Sofrito + Soundway Records en el Foro Indie Rocks!

Los ritmos tropicales encendieron al Foro Indie Rocks!.

Por segunda ocasión, Nochenegra unió fuerzas con Indie Rocks! para hacernos bailar toda la noche al ritmo de vinilos mezclados en vivo.

Los actos principales fueron Frankie Francis de Sofrito, un colectivo londinense de DJs y productores que combinan ritmos tropicales y Norsicaa por parte de Soundway Records, un label inglés caracterizado por sus sonidos funk y afrobeat.

En esta fiesta, también tuvimos oportunidad de disfrutar los sets de Discobi de Field Trips y, por supuesto, de Pocz, DJ y cofundador de Nochenegra.

Revive la fiesta con esta galería y sigue pendiente para más información sobre futuras fiestas por parte de Nochenegra e Indie Rocks!

Caifanes en el Auditorio Nacional

Caifanes en el Auditorio Nacional: El renacimiento del quinto sol.

Dos fechas completamente agotadas en el Auditorio Nacional son el reflejo del éxito que tiene una banda que siempre está en boca tanto de partidarios como de detractores, vista por algunos como unos de los últimos salvadores del rock nacional, y por otros como un mero producto de la nostalgia. Lo cierto es que Caifanes sigue atrayendo público de nuevas generaciones y a su vez reencontrando a aquellos adeptos que surgieron a la par de ellos hace ya más de tres décadas.

En tiempos donde la oferta de nuevos artistas alcanza niveles inimaginables y otros géneros lideran los rankings de popularidad, Caifanes sigue allí, resistiendo el paso del tiempo, teniendo en frente la noche del viernes 13 de septiembre – que nunca auguró mala suerte – para volver a demostrar que a donde quiera que vayan hay ritual, palabra dicha por Saúl Hernández para calificar la ceremonia  que dio por completado el renacimiento del quinto sol, el Nahui Acatl, y así poder reiniciar el calendario cosmológico del ombligo de la luna.

Vamos a dar una vuelta al cielo, para que no digas que no pienso en ti.

Fue así como poco después de las nueve de la noche Saúl, Alfonso, Diego, Sabo y Rodrigo con un mote de héroes de mil batallas salieron al escenario para reventar el júbilo de los aliados con “Antes de que nos olviden” la cual fue acompañada por gráficos de las luchas sociales que ha tenido nuestro país, partiendo de 1968 hasta nuestros días. Seguida por “Ayer me dijo un ave” la emotividad se hizo sentir desde los primeros acordes, siendo el público y Saúl una sola voz prácticamente todo el concierto.

Un setlist innovador fue el que ofreció la agrupación capitalina a los 10 000 asistentes que se entregaron durante poco más de dos horas, incluyendo temas como “Tortuga” el magnifico son jarocho - tétrico “Mariquita” y la oscura y deprimente “Nada”, logrando sonrisas entre sus fanáticos más clavados. Sin embargo, los clásicos como “La célula que explota” – La cual siempre se adueña la fanaticada – y “No dejes que” no faltaron y se hicieron presentes temprano en el escenario.

Préstame tu peine, clávame en tu cabecera, y déjame donde no me olvides.

Otro factor digno de destacar es la revolución que Caifanes ha impuesto en su sonido en vivo, donde musicalmente han experimentado con nuevos arreglos, tal es el caso de “Quisiera ser alcohol” y “Nos vamos juntos” creando atmósferas realmente interesantes, gracias a la proyección de Diego Herrera en los teclados y saxofón. Si comparamos el sonido logrado desde su reencuentro en el Vive Latino 2011 hasta hoy, es definitivo que la banda suena mejor que nunca en sus conciertos. Buen dato por si sus detractores quieren una razón de por que siguen agotando sus shows.

Por si fuera poco, el gran desempeño de Rodrigo Baills en la guitarra también resultó muy gratificante, imponiendo su propio estilo con riffs estrepitosos, apartándose así de lo realizado por Alejandro Marcovich en su etapa como caifan, siendo notoria la aprobación del respetable al momento de ser presentado. Sin duda el buen Rodrigo ya pasó por la etapa más difícil del cambio de guitarrista.

Por otro lado, la parte gráfica durante el concierto también se lleva un reconocimiento por aderezar lo escuchado en momentos clave. Por ejemplo, en canciones como “Mariquita” y “Debajo de tu piel” se pudieron ver en la pantalla fragmentos de Pedro Páramo de Juan Rulfo, y fotografías que algunos fans mandaron mostrando sus tatuajes alusivos a la banda; y en el caso de “Heridos” se proyectaron las imágenes de los “milagritos” que embellecen el arte de este nuevo single, creado por el gran artista y bajista de Fobia, Chá. Un plus que sin duda se agradece.

