Slayer lanza colaboración con Jägermeister

Jägermeister lanza una edición especial de su tradicional licor para despedir a una de las bandas más queridas del trash  estadounidense.

Slayer está culminando su etapa como agrupación y es por eso que la marca alemana de licores, Jägermeister, decidió lanzar una edición especial inspirada en la legendaria banda de trash metal.

La idea de esta conmemoración surgió a partir de la amistad que la banda entabló con el music manager de la marca, Tom Carson, quien explicó en una entrevista. "Hemos disfrutado de una larga amistad con Slayer. Son leyendas que han matado el juego durante casi 40 años. Liberar una botella edición especial es nuestra forma de celebrar su legado".

La presentación que ofrecen para esta edición es de 1.75 litros, con ilustraciones originales de la agrupación, para la etiqueta. La botella, irá dentro de una caja de madera grabada con una leyenda que explica brevemente la trayectoria de la banda, más un agradecimiento. “Durante los últimos 40 años, Slayer ha reinado como los reyes del thrash. Sin compromisos, su asalto sonoro ha sido implacable y su enfoque de la música y la vida les ha ganado hordas de dedicados jefes de metal de todo el mundo".

Esta edición estará limitada a solo 500 piezas, y tendrá un costo de £100 ($2410.88 pesos mexicanos). Si te interesa, puedes adquirirla en el sitio web de Jägermeister.

Night Beats en el Foro Indie Rocks!

Sintiendo el rock psicodélico en la sangre.

Las apuestas y la desesperación por conocer la primera ronda de artistas para Hipnosis 2019 terminaron anoche, y como gran pretexto del anuncio presenciamos el regreso de Night Beats al Foro Indie Rocks!. Los músicos de Seattle nos inyectaron en la sangre su psicodelia con un show que causó sudor al máximo, bailongo, excitación y melenas voladoras.

Previo a que Danny Rajan, Sam Thornton, Evan Snyder y Jaiq subieran al escenario, sucedió lo que todos esperábamos… Hipnosis confirmó a Stereolab, Electric Wizard, Kikagaku MoyoThe Holydrug Couple y a Sei Still como primeros artistas del cartel de su tercera edición a celebrarse el 26 de octubre en Las Caballerizas de Huixquilucan, causando impresiones fuertes en la comunidad que ha ido construyendo Hipnosis con el paso del tiempo.

El proyecto mexa, Richi Copto dio el banderazo a la fiesta que nos esperaba, presentándonos las piezas de Scoundrel, su material de rock psicodélico con líricas en inglés recién salido del horno.

En 2016 Night Beats tuvo su primera visita al país donde dio una explosiva y colorida presentación gracias al aporte de visuales de Lance Gordon, uno de los creadores de shows psicodélicos más alucinantes de la escena americana: Mad Alchemy Liquid Light Show.

En su regreso, ya con canciones de Myth of a Man (2019) su nuevo manifiesto, Danny Rajan mostró la elegancia que lo distingue con un saco vintage en tonos marrones y su clásico sombrero negro, Sam Thornton mostró su destreza en el las cuatro cuerdas y a su vez seducía con movimientos sensuales.

La cabellera dorada de Evan Snyder es algo de admirar al tiempo que domina la batería y la base rítmica para que Danny desenfunde solos de guitarra espléndidos, tomando posesión del piso con algunos movimientos, todo sin descuidar la parte vocal que lo caracteriza y con la mirada fija al público. Recién incluyeron a Jaiq en los teclados y es una pieza clave para el sonido y efectos de R&B que destellan en la esencia de Night Beats.

El setlist conformó canciones como “Sunday Mourning”, “Her Cold Cold Heart”, “Outta Mind”, “The New World”, “Stand With Me”, “Love Ain’t Strange (Everything Else Is)” y “Playing Dead”, entre otras.

Esperamos ver a Night Beats muy pronto y por qué no en algún festival de la escena de garage y psicodelia local.

Karen O y Danger Mouse estrenan mini documental

Mira un metraje sobre la instalación que armaron Karen O y Danger Mouse.

La líder de Yeah Yeah Yeahs y el productor estadounidense se unieron hace unos meses para sacar un álbum, Lux Prima. Aunque la cantante ya está de gira con su banda, este par sigue con los estrenos y ahora han compartido un cortometraje sobre cómo fue el proceso creativo de su reciente material y una exhibición especial.

