Nilüfer Yanya estrena video para “H34T RISES”
Continuando con la promoción de Miss Universe, Nilüfer Yanya estrena video.
A un día de la presentación de Nilüfer Yanya en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, la joven cantautora británica nos comparte un nuevo video. Se trata de “H34T RISES”, una versión alternativa de la canción "Heat Rises" de su álbum debut Miss Universe, publicado el 22 de marzo de 2019 a través de ATO Records.
Me sentí muy afortunada de poder trabajar con Dave Okumu en esto, había mucho que aprender solo estando en la habitación con él. Tuve el demo y el ritmo en mi teléfono durante tal vez un año, pero no fue hasta que tuve la letra me di cuenta de que realmente tomó forma como una canción para mí. La canción original funciona perfectamente en el álbum, pero cuando decidí volver a lanzarla como single, pensé que algunos cambios en la mezcla y la estructura podrían ayudarla y de ahí surgió 'H34T RISES'", expresó Nilüfer Yanya.
Además, la canción "H34T RISES" viene acompañada de un video dirigido por su hermana, Molly Daniel. En este visual –que fue grabado en Estambul, Turquía en septiembre de este año al igual que “Paradise” – podemos ver a Nilüfer Yanya completando una misión secreta.
Dale play a continuación:
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Tegan and Sara — Hey, I'm Just Like You
De vuelta al drama de la preparatoria con las gemelas Tegan and Sara.
Las hermanas canadienses Tegan and Sara no son extrañas a plasmar sus vivencias personales, líos amorosos y crisis de identidad en sus letras, de hecho esto hace que mucha gente se identifique con su música y que sus canciones tengan un lugar especial en el corazón de muchos, tanto de la comunidad LGBT como de prácticamente cualquiera que haya tenido el corazón roto alguna vez.
Para su noveno álbum de estudio recurrieron a la productora Alex Hope –quien ha trabajado con artistas como Troye Sivan, Broods y Carly Rae Jepsen-, lo cual nos habla de un seguimiento en esa línea popera que inició con Heartthrob en 2013.
Escarbando en el pasado
Para introducirnos a Hey, I’m Just Like You es preciso contextualizar un poco, este álbum salió casi a la par de un libro de memorias escrito por las gemelas, titulado High School.
Uno podría pensar: “¿no están muy jóvenes Tegan and Sara para andar escribiendo memorias?”, pero precisamente lleva ese título porque está centrado en sus vivencias durante la preparatoria, sus escapadas, experiencias con drogas, la relación con sus padres, corazones rotos y, sobre todo, la represión de su homosexualidad en aquel entonces.
Para escribir dicho libro, Tegan and Sara buscaron material en lo más profundo de sus baúles de recuerdos, lo cual incluía cintas de cassette con grabaciones precisamente que datan de su época de adolescentes en los 90. Con estas últimas se propusieron tomar la base de lo que sería su próximo disco, pero con una mejor producción de la que hubieran podido obtener en ese entonces.
Todos los caminos llevan aquí
Tomando lo anterior como punto de partida, el material discográfico tiene más sentido. Sónicamente es una amalgama de diferentes etapas del dúo, desde el folk de sus inicios, pasando por su lado roquero y con el pop más azucarado que nos han presentado en esta década y que está latente en todas las canciones.
El dramatismo de la adolescencia se puede notar desde los títulos de las canciones. Desde el arranque con “Hold My Breath Until I Die”, unas guitarras con coro y sonido ochentero un tanto minimalista son acompañadas por la vulnerabilidad y el dolor de no ser correspondido en el amor.
“Don’t Believe The Things They Tell You (They Lie)” es un punto clave, esta trata temas como problemas de identidad, así como la confianza y sinceridad con los padres en temas de drogas, relaciones y sexualidad. Plasman aquí la dificultad de ser tú mismo ante un ambiente que te juzga constantemente, “I don’t wanna be a liar /But I do it everyday”.
