Channel Tres: ritmo y erotismo de Compton

Posted on enero 17, 2019 by -

Conoce a Channel Tres, músico que con un solo EP está ascendiendo y conquistando.

En abril del 2018 un artista, al parecer surgido de la nada, sacó su primer sencillo. Sin muchas expectativas o promoción no sucedió mucho, pero lo que no sabíamos es que se convertiría en uno de los proyectos promesa de Godmode Records, sello independiente que firmó a artistas como Yaeji y le dio su primera oportunidad a Shamir.

Ahora este músico ha hecho que su primer EP trascienda hasta este año, logrando llegar a las listas de dance de diferentes países como Australia y Nueva Zelanda. También, su reciente popularidad lo ha metido a festivales internacionales de primer nivel como el Primavera Sound de Barcelona.

Pero Channel Tres no es un músico novato, de hecho tiene bastante experiencia trabajando como director musical y colaborando con artistas como Wale, Duckwrth y Kehlani. Además tuvo un breve etapa como DJ de EDM, pero según el interprete, era un escena donde sus ideas no encajaban.

Para fortuna de todos, Channel Tres dejo de atrás la idea de pertenecer a la industria del EDM y decidió reinventarse. Sobre su EP, hay mucho que destacar, pero todo gira en el erotismo, algo que le va muy bien a su peculiar estilo de voz.

Puedes escuchar el EP justo aquí:

Para conocer más de él, síguelo en sus redes oficiales:
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Escucha "Mile High" y "Lullaby For My Insomniac", lo nuevo de James Blake

Posted on enero 17, 2019 by -

A unas horas del estreno de su próximo LP, James Blake ha compartido dos tracks.

Estamos a nada de escuchar el tan esperado Assume Form, el nuevo disco de James Blake, y para incrementar las expectativas de los fans, el cantante compartió los temas: "Mile High", en la cual colaboran Travis Scott y Metro Boomin y "Lullaby For My Insomniac". Estas forman parte de su álbum, que se estrena el 18 de enero a través de Polydor Records. 

Con "Mile High", Blake logra crear una atmósfera tranquila que da paso a la sensualidad con los ritmos y las voces de Travis Scott, Metro Boomin y James sobre los beats. Estamos a unas horas del estreno y la canción ya se encuentra en todas las plataformas digitales, escucha un poco de lo que nos espera con su nuevo álbum.

Por su parte "Lullaby For My Insomniac" es un track más relajado pero a la vez oscuro y se presume está inspirado en su amorío con la actriz Jameela Jamil.

Este nuevo material discográfico no solo nos tiene emocionados por ser el predecesor de The Color in Anything, lanzado en 2016, sino también porque contará con la presencia de Moses Sumney, Andre 3000 y la nueva revelación Rosalía, de la cual ya se ha revelado un poco de la pista a través de las instastories del compositor.

Mientras esperas unas horas para escuchar Assume Form, te dejamos las nuevas canciones de James Blake:

Conoce los planes de King Crimson como parte de su 50 aniversario

Posted on enero 17, 2019 by -

Para festejar los 50 años de su fundación, King Crimson hará lanzamientos especiales y dará una serie de conciertos.

El pasado 13 de enero se cumplieron los 50 años de la creación de King Crimson, agrupación que empezó a ensayar en el Fulham Palace Road Cafe, para después cambiar la historia con su rock progresivo.

Para conmemorar tal fecha los de Londres realizarán conciertos y lanzarán material especial. El tour Celebration 2019 consistirá en 50 shows a lo largo de tres continentes, las primeras fechas ya están confirmadas e incluyen a nuestro país con tres fechas en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México y una en el Teatro Diana de Guadalajara.

De igual manera se lanzará una edición especial de In the Court of the King Crimson que busca coincidir con la fecha de lanzamiento original, 12 de octubre de 1969. Este contará con las versiones en vivo, las sesiones de grabación, un libro que habla sobre la historia de este material con línea del tiempo y fotografías, todo esto editado por Robert Fripp y David Singleton.

