Daniel Johnston ha fallecido

Posted on septiembre 11, 2019 by -

Descansa en paz, Daniel Johnston.

De acuerdo con una publicación del periódico The Austin Chronicle, el músico, cantautor y artista estadounidense Daniel Johnston ha fallecido a los 58 años de edad por un ataque al corazón. Su amigo cercano, Brian Beattie, escribió unas palabras de despedida.

Cuando escuchamos esas cintas, Hi, How Are You  y todo eso, no había ninguna otra música de mi edad donde tan absolutamente personal. Las cosas sobre las que estaba cantando, era casi voyeurista escucharlo. Entonces, realmente abrió el tipo de emociones que aún no entiendes. Él era todo acerca de esas emociones. Entendió no entenderlos. Para mí, había algo en la forma en que solo estaba siendo él mismo y, al mismo tiempo, estaba completamente formado por el mundo más grande, sin embargo, era tan privado en esa forma extraña".

Escucha a continuación uno de sus más grandes éxitos:

Daniel Johnston tuvo una respetada carrera, convirtiéndose en uno de los músicos de culto más importantes de la historia. Además fue aclamado por numerosos artistas como David Bowie, Mark Linkous, Yo La Tengo, Sonic Youth, Kurt Cobain, Eddie Vedder, Beck, Spiritualized, The Flaming Lips, Bright Eyes y Matt Groening, y fue un pilar dentro del género del lo-fi. Diseñó sus propias portadas de discos, y su trabajo se mostró en galerías de todo el mundo. En 2012, lanzó un cómic titulado Space Ducks: An Infinite Comic Book of Musical Greatness.

Hasta pronto, genio!

Major Lazer presenta "Que calor"

Posted on septiembre 11, 2019 by -

Dale play al más reciente track de Major Lazer en colaboración con J Balvin y El Alfa.

El próximo álbum de Major Lazer será una realidad y, previo a que este vea la luz, se ha compartido un nuevo track titulado "Que calor", el cual cuenta con la participación de J Balvin y El Alfa.

El tema es ideal para bailar y cuenta con un sample de "Curura", canción de la colombiana Totó la Momposina y los ritmos del dembow dominicano. De acuerdo al comunicado de prensa emitido por el proyecto de Diplo, Jillionaire y Walshy Fire, el single se inspira en los países de cada uno.

Junto al sencillo se presentó el videoclip oficial dirigido por Colin Tilley en el que vemos a la agrupación y a los exponentes de la nueva oleada urbana rodeado de bailarinas.

¡Dale play a continuación!

La canción se suma a "Make It Hot", canción en colaboración con Anitta y "Can't Take It from Me" con Skip Marley como sencillos oficiales. El cuarto trabajo de Major Lazer seguirá la tendencia de colaboraciones entre artistas dance globales y las estrellas de la música latina.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles de esta producción.

"Air BnB", lo nuevo de Kim Gordon

Posted on septiembre 11, 2019 by -

Kim Gordon nos presenta un nuevo sencillo de su nuevo álbum como solista ¡Dale play a continuación!

La co-fundadora de Sonic Youth, Kim Gordon, lanzó esta mañana su nueva canción "Air BnB". Este sencillo es el segundo que pertenece a su primer álbum como solista, No Home Record. A lo largo del video se muestra únicamente una narración descriptiva acerca de cómo sería el clip en caso de que el presupuesto de Kim le hubiera permitido grabar el mismo, el sencillo está lleno de rock, estruendosas guitarras y caos.

Mira el video a continuación:

No Home Record saldrá a la venta el próximo 11 de octubre, a través de la compañía discográfica Matador Records, y ya puedes pre-ordenarlo en el formato que tú quieras, ¡ordenalo aquí!. El álbum contará con un total de nueve canciones, abajo te dejamos el tracklist completo:

No Home Record

1 "Sketch Artist"
2 "Air BnB"
3 "Paprika Pony"
4 "Murdered Out"
5 "Don’t Play It"
6 "Cookie Butter"
7 "Hungry Baby"
8 "Earthquake"
9 "Get Yr Life Back"

La intérprete de "Murdered Out" se ha mantenido activa en el mundo de la música, moda, arte, cine y recientemente como escritora. El año pasado actuó junto a Joaquin Phoenix y Jonah Hill en la cinta Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot de Gus Van Sant.