Aunque sea a la chingada, pero nos vamos juntos.

No hubo momento en que el Auditorio Nacional regresara a sus asientos para tomar un descanso, la entrega de los fanáticos fue inmensa hacia su grupo, coreando “Los dioses ocultos” a todo pulmón para rematar con “Aviéntame”, siendo este un preámbulo para después sorprender tanto a la agrupación como a los asistentes con un anuncio de parte de Sony Music, que entregó a Caifanes disco de oro y platino. Momento para atesorar en la memoria.

El tiempo se fue como si ya no fuera a alcanzar Metro, un público cautivado donde padres acompañaron a sus hijos, amigos admiraron lo que sus remembranzas les dictaban, como si fuera aquella primera vez en el Rock Stock, o en Rockotitlán, las pedas en el barrio, la rola que le dedicaste a tu primer novia… Todas esas emociones fueron canalizadas por esos cinco individuos parados en el escenario. Aquellos viejos lobos de mar volvieron a reventar sin piedad a la audiencia con “Mátenme porque me muero” seguida de “Nubes”, para así cerrar el ritual místico con “Viento” y con el bailongo darko - sabroso de “La Negra Tomasa”.

El telón se cerró, pero no por mucho tiempo. Lo que pasó esta noche en el Auditorio Nacional fue un exorcismo al mal augurio que solo te puede dar un viernes 13, para todo aquel que sea supersticioso fue como ver a través del vaso, irse volando e ir a ver lo que es eterno.

Semifinal Vans #SessionsMX en el Foro Indie Rocks!

¡Tenemos al primer finalista de Vans #SessionsMX!

1450 bandas inscritas en #SessionsMX de las que solo quedan 16 en la contienda por el premio de grabar un EP profesional con cuatro canciones.

Ayer por la noche en el Foro Indie Rocks! vivimos la primera semifinal de Vans #SessionsMX, cuatro de las 16 bandas participantes, subieron al escenario en turnos de 25 minutos, para demostrar a los jueces lo que tienen sobre el escenario.

El jurado de la noche estaba conformado por: María Letona (Reactor 105), Korno Espinosa (Convoy), Leonora Milan (Convoy) y como invitado especial nada más y nada menos que Javier Blake (División Minúscula).

Malditos Dandys, fue la banda encargada de abrir la noche, comenzó a atraer los oídos de los asistentes entre ritmos de funk, rock pop y letras románticas.

Bala Humana, la siguiente en la lista, subió a dispararnos con un rock más duro, trío básico de guitarra, bajo y batería, con lo que se puede lograr mucho y por momentos escuchábamos elementos que parecían influenciados por Led Zeppelin. La gente entraba en ambiente, pero ya con expectativas de saber quién ganaría.

Mientras cada banda se preparaba para subir al escenario, Natalia Szendro, quien está a cargo de la gerencia en Reactor 105 y Tony Kings, voz matutina de la misma estación. Animaban a la gente y nos recordaban los criterios a calificar: sonido, ejecución, conexión, proyección y concepto de cada banda. También Nat Szendro se tomó la libertad de anunciar como premio extra cortesía de la radiodifusora, la programación de la banda ganadora en alta rotación dentro de estación capitalina, premio muy importante al ser de la radio más influyente de la ciudad.

El tercer turno fue para Los Twister Youngs, el caballo negro de la noche y tal vez los más jóvenes también. La banda originaria del Estado de México, con un saxofón que resaltaba entre sus instrumentos, comenzó su presentación con algo muy suave casi como una improvisación, de pronto en su siguiente canción, todos se encontraban bailando rock & roll al estilo de los años 50, mientras en el escenario los riffs pegajosos y gritos al estilo Johnny Laboriel nos hicieron voltear. Al terminar su tiempo reglamentario, la gente exigía otra canción que no fue posible, pero sin duda se ganó al público con su propuesta.

Para cerrar una banda que se veía con más experiencia sobre el escenario, uniformada con chamarras coloridas ochenteras tomó su turno, Ultraman. Con su nombre y su estilo musical logró que eso se convirtiera en una pinshi party, como ellos dicen. El público respondió bien a las peticiones del frontman, todos bailaron y al final también la petición de un encore se hizo presente.

