M83 — DSVII

M83 se vuelve un artesano y nos transporta a una galaxia llena de sueños acústicos en DSVII.

Hay varias definiciones entre lo que hace un artista y un artesano. Pero una de las que más me gusta es que, el primero, es una persona que crea una experiencia con el propósito de exaltar nuestras emociones. Mientras que el segundo, sus creaciones pueden ser objetos funcionales pero que se vuelven únicos, ya que tienen pequeños detalles que los hacen irrepetibles.

El francés Anthony González, mejor conocido por su proyecto M83, es un artesano musical ya que durante las últimas dos décadas ha concebido piezas únicas con diferentes propósitos, desde canciones dream pop, bandas sonoras de películas y discos completamente acústicos. Su más reciente obra, DSVII (2019), entra en la última clasificación y de hecho es el “segundo volumen” del disco titulado Digital Shades Vol. I (2007).

Este nuevo material tiene una fuerte inspiración en los soundtracks de películas de fantasía y ciencia ficción de los 80, así como en los videojuegos de la época. Esto lo podemos notar de inmediato con “Hell Riders”, una pieza totalmente opuesta al título, ya que es una apertura como si estuviéramos siendo cargados a un mundo inhóspito que descubrimos en “A Bit of Sweetness”, que nos provoca alegría pero también una extraña melancolía. Un inicio que nos remonta inmediatamente a aquella épica banda sonora de La historia sin fin (1984), compuesta por Klaus Doldinger y Giorgio Moroder.

González durante casi una hora nos deleita con finas composiciones, cada una con sus particulares texturas y matices. Tenemos desde la suave y tenue “Colonies”, la cálida y tierna “Meet the Friends”, la hipnótica y aspiracional “Feelings”, así como la romántica “Jeux d'enfants”. Hay una gran variedad, lo cual hace cada quien pueda encontrar una canción en particular que le guste.

Súbitamente, nos encontramos con “Lune de fiel”, una de las mejores composiciones del material, cargada de emocionantes samples y pasajes que pueden enchinar la piel, así como “A Taste of the Dusk”, con una hermosa melodía y angelicales coros. Es difícil no recordar en ese momento el estilo de Disasterpeace, seudónimo del estadounidense Richard Vreeland, quien en esta década se volvió conocido por composiciones en videojuegos como Fez (2012) y cine como It Follows (2015).

La producción está realizada con sumo cuidado, teniendo suficientes detalles que nos incitan a escuchar cada pieza múltiples ocasiones para descubrir todos sus secretos. Ya hacia el final encontramos joyas como “Lunar Son” con una encantadora flauta transversal, “Mirage” con un desolador paisaje pero que a su vez nos cautiva, y “Taifun Glory”, con