 

Los Espíritus — Caldero

Posted on septiembre 11, 2019 by -

Caldero: Los bullentes ritmos de Los Espíritus. 

Tiempo atrás, una voz particular tomó a México por sorpresa. Parecía haber sido gastada en noches interminables de tragos y cigarro. Era una voz que parecía tener la experiencia para cantar sobre una travesía solitaria de recuerdos, de decisiones absurdas, de consumos excesivos en una noche de sábado en Buenos Aires. Prietto Viaja al Cosmos con Mariano presentaba a Maxi Prietto como un compositor que podía variar rápidamente de estilos, con el lo-fi como estandarte, el EP adquirió tanta fama en México que, inclusive, vinieron a abrir el show de Cansei de Ser Sexy en aquel espacio que vivió grandes momentos conocido como Salón 21/Salón Vive Cuervo. Desde aquel entonces, Prietto y México vivieron un amorío medio escondido. Cuando llegó Los Espíritus, las mentes cautivas corrieron a escuchar de lo que se trataba.

Agua Ardiente, disco del 2017, le volvió a abrir las puertas de México a Los Espíritus. Las presentaciones han sido más constantes. El trance más prolongado. Poco a poco se ve una madurez que, quizá, antes no relucía por las producciones apegadas al Do It Yourself. La riqueza musical se expande con ambición. A finales del 2018, Los Espíritus ya platicaban sobre su nueva producción. Afirmaban que amaban a Compay Segundo e Ibrahim Ferrer y que grabarían en el estudio donde se manufacturaría el ahora legendario Buena Vista Social Club. Algo especial se podía esperar del sucesor.

Para algunos artistas, el fuerte viene con la música. Intérpretes exquisitos en donde las palabras muchas veces salen sobrando. Por el contrario, existen los letristas expertos, los que utilizan el fondo musical como base para contar historias, para destruir o reparar vidas, para conectar con alguien que les escuche. En el caso de Los Espíritus, hay un balance a considerar. Si desde sus inicios Maxi Prietto se consolidaba como un buen relator, la abundancia que le imprimen los demás músicos, hacen que el proyecto musical despegue y se vuelva itinerante y opulento. Un espíritu con la capacidad de embelesar, de sacar sonrisas, de mover piernas, cuello u hombros con ritmos cadenciosos, a veces antillanos, a veces del Delta del Mississipi. Una fusión que hace salivar. En Caldero la cohesión se descubre exacta, precisa, parece que Los Espíritus han encontrado un sonido que les calza a la perfección, mientras que Prietto sigue siendo un cronista metafórico, un narrador que a veces puede ser lo más visceral y literal posible, y a veces valerse de simbolismos que necesitan de la interpretación para llegar a algún sentido. El sentido personal suele ser el que más importa en esos caso.

“Motivos” es la bienvenida. La calidez al escuchar por primera vez parece invadir todo el cuerpo. Y de repente escuchas que de lo que se habla son de las vicisitudes cotidianas, del carro de las decepciones, enojos, traiciones, que muchas veces parece ser mucho más potente que el poder tomar un respiro y decir: tal vez no es para tanto. Porque si de verdad vivimos con la mira puesta en las cosas negativas, cuando tenemos un momento de felicidad, un instante de realización, se vuelve pequeño, minúsculo, a comparación de esa vorágine de sentimientos que vienen de lo que nos perjudica. En “El árbol de los venenos”, la guitarra cuenta con Bombino, guitarrista tuareg —y apadrinado por Dan Auerbach— que le imprime el sello característico de la región de donde viene, sello que, quizá, fue globalizado por Tinariwen algunos años atrás. Como en casi cualquier producción de Los Espíritus, el álbum transcurre como agua. Es un estado en el que es muy difícil presionar pausa o cambiar de canción. Una obra completa, que adquiere su verdadero sabor cuando se escucha de principio a fin.