Además, saldrá a la venta en febrero King Crimson 1972 –74 un box set que incluye seis LPs  con lo mejor de esos años. En el mes de mayo los fans podrán adquirir Heaven & Earth, el cual será CD, DVD y Blu-ray con los discos de 1990 al 2008 y que completarán toda la discografía de King Crimson remasterizada.

Otra de las novedades es que a partir de esta semana podrás descargar una nueva o rara canción del catalogo de King Crimson, cada una contará con la introducción por parte de David Singleton (productor de la banda). Aquí el enlace.

Y aún hay más, ya que estará disponible la serigrafía limitada a 200 piezas de la famosa portada de In The Court of the King Crimson de Barry Godber, firmadas y numeradas por Robert Fripp.

Junto a lo anterior mencionado se lanzará el documental Cosmic F*Kc, que retrata bajo la mirada de Toby Amies que incluirá algunas entrevistas con miembros anteriores y material de archivo. Este estará disponible a finales de 2019 con banda sonora incluida.

Mira las sorpresas en el tributo a Chris Cornell

Posted on enero 17, 2019 by -

I Am the Highway: A Tribute to Chris Cornell fue un verdadero espectáculo.

El día de ayer por fin llegó el evento de la semana, el concierto homenaje al fallecido líder de Soundgarden y Stone Temple Pilots en el recinto The Forum de Los Ángeles. El concierto tuvo varias sorpresas, invitados especiales y actos insólitos.

El show, organizado por la familia de Chris Cornell y sus compañeros de diferentes agrupaciones, tuvo como invitados iniciales a Foo Fighters, Metallica y Ryan Adams. Sin embargo, a lo largo de la semana se unieron Buzz Osborne de Melvins, Mike Patton e incluso la estrella pop Miley Cyrus.

Entre los artistas que cantaron con Soundgarden estuvieron Taylor Momsen, quien interpretó "Rusty Cage" y "Drawing Flies"; Brandi Carlile con "Black Hole Sun"; y Taylor Hawkins de los Foo Fighters tocando "I Awake" y "Loud Love".

Los invitados que no fueron anunciados y que sorprendieron a todos fueron Tom Morello de Prophets of Rage, Peter Frampton y Wayne Kramer de la legendaria agrupación MC5. Todos ellos se unieron con sus instrumentos para rendirle tributo a Chris Cornell.

Las apariciones de Miley Cyrus, Miguel, Fiona Apple y Adam Levine dieron mucho de qué hablar por la diferencia de estilos. Pero lo que se llevó la noche fue una presentación especial de Toni Cornell, hija del músico.

Puedes ver algunos videos del concierto justo aquí:

 

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Remember I love you. #IAwake #Soundgarden #TaylorHawkins #BuzzOsborne #IAmtheHighway

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Sharon Van Etten — Remind Me Tomorrow

Posted on enero 17, 2019 by -

Con Remind Me Tomorrow, Sharon Van Etten hace una travesía a ciegas con sus demonios.

Es difícil sacar material en enero, pues te arriesgas a que tu disco quede en el olvido a lo largo del año. Sin embargo, alguien lo tiene que hacer y sorprendentemente tenemos a muchos que han levantado la mano, valientes dispuestos a hacer el primer gran lanzamiento del 2018, como Deerhunter, Toro y Moi, James Blake. Pero el regreso de la cantante es uno de los más esperados, ya que los rumores de nueva música se extienden desde el 2017, año en el que estuvo muy activa, colaborando con Hercules & Love Affair e incluso el actor Michael Cera.

Luego de casi cinco años y una larga incertidumbre, la artista de Nueva Jersey está obligada a recompensarnos por la espera, tiene que cumplir las expectativas y disipar las dudas para igualar o superar el éxito de Are We There, publicación donde mostró su lado más descarnado, que nos contagiaba, o más bien obligaba, a revelarnos desde lo profundo.

Será interesante cómo Sharon Van Etten maneja ciertos aspectos que rodearon su nuevo disco, como las altas expectativas, el hecho de que se convirtió en madre y la falta de tiempo, pues también inició su posgrado. Además, esta es su primera colaboración con el productor John Congleton, quien trabajó con St. Vincent en MASSEDUCTION y con Miles Kane en Coup de Grace.