El clip que acaba de estrenar Karen O y Danger Mouse se llama An Encounter with Lux Prima – The Art of Collaboration. El video documenta la elaboración de una instalación de arte multisensorial que fue revelado luego de la publicación del disco.

La exhibición, que se inauguró en abril en el Marciano Art Foundation de Los Ángeles, fue creada en el transcurso de 18 meses con los dos músicos dirigiendo a un equipo de diseñadores e ingenieros de sonido.

En el mini documental hay declaraciones de todos los involucrados, no solo de Karen O y Danger Mouse. Participan el diseñador creativo Barnaby Clay, el diseñador de sonido Ren Klyce, el diseñador de iluminación Tobias Rylander y el especialista en cartografía de proyección Travis Threlkel.

Esto fue lo que dijo Karen O del proyecto. "Escribimos la música a partir de la exploración artística y el espíritu de colaboración. Es la primera vez que escribo desde que traje una vida al mundo. Tener un hijo fue comulgar con el esquema más grandioso de la naturaleza, los ciclos de la vida, el poder transformador de la madre. Estos temas se sintieron atemporales, pero más actuales que nunca en el mundo moderno, pues están aislados y abstraídos de sus orígenes. La música pedía una presentación extraordinaria, que reuniera a las personas en un estado elevado de escucha".

Puedes ver el video justo aquí:

'ZUU' será el nuevo disco de Denzel Curry

Denzel Curry tiene todo listo para sacar su cuarto álbum de estudio.

Hace solo un par de días el rapero de Florida llamó la atención con su participación en el nuevo disco de Flying Lotus. Ahora, el músico ha confirmado el lanzamiento de su siguiente álbum, que llega menos de un año de su último material.

El siguiente estreno de Denzel Curry se llamará ZUU y saldrá sorpresivamente a finales de este mes, el 31 de mayo a través de Loma Vista Recordings. Este será un lanzamiento importante en la carrera del interprete, pues el disco Ta13oo es, hasta ahora, su disco más destacado y será difícil superarlo.

Para su nuevo material, el músico incluirá varias colaboraciones. Entre sus invitados sobresalen los nombres de: Kiddo Marv, Rick Ross, Ice Billion Berg, Sam Sneak y PlayThatBoiZay.

También, Denzel Curry ha revelado el single "Speedboat" y un video que lo acompaña. El interprete no aparece en el clip, pero podemos ver increíbles imágenes de persecuciones automovilísticas y en bote. Hay explosiones de botes, ataques de helicópteros y una mansión entera en llamas.

A principios de abril, el rapero visitó nuestro país, pues fue parte de la reciente edición del festival Ceremonia.

Puedes ver el video de "Speedboat" justo aquí:

Tracklist de Zuu:

  1. "ZUU"
  2. "RICKY"
  3. "WISH" (Kiddo Marv)
  4. "BIRDZ" (Rick Ross)
  5. "AUTOMATIC"
  6. "SPEEDBOAT"
  7. "BUSHY B INTERLUDE"
  8. "YOO"
  9. "CAROLMART" (Ice Billion Berg)
  10. "SHAKE 88" (Sam Sneak)
  11. "BLACKLAND 66.6"
  12. "P.A.T." (PlayThatBoiZay)

Kaiser Chiefs lanzará nuevo disco con 'Duck'

Conoce todos los detalles del nuevo álbum de Kaiser Chiefs y escucha su nueva canción.

Desde hace tiempo que no sabemos de la banda británica, pues luego de publicar su sexto álbum de estudio y terminar su gira, desaparecieron del mapa. Ahora, los de Leeds vuelven en busca de revancha con el anuncio de un nuevo disco y el lanzamiento de su primer sencillo en casi tres años.

El próximo material de Kaiser Chiefs llevará el nombre de Duck y saldrá el próximo 26 de julio a través del sello discográfico Polydor Records. Con su nuevo disco la agrupación buscará recuperarse de su anterior publicación, Stay Together, la cual tuvo opiniones divididas entre la crítica y solo logró llamar la atención en las listas del Reino Unido.

Junto al anuncio, la banda publicó un nuevo tema como adelanto. La canción se llama "Record Collection" y según los comentarios de la banda, el disco tendrá un sonido innegablemente fantástico, y sin duda tiene la esencia del grupo.