De nuevo la pista de que lo que le dio su característica voz a Prietto fueron los “Cigarros y tragos”, tercer tema del caldero que nos remonta a la honestidad de los paseos. “Semillas de luz” tiene algo de “#9 Dream” de John Lennon, o la ensoñación característica de finales de los años 60, un tema que funciona como una pausa contemplativa, que, de nuevo, sirve para demostrar la versatilidad de una banda como pocas. Quizá la canción que mejor condensa la esencia que se quiere plasmar, es precisamente la que culmina la obra: “Ola blanca” es un trayecto largo, que poco a poco va evolucionando y develándose entre percusiones y guitarras.

Muchos años han pasado desde que Prietto brilló por primera vez en México, y la verdad es que ha sido una carrera con un desarrollo placentero, de viajes e historias que quedan impregnadas y que tienen su punto alto con las presentaciones en vivo, sin lugar a dudas, el lugar en donde mejor destacan Los Espíritus. Así que si por ahí ven algún show anunciado, no duden en entregar sus almas por algunas horas a la celebración fantasmal.

Green Day anuncia 'Father of All the Motherfuckers'

Posted on septiembre 11, 2019 by -

Conoce los detalles del próximo álbum de Green Day, Father of All the Motherfuckers y escucha el primer sencillo.

Luego de casi cuatro años, Green Day ha anunciado que tendremos un nuevo álbum para 2020. Se trata de Father of All the Motherfuckers material que estará disponible a partir del 7 de febrero bajo el sello Reprise Records.

"Las letras son como una fiesta y estilo de vida. La vida y la muerte de la fiesta", se lee en el comunicado de prensa que emitió la banda. Adicional a esto, se compartió el primer sencillo titulado "Father of all..." que puedes escuchar a continuación.

Te compartimos la portada y sigue pendiente de Indie Rocks! para próximos detalles de esta placa que ya está en preventa.

Además del estreno del material Green Day realizará un tour junto a Weezer y Fall Out Boy con fechas en Europa, Asía, América del Norte y algunos otros sitios. A esta gira la denominaron The Hella Mega Tour. ¡Esperemos que México esté en los planes!

Green Day este año también sorprendió con un proyecto diferente, se trata de su primer libro titulado Last of the American Girls el cual saldrá a la venta el próximo 29 de octubre a través de Harper Collins y lo podrás adquirir en Street Books.

Pet Shop Boys estrena "Dreamland"

Posted on septiembre 11, 2019 by -

"Dreamland" de Pet Shop Boys es el primer single desde el EP, Agenda (2019) y es un adelanto de su próximo material discográfico.

Esta mañana el dueto londinense de pop electrónico, Pet Shop Boys, nos sorprendió con el anuncio de un nuevo sencillo. Se trata de "Dreamland", un tema escrito en colaboración con Olly Alexander –líder de Years & Years–, quien hace dueto con Neil Tennant en la canción.

Hemos tenido un año ocupado terminando nuestro nuevo álbum con Stuart Price y escribiendo canciones para Musik y My Beautiful Laundrette. Hemos estado de gira y estamos entusiasmados de tocar nuestros éxitos el año que entra. Es emocionante que nuestro nuevo sencillo sea en colaboración con Years & Years, una de las bandas más originales y exitosas en salir esta década, y realmente disfrutamos escribir y grabarla con Olly Alexander”.

Dale play, a continuación, a esta canción producida por Stuart Price en Hansa Studios en Berlín, y en The Record Plant en Los Ángeles.

Además, Neil Tennant y Chris Lowe compartieron algunas fechas para su próxima gira Dreamworld: The Greatest Hits Live que comenzará el 28 de mayo de 2020 en The O2 de Londres.