El momento esperado llegó, Nat y Tony acompañados de Leonora Milan, aparecieron tras varios minutos de deliberación del jurado, para anunciar al ganador de la noche y primer finalista, Leonora comentó que el jurado también pensó en el futuro de las banda, si llegara a ganar, antes de elegir al finalista.

Los elegidos fueron: ¡Los Twister Youngs!

En lo personal me pareció la mejor elección, ya que la conexión con el público, la nostalgia del género que retoman, la manera de hacerlo suyo agregando realidad a las letras, la energía y su corta edad, permiten que sea una de las bandas más prometedoras de la final, con reserva de conocer a los tres restantes, si no pudiste asistir puedes escuchar su primer EP aquí.

La noche cerró con broche de oro teniendo en el escenario a Marcela Viejo, ex integrante de Quiero Club. Con toda su experiencia podemos decir que sirve como ejemplo de la aspiración con la que llegan a la competencia estas jóvenes agrupaciones. El ambiente de la noche fue impresionante y esperamos que el talento siga fluyendo en las siguientes semifinales. No podemos esperar a conocer al ganador de esta edición de Vans #SessionsMx.

Si alguna de tus bandas favoritas se quedó en el camino, no dejes de apoyarla, pues hay mucho talento, pero en una competencia sólo puede haber un ganador.

TOP: Discos de la semana

Un fin de semana largo está por llegar, así que seguramente tendrás tiempo de escuchar mucha música nueva. Aquí te damos algunas recomendaciones.

Este fin de semana celebramos nuestro orgullo nacional, disfrutaremos de nuestra deliciosa gastronomía y nos reuniremos con familiares y amigos. Aquí te compartimos algunos discos elegidos por el Equipo Editorial de Indie Rocks! para que disfrutes al máximo de este puente escuchando buena música.

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Pixies
Beneath the Eyrie
Infectious Music

Pixies está de regreso con un séptimo álbum, luego de que la banda originalmente le pusiera fin a su existencia hace 26 años. Beneath the Eyrie fue grabado en una iglesia de Woodstock, Nueva York, y producido por Tom Dalgety (GhostSimple Minds). Este disco podría ser el soundtrack perfecto para una película de terror pues está lleno de letras oscuras y una densa vibra lograda por el sonido del órgano y las armonías fantasmales de Paz Lenchantin.


Chelsea Wolfe
Birth Of Violence
Sargent House

Chelsea Wolfe es una de las artistas más constantes y dedicadas del gothic rock. A partir de su segundo álbum, adquirió la bonita costumbre de publicar un disco cada dos años. En este 2019 nos sorprende con Birth Of Violence, un material más tirado hacía el folk que nos hace recordar la etapa melancólica de PJ Harvey. En 12 tracks nos invita a reflexionar sobre las diversas manifestaciones de la energía humana para hacer el bien o el mal. Creación y destrucción. En esta entrega, recarga la fuerza de su expresión musical en la voz; la guitarra acompaña e ilumina los versos dolientes. Sonidos etéreos para generar una atmósfera oscura y mística. Su sexto material de estudio es ideal para escucharse un día de entre semana antes de ir a dormir; ayudará a tener un sueño lúcido.


Metronomy
Metronomy Forever
Caroline International

Si bien Metronomy Forever es un álbum que no tiene el peso que en su momento tuvo The English Riviera, este material demuestra que Joseph Mount ha sentado cabeza. La madurez se hace presente en la parte lírica y también en algunas melodías relajadas o downtempo, sin embargo, el proyecto también mantiene su esencia divertida y upbeat. Conoce más detalles sobre el álbum de nuestra entrevista exclusiva con Joseph Mount

JPEGMAFIA
All My Heroes Are Cornballs
EQT Recordings

All My Heroes Are Cornballs llega con 18 tracks que van por diferentes atmósferas del rap y hip hop. Una increíble experimentación sonora y excéntrica producción con la característica voz que ha posicionado a este artista de Baltimore, Maryland en la mira de los medios del mundo. Esta tercer entrega, que cuenta con las colaboraciones de Abdu Ali, Helena Deland y Buzzy Lee, de esa perfecta sensación de evolución del género –adhiriendo toques de lo-fi y R&B, puliendo mucho más las mezclas que escuchamos en Black Ben Carson y Veteran– y lo que las nuevas generaciones necesitan en sus oídos.

 

R.E.M. lanza canción para apoyar a damnificados

R.E.M. compartió "Fascinating", canción inédita para apoyar a las víctimas del Huracán Dorian.

