público mexicano y extender su reinado por todo Norteamérica.

Escucha el nuevo tema de Richard Reed Parry

Viaja a través de las montañas y la naturaleza con “Song of Wood", el nuevo sencillo de Richard Reed Parry.

El multiinstrumentista y productor canadiense, Richard Reed Parry, continúa dando muestras de lo que podremos escuchar en su próximo material como solista y en esta ocasión, ha compartido el tema “Song of Wood", tercer sencillo de su próxima placa.

En este estreno, el guitarrista de Arcade Fire nos ofrece un corte de seis minutos y medio, cargado de sonidos introspectivos, simbolismo y letras llenas de referencias a la naturaleza. “Song of Wood” se suma a los dos sencillos previos “Sai No Kawara (River of Death) y “On The Ground”.

A continuación puedes escuchar el nuevo tema de Richard Reed Parry, “Song of Wood”.

El más reciente estreno del músico canadiense se suma al trabajo que quedó plasmado en Quiet River of Dust, Vol. 1, material que estará disponible el próximo 21 de septiembre a través del sello estadounidense ANTI y de esta forma, se une a la lista de estrenos que podremos disfrutar durante el segundo semestre de 2018.

Quiet River of Dust, será el primero de dos lanzamientos pues será sucedido por un segundo álbum, publicado durante el periodo de primavera del próximo año.

Escucha el nuevo disco de Death Cab For Cutie

Días antes de su estreno oficial, Death Cab For Cutie libera su nuevo álbum de estudio.

Ya está disponible por streaming a través del sitio de NPR, la estación de radio de Seattle hogar de los famosos Tiny Desk Concerts, el nuevo álbum de Death Cab For Cutie titulado Thank You For Today. Escúchalo en su totalidad aquí.

Este material fue producido por Rich Costey, con quien trabajó la banda en su álbum anterior y que también ha colaborado con Muse, Interpol, Weezer, Franz Ferdinand, entre otros. También se trata del primero sin el guitarrista Chris Walla y marca el debut de los nuevos integrantes de la banda: Dave Depper y Zac Rae. Mientras que el disco Kintsugi de 2015 lidiaba con el tormentoso divorcio de Benjamin Gibbard –vocalista de la banda– con la actriz Zooey Deschanel, en esta ocasión se trata de una serie de canciones sobre superación y los giros de 180 de la vida.

"Gold Rush" es un ejemplo de esto, arranca con un inusual riff de guitarra slide y un sample de Yoko Ono y en ella Gibbard retrata la expansión urbana y gentrificación de Seattle, su hogar. "Oh, how I feel like a stranger here, looking for something that's disappeared" canta en este nostálgico tema donde recuerda viejos lugares donde vivió momentos memorables y que ahora se han convertido en edificios de departamentos y rascacielos.

A continuación puedes ver el video oficial del sencillo "Gold Rush", dirigido por Alex Southam:

En entrevista con Kyle Meredith, el líder de la banda habló sobre el impacto que tuvo en él la muerte del músico Scott Hutchison en mayo pasado –el álbum contiene una dedicatoria en sus notas– y cómo la canción que cierra este disco, "60 & Punk", trata sobre una figura que admiraba en su juventud pero que con el paso del tiempo bajó de su pedestal y lo decepcionó a causa de su alcoholismo y demás problemas.

Thank You For Today:

01 “I Dreamt We Spoke Again”
02 “Summer Years”
03 “Gold Rush”
04 “Your Hurricane”
05 “When We Drive”
06 “Autumn Love”
07 “Northern Lights”
08 “You Moved Away”
09 “Near/Far”
10 “60 & Punk”

Nuevo tema de The Lemon Twigs

Sigue la historia del simio Shane en "The Fire", el sencillo que acaba de compartir The Lemon Twigs.

El nuevo disco de los hermanos D'Addario, Go To School, saldrá en un par de semanas, por lo que no sorprende que la agrupación de Long Island haya revelado un tercer y tal vez último sencillo promocional de su nuevo disco.