May 28th – The O2, London
May 29th  – M.E.N. Arena, Manchester
May 30th – Resorts World Arena, Birmingham
June 2nd – BIC Arena, Bournemouth
June  3rd  – Motorpoint Arena, Cardiff
June 5th – Utilita Arena, Newcastle
June 6 – SSE Hydro, Glasgow

Escucha "La ciudad" de Siddhartha y Zoé

Posted on septiembre 11, 2019 by -

El nuevo single de Siddhartha "La ciudad", cuenta con la participación de Zoé ¡Escúchalo a continuación!

El próximo álbum de Siddhartha, Memoria Futuro-Volumen II sigue generando sorpresas y una de estas es que se ha presentado el sencillo "La ciudad", un track que cuenta con la participación de Zoé.

La mezcla entre estos dos proyectos dio un resultado interesante con un tema de corte rock/pop. Además de la liberación del sencillo se dio a conocer un videoclip que nos muestra la historia de una chica que, junto a su guitarra, recorre diversos puntos de Nueva York en busca de lograr su sueño.

¡Escúchala a continuación!

Sobre esta colaboración con Zoé, Siddhartha declaró.

Hace algunos años fui baterista y el inicio del fin de esa gran etapa comenzó con una casualidad. Cuando el destino empujado por mi terquedad me llevó hasta un ensayo con Zoé. Mi paso por la banda fue breve, pero dejó mucha huella en mí, entre las tantas cosas que viví.

Aprendí que a veces basta un pequeño empuje para emprender tu propio vuelo. No hay suficiente espacio en estas líneas para contar todo lo que hubo detrás de esa etapa, pero en “La ciudad” hay un retrato cantado de aquellos días y también un ejemplo viviente de que el tiempo todo lo acomoda y que en la Memoria Futuro estaba escrita esta canción, que años después nos reúne de nuevo, por el mismo motivo… la música”.

Holy Holy — My Own Pool of Light

Posted on septiembre 11, 2019 by -

Un disco iluminado por Holy Holy.

Cuando escuchamos un disco, jamás nos ponemos a pensar en la historia o la trayectoria que tuvieron que experimentar esta serie de canciones para convertirse en lo que termina siendo un álbum.

Cómo unas estrofas que se escribieron en un pedazo de papel se vuelven una canción. Esto me pasa al escuchar My Own Pool of Light, ya que lo único en lo que podía pensar era en qué había detrás de esas letras.

Los australianos Timothy Carroll y Oscar Dawson crearon un álbum lleno de ideas nuevas y sonidos distintos. Todo comenzó cuando comentaron en una entrevista para Triple J, que durante el proceso creativo jamás usaron sus guitarras para escribir las 12 canciones dentro de este disco. Esto les dio la libertad para poder hacer cosas que, con las guitarras, no hubieran podido experimentar y así tuvieron la oportunidad de darle prioridad a otros elementos de las rolas como: la letra, la batería y los sonidos electrónicos. Además cabe destacar que ellos produjeron todo.

“Maybe You Know”, es el primer acercamiento que tenemos con esta nueva filosofía que creó Holy Holy y una que todo el mundo está señalando. Una canción una vez más con un trasfondo especial. Dirigida a las personas con depresión, podemos escuchar palabras que nos llegan como: “Ooh, maybe you know, but you’are loved by everyone”. Puede sonar cursi, pero siempre es bueno escuchar que tienes a alguien a tu lado.

Cada rola, con ritmos e historias diferentes como “Faces” y “Flight”, te inundan de melodías que te ponen a bailar. Sin perder su toque ni su vibra, Holy Holy siguen destacando como lo hicieron con sus dos álbumes pasados. Ellos tomaron el proceso evolutivo del artista a su favor e hicieron la música que siempre habían querido hacer. Y les salió muy bien.

Continúa la lluvia de sentimientos con “Sandra”, en donde si destaca la guitarra con un solo poderoso e intenso, que lleva la voz de Timothy a un lado, creando miles de capas de sonidos que en conjunto, hacen la explosión exacta.