Remind Me Tomorrow comienza con "I Told You Everything", un track engañoso, ya que inicia simple y sobrio, tan solo con un piano y la voz de Sharon abriendo, pero pronto se transforma con la aparición de obscuros sintetizadores. La canción destaca más por la letra, que habla sobre entregarte y ser honesto con tu pareja sin temores o dudas.

Con el siguiente tema, "No One's Easy To Love", la interprete sube la apuesta, aumentando la cadencia con la caja de ritmos, pero manteniendo ese toque sombrío. Las vocales dulces pero desganadas de la cantante importan mucho aquí, ya que además de crear contraste, le da todo el valor emocional al sencillo.

Llegamos a "Memorial Day" y ya podemos dar por hecho que Sharon Van Etten dejó a un lado la guitarra por los sintetizadores. El resultado de esta decisión es un estilo atrevido y fresco para la carrera de la cantante, aunque no tanto para la industria o su escena específica en la actualidad. Este tema te sujeta con su atmósfera nebulosa y conmovedora.

Luego de una cautivadora presentación, escuchamos el primer sencillo promocional del disco, "Comeback Kid". Por fin tenemos dinamismo en este material y algo que de verdad puede causar interés por su sonido y no por una cuestión individual en la carrera de la artista. La energía del track y su naturaleza gótica podrían resultar en un hit para la estadounidense.

La canción más larga del álbum, "Jupiter 4", nos vuelve a llevar al inicio. Su estilo sutil e intermitente atrae por sus peculiaridades pero no termina de engancharte. A pesar de que es una tema de amor, los sintetizadores te mantienen en suspenso, como si se encontrara el ideal de Sharon Van Etten con sus demonios.

Toda esa obscuridad queda atrás con "Seventeen" y "Malibu". El disco da un giro inesperado y ahora estamos frente a un sencillo brillante, con una positividad que promete y no empalaga. Aquí la cantante sigue cargando con muchas emociones, pero ya no la aquejan, sino que la hacen más fuerte. La transición puede ser algo más que un cambio de estilo para no hacer su material tan monótono, quiero creer que la interprete está sanando y quiere compartirlo con nosotros.

"You Shadow" mantiene de la mejor manera esa sentimiento de satisfacción en el sonido, pero no en la letra. Se intercambian los papeles y ahora nos encontramos con un track que te destroza con sus palabras pero que es electrizante en las melodías. No era lo que buscábamos al final del arcoíris pero es bueno ver que Sharon Van Etten experimenta con la composición.

Todos se cansan de lo que son, hasta Sharon Van Etten, el cambio es algo natural en el ser humano, una de nuestras habilidades para la supervivencia de nosotros mismos. La cantante cambia en la instrumentación, en los sonidos y las letras, pero no es interesante a menos que seas un fan. Este álbum no le traerá nuevos seguidores y no le dará un regreso triunfal, pero merece alta estima, pues la segunda mitad de Remind Me Tomorrow sienta las bases de algo que promete mucho y que podría ser su mejor etapa. Tiempos buenos se avecinan para Sharon Van Etten.

Mira “The Ultracheese”, el nuevo video de Arctic Monkeys

Posted on enero 17, 2019 by -

Arctic Monkeys grabó una sesión en vivo con sus mejores éxitos.

Si creías que Arctic Monkeys ya no tenía nuevas noticias para nosotros estás muy equivocado. El día de hoy compartieron el primer avance de lo que nos espera en su presentación en vivo en el programa de televisión Austin City Limits.  

“The Ultracheese”, que se desprende de su reciente disco Tranquility Base Hotel & Casino, fue la elegida para mostrarnos un poco de lo que saldrá al aire el próximo sábado 19 de enero a través de Public Broadcasting Service (PBS) en los EE. UU.

El show de una hora estuvo compuesto por las siguientes seis canciones: “Crying Lightning”, “One Point Perspective”, “Star Treatment”, “Knee Socks” y “R U Mine?” y por supuesto el avance que lanzaron esta mañana, “The Ultracheese”.

