Foo Fighters en Costa Rica

Aprendiendo a Volar con Foo Fighters.

Costa Rica es uno de esos lugares que todos deberían visitar. A un poco más de horas de la Ciudad de México (en avión), San José recibió a Buddha Jar, ill Piccione y Gretta Bretton, ganadores del certamen organizado por Firestone para ir a una concierto de Foo Fighters en tierras ticas.

Tres días no bastaron para empaparse de todo lo que la capital tiene que ofrecer, entre lluvia y colones (la moneda nacional), los ganadores se dieron un momento para visitar el centro de San José, conocer algunas de las cervezas locales, como la Imperial, la Pilsen o la Bavaria y algunos recintos de la vida nocturna.

El gran día comenzó temprano con una visita al Volcan Irazú al norte de la ciudad de Cartago, punto desde el cual se alcanza a ver el Oceano Pacífico y el Oceano Atlántico cuando las nubes lo permiten. Ahí, Ermita, banda guatemalteca ganadora de la contienda, se unió a la aventura. “Chuy”, el guía de la excursión, nos platicó que la frase “Pura Vida” tiene un origen, ni mas ni menos que, ¡mexicano!, cortesía del cómico Clavillazo.

La tarde cayó y con ella, las nubes regresaron. El día se tornó lluvioso, sin embargo las ganas seguían más vivas que nunca. Firestone recibió a los ganadores con ponchos blancos para combatir el aguacero, aunque pocos minutos después la lluvia cesó por completo. Cuando el sol se escondió, Weezer salió a escena.

La agrupación procedente de California se encargó únicamente de mantener interesado al publico expectante, que en su mayoría esperaba exclusivamente a los Foo Fighters, lográndolo de una forma natural.  Tocando una selección de hits, principalmente del Blue Album, como “Buddy Holly”, “Undone - The Sweater Song”, “My Name Is Jonas” o “Say It Ain’t So”, aderezado de tributos a Nirvana, Black Sabbath y a-ha.

Foo Fighters detonó la caldera de emociones con “All My Life” y “Learn To Fly”. Dave Grohl no cesó el ritmo con “The Pretender” y “Times Like These”, el frontman se declaró emocionado por tocar por primera vez en Costa Rica “¡qué bueno que esperamos hasta ahora!” mencionó, emocionando al público al decir que tocarían muchas canciones.

Uno de los puntos cúspide llegó cuando hicieron un cover de “Under Pressure” con Dave en la batería y Taylor cantando, incluso hicieron un pequeño tributo a Weezer con una versión de “Say It Ain’t So”. La noche cerró con “Best Of You” y “Everlong”.

Tras una noche de incesantes guitarrazos, agradecemos a Firestone por apoyar el talento latino y deseamos que los ganadores continúen cosechando triunfos en su carrera. ¡Pura vida, mae!

Semifinal IV Vans #SessionsMx en el Foro Indie Rocks!

La ronda de semifinales de Vans #SessionsMx llega a su final y las expectativas son altas.

Llegó el momento de conocer el último finalista por el gran premio del concurso de bandas Vans #SessionsMx y la emoción se hacía notar entre el público que empezaba a hacer fila desde las 20:00 H afuera del recinto.

La ronda de semifinales constó de 16 bandas –escogidas de entre 1500- que tocaron en noches diferentes para llegar a solo cuatro finalistas que competirán el próximo 10 de octubre por la grabación de un EP en un estudio profesional, así como por alta rotación en radio.

El jurado, compuesto por Leonora Milan y Korno Espinosa de Convoy, María Letona de Reactor 105.7 y Javier Blake de División Minúscula se encargó de evaluar aspectos como la conexión de la banda con el público, su concepto, ejecución e interpretación.

Poco antes de las 21:00 H se empezó a invitar a los asistentes que se encontraban en el área de comida a pasar al Foro para dar inicio a las presentaciones de la noche. Antonio Reyes y Natalia Szendro de Reactor 105.7 fueron los anfitriones encargados de presentar a cada banda.

Desde Xalapa, Veracruz, Antario dio arranque a la noche con su amplia amalgama de estilos y géneros que van desde el post rock, garage, math rock, surf y punk. A pesar de ser un proyecto predominantemente instrumental, sus integrantes no dejaban de lanzar alaridos e invitar al público a saltar y sacudir la melena con su feroz ritmo, solos de guitarra incendiarios y hasta pollos de hule.