R.E.M. lanzó una canción inédita para apoyar a los damnificados del Huracán Dorian que azotó las Bahamas esta semana. "Fascinating" está disponible a través de Bandcamp, y los ingresos que se reciban serán donados a la organización global Mercy Corps para apoyar a los damnificados.

Dale play a continuación:

La canción fue grabada para el álbum que la banda americana sacó en 2001, Reveal. A pesar de ser una de las favoritas del cantante Michael Stipe, terminó siendo sacada del álbum. En 2004, "Fascinating" volvió a ser grabada por Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe con la intención de integrarla en Around the Sun, pero de nuevo fue dejada de lado porque no quedaba con el tono del disco. La grabación se llevó a cabo en Nassau’s Compass Point Studios en las Bahamas.

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The band is sharing previously unreleased song “Fascinating” to benefit global organization @mercycorps ‘ Hurricane Dorian relief and recovery efforts in the Bahamas. Peter, Mike, and Michael recorded the song in 2004 at Nassau’s Compass Point Studios. It's now available for download for the first time via http://remhq.bandcamp.com. (That Link is in our profile) You can stream the song for free on Bandcamp and download it for a minimum donation of $2 or an amount of your choosing. Proceeds will go directly to Mercy Corps’ emergency response and recovery efforts in the Bahamas. Read the full press release at remhq.com (sorry... you’ll have to copy and paste this one) #mercycorps #bahamasreliefeffort #fascinating #remhq

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"Fascinating" fue producida por Pat McCarthy y mezclada por Jamie Candiloro, así que finalmente encontró la manera de salir al público y de generar un impacto que lleva al bien común. La melodía es tranquila y conmovedora, hay flautas y oboes que le dan una vibra especial. Su longitud la hace perfecta como single y su tono permite que sea una melodía para apoyar una catástrofe.

La banda ha pasado mucho tiempo en las Bahamas, por lo que compartió el dolor que representa que un lugar tan allegado a ellos esté pasando por un momento como este. "Fascinating" es el grito de ayuda que pide R.E.M. para que no dejemos a esta isla sin visibilidad y a su gente en la desesperación.

Rex Orange County estrena video para "10/10"

"Tuve un año que casi me saca de quicio, me siento como un cinco, no puedo fingir, pero si me arreglo este año, tal vez sea un diez", canta Rex Orange County en su nuevo tema.

El músico británico, Alex O'Connor, mejor conocido como Rex Orange County, nos ha sorprendido en el último par de años con algunos interesantes proyectos en colaboración con Randy Newman y Tyler, the Creator. En esta ocasión, para no dejar de lado las sorpresas, el músico nos comparte su más reciente sencillo "10/10" el cual viene acompañado de un dinámico video musical.

Este interesante y divertido metraje fue dirigido por Warren Fu, quien nos muestra al músico interpretar la canción en el interior de su casa. Mientras él se dedica a tocar el sintetizador, a su alrededor suceden distintas situaciones que ilustran poco a poco este nostálgico tema que habla sobre intentar estar bien contigo mismo.

Da play a continuación para ver el video:

Rex Orange County ha destacado por su constante presencia en la industria musical con sus singles: "Loving Is Easy", "New House"; lamentablemente, por el momento no tenemos información de si existirá un sucesor de Apricot Princess (2017). Pero mantente al pendiente de Indie Rocks! para más información.

Oasis lanza podcast para celebrar 'Definitely Maybe'

Todo lo que no sabías sobre el álbum debut de Oasis lo puedes escuchar en este podcast.

La primera vez que el mundo escuchó a la banda de los hermanos Noel y Liam Gallagher, Oasis, fue hace 25 años con su álbum debut Definitely Maybe. El 29 de agosto de 1994 es una de las fechas más importantes para la banda por lo que se decidió lanzar el podcast Listen Up: Introducing Oasis, un audio que relata todo lo referente al álbum.

En 40 minutos, testigos cuentan los eventos que condujeron y siguieron al lanzamiento de Definitely Maybe, el icónico álbum de Oasis. Este podcast está conformado por cuatro capítulos, y ya está disponible a través de varias plataformas como Spotify y YouTube. Dentro de este podremos escuchar a fans, amigos, compañeros y el círculo íntimo de la banda. Las historias de quienes presenciaron a Oasis volverse supersónico.

No te pierdas de este recuento histórico, dale play a continuación:

El podcast no solo conmemora el lanzamiento de su álbum debut, sino también su separación en el año 2009. A través de una entrevista para Radio X, acerca del aniversario de Definitely Maybe, Liam respondió.