El programa Austin City Limits ofrece una experiencia muy particular de sus invitados, pues dentro de un atmósfera íntima crea un ambiente propicio entre los fans y los artistas para grabar presentaciones memorables completamente en vivo. 

Con este video empezamos a imaginar qué es lo que podemos esperar en sus presentaciones en México con la gira promocional de su álbum Tranquility Base Hotel & Casino, pues recordemos que será su regreso a nuestro país después de su presentación en el Festival Corona Capital en 2013.

No te pierdas de la interpretación en vivo de “The Ultracheese”, te dejamos el link abajo.

Fer Casillas, música suave con letras poderosas

Posted on enero 17, 2019 by -

R&B desde Monterrey, Nuevo León con Fer Casillas.

“Más”, el nuevo sencillo de Fer Casillas –artista independiente que comenzó su carrera seis años atrás– nos sorprende con un video que trasmite el ritmo suave de las olas del mar, nos cuenta con melancolía el sentimiento de incertidumbre tras la partida de ese ser querido. El video –dirigido por Marcelo Quiñones– simula la neblina, aquella que inhibe la vista y cuestiona el estado de tristeza que una persona experimenta posterior a la fragmentación de una relación personal.

Escuchar a Fer Casillas, una de las voces femeninas en la escena musical, materializa los sentimientos que habitan en las mujeres; no obstante, no por ello su música se restringe al género femenino, pues los sentimientos de pérdida son hechos que todos los seres humanos experimentamos. Por lo cual, si disfrutas la música suave con letras que abordan temas de duelo, Fer Casillas es una gran propuesta.

Dale play a continuación a esta canción realizada con la ayuda de Jona Camacho:

El video que precedió a “Más”, cuyo nombre es “Cuando volvamos al mar”, constituyó el preámbulo para continuar la línea de empoderamiento que transmite, pues aquel outfit formal –vestido largo color azul rey y aretes amarillos que destacan en su aspecto, correspondientes a la época de los años 70– emiten la imagen de una mujer segura de sí misma lista para enfrentarse al mundo.

Sigue pendiente de los proyectos de Fer Casillas, ya que seguramente continuará deleitándonos con sus propuestas.

Vic Mensa versiona a The Cranberries

Posted on enero 17, 2019 by -

Con un cover de "Zombie", Vic Mensa le rindió homenaje a Dolores O'Riordan.

Esta semana fue el primer aniversario luctuoso de la cantante Dolores O'Riordan y muchos la recordaron con canciones o alguna dedicatoria en sus redes sociales. Pero de entre todos esos tributos, el que destaca es un cover por parte de Vic Mensa.

El rapero de Chicago decidió hacerle homenaje a la vocalista de The Cranberries versionando "Zombie", sencillo promocional del segundo álbum de estudio del grupo, No Need To Argue, y uno de los primeros éxitos de los irlandeses.

El cover lo sacó bajo el nombre de 93PUNX que, según el interprete, es una banda de punk que creó para expresar cosas ajenas al rap. También, mencionó que su razón principal para cantar ese tema fue porque al igual que la canción, él nació de la violencia.

The Cranberries lanzó el tema en 1993 y está inspirado en los atentados en Warrington por parte del Ejército Republicano Irlandés Provisional. Los dos ataques cobraron la vida de hombres, mujeres y dos niños. El grupo sacó "Zombie" como protesta a las bombas en aquella ciudad.

Cabe mencionar que ayer The Cranberries confirmó que sacarán In The End, el último disco que grabó Dolores, y también revelaron el primer sencillo promocional con "All Over Not Now".

Puedes escuchar ambas versiones justo aquí:

Entrevista con Lucius

Posted on enero 17, 2019 by -

Una vida con Roger Waters, tribus lejanas y relaciones complicadas.

The Green Room, el hospitality del concierto de Roger Waters en la capital inglesa. A mitad del show los miembros de la banda tienen un momento para ir a convivir con las celebridades e invitados especiales que ahí disfrutan. Noel Gallagher permanece sentado bebiendo hasta que Holly Leassing aparece en la escena, y le pide que se tome una foto con ella para darle celos a su marido. Él obedece pensando que se lo quiere ligar. Ya con su trofeo, ella se despide y parte para continuar su labor como corista de Waters. Así es un día cotidiano en la vida de Leassing, quien junto con Jess Wolfe no solo forma parte de la banda de Roger, sino que además comparten un proyecto de indie rock llamado Lucius.