Ganarse al público sin recurrir a vocales, pero para cuando finalizó su turno el público pedía más. Les siguió otra agrupación que venía desde lejos, Wet Mustang desde Manzanillo, Colima. Dichos jóvenes cambiaron el headbanging por un sonido más bailable, entre rock alternativo, pop, funk y psicodelia, los teclados y una pizca de sabor playero les dieron un toque especial. Ellos han sido teloneros de Technicolor Fabrics y actualmente trabajan en su primer álbum.

Los anfitriones gustaron de generar suspenso entre actos, pero gran parte del público clamaba por Motomoreno desde temprano en la velada. Dicha banda capitalina apostaba por un sonido más latino y una vez más dieron un giro al ritmo del público, haciéndolos bailar lento al ritmo de su reggae.

También cabe destacar que fue la primera inclusión femenina de la noche con su bajista, quien a pesar de no ser vocalista principal, se ganó al público con su sección de rap en medio de uno de sus temas. Después de que acabó el tiempo del trío se escuchaban múltiples gritos entre el público: “¡Explosión! ¡Explosión!”.

Con casa llena en el Foro Indie Rocks!, Explosión Rock salió al escenario tras un breve receso, la impaciencia se hacía notar. Las bandas anteriores de por sí eran bastante jóvenes, pero este sexteto del Estado de México compuesto de niños de entre 6 y 17 años les ganaba en ese ramo.

Con su mezcla de garage, surf y rockabilly generaron euforia entre el público y, particularmente, canciones como “Sopa de verduras” y “Mi mamá me dijo” propiciaron el slam entre los asistentes por sus agresivos ritmos.

Antes de que el jurado deliberara, el colectivo de hip hop, Galaxia Cero fue el invitado de la noche. Max Chinaski, Lng/SHT, Seis-3, Guzmán Uve y Demián Crate salieron uno a uno a escena y de nueva cuenta cambiaron el compás de los asistentes, pues ahora bailaban al ritmo de sus filosas rimas y scratches de vinilo.

A la medianoche llegó la hora del veredicto final. Javier Blake de División Minúscula acompañó en el escenario a los anfitriones para dar a conocer al gran ganador de la noche. Motomoreno se llevó el pase a la ronda final en esta cuarta semifinal de Vans #SessionsMx para el gusto de unos y la decepción de otros, especialmente los que venían de más lejos. Algunos invitaron a toda la familia, hasta los abuelitos portaban playeras de las bandas.

Al final solo puede haber un ganador, pero los cuatro proyectos de esta noche dieron todo de sí arriba del escenario y nos demostraron el eclecticismo musical y talento que existe en la escena nacional independiente. Este 10 de octubre Motomoreno se enfrentará a Los Twister Youngs, Reveil y a Coventry por el gran premio pero, gane quien gane, eventos como Vans #SessionsMx son un excelente y necesario espacio para seguir compartiendo la cultura musical mexicana y exponer nuevas propuestas interesantes.

 

Gianluca estrena su álbum debut 'Yin Yang'

Yin Yang de Gianluca nos demuestra que en el mundo debe haber un equilibrio.

El cantante de trap chileno Gianluca lanzó su álbum debut Yin Yang, el disco producido por Pablo Stipicic cuenta con un total de 13 canciones, algunas con colaboraciones con Gepe, Pablo Chill-EJaviera Mena y Pedro LaDroga. En algunos tracks se puede apreciar una fusión de pop y trap como en "Yin Yang". Aquí abajo puedes darle un vistazo a la portada del álbum y al tracklist.

Gianluca

  1. "Desapegarme"
    2. "Sismo ft. Pablo Chill-e"
    3. "Quemando Millones"
    4. "Felicidad Desecha ft. Pedro LaDroga"
    5. "Serenata"
    6. "Solo"
    7. "Yin Yang ft. Javiera Mena"
    8. "Flotando"
    9."Tú pt. 1"
    10." Tú pt. 2"
    11. "Express"
    12. "La Lluvia ft. Gepe"
    13. "Hábitat"

Gianluca es un artista que ha destacado en la música urbana y en el mundo de la moda. Su álbum debut es un disco que abre el panorama de la música urbana chilena, en dónde busca compartir la existencia de dos mundos distintos y como logran convivir en equilibrio y en decisiones estéticas sonoras.