Esto fue lo que dijo Johnny Vaughan, vocalista de Kaiser Chiefs, sobre el sencillo. "Es una vibra. Se trata de la Internet y la frustración que viene con todo eso, de cómo gobierna nuestras vidas, pero no entendemos realmente qué es y cómo simplemente hacemos clic en aceptar".

Puedes escuchar "Record Collection" justo aquí:

Tracklist de Duck:

  1. "People Know How To Love One Another"
  2. "Golden Oldies"
  3. "Wait"
  4. "Target Market"
  5. "Don’t Just Stand There, Do Something"
  6. "Record Collection"
  7. "The Only Ones"
  8. "Lucky Shirt"
  9. "Electric Heart"
  10. "Northern Holiday"
  11. "Kurt vs Frasier (The Battle For Seattle)"

La tienda más antigua de discos vetó a Morrissey

Pese al próximo lanzamiento de California Son, Spillers Records anunció que dejará de almacenar material del músico británico.

En múltiples ocasiones, hemos visto a Morrissey en el centro del huracán mediático debido a sus ideologías políticas. Además de su franqueza y falta de tacto ante situaciones trágicas de la sociedad. Para muchos, sus opiniones polémicas nos dejan con un gran conflicto personal, ¿cómo seguir reproduciendo su música aún cuando no estamos de acuerdo con lo que dice y hace?

Spillers Records —en su sucursal ubicada en Cardiff, Gales— se negó a seguir almacenando material del líder de The Smiths. Esto tras su controversial presentación en The Tonight Show with Jimmy Fallon. Donde Moz usó un pin con el logo del partido político de extrema derecha menor, For Britain. Aquí te compartimos su actuación, interpretando un cover de Jobriath: "Morning Starship".

Inaugurada en 1894, esta sucursal de Spillers Records es reconocida como la tienda de discos más antigua del mundo. Y a propósito de la decisión, en entrevista para el sitio Wales Online, la dueña del establecimiento comentó. "Me entristece, pero en última instancia no me sorprende que Spillers ya no pueda almacenar los lanzamiento de Morrissey. Solo desearía haberlo hecho antes".

Ayer celebramos el cumpleaños número 60 de Moz. Y mañana se estrenará su álbum de covers, California Son. ¡Estén pendientes!

 

 

Festival toma medidas drásticas y prohibe los celulares

El FLY Open Air prohibe los celulares en uno de sus escenarios.

Este fin de semana tuvo lugar el festival FLY Open Air en Edimburgo, capital de Escocia. Aunque es uno de los eventos de electrónica más importantes en el país, fue noticia y llamó la atención de medios internacionales por otra razón: haber prohibido los celulares en uno de sus escenarios.

Al entrar en el Boiler Room Stage, miembros del staff pidieron los celulares del público antes de acceder al lugar. La intención de esto fue que los asistentes pudieran disfrutar el festival sin la distracción de sus smartphones.

Esto fue lo que dijo el director del festival, Tom Ketley, sobre la decisión de prohibir teléfonos."Uno no va al cine y ve la película a través de su celular, así que no veo por qué esto es diferente. La música electrónica se está volviendo más popular entre nuevas generaciones, cada vez tenemos un público más joven. Pero la gente es adicta a sus teléfonos, están viendo todo el show a través de sus pantallas. Sentimos que no había otra manera de hacer esto, se tenían que tomar medidas drásticas".

En el festival se presentaron artistas como Kornel Kovacs, Jasper James, Theo Kottis, Eclair Fifi, Big Miz, Solomun, Nina Kraviz, Sven Väth y Peggy Gou.

Afortunadamente, Boiler Room grabó las presentaciones que se hicieron en su escenario. Mira el show de Kornel Kovacs justo aquí:

 

Priests — The Seduction of Kansas

Potente, melódico e inconforme, así el nuevo disco de Priests.

Priests es una agrupación norteamericana oriunda de Washington D.C. que lleva activa desde el 2012. The Seduction of Kansas es su segunda producción de estudio y tienen además cuatro EPs. La importancia de la banda formada por Katie Alice Greer, Daniele Daniele y G.L. Jaguar radica en que siempre ha mostrado una mirada crítica a la vida política de Estados Unidos y el mundo; y es, al parecer, una ideología de vida ya que además, son completamente autogestivos.

Bajo el sello Sister Polygon Records –que es donde además impulsan a otras bandas independientes como Shady Hawkins, Downtown Boys, Pinkwash, entre otros– publican un álbum con 12 temas, que completan 43 minutos de un disco, que vale la pena escuchar completo.