“Esa fue la última vez que una celebridad me impresionó”, explica Leassing refiriéndose a Gallagher. “Mi esposo es su fan y lo he visto mil veces a través de una pantalla –en la tele, en internet– entonces fue muy raro verlo en persona y sin querer le tiré la onda. Yo solo quería una foto para darle envidia a mi esposo. Ya después entendí lo ridículo de lo que hice”.

La escena quedó en eso; una anécdota para hacer reír a su marido. Sin embargo, es el resumen de uno de los principales retos que se enfrentan estas dos chicas al dedicar su vida entera a la música. “En realidad no tenemos tiempo fuera de esta banda o del tour con Roger. Literalmente toda nuestra vida es la música”, explica Wolfe. Y no exagera. Una vez estuvieron tanto tiempo de gira que cuando volvieron a su hogar en Nueva York, la ciudad ya no era la misma. “Estuvimos rodando dos años y cuando volvimos hubo un éxodo de gente creativa porque la ciudad dejó de sentirse como un lugar artístico, así que fuimos a Los Ángeles a grabar un disco, nos quedamos en varios AirBnBs en distintos barrios para ver qué energía nos gustaba y luego decidimos quedarnos para siempre en esta ciudad”.

“¿Sabes? Hay muchas versiones de Los Ángeles. La nuestra consiste en estar en casa rodeadas de amigos de la escena. Siempre hay algo que hacer si quieres pero a la vez te puedes aislar en tu patio y no ver a nadie por semanas. Eso me fascina. Hacemos muchos asados, vamos a exposiciones. Para bien o para mal estar en nuestro hogar en L.A. es algo que valoramos, aprovechamos para escribir, hacemos sesiones de composición, cada una lleva ideas, tocamos instrumentos simples como al guitarra y el ukelele, luego sobre eso hacemos arreglos vocales que mutan”, agregó Holly. “Aún así, casi nunca estamos. Para que me entiendas, el último concierto al que fui fue de Jonathan Wilson en Colombia, y eso porque es parte de la banda de Roger. No tengo mucha vida social”.

¿Pero entonces como funcionan sus relaciones amorosas? Sencillo: no funcionan dicen ambas de forma tajante. Luego Holly elabora. “Es difícil. Son sube y bajas. Porque creces lejos de tu pareja, vives cosas distintas y eso es duro. Por más que le cuentes lo que sucedió no es lo mismo que estar ahí. Pero es como es y con suerte estás con alguien que tiene una pasión similar y entiende por qué haces lo que haces y cada quien vive su vida a la vez que de una forma extraña comparten una en periodos intermitentes”.

Sin embargo, ante cada desventaja, algo que hace que valga la pena. Lucius se caracteriza por ser una banda que realmente conoce cada destino que pisa. “Hacemos un esfuerzo por ponernos en una situación en la que en verdad respiremos la cultura del lugar en el que estamos. Eso requiere trabajo e investigación. Por ejemplo en Brasil fuimos a visitar una tribu indígena, queríamos saber cómo cultivan sus plantaciones, qué música escuchan, qué comen, cómo se ve su sociedad y cómo otras culturas han afectado su vida”, explicó Holly. “Entonces fuimos, pasamos un día con los guaraníes. Es algo que llevamos haciendo mucho tiempo, en la universidad estudiamos música del oeste de África y en parte eso fue lo que encendió la llama de querer ser parte de otras culturas lejanas. En Ghana también nos quedamos un mes con distintas tribus para estudiar su música y su baile, fue una experiencia que nos cambió la vida y que nos gusta replicar al viajar. Y claro, a veces cuando estás de gira solo conoces el hotel y el lugar donde tocas, pero en este tour con Roger hay muchos días libres porque sus conciertos implican mucha logística. Eso nos permite conocer más a fondo cada ciudad”.