Aunque no sea el disco que escucharía cualquiera en una fiesta, no podemos negar que con estas melodías llenas de baterías, guitarras y sintetizadores, nos queremos poner a bailar. Como con "Starting Line”, en donde se habla de un amor perdido, una relación rota. Pero aún así no puedes evitar perderte en el ritmo. Holy Holy lo llaman “euforia melancólica”, porque toca temas pesados, y con distintas energías, las cuales generan un impulso alentador.

Seguimos esta línea de ideas con “Paces#1”. No es de mis favoritas pero ya estamos a la mitad del álbum, uno que está lleno de coherencia y sorpresas que ningún otro disco de Holy Holy había creado.

Lograron salir de su zona de confort con “People” y “Teach Me About Dying”, donde se habla de la muerte y cómo podemos interpretar esto de manera diferente: una fuerza impulsora para vivir nuestras vidas y hacerlas mejor. Me transporta a otra época, es como estar en una fiesta a las que iban mis papás y llevaban sus cassettes que habían grabado un día antes para poner su música y poder bailar.

Llega el momento de un puente musical con “(10)”, un descanso para llegar a mi canción favorita de este disco “Frida”.

Inspirada por el nombre de la hija de Tim. “Frida”, habla sobre cómo es criar a una niña en un mundo que tiene ideales de género, según él lo menciona. “…No hecho para las niñas sino para los niños”. Un tema que está más que presente en nuestras vidas en este momento y me parece admirable que un padre se agarre de un tema así y se lo dedique a su hija. Tomar el peso de las palabras como uno de los elementos principales y combinarlo con música, es lo que todos los compositores deberían intentar. Timothy y Oscar lo lograron.

Los temas de My Own Pool of Light nos dan significados que exploraron los integrantes de esta banda, los cuales están cercanos a su corazón. Esta es la música que todos necesitamos. Dense el momento de escucharlo.

Ms Nina presenta "Piscina"

Posted on septiembre 10, 2019 by -

Luego de su paso por México, Ms Nina presenta su más reciente video.

Ms Nina estuvo muy activa en México con una gira en la que Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara y Tijuana disfrutaron del neoperreo de la oriunda de Argentina. Para seguir la promoción de Perreando por fuera, llorando por dentro ha lanzado el clip de "Piscina".

El video fue rodado en República Dominicana y estuvo dirigido por Alex Giray. La también productora menciona que el clip es ideal para los últimos días del verano. "Tú me haces flotar, contigo yo no me hundo", se escucha en una de las partes.

¡Dale play!

Recientemente, Ms Nina denunció que fue víctima de acoso en un hotel de Guadalajara. Aquí el mensaje que posteó en sus redes sociales.

Ayer me pasó una situación muy desagradable:
Ayer estaba en mi hotel en bolas y de repente veo que un tío está desnudo grabándome con el teléfono móvil , tocándose, era del mismo hotel, lo peor, que no hicieron nada (la gente del hotel ) y yo me siento una mierda. Hay que dejar de ser así de acosar a las mujeres, estoy bien, pero situaciones así te dejan mal y te dan ganas de llorar y de matar a alguien. Es mi privacidad, mi cuerpo y yo, y sin mi PERMISO, tú no eres nadie para faltarme al respeto, ubíquense !!!!!! No soy la única que le pasan este tipo de situaciones, así que RESPETO y NO AL ACOSO !!!!!!!!!! Nina"

Revive un poco de lo que fue su show en las instalaciones de Galera dando clic en la imagen.

TOP: Negocios alternos de los músicos

Posted on septiembre 10, 2019 by -

El negocio de la música da muchas satisfacciones, pero los músicos no se conforman con esto.

Además de cantar, tocar un instrumento, componer canciones y viajar por todo el mundo para promocionar su trabajo, algunos músicos de bandas famosas o artistas se dan el tiempo para hacer sus propios negocios y cumplir sus sueños como empresarios. ¿Sabes quienes están dentro de esta lista? Aquí te compartimos algunos nombres y profesiones que jamás te imaginaste.