La balada de piano, “Hello, I’m Right Here”, es el momento más desgarrador y su dramatismo es acentuado por una sección de cuerdas. El miedo a la pérdida es notorio aquí, “That someday, I will never see you again/ And you might not believe this, but you've changed me so much”, “it's so hard leaving you/ But maybe this was the only, only way”.
“I Don’t Owe You Anything” combina su lado acústico con el synth pop, mientras que “I Know I’m Not The Only One” lo hace con el roquero y este último hace mayor acto de presencia en el sencillo “I’ll Be Back Someday” de sonido más pop-punk.
Más en la vena pop de sus últimos discos, tenemos el tema que da nombre al disco y “We Don’t Have Fun When We’re Together Anymore”. La canción titular bien podría tratar sobre fraternidad o amistad, mientras que la segunda nos remite a los giros de la vida y cómo las personas pueden pasar de mejores amigos a completos extraños de acuerdo a los caminos que deciden tomar.
El momento más retrospectivo llega con “Please Help Me”, el tema más puramente acústico y que nos remonta a sus inicios, es reflexivo y filosófico. En él se preguntan qué pasaría, desde la perspectiva adolescente, si no pudieran alcanzar su máximo potencial, si desperdiciaran su vida y se convirtieran en aquello que odian.
Como en su disco anterior, dejaron lo mejor al último, “All I Have To Give The World Is Me” es la mejor canción del disco. Es hímnica, emotiva y perfecta para ondear los brazos en un concierto, contiene un mensaje de autoaceptación, -quizás con lo que más batallan los adolescentes- que se siente más que apropiado para finalizar este viaje.
Concepto sobre ejecución
Así que en general, Hey, I’m Just Like You es un disco en donde confluyen diferentes estilos, ¿entonces por qué se siente tan plano y olvidable? Es un caso en que el concepto es interesante, pero en la ejecución deja qué desear, me entretuvo más leer sobre cómo surgió la idea y el disco que la música misma.
Este álbum no es ni remotamente tan interesante como sus dos predecesores, ni contiene canciones tan memorables como sus ya clásicos del So Jealous o The Con. Más bien, en su mayor parte sientes que ya has escuchado estas canciones antes de las gemelas Quin y eso probablemente sea suficiente para fans incondicionales de Tegan and Sara, pero no lo recomendaría como punto de partida para primerizos en su música.
Entrevista con Angel Olsen
All Mirrors: El recordatorio de la separación temporal entre “Tiniest Lights” y “Chance”.
Para Angel Olsen, crecer con siete hermanos mayores implicó tomar una decisión a una edad muy temprana: Ser alguien a quien le gusta observar, construir personajes de sí misma y buscar la parte más humana en las personas que la rodean.
Al salir de los alrededores de St. Louis, se matriculó en The Soma Institute para recibirse como terapeuta física y -al mismo tiempo- personificó a una veinteañera cuya voz y talento para el piano fueron motivo de aplausos en la Librería Harold Washington. En palabras de la cantautora, la transición a la edad adulta se resumió en el diseño de su propia Lindsay Weir.
Después de dos años de deambular en el rol de la protagonista de Freaks and Geeks (1999), Olsen dejó claro a sus padres que se dedicaría a la música. Con algunas nociones de la filosofía DIY, formó su primera banda (Good Fight) y se convirtió en el deleite sonoro de los covers de Will Oldham.
A la par del vaivén entre los rascacielos de Chicago y la fascinación arquitectónica de Asheville, la intérprete de “Forgiven/Forgotten” retomó la actitud setentera de Dolly Parton, rechazó las comparaciones líricas con Lana Del Rey, abordó la complejidad de lo que implica ser mujer, aprendió del saber cinematográfico de Ashley Connor e hizo caso omiso de los reclamos por “sus intentos fallidos por lograr el estilo de Sia y Grimes”.
(***)
“I keep moving, knowing someday that I will be standing, facing.
All mirrors are erasing, losing beauty.