El reciente estreno de The Lemon Twigs lleva el nombre de "The Fire". Recordemos que este es un disco conceptual con una historia lineal, donde el protagonista es Shane, un chimpancé que fue criado como un humano y lucha con el hecho de no ser como los demás.

En esta ocasión, la canción relata como Shane sufre de acoso durante la clase de educación física y encuentra como única solución quemar su escuela con todos adentro. Aunque la venganza puede parecer el tema principal de este track, en realidad son las consecuencias de tratar ser alguien que no eres.

Go to School, el nuevo disco de The Lemon Twigs, saldrá el próximo 24 de agosto a través del sello discográfico 4AD Records. En formato físico solo estará disponible en CD, doble disco de vinilo y un paquete especial con los dos LPs y un disco de siete pulgadas donde vienen los sencillos "Foolin' Around" y "Tailor Made".

Puedes escuchar "Fire" justo aquí:

Ve el nuevo video de Gepe

Contágiate de amor con “El volcán”, el nuevo video de Gepe.

Daniel Alejandro Sepúlveda, mejor conocido en el terreno musical como Gepe, se encuentra de estreno con el lanzamiento del video correspondiente al tema “El volcán”, primer sencillo de su próximo álbum de estudio.

A pesar de que el músico chileno ya había dado muestras previas del tema, no fue sino hasta el día de hoy que el visual correspondiente a “El volcán” ha sido compartido. El corte visual fue grabado en las inmediaciones del Palacio Álamos de Santiago y dirigido por Nino Aguilera. Aquí podemos ver un material lleno de folclore y referencias a la artista chilena Margot Loyola, una de las figuras más sobresalientes de dicho género en el país latino.

El volcán” llega como primer sencillo de lo que será el séptimo álbum del músico chileno, Folclor Imaginario, el cual podremos disfrutar a partir del próximo 14 de septiembre.  El nuevo material surge como una especie de tributo a la folclorista chilena Margot Loyola Palacios, en el cual plasma parte de la esencia que envuelve este género y recopila algunas de las piezas más representativas de la artista.

A continuación te compartimos el video correspondiente a “El volcán”.

Una nueva canción FIDLAR

Foto: Mom and Pop Music

FIDLAR sorprende con "Are You High? ft. The 90s", su segundo tema del 2018.

A principios de este año, el cuarteto de Los Ángeles se hizo presente con "Alcohol", un tema que prometía el regreso de la banda y el sucesor de Too, pero que con el tiempo las esperanzas fueron desapareciendo. Hoy, nuestra fe vuelve a ser reinstaurada con su más reciente sencillo.

El nuevo estreno de FIDLAR se titula "Are You High? ft. The 90s", una canción que presenta justo lo que esperábamos de la banda: furia incontenida que mezcla garage con altas dosis de punk. El track viene acompañado de un video, compuesto por metrajes de sus presentaciones en vivo.

Este lanzamiento definitivamente pone cerca el anuncio del nuevo disco de los estadounidenses, un material que sus seguidores han esperado por casi tres años y que ha causado gran expectativa por los comentarios de sus integrantes.

Esto fue lo que dijo el vocalista Zac Carper sobre el álbum. "Lo que es realmente emocionante del disco es que ha sido el más colaborativo que haya hecho, como incluso incluir el primer disco, por lo que es casi la siguiente fase (...) Ricky Reed es una leyenda, realmente nos unió de una manera extraña, nunca antes habíamos trabajado así. De alguna manera cambió la forma en que pienso sobre la música ahora".

Hasta ahora solo se sabe que el disco de FIDLAR fue grabado en los estudios Sunset Sound de Hollywood con el productor Ricky Reed, quien también trabajó en Good Thing, lo nuevo de Leon Bridges.