Si recuerdas otro, déjanos tu comentario en nuestras redes sociales:

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Azealia Banks — CheapyXO

A través de su tienda en línea CheapyXO, la controvertida rapera Azealia Banks promociona una amplia variedad de productos para el cuidado de la piel con nombres que aluden a sus propias canciones. Entre los que más destacan, encontramos los jabones The Liquorice Bitch!, The Wallace, Miss Amor, Miss Camaraderie, Count Contessa, The Wallace Muscle Mike, Bussy Boy y Pussy Pop. También encontrarás el shampoo en barra Yung Rapunxel, los aceites aclarantes Miss Icon, Snake Oil e Ixora, el bloqueador solar Black Girl y guantes exfoliantes. 

Dentro de la misma tienda podrás encontrar mercancía típica, como playeras y gorras. Da clic en la imagen para acceder a la tienda:

Jack White —  Third Man Records

Además de ser un impecable multiinstrumentista, productor y actor, Jack White, también es dueño de la discográfica Third Man Records. Lugar que tomó su nombre de la película The Third Man (1949) de Carol Reed y de la compañía de tapicería donde él trabajaba, Third Man Upholstery.

Esta empresa —que lanza discos en CD y streaming, edita libros, pero se especializa en fabricar vinilos— se fundó en el 2001 en Detroit, Michigan pero fue hasta 2009 que tuvo un lugar físico en Nashville, Tennessee.

Third Man Records es la casa de todos los álbumes de The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather. Otros artistas que forman parte de este sello son: The Hives, Sleep, The Distillers, Father John Misty, (Sandy) Alex G y, por supuesto, el mismo Jack White.

 

Gerard Way — The Umbrella Academy

En 2007, My Chemical Romance disfrutaba del éxito que le estaba dejando su álbum The Black Parade, pero probablemente estaba consciente de que esto no duraría para siempre. Fue entonces que aquel año se aventuró a escribir un cómic de superhéroes al que decidió nombrar The Umbrella Academy.

El primer número de esta entrega salió a la venta en septiembre del mismo año y sigue publicándose hasta la fecha. Al cómic le fue tan bien, que en febrero de 2019 fue publicada su adaptación a la serie de Netflix con el mismo nombre.

Maynard James Keenan — Caduceus Cellars, Merkin Vineyards

Maynard James Keenan es un hombre muy activo, es líder de Tool, A Perfect Circle y Puscifer. Además, es propietario de Caduceus Cellars, una bodega familiar de producción de vino ubicada en Jerome, Arizona; los viñedos Merkin Vineyards y el restaurante bar del mismo nombre en Old Town Scottsdale, Arizona en el que podrás disfrutar de un menú muy atractivo. 

Keenan produce vinos edición limitada como el Primer Paso, Nagual de la Naga, Nagual del Sensei, Merkin Vineyards Chupacabra y el más especial Nagual del Judith, bebida hecha con las primeras uvas que nacieron en sus viñedos, después de que esparció las cenizas de su madre.

Si visitas el restaurante bar y tienes suerte, él mismo te puede atender.

Billie Joe Armstrong — Broken Guitars

Con más de 30 años de trayectoria profesional, Green Day se ha consolidado como una de las bandas de pop punk con mayor convocatoria a nivel mundial. Cuentan con 12 trabajos de larga duración; la promoción del más reciente de ellos (Revolution Radio, 2016) trajo a la banda norteamericana de nueva cuenta a México para el gran cierre del Corona Capital 2017.

Además de vender miles de discos, playeras, sudaderas y pines, entre su stock de mercancía se enlistan veladoras… ¡Sí, leyeron bien, veladoras! Para sus fans más devotos.

En 2015, Billie Joe Armstrong abrió una tienda de guitarras en su natal Oakland. Siempre interesado en compartir su amor por la música, montó este negocio que simboliza mucho para él. En Broken Guitars se pueden comprar, además de guitarras, pedales y amplificadores. Como plus, parte del equipo que Green Day ha utilizado a lo largo de su historia se exhibe en el local. Da clic aquí para acceder a su sitio virtual.