At least times, times it knew me”
En 2019, la fuga emocional en Burn Your Fire For No Witness (2014), así como la pluralidad de voces, momentos y personajes entre Half Way Home (2012) y Phases (2017) perfilaron a una Angel Olsen consciente de la evolución conceptual de la tristeza y -de forma paralela- a una artista que posiciona su cotidianidad entre la insistencia estética del cristal y que -bajo la influencia de Patti Smith, Christa Päffgen y Kate Bush- cobija la noción (poco perceptible) del ser humano con y dentro del tiempo.
“All Mirrors (2019) engloba la idea que tengo acerca del tiempo. Desde mi punto de vista, muchas veces no nos damos cuenta de lo que sucede. No sé si se debe a la propia rutina o a la lejanía que establecemos con el paso de los días. Para mí, ver el reflejo del rostro en los espejos es la expresión más honesta y real de que las personas y cosas están cambiando. Este álbum está inspirado en mi propio reflejo”.
I've been hiding inside my head. It’s me again, it's no surprise…
Si bien Angel asegura que “no existe una relación directa entre sus álbumes”, está de acuerdo con las reseñas de Office Magazine, The New York Times, FADER y Crack Magazine. El elemento que une “Creator, Destroyer”, “Lonely Universe”, “Endless Road”, “Those Were The Days”y “Lark” es un concepto de tristeza que escapa a la simple romantización y cliché creativo, ya que enlaza los tres pilares de su trayectoria musical: La madurez, el vínculo con terceras personas y la necesidad de manifestar el sentir propio.
“La tristeza y el dolor han estado presentes en varias etapas de mi vida. Considero que como artista he aprendido a lidiar con ambos de una forma más profunda. Siempre tuve en mente que debía aprender a buscar lugares desde los que me fuera cómodo escribir sobre mis emociones. Por el momento, creo estar parada en medio”.
Desde la caótica edad de los 16, la cantautora ha tenido como prioridad la relación entre su trabajo y el cuidado de la salud mental. Para ella, el diagnóstico de esquizofrenia de uno de sus amigos cercanos le hizo entender la importancia del acompañamiento y cuidado desde ángulos distantes al estereotipo, presión, ignorancia y banalización.
“En ningún momento he dicho que sean situaciones sencillas. Suelo pensar que es demasiado complicado, agotador e hiriente ser testigo. Sin embargo tengo muy claro que [los músicos] podemos ser un contrapeso a lo que mucha gente carga sobre sus hombros”.
(***)
A sus 32 años Angel Olsen se declara como aprendiz y negociadora de la industria musical. Se aleja de los requisitos de discográficas como Warner o Sony; evade contratos de $100,000 USD con agencias de autos, equilibra su lógica de trabajo con la de productores como Justin Raisen, mezcla su estilo personal con las recomendaciones de Bailey Raynor y comparte decisiones de producción con Mark Ronson.
“[Con 'True Blue'] pude establecer qué quería de mí en un nivel personal y artístico. De pequeña, mi mayor deseo era hablar como una mujer adulta; ahora tengo la oportunidad de ocupar mi voz para asegurar que la promoción de mi trabajo y la lógica financiera no comprometen mi proceso creativo ni la relación que tengo con mi familia y amigos”.
Are You Ready? New Tour. New Show. Full Band. All Shows On Sale Now. www.angelolsen.comWed. Oct. 30 - Asbury Park, NJ @...
Posted by Angel Olsen on Friday, May 17, 2019
Ramona comparte el tema “Desenfoqué”
Una mezcla de sintetizadores, letras de amor y tequila que consuman la nueva canción de Ramona.
La banda mexicana Ramona lanzó el segundo sencillo de su nuevo próximo EP. El tema lleva por nombre “Desenfoqué” y fue grabado en las instalaciones Baby Jesus Hood, un estudio de grabación ubicado en Coyoacán. Este tema está bajo el sello AMUSE de SUECIA y ya puedes encontrarla en tu plataforma de streaming favorita.
Este es el primer tema totalmente producido por la banda ya que tanto la grabación, producción y mezcla estuvo a cargo del baterista Omar Córdoba y la masterización por Mike Nolte.