Además de que él mismo abre una puerta para que sus fans lo conozcan en un ámbito más íntimo. En canciones como "Tú (pt.1)" y "Tú (pt.2)", el cantante profundiza por primera vez el sentimiento y los rincones musicales.

Conoce a Gian y escucha Yin Yang ahora mismo.

Michael Stipe lanzará su primer material solista

El líder de R.E.M., Michael Stipe, lanzará este fin de semana, Your Capricious Soul, su primer material como solista.

Michael Stipe lanzará su primer material como solista desde la desintegración de R.E.M. en 2011. El sábado 5 de octubre, lanzará "Your Capricious Soul", su primer sencillo. La fecha de lanzamiento, está pensada para concordar con el 7 de octubre, el día de la Rebelión Internacional que tiene que ver con las marchas climáticas y la inconformidad hacia las prácticas climáticas políticas. Todos los fondos que se recauden, van a ir destinados a Extinction Rebellion, una organización encargada de protestar la falta de acciones gubernamentales respecto al problema climático.

Stipe, que se había tomado un descanso de la música, regresa y reconoce tener alrededor de 18 canciones ya listas. Dice que ha estado escribiendo, componiendo y grabando por primera vez totalmente solo. "Your Capricious Soul" es el primer acercamiento que tenemos de su material como solista. Aunque aún no es lanzada de manera oficial, ya la ha presentado en vivo en el Webster Hall al abrir para Patti Smith.

Mira el video a continuación:

"Your Capricious Soul" estará disponible solo a través de la página oficial del artista, y se podrá descargar por $77 centavos americanos. Eventualmente llegará a plataformas de streaming, pero aún se desconoce la fecha en la que esto pueda suceder. La página donde se podrá comprar el sencillo, ya está lista y cuenta con una animación digital en la que parece que estamos dentro de un caleidoscopio. La canción del ex integrante de R.E.M. contará con un video para el sencillo hecho por la directora de Nowhere Boy, Sam Taylor-Johnson.

TOP: Discos de la semana

Escucha las novedades musicales de esta semana como parte de nuestro TOP.

Faltan menos de tres meses para finalizar el 2019 pero eso no impide que los lanzamientos paren, es por eso que seleccionamos cuatro discos de diversos géneros que te mantendrán en un sube y baja de emociones. En este top podemos ver a Nick Cave & The Bad Sees, DIIV, Angel Olsen, Bifannah. Recuerda que puedes dar tu opinión en nuestras redes sociales.

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Nick Cave and the Bad Seeds
Ghosteen
Ghosteen LTD

El esperado disco de Nick Cave junto a su banda ha salido a la luz y está dividido en dos partes donde la devastación es el tema común. La primera está conformada por ocho canciones, y la segunda, de dos temas largos unidos por una pieza narrativa. Algo que caracteriza al material es que el poco ritmo que maneja nos pone a imaginar distintos escenarios de acuerdo a nuestro estado de ánimo.

Angel Olsen
All Mirrors 
JAGJAGUWAR

La cantante hace una introspección a destinos internos y revelaciones, en donde encontró un nuevo sonido y una nueva voz. "Fue imposible para mí negar lo poderosas y sorprendentes que se hicieron las canciones. La verdad es que tal vez no habría permitido esta cantidad de cambios de sonido en un inicio si no hubiera tenido estas canciones en su forma más pura", declaró Angel previo al lanzamiento.

DIIV 
Deceiver
Captured Tracks

Deceiver es en sí mismo es un disco completísimo y lleno de una energía cruda que se mantiene desde “Horsehead” hasta “Acheron”, el primer y último track respectivamente. En el sonido del álbum hay un sosiego perceptible, algo que parece que no termina de explotar. Este material sale luego de tres años sin novedades.

Bifannah
Danças Líquidas
The John Colby Sect

La psicodelia y el moody garage que presenta Bifannah en este LP son los elementos primordiales para emprender este viaje. Darle reproducir es el primer paso y lo que sigue solo es cuestión de dejarse llevar.