Así si bien el corazón de la banda sigue siendo el amor de ambas por la música de los años 60 y 70 y su admiración por figuras con tendencia a usar ropa llamativa, como David Bowie, las experiencias culturales por todo el mundo son algo que definitivamente informan su arte. “Los museos son una gran fuente de inspiración al igual que los Drag Queens y los artistas visuales como Andrew Thomas, quien trabaja con mixed media y hace cosas con Björk. Por nuestro amor por lo vintage y por ser dos mujeres vestidas igual, que aman en soul, la gente nos relaciona con grupos como The Supremes o The Ronettes. Y vaya, las amamos, pero no tratamos de hacer eso. Simplemente sucede porque amamos todo lo que es gráfico, brillos y luminoso”, contó Holly.

“Otra cosa que sucede es que sea consciente o no, no puedes no inspirarte por los otros proyectos. Estar cerca de Roger por los últimos tres años nos ha enseñado cómo funciona su mente, pendiente de cada detalle, preocupada por crear esta gran experiencia para su audiencia y haciendo todo lo posible para que cada momento cuente. No tomamos notas, pero aprendes de ver. También solemos grabar muchas notas de voz; el sonido de una iglesia en San Petersburgo, las voces de una tribu cantando para nosotros. Todo eso tiene mucho significado y se plasma en la música que hacemos”.

La mezcla de tribus lejanas con giras con iconos del rock puede hacer parecer la vida de Lucius como fuera de serie. Pero en realidad la banda está en una búsqueda de autenticidad. Por ello su más reciente EP se llama Nudes y es –claro– un intento por desnudar su esencia.

“Elegimos ese término porque queríamos exponer las canciones de una forma muy cruda y simple, sin sobre pensarlas. Solo ir al estudio dos días, grabar todo y terminar. Fue algo muy bueno porque así no nos obsesionamos con cada detalle y fue un momento de simplemente dejarlo ser y dejar que las canciones brillen desnudas sin un exceso de producción. Necesitábamos más autenticidad. No tratar de hacer este gran paisaje artístico que hemos hecho otras veces y que está bien pero no era lo que este instante pedía”, recordó Jess. “En el estudio todo cobra forma con el resto de la banda, pero todo empieza siempre con nosotras dos componiendo. Intentamos no solo pensar en las canciones sino en el show en sí y cómo expandir el concepto de una banda de indie rock, esa es nuestra nueva meta: hacerlo una experiencia más integral que abarque ojos, oídos, corazón. Con un poco de suerte lo lograremos”, concluyó.

Esto zumbaba en nuestras almas hace 10 años

Posted on enero 16, 2019 by -

Vas a querer volver el tiempo atrás.

Vamos empezando año nuevo y más que hacer una resolución de todo lo que pasó en todo 2018, planear el futuro o retroalimentación de nuestros logros y desatinos… Creemos que regresar al pasado, hacer el #10YearsChallenge y preguntarnos: “¡¿Qué demonios estábamos haciendo hace 10 años?!” es lo mejor que podemos hacer.

2009… Un año que en apariencia era muy tranquilo, sin memes, sin influencers… Tal vez por esos años andabas terminando la secundaria, estabas a la mitad de la preparatoria o ya estabas jugándole al vivo en la universidad… sea como sea, seguro andabas viendo episodios repetidos de Zack y Cody o algo así.

Pero si ya tienen lagunas mentales por ser muy jóvenes o por estar ya muy viejos, acomódense en su asiento y preparen los pañuelos para llorar como magdalenas mientras hacen memoria. Solo no olviden que esta publicación es para deglutirse lenta y tranquilamente, es un tanto larga sí, pero queríamos algo muy completo y para disfrutar sobre la marcha.

Conciertos, festivales y dengues

Hace 10 años, las salas de conciertos oficiales, nuevas y clandestinas estaban re súper atiborradas de conciertos de todo tipo, en ese tiempo lo “indie” era lo que todavía vendía y así fue que un montón de bandas de ese tipo nos sangraban los bolsillos:

En el ahora extinto José Cuervo Salón llegaron nombres como: Razorlight, Röyksopp, The Horrors, Mew, The Prodigy, Sebastien Tellier y el único concierto que ha dado en México The Dead Weather, uno de los proyectos más perros del ya gastado Jack White y precisamente venía de lanzar su disco debut… que por cierto, estaba raja su cochinada de bueno.