El tema tiene los característicos sintetizadores que han hecho presencia en su última producción Párpados, dándole un toque especial a la canción. Acompañada de la suave y vibrante voz de Jesús Guerrero, quien nos lleva en altas y bajas por la canción. Añadiéndole una caja de ritmos bien marcados y retumbantes. Un tema que renace los sentimientos juveniles de un amor que será difícil olvidar. Además de disfrutar de la vibra vintage con un video dirigido por Jahaziel Tiznado. En este nos presentan una oda a la belleza femenina en el que tres chicas se dedican a jugar en la playa durante el atardecer.
No te pierdas “Desenfoqué” a continuación:
Aún faltan dos temas para completar este EP, pero también podemos disfrutar "Yo quiero ser" el primer sencillo.
FKA Twigs estrena el video de "Home With You"
Una noche loca en "Home With You", el nuevo video de FKA Twigs.
Recientemente FKA Twigs confirmó que su nuevo material discográfico se llama MAGDALENE, y que estará disponible el próximo 8 de noviembre a través del sello Young Turks. Ahora la cantante, bailarina, compositora y productora británica nos presenta un nuevo adelanto con el sencillo, "Home With You".
Puede sacar a la chica de los suburbios pero no puedes sacar los suburbios de la chica. "Home With You" reforzó mi sospecha recurrente de cuanto estoy dudosa, debo seguir mi instinto e ir a casa”, expresó FKA Twigs.
Además, el single "Home With You" llega acompañado de un innovador video dirigido por la misma FKA Twigs. Dale play a continuación:
MAGDALENE es el sucesor de su álbum debut aclamado por la crítica, LP1 (2014, Young Turks) y estará disponible en CD, digital y en dos formatos de vinilo, incluyendo una edición limitada en vinilo rojo. Ya puedes conseguirlo en preventa en AQUÍ. El álbum cuenta con el arte del artista elogiado (y colaborador de FKA Twigs) Matthew Stone. Los paquetes con mercancía especial están disponibles AQUÍ.
FKA Twigs anunció una serie de shows en Europa y Norteamérica. ¿Será que pronto la veremos en nuestro país?
Foster The People estrena el single “Pick U Up”
En una canción, Foster The People nos lleva de viaje por la ciudad de Los Ángeles y nos hace sentir el amor.
La banda Foster The People estrenó el sencillo “Pick U Up”, que lleva el sello de Columbia Records. Este tema es el sucesor de los pasados "Imagination", "Style" y "Worst Nites", por lo que nos hacen desear un nuevo material de larga duración como el pasado Sacred Hearts Club.
El single viene acompañado del arte a cargo de Young & Sick, el colaborador con el que han trabajado en gran parte de su carrera. En este podemos encontrar un diseño psicodélico entre colores morados, rosas y naranjas.
El video lo dirigió Mark Foster líder de la banda. Un tema bastante pegajoso que se disfruta a lo largo de la canción. La voz aguda de Mark regresa entre ecos y coros de voces que hacen juego con los beats. En primera instancia el video parece ser una historia de misterio y sobornos clandestinos. Sin embargo, se transforma una historia de amor en medio de una pista de baile y patines en medio de luces frías y cálidas.
Escucha "Pick U Up" a continuación.
No obstante, este tema está lleno de tintes del álbum debut de la banda, Torches.
Muere Ginger Baker a los 80 años
De incendiar hoteles, despedir a sus propios compañeros y superar la adicción a la cocaína, Ginger Baker fue “el baterista a quien el diablo siempre cuidó”.
El pasado domingo 6 de octubre el mítico baterista Ginger Baker murió de manera pacífica. Esto lo hizo saber su hija Nettie a través de un comunicado. El legado de Baker no quedará en el olvido, pues con baqueta en mano y percusiones marcó el rock.
A los 16 años comenzó esta historia, cuando por primera vez decidió tomar unas baquetas, se convirtió en un referente de la escena subterránea del jazz. Y fue gracias a la destreza con el doble bombo que lo llevó a formar parte de Alexis Korner’s Blues Incorporated y suplir a Charlie Watts. Pero fue gracias al reconocimiento de la Graham Bond Organisation por la cual conocería Jack Bruce y trabajara con él más adelante.