Su primer disco Nothing Feels Natural los llevó a pisar diversos escenarios, los colocó en el gusto de la crítica y en el ojo mediático, mismo que han utilizado para hacer de The Seduction of Kansas una de las producciones más esperadas del primer semestre de 2019.

Arranca con “Jesus’ On” tocando un tema que define el sonido de Priest que se ha colocado entre el punk rock, el post punk pero con una estructura, si bien, crítica, con un sonido novedoso y particular. En el tema homónimo al disco, la voz de Katie Alice, la guitarra de G.L. Jaguar y la batería de Daniele Daniele son melódicas y potentes a la vez, es lo curioso de Priests, no necesitan mucho, más que sus estructuras bien elaboradas para sacudir tu cuerpo y tus ideas.

“Baby boomer, por favor no juegues” externa Priests en “Youtube Sartre”, una de las canciones más duras en todo el disco y que no se suaviza con la calidad y la estructura de la música. The Seduction of Kansas continua con I'm Clean que tiene una línea de bajo ideal para caminar por la calle, después “Ice Cream”, nos adentra en un tema con toda la línea del post punk, es más oscura que las otras.

Su línea punk o post punk es tan vasta que a la mitad del álbum ya has pasado por diferentes atmósferas y ritmos pero en ningún momento se pierde de vista o de oído, que es un tema de Priests. La banda ha conseguido mantener su esencia y apenas tiene dos discos de larga duración.

“Good Time Charlie” es más acelerada, en este caso se acercan más al punk rock, en aspectos sencillos como la batería, pero insisto, sigue sonando a Priests y es que, no es solo la voz, cada elemento musical está bien estructurado, es algo que es bastante destacable de una agrupación que tiene aproximadamente, siete años tocando.

Un punto que no se puede olvidar es el toque femenino, potente y aguerrido de la banda. Escucharlos y analizarlos, lleva a una sola conclusión: es la manera perfecta de decir que estás en desacuerdo con algo, pero con sutileza melódica. Así podemos describir casi todo el disco y canciones como “68 Screen” y “Not Perceived”.

“Control Freak” es potente y ruda, la voz es incendiaria, las inconformidades las convierten en caricias auditivas y la batería, solo les muestra el camino hacia tus oídos. Cuando llega “Carol” y si escuchas el disco de principio a fin, en este punto, tu pie ya se habrá cansado de moverse siguiendo el ritmo del bombo y la tarola. Pero no podrá evitarlo.

The Seduction of Kansas de Priests finaliza con Interlude: I Dream This Dream in Which My Body Is My Own un discurso fuerte, hablado, del que puedo resaltar esta frase “Sueño este sueño en el que mi cuerpo es mío”.

La cereza en el pastel la pone “Texas Instruments” que da una referencia lejana a bandas como The Cure o Duran Duran, esos guiños a ritmos pasados con una esencia completamente actual convierten a esta canción en uno de los mejores temas del disco.

La segunda producción de Priests es una de las mejores que hemos escuchado en lo que va del año; sin duda alguna, es una banda que va a progresar con su sonido, que aún tiene mucho que madurar y que cuando llegue a una tercera producción será un bombazo. Esperemos llegue pronto a México y podamos disfrutar de ese potente sonido en vivo.

Entrevista con Lydia Lunch

La rebelión como religión.

La cantante, poeta, escritora, cineasta, actriz y conferencista Lydia Koch, mejor conocida como Lydia Lunch volvió a la Ciudad de México con su banda Retrovirus para ser uno de los actos principales del Festival Marvin 2019, donde también participó con una conferencia abierta al público en general como parte del programa.

En la plática, impartida en la Universidad de la Comunicación un día previo a su presentación, abordó diversos temas: desde el feminismo hasta la etapa actual que vive la música, pues ella ha formado parte de la escena musical desde los 70. Aseguró que está feliz con que la gente tenga acceso a su material a través de un dispositivo móvil, y que los músicos no necesiten disqueras y puedan compartir sus creaciones en plataformas como Bandcamp, ya que “no necesitamos más plástico, ni más CDs: solo necesitamos la música”.