Puedes escuchar "Are You High? ft. The 90s" justo aquí:

Se estrena canción de Joe Strummer

Foto: Bob Gruen

Escucha "Rose Of Erin", canción postuma del cantante Joe Strummer.

Hace unos meses se anunció que llegaría a tiendas un box set de edición limitada remasterizado con parte del trabajo del músico británico, así como algunos temas inéditos. Este material saldrá a finales de septiembre, pero han estado saliendo algunos interesantes adelantos como "It's A Rockin' World" y "London is Burning". Hoy llega otro sencillo promocional, esta vez para conmemorar el nacimiento del líder de The Clash.

La canción postuma de Joe Strummer se llama "Rose Of Erin" y fue creada para la banda sonora de When Pigs Fly, filme escrito y dirigido por la cineasta estadounidense y pareja de Jim Jarmusch: Sara Driver. Esta artista es conocida por filmes como Stranger Than Paradise, Sleepwalk y Broken Flowers.

El sencillo nunca fue lanzado por el cantante de manera oficial, pero se podían encontrar versiones de baja calidad en servicios de descarga ilegal. Hoy por fin podemos escuchar una versión de estudio limpia y remasterizada.

Joe Strummer 101 estará disponible a partir  del 28 de septiembre. Este incluirá 32 canciones; algunos covers, b sides, alternative takes y demos de su carrera en solitario, con de 101ers y Los Mescaleros.

Puedes escuchar "Rose Of Erin", lo nuevo de Joe Strummer, justo aquí:

The 1975 estrena video

Por Adriana Tenorio

"Love It If We Made It" es el nuevo video de The 1975 que estrenó especialmente para Spotify.

El viernes pasado The 1975 mostró un teaser de su nuevo video “Love It If We Made It” a través de su cuenta en Instagram, pero no sería hasta el día de hoy que el video se diera a conocer solo por medio de Spotify.

// L O V E I T I F W E M A D E I T - T O M O R R O W // @Spotify L O V E

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‪// L O V E I T I F W E M A D E I T // @Spotify L O V E po.st/the1975spotifyti‬

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Todo sucede en formato vertical mientras las siluetas de Matty Healy, George Daniel, Adam Hann y Ross MacDonald se pueden ver en en una versión muy colorida. Los integrantes tocan la canción, acompañados de la letra.

“Es interesante porque no hay un gran contexto, muchas de las cosas de las que hablo son directamente citas de otra gente o incluso titulares que he podido leer", fue lo que comentó Matty Healy acerca de “Love It If We Made It”.

La canción es el segundo lanzamiento del próximo disco de la banda A Brief Inquiry Into Online Relationships, que –según Matty– será estrenado en octubre.

Te compartimos la canción a continuación:

Interpol en el Teatro de la Ciudad

El (post) punk no ha muerto: La primera de dos noches especiales de Interpol para su público chilango.

¿Por qué demonios Interpol daría un concierto en el Teatro de la Ciudad? habiendo tantos recintos más grandes que la banda neoyorquina podría llenar en la CDMX, como lo demostró llenando el Pepsi Center WTC dos veces hace menos de un año para el tour que celebraba el álbum debut, Turn On the Bright Lights (2002). Pues porque Interpol le tiene un cariño especial a la Ciudad de México, y no nada más porque Paul Banks vivió en la ciudad unos años, y donde en el Colegio Americano, una prima mía y sus amigas le gritaban: “Paul-Paul-Interpol”, pero como quedó demostrado hace un mes, con la faramalla promocional para el próximo álbum de Marauder (2018), y su presentación oficial en nuestra capital, quedó constatado que la ciudad y el público mexicano son quizás el objetivo comercial (y afectivo) más importante que tiene la banda hoy en día.

Por lo tanto, estas dos fechas en un recinto histórico, de arquitectura neoclásica, fueron para agasajar a su público chilango en un par de conciertos íntimos y especiales. Habrá quedado el Metropólitan y el Teatro de la Ciudad en la recta final, y simplemente, este último es el que se ve mejor desde el escenario (el grupo también quiere disfrutar la noche), a pesar de que el Metropólitan lo aventaja en calidad de audio… no descartamos que hayan vuelto a filmar durante estas presentaciones.