Jay de la Cueva — Mercado Independencia

Además de ser uno de los músicos mexicanos más versátiles de la actualidad, Jay de la Cueva es empresario de un colectivo gastronómico. En mayo del 2016 cortó el listón de inauguración de Mercado Independencia, un espacio de más de 20 locales de alimentos y bebidas. Este complejo se ubica a unos pasos del Teatro Metropólitan.

Una casa que data de los años 1900 fue remodelada y adaptada para su uso comercial. Cuenta con dos plantas que exponen desde platillos del mar, hasta comida rusa. También se pueden comprar cortes de carne especiales, diversos postres y una amplia gama de coctelería.

Por supuesto, la música nunca falta. En ocasiones se adapta el espacio para la presentación de algunas bandas en vivo. Mercado Independencia se ubica en la calle Independencia número 40 y abre lunes a domingo de 08:00 a 20:00 H. Los fines de semana, el horario de atención se extiende hasta las 01:00.

Jay-Z — Roc Nation

Sí, sabemos que los raperos arman diversos negocios que incluyen la creación de bebidas o líneas de ropa pero hay quienes tienen una visión más allá de lo cotidiano. Jay-Z en los últimos años se ha convertido en un referente para los empresarios y esto gracias a Roc Nation, una compañía de entretenimiento que alberga a productores, cantantes y hasta atletas con su subdivisión Roc Nation Sports.

Algo que ha caracterizado a esta empresa es que alberga diversos artistas como Rihanna, Grimes, Mariah Carey, Shakira, Tainy, Vic Mensa, entre otros a los que les ayuda en distribuir o manejar sus carreras gracias a las asociaciones que ha logrado con disqueras y otras compañías como Live Nation haciendo que Jay-Z tenga ganancias millonarias.

Cha! — Hula Hula

Desde 1996 Javier Ramírez Gómez mejor conocido como el Cha!, integrante de bandas como Moderatto y Fobia, gestó un estudio de diseño y a partir de ese año ha realizado diseño gráfico junto a un brillante equipo para gran cantidad de marcas, disqueras, publicidad y hasta medios de comunicación. Esto ocurrió mientras él iniciaba sus estudios en el área luego de desertar de odontología. 

Algunos clientes han sido proyectos como DLD, Lila Downs, Los Concorde, Hello Seahorse! y hasta Yuridia. Puedes conocer más de su catalogo en su sitio oficial.

James Murphy — Four Horsemen

El gran productor neoyorquino de la DFA Records, James Murphy, abrió las puertas de un bar de vino en Brooklyn en el verano de 2015. Una idea que ya llevaba mucho tiempo masticando pero que no concretaba al tener una agenda tan apretada con LCD Soundsystem. Este bar se llama Four Horsemen, un pequeño local de 40 asientos súper especializado en vinos y con deliciosos platillos botineros, que fundó con su esposa Christina Topsøe y Justin Chearno.Ahora tiene planes de expansion al adquirir el local de a lado. Murphy declara de broma que se alejó de los discos giratorios porque "necesito algo con márgenes realmente bajos, alto riesgo, horas brutales y en el que no tenga experiencia".

David Lovering — Mago profesional

David Lovering, baterista de Pixies que ha integrado la banda desde su fundación, también incluye la actividad de mago en su CV. Esta idea de ser mago surgió cuando tuvo mucho tiempo libre en aquella época de separación después de la salida de Kim Deal. Un amigo lo invitó a una convención de mago se en Los Ángeles por ahí del '95, donde vio un acto que le marcó de por vida y de ahí surgió su obsesión y entrenamiento para el resto de su vida. Algo que hay que destacar es que Lovering tiene una licenciatura en ciencias e ingenieria, por lo que él mismo crea y diseña sus artefactos para realizer los trucos que ha llevado a pequeños escenarios, bares o en backstage de las giras con Pixies.