Lo sé. Qué pena por él. Me pregunto dónde está en el mundo. Apuesto a que se está escondiendo en un armario o en algún lugar de una habitación muy oscura”. Por otra parte, Noel hizo saber que Oasis es “inevitable”.

De igual manera, como parte de la conmemoración de los 25 años de Definetly Maybe, la banda lanzó una votación para que sus fans pudieran elegir su canción favorita del disco. En primer lugar quedó "Live Forever", en segundo "Supersonic" y en tercero "Champagne Supernova".

"Fire Away", el segundo sencillo de Peregrino

Transpórtate al Viejo Oeste con e "Fire Away", el nuevo sencillo de Peregrino.

El próximo 4 de octubre se estrenará Feels Like Leaving, el primer material de larga duración de Peregrino, es por eso que la banda México-Estadounidense nos comparte un nuevo sencillo después de presentarnos "Push & Pull". Se trata de "Fire Away", una canción que sigue la línea de este disco inspirado en la música western de mediados del siglo pasado.

'Fire Away', es un arreglo clásico basado en la música de los años 50 pero con un sonido fresco y actual. Armonías acompañan la canción para terminar con un final explosivo e inesperado. Este sencillo será lanzado poco después de haber estrenado 'Push & Pull', el primero de esta nueva producción", expresó la banda en un comunicado de prensa.

Dale play a continuación:


Te compartimos la portada del álbum y el tracklist:

Feels Like Leaving:

"Push & Pull"
"Double Up"
"Fire Away"
"In Your Garden"
"Western Lament"
"In The City"
"Gather Up Your Daisies"
"My Revolution Days"
"Silence"
"On The Mount"
"Simple Pleasures"

Además, Jairus McDonald, Slim Miller, Jose Grageda, e Ian Vázquez están preparando una listening party del nuevo disco especialmente para fans, amigos y medios de comunicación. Así que mantente pendiente de sus redes sociales para que te enteres de cómo puedes asistir.

 

Escucha "Ríos", el nuevo sencillo de Reyno

"Déjame quererte sin control, hasta enloquecer..." canta Reyno en su nuevo tema.

Después de un año de la publicación de su más reciente material discográfico: Fuerza Ancestral (2018), y de algunos proyectos alternos, la agrupación mexicana Reyno está de regreso con un nuevo sencillo. Se trata de "Ríos", una propuesta más orgánica que nos plantea que existe la posibilidad de que se junte nuestro camino con el de esa persona especial.

"Ríos", estuvo bajo la producción de Christian Jean, y Pablo Cantú, quienes después de mucho tiempo de pensarlo decidieron que ya era momento de lanzar música nueva, aunque no sabían lo que iba a resultar.

De una forma muy espontánea salió esta canción, en realidad no hubo mucha planeación. La verdad es que confiamos en disfrutar la experiencia de grabar juntos después de tiempos complejos, el enfoque de esto fue: hagamos lo mejor que podamos, disfrutando nuestra creatividad en conjunto", explicó Pablo Cantú.

Da play a continuación para escuchar la canción:

Desde su creación a finales de 2012, Reyno se ha distinguido por ser constante en la industria musical, tratando siempre de innovar en sus características líricas minimalistas que expresan sus más sinceros sentimientos y emociones.

Pensamos en que 'Ríos' tuviera el elemento de cómo es nuestra naturaleza al tocar, por eso se siente la melodía con mucha vida. Queríamos poder capturar nuestra esencia como músicos en cada uno de los instrumentos. La verdad es que no quisimos hacer cosas imposibles", comentó al respecto Christian Jean.

Si te gustó el nuevo sencillo espera a escucharlo en vivo el próximo 18 de octubre durante su presentación en el Teatro Metropólitan, un concierto que promete estar lleno de sorpresas que volverán esa noche, inolvidable.

Te compartimos a continuación el arte espiritual del sencillo realizado por: Jonathan Molina.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2019, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 9 al 15 de septiembre de 2019. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como "La ciudad", una canción que Siddhartha realizó en colaboración con Zoé y que viene acompañada de un un videoclip que nos muestra la historia de una chica que, junto a su guitarra, recorre diversos puntos de Nueva York en busca de lograr su sueño; "Dreamland" es lo nuevo del dúo de pop electrónico Pet Shop Boys, que se convierte en el primer sencillo de su próximo material discográfico. Además, Neil Tennant y Chris Lowe anunciaron una gira en la que tocarán sus grandes éxitos; "Air BnB" de Kim Gordon (ex integrante de Sonic Youth), el segundo sencillo de su nuevo álbum como solista; y mucho más.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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