“Ya saben que es un placer estar en México… es el mejor público que tenemos”, dijo Paul Banks hacia el micrófono cerca del final del concierto.

Esta noche lluviosa fue la ocasión perfecta para que se presentaran dos números en vivo por primera vez: “If You Really Love Nothing” y “Number 10”, ambas del nuevo álbum, Marauder.

“Pensamos mucho en nombrar esa”, dijo sarcásticamente Banks sobre “Number 10”, “yo quería ponerle 'Número 9', pero Daniel no me dejó”, comentó en un español perfecto. Muy cursi, fue la décima canción de la noche.

La banda de Nueva York andaba inspirada esta noche; tocaba en sincronía como un grupo bien compacto, en canciones rápidas como “Slow Hands” y “Roland”. Sam Fogarino, el baterista, andaba preciso en los fills entre los versos, aparte de que mantenía el beat con potencia. Daniel Kessler, el más movido en el escenario, sacudía las piernas, y dejaba que las notas de su Epiphone Casino colgaran en el aire como una espesa brisa, particularmente en “Pioneer to the Falls”, una canción que le daba un comienzo tan memorable al sub-valuado Our Love to Admire (2007).

Era una banda mucho más motivada que la última vez que la vi en vivo, hace como diez años abriéndole a The Cure, incluso ahora que ya no está Carlos D.

Esta vez, la raza ya estaba de pie desde la cuarta canción, “C’mere”, coreando y bailando entre los asientos; fue de las canciones más coreadas de la noche, junto con otra querida del Antics (2004): “Evil”. Yo me quedé con las ganas de cantar “Take You on a Cruise”, cuyas ególatras líneas “there’s nothing like this built today…you’ll never see a finer ship in your life”, siempre me han dado risa por alguna razón, pero en su lugar interpretaron “The Scale”. Una de las sorpresas de la noche fue “Mammoth”, la cual, antes de esta noche, habían tocado solo una vez desde el 2015; la empezaron para pararla en seco, y finalmente la reiniciaron en forma tras un breve respiro.

Y EL BAJO, APÁ? Ha sido una tendencia notoria, desagradable para algunos, que el bajo en el sonido general de Interpol cada vez lo esconden más en la mezcla. Desde el álbum homónimo del 2010, y tras la salida de Carlos Dengler, el instrumento ha dejado de ser predominante en el sonido de la banda, y aunque sobre el escenario Brad Truax es casi una copia física de Dengler, sus líneas en el bajo son más genéricas, aparte de que ahora con las grabaciones de Marauder que se pueden escuchar en las plataformas, “The Rover” y “Number 10”, el instrumento ha quedado bien enterrado en el mix. Dengler no era un bajista nato, pero su forma de tocar heterodoxa era parte del charm de esta banda cuando apareció a principios del milenio, “tan malo para tocar, que era bueno”, como alguna vez escuché a alguien decir, tipo Alex James de Blur.

“Obstacle 1”, la canción que lanzó al grupo a la escena internacional, interpretada en vivo, fue un ejemplo de como se extraña el staccato extraño de Dengler como parte del sonido de la banda.

Bañados en luces azules y moradas, Interpol interpretaba aquella canción de su álbum debut como último número del encore y de la noche. No había ni una persona sentada en el recinto (bueno tal vez algunas en gayola… pero ¿quién se quiere caer desde allá?). Estábamos a segundos de cerrar la primera noche en el Teatro de la Ciudad, y mientras el bombo de Fogarino y el bajo de Truax hacían retumbar al viejo recinto, me escabullí del palco de prensa para adelantarme a la (pequeña) muchedumbre, con una sonrisota en el rostro, pues había visto a una de mis bandas preferidas del nuevo milenio como siempre la había querido ver.