Ed O'Brien de Radiohead lanza "Santa Teresa"

El guitarrista de Radiohead, Ed O'Brien, lanzó hoy su primer sencillo como solista.

Apenas en abril, Ed O'Brien, el guitarrista de Radiohead, reveló que acababa de terminar de grabar su álbum solista. Hoy, lanzó "Santa Teresa", el primer sencillo de su próximo material a salir titulado con el mismo nombre. A pesar de haber demostrado en el pasado junto a Yorke, su habilidad vocal, ahora, se enfoca exclusivamente en la guitarra. No es sorpresa, dado que el músico, ha sido catalogado como uno de los mejores 100 mejores guitarristas por la revista Rolling Stone.

En "Santa Teresa", este nuevo lanzamiento bajo el nombre de EOB, tenemos un sonido bastante místico, sí hay distorsiones sonoras, pero en general todo se siente tejido y fluye bien. Contrasta perfectamente con los visuales amorfos y coloridos del video, y a la vez el sonido es envolvente. Este primer álbum, está programado para salir este mes bajo el sello de Capitol Records. "Santa Teresa", ya está disponible en diversas plataformas.

Escúchala a continuación:

El video de este lanzamiento estuvo dirigido y producido por Cody Plumlee de ULTRAVIOLET. Santa Teresa fue producido por Flood, que ha trabajado con artistas como Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, PJ Harvey, y Nick Cave and the Bad Seeds por mencionar a algunos. El disco sigue sin tener fecha de salida, pero podemos contar con nuevos lanzamientos a lo largo del mes, y probablemente el lanzamiento del disco entero a finales del mes. El año pasado cuando el músico anunció este material, reveló que se estrenaría en octubre o septiembre.

Rubytates estrena "Nunca voy a olvidarte"

Escucha ahora lo nuevo de Rubytates... Una melodía que recordarás para siempre.

Rubytates nos sorprende con su sencillo "Nunca voy a olvidarte". Con acordes melancólicos en esta suave melodía, la banda busca envolver momentos repletos de magia en una relación amorosa, justo en un punto lleno de plenitud, complicidad y perfección.

Es el primer sencillo que la agrupación produce de forma autónoma, aunque se grabó en Honky Tonk Studio y fue mezclado por Dave Francis en Toy Factory, la banda fue quién se encargó totalmente de la producción, dando como resultado una melodía llena de amor y nostalgia.

Dale play a continuación a "Nunca voy a olvidarte" y sumérgete en este mar de amor y felicidad.

Mira la portada del sencillo aquí abajo.

rubytates

La agrupación ha ganado popularidad no soo en el Estado de México, sino también en otros estados del país y en la Ciudad de México, pues ya se ha presentado en festivales como Vaivén y Machaca. Además de tener un sold out en el Foro Indie Rocks!

Rubytates en dos meses ofrecerá un show íntimo lleno de nostalgia en el Lunario del Auditorio Nacional. Adquiere ya tus boletos ingresando en el siguiente enlace y no te pierdas este increíble show.

 

Escucha "Frost (C)", la nueva canción de Sunn O)))

Sunn O))) ilustra con su nueva canción un camino incierto, geométrico y tangible.

Sunn O))) estrena "Frost (C)", una canción que es el primer adelanto de su disco en camino, Pyroclasts. El 2 de octubre, la banda anunció que si preordenaban el nuevo material, que tiene fecha de salida para el 25 de octubre, tendrían acceso a la canción ese mismo día, pero sino, podrían escucharla hoy.

"Frost (C)", es una canción bastante oscura. Es un metal experimental que demuestra las sesiones de práctica a las que se sometió la banda. Sonoramente se pueden construir figuras precisas, y es casi como una guía por un camino cubierto de neblina. Escúchala a continuación, y presta atención a los visuales que ilustran el complejo sonido.

Este álbum es el resultado de la práctica diaria durante las dos semanas de las sesiones Life Metal, en el estudio Electrical Audio durante julio del año pasado. Tim Midyett, T.O.S., Hildur Guðnadóttir, Stephen O’Malley y Greg Anderson, trabajaban a diario en una improvisación de 12 minutos, esto para conectar y reconectar, liberar la mente creativa mediante la inmersión sonora. El nuevo álbum será casi como la sombra de Life Metal, su reciente disco. Fue grabado y mezclado por Steve Albini en Electrical Audio en 2018, y masterizado por Matt Colton en 2019.