Claro que le importa que la gente compre su música, pero no le preocupa si sus conciertos no son sold out. “No me importa si solo van 20 personas. Para ser parte de mi iglesia, solo hay un requisito: ¡la rebelión!”, expresó la cantante, quien siempre se muestra enérgica en toda presentación.

“Para mí, la edad no importa. Siempre he sido madura para mi edad, pero infantil al mismo tiempo. Estoy a punto de cumplir 60 años, pero eso no me preocupa. He conocido personas de mi edad que son idiotas, y gente de 15 años que son genios. Los años, como el género, no es algo en lo que me fije. No tengo una audiencia definida. Todos son seres individuales que escucharon una de mis canciones y decidieron venir a mi show. Puede haber desde una chica de 22 años hasta un viejo, una persona horrible o una chica hermosa, todos fans míos. Pero me alegra poder darles un mensaje, que en mi música encuentren algo que estén buscando”.

Dentro de su faceta como conferencista, ofrece talleres a los que llama de Self-Empowerment, mismos que justifica de la siguiente manera.“Doy talleres para que la gente aprenda a empoderarse en cuanto a hablar, expresarse y apoderarse del escenario. Les pido que escriban algo, yo lo leo, se los devuelvo y luego hacemos un performance donde todos leen sus creaciones. Aprendemos desde como montar el escenario hasta como leerlo a una audiencia. A mí nadie me enseñó cómo tomar un micrófono y hacer que la gente que pusiera atención, simplemente tuve que aprender a hacerlo”.

“Cuando escuchan sus palabras y se dan cuenta que están en el escenario con el micrófono, se dan cuenta que tienen el poder: el chiste es liberarse del estigma. Yo no les enseño cómo hacerlo, solo les pido que lo hagan”.

Generalmente, los workshops (a los que llama Coven, o asamblea, donde ella es la bruja mayor) son exclusivos para mujeres, pero ha abierto algunos para toda la gente. Los ha impartido en 10 ciudades ya, y expresó su interés por realizar uno en la Ciudad de México, incluso comentó que ya ha estado hablando con algunas promotoras para poder llevarlo a cabo.

Interpol — A Fine Mess (EP)

A Fine Mess retoma las composiciones angulares del nacimiento de la banda.

Interpol parece haber vuelto a sus raíces un poco y no tiene nada de malo. La banda se ha vuelto más hábil y se conoce muy bien, las composiciones son más ajustadas a ese estilo que los fans siempre les van a recibir bien, se percibe un Paul Banks más cómodo dejando que todo salga bien, y casi todo el encanto de esos primeros años ha sido absorbido por un abismo negro y profundo en cuanto a sonoridades de la banda y quizá otras experiencias más agradables personalmente.

En este EP –y como lo demuestras algunas canciones como lo son “Fine Mess” y “Real Life” e inclusive un poco “The Weekend”, que se siente poderosa, sin complicaciones y con estabilidad, con todo ello retoman de cierta manera ese espíritu cautivador e intrigante, no a la altura de los dos primeros discos, pero sí se sienten esos destellos sobre todo en cuanto a relación con el sonido y la ejecución, A Fine Mess encaja en algún lugar incómodo entre el primero y el segundo.

Las canciones fluyen y encuentran a su manera cierta madurez emocional que vuelve a revivir un poco ese núcleo de un Interpol más destacado, de una línea a la que difícilmente se van a separar porque no hay necesidad de ello, porque ahí está “No Big Deal” y no porque no evolucionen porque sí lo han hecho sino porque nadie mejor que ellos saben que su sello es su sello y así será siempre.

“Thrones” corona esa esencia, una confesión de cómo opera la banda ahora, ya que la agrupación ha logrado apretar un puñado de melodías decentes en este EP en donde exploran desde lo lento, a lo bien escrito y a lo bien ejecutado, no tan espeluznante como algunas de las canciones más oscuras que han compuesto, pero es un gran preámbulo de lo que podríamos esperar para su siguiente álbum de larga duración.

Es probable que la demás crítica diga que trabajan en la misma fórmula, pero eso no ha sido un secreto en lo absoluto. La misma guitarra suena y los acordes te atrapan, sabes que se tratan de ellos, esto lo que hace a Interpol, son ese patrón el que hace que sus canciones sean tan atractivas y aunque los propios instrumentos y acordes/melodías pueden tener patrones simples, la interacción entre ellos no lo es.

Reitero, se siente como un gran preámbulo de lo que podríamos esperar para su siguiente álbum de larga duración.