En el Lunario llegaron otro bonche de bandas como: The Dears, Damien Rice, Camera Obscura y Au Revoir Simone. Pero aquí mismo sucedieron un par de festivales que celebraron nuestra identidad “indie”:

El Indie-O Fest que nos trajo a Los Campesinos!, Clinic, The Helio Sequence, No Age y Hello Seahorse!.

Y el Sounds From Spain que nos hizo bailar con la rítmica de bandotas como: Los Coronas, Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro, Digital 21 y Christina Rosenvinge.

Desperdigados por varios recintos como el CCEMX, La Capilla, Teatro de la Ciudad, Roots Magic Club, el Pasaje América o el Pasagüero vinieron artistas como The Dø, Megapuss (proyecto folk de Devendra Banhart), Nouvelle Vague –de cuando estaba de moda escuchar covers de new wave y post punk en versión jazz–, Thieves Like Us, Mad Professor, Matthew Dear, Classixx, Russian Red y El Columpio Asesino.

Conciertos grandotes, de las casi extintas bandas de estadio, hubo dos tres locotrones: ¿Recuerdan que Kraftwerk le calentó el escenario a Radiohead en el Foro Sol?, pues fue ese año cuando todos hicieron filas enormes para comprar un boleto de la banda británica presentando su más reciente disco In Rainbows.

Al Foro Sol también vino el Depeche Mode y traía de teloneros The Raveonettes, Pet Shop Boys vinieron al Auditorio Nacional, Gustavo Cerati presentó ahí su Fuerza Natural y también en el Auditorio Ruben Blades puso a bailarlos a todos. Santana vino al Palacio de los Deportes, Manzarek-Krieger tocaron en la Plaza de Toros y Yes tocó en el Teatro Metropólitan.

En ese año, aunque parezca imposible, también había conciertos en el Zócalo… tanto vagabundos, clavos, drogadictos y comerciantes se dieron un viajesote a Asian Dub Foundation y Balkan Beat Box.

Conciertos salidos de las profundidades del infierno…

En México siempre han existido un montón de murciélagos, vampiros, licántropos y una cantidad de monstruos de la oscuridad que les gusta alimentarse con sonidos de terciopelo azul, morado y rojo. Para ellos, se atrevieron a traer a varios artistas que les perforaron sus oscuros corazones:

En el Circo Violador (para los compas), se presentó Peter Murphy, Ratos de Porão y la Diablo Swing Orchestra. Clan of Xymox y Nitzer Ebb dieron estruendos en el Centro de Convenciones Tlatelolco, Christian Death retumbó en El Hangar y Corvus Corax tocó en un lugar raro llamado Necro Club.

Quienes disfrutan de la violencia industrial, EBM y bailar tecnonic como los dioses del inframundo, también tuvieron unas cuantas dosis de Hocico y Rabia Sorda.

Para los más metaleros, pero que también disfrutan quemarse en las incandescentes llamas del infierno, ese año hicieron headbangging en conciertos como los de Epica, Carnifex, Mastodon, Mayhem y Metallica presentando su Death Magnetic.

Más festivales = más destrucción

Por esos años, muchos de los festivales que ahora conocemos apenas estaban en sus primeras ediciones como el Hellow Fest de Monterrey que ese año tenia en su line up a Steve Aoki + Cobra Snake como único acto internacional y a nacionales como Apolo, Technicolor Fabrics, Fobia, Niña, Disco Ruido y Molotov.

Ese año más que un Vive Latino o lo que sea… el festival más grandototote, variado y súper incluyente fue el Goliath Fest que tenía un line up para todos. A los raperos les daba a su Big Metra, Niña Dioz, Aztek 732, para los más poperos les repartía a su Pitbull, su Black Eyed Peas, su Calle 13.

A los electrónicos con playeras de hongo fluorescente los puso a bailar con Thievery Corporation, Fischerspooner, Sussie 4, Alyosha Barreiro. Para los chavos alternativos de onda: Jumbo, Los Concorde, Chetes, Los Bunkers, Bengala.