En 1966 forma junto a Eric Clapton y Jack la banda Cream, centrándose en el blues, psicodelia y hard rock. En pocos años lograron reconocidas producciones: Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967) Wheels of Fire (1968) y Goodbye (1969). Tras su separación se unió al supergrupo Blind Faith.
Pero la década de los 70 traía consigo un nuevo proyecto Ginger Baker’s Air Force, lanzando dos álbumes.
En 1980 se une a la banda Hawkwind, después de haber tocado como músico de sesión para el álbum Levitation. Sin embargo, abandonó a la banda.
A finales de los 80 se muda a Los Ángeles para emprender su carrera como actor. Por lo que lo podemos encontrar en la serie Nasty Boys de 1990.
En 1992 participó en el álbum Sunrise on the Sufferbus de Masters of Reality. Y en 1994 forma The Ginger Baker Trío con Charlie Haden y Bill Frisell. Además de unirse a BBM (Bruce-Baker-Moore) un power trío.
En 2005 se reunió con Cream para tocar en el Royal Albert Hall y el Madison Square Garden. En 2009 publica su autobiografía Hellraiser. Finalmente, en 2015 reforma Ginger Baker’s Air Force para algunas presentaciones en las que Baker ya se encontraba un poco enfermo.
Escucha "Hungry Baby", lo nuevo de Kim Gordon
"Hungry Baby" de Kim Gordon nos acerca cada vez más al lanzamiento de su álbum debut.
Después de "Air BnB" y "Sketch Artist", Kim Gordon nos presenta "Hungry Baby", tercer y último sencillo de su primer álbum como solista No Home Record, que saldrá a la venta el próximo viernes 11 de octubre por medio de la compañía discográfica Matador Records.
Kim compartió la noticia del lanzamiento del sencillo por medio de sus redes sociales, "Hungry Baby" es una canción llena de frensesí y disonancias al estilo Sonic Youth, sin embargo, esta vez es Kim y nadie más.
Escucha ahora la canción y no olvides que ya puedes preordenar No Home Record en el siguiente enlace.
Recientemente, Gordon confesó a The Guardian que en la década de 1970, en una visita a Disneyland Los Angeles, la arrestaron por fumar un porro de marihuana con su amiga en la Isla Tom Swayer con temática pirata. Fue llevada a "La cárcel de Disney", dónde un guardia de seguridad le preguntó "¿Sabe tu madre que no estás usando sostén?", entre otras preguntas y comentarios incómodos. Al salir de la cárcel, Kim confirmó sus creencias sobre el consumismo estadounidense.
El consumismo nos está matando", comenta la interprete de "Air BnB".
Foals estrena video de "Into The Surf"
"Into The Surf", el video perfecto para una canción melancólica.
A una semana del estreno de "The Runner", Foals nos sorprendió con el video de "Into The Surf", un último adelanto de su próximo disco Everything Not Saved Will Be Lost Part 2.
El clip se grabó en stop motion y Steve Warne se encargó de dirigirlo. Warne es un director y animador de gran prestigio, pues anteriormente ha trabajado con directores como Wes Anderson en Isle Of Dogs y Tim Burton en Frankenweenie. En el video se describe totalmente la letra de la canción, presentando a dos amantes que buscan encontrarse antes de que uno de ellos se marche para siempre.
Al mezclar el stop motion tradicional con la acción en vivo y las técnicas de animación digital, la idea era apuntar a algo que se sintiera casi tangible pero casi fuera del alcance, haciendo eco de los temas de la canción de una manera soñadora. Un poco de realidad con una dosis de misterio", comentó Steve Warne.
Recuerda que Everything Not Saved Will Be Lost Part 2 saldrá a la venta el próximo 18 de octubre, pre ordénalo ya en el siguiente enlace.
Mira ahora "Into The Surf" y sumérgete entre flores de jazmín y melancolía.