Mira la portada del disco y el tracklist a continuación:

Pyroclasts:

01 "Frost (C)"
02 "Kingdoms (G)"
03 "Ampliphædies (E)"
04 "Ascension (A)"

Banksy saca mercancía oficial, y se burla de Morrissey

Puedes comprarle a Banksy un tapete del Tigre Toño, una bolsa de cemento... o un poster de Morrissey enfurecido.

Este fin de semana, tras un intento fútil de una marca por robar el nombre de Banksy, el artista siguió los consejos legales que le hicieron para mantener su nombre, e instaló un showroom titulado Gross Domestic Product (Producto Interno Bruto). Una tienda en Croydon, Londres, que simplemente no abrirá jamás.

Este conjunto de aparadores, pretende presentar una serie de artículos que se pondrán a la venta en línea pronto. Seguimos desconociendo la fecha de lanzamiento de la página en línea, pero sí sabemos qué tipo de artículos se venderán, como el tapete del Tigre Toño.

El artista lo anunció a través de su Instagram, y avisó que la vista es mucho mejor en la noche.

Entre los objetos musicales que se estarán vendiendo, se encuentra el chaleco diseñado por el artista, que Stormzy utilizó en su presentación en Glastonbury, y un pedazo de papel titulado “Screwed up Morrissey [sic] poster.” (Morrissey arruinado). Junto a la pieza, una nota curatorial que dice "Celebra la partida del cantante a la derecha extrema con esta pieza especial de colección –un poster vintage de Morrissey [sic] arrugado y hecho bola de enojo". Esta pieza, a diferencia de muchos otros objetos de la tienda, es edición ilimitada.

MUNA — Saves the World

MUNA: Sobre amores y manifiestos.

Saves the World es la segunda entrega de la girl band de Los Ángeles, MUNA, y con ella, Katie Gavin, Josette Maskin y Naomi McPherson nos recuerdan en destellos neón y beats electrizantes, cómo se siente sentir.

El primer track, "Grow", es una melodía simple, casi acústica, que alude a la lírica de una Lorde adolescente y nos transporta a la inevitable melancolía que acompaña a la juventud. “I want to grow up, I want to grow old, I want to lay down, I want to let go”.

En contraste inicia el primer single del álbum, "Number One Fan", con tintes infantiloides, igual que su letra, que nos recuerda al amor de prepa, a la idealización limítrofe y a los besos en el coche. “I’m your number fan, (...) I would give my life just to hold your hand”. Ámame, desvísteme, y luego desvíveme.

Comienza "Stayaway" en azul eléctrico y violeta resonante, Katie Gavin nos cuenta en magníficos crescendos sobre la angustia del después; después de nosotros, después del recuerdo de ti conmigo y de mí contigo. “No one ever told me, leaving was the easy part, I gotta stay away”. En juegos de altura, Gavin habla del despecho catártico, del dolor revolucionario.

Nos movemos sacudidos hacia "Who", "Navy Blue" y "Never", un pequeño puente índigo, una fase más del duelo.

En beats electrizantes como si Lauv y Grimes colisionaran, inicia "Pink Light" a disertar sobre el “hubiera”, sobre la angustia de la incertidumbre, sobre si no me hubiera ido. “Maybe if I stayed, for an hour or two, when the sun came up, when I last saw you”. Damos vueltas a escenarios ficticios sobre qué pasaría, golpean en el cerebro y tensan las entrañas en rojo, rosa y azul neón.

Avanzamos adoloridos, el proceso de irse y el de la transformación de la pérdida al renacer incendiario no han terminado; así poco a poco los sonidos y los colores evolucionan, hasta que podemos decir “It’s gonna be okay, baby”, e igual que MUNA, en su track de cierre del mismo nombre, rondar en melodías liberadoras que anuncian el fin de una crisis.

Saves the World explora el éxtasis y el dolor con una honestidad tan simple que se vuelve catártica y con sonidos tan cuidadosamente producidos que en contraste a su lírica dolosa, se vuelven activos, melódicos, y pegajosos.

Así MUNA hace del amar y el superar un movimiento. Hacen del sentir un manifiesto.