Para la parvada indie: Chromeo, The Faint, Austin TV, Shiny Toy Guns, Crystal Castles, Perry Farrell, Justice y muchos más…

Ese titánico festival anduvo regalando chorromil boletos por todos lados, porque a pesar de un cartel tan súper potente, nadie quería ir hasta Santa Fe a un concierto… la única manera de llevarlos fue dando cortesías a lo loco. Pero al final, fue un gran recuerdo que se vivió en la Alameda Poniente.

Un festival un año atrás tuvo muchos problemas y terminó por no suceder fue el Colmena, que ya había soltado un cartel muy prometedor con TV On The Radio, Stereolab, Polyphonic Spree, Ozric Tentacles, Plastilina Mosh, Mono Blanco y otros más. TV On The Radio fue el primero el cancelar y de ahí se fue todo al demonio.

Un festival que marcó a cientos de compas fue el Mezcal Metal Fest, sobre todo por tener un nombre tan memorable como su cartel que incluía vagos greñudos como: Testament, Deicide, Grave Digger, Voivod, Death Angel, Mortuary, Transmetal y Maligno.

Mejores discos del 2009, discos debut y muchas sorpresas

Vamos a darle prisa a estos recuerdos, en 2009 hubo una muy buena cosecha de discos. Los grandes músicos de todos los tiempos ese año soltaron varios discos bastante buenos.

Iggy Pop le daba al crooner y a la chanson con el Préliminaires, Os Mutantes lanzó el High Or Amortecedor, Pet Shop Boys editó el Yes, Bob Dylan seguía inquieto y nos compartió el Together Through Life, New York Dolls disparó el Cause I Sez So, Madness soltó el The Liberty of Norton Folgate y Neil Young nos dio el Fork in the Road.

Los viejos músicos alternativos también dieron señales de vida, Dinosaur Jr. con Farm, Yo La Tengo con Popular Songs, Green Day con 21st Century Breakdown, Marilyn Manson con The High End of Low y Prodigy con Invaders Must Die.

En el mundo indie los que habían pasado la maldición del segundo disco andaban ya sacando cuartos, quintos discos: Camera Obscura, The Maccabees, Grizzly Bear, Kasabian, Conor Oberst and the Mystic Valley Band, St. Vincent, Peaches, Metric, Lady Sovereign, Silversun Pickups, Mono, Neko Case (Este en particular muy, muy bueno), Black Lips, Doves.

En debuts hubo cosas muy, muy, muy increíbles. En ese año salió el Almismotiempo de la chilena Camila Moreno, The Pains of Being Pure At The Heart sacaron un poderosísimo disco que destrozó cerebros, el primer disco de The Dead Weather nos mandó al demonio, Japandroids también andaba haciendo cosas muy interesantes.

Y para las grandes industrias de la música y los medios especializados, estos eran los discos que por todos lados habían elegido:

The xx – xx

Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

The Horrors – Primary Colors

U2 – No Line in the Horizon

The Antlers – Hospice

No sabemos que tan cierta sea esa selección, pero cada quién se mata como quiere.

Los grandes que trascendieron este mundo

No podíamos dejar de recordar a las más grandes perdidas del mundo de la música, grandes que nos hicieron bailar, que nos hicieron llorar, que nos hicieron pensar, que nos hicieron vivir a través de sus vibraciones cósmicas:

Jorge Reyes (Chac Mool), Ron Asheton (The Stooges), Lux Interior (The Cramps), Orlando “Cachaíto” Lopez (Buena Vista Social Club), Les Paul, Mercedes Sosa, Rowland S. Howard (The Birthday Party), Jerry Fuchs (LCD Soundsystem, MSTRKRFT, !!!), Dickie Peterson (Blue Cheer), Bob Bogle (The Ventures), Sky Saxon (The Seeds), Antonio Sokol (Sumo, Las Pelotas), Andy DeMize (Nekromantix), Kelly Groucutt (ELO), James Ralph “Jake” Drake-Brockman (Echo & The Bunnymen), James Martin Gurley (Big Brother and the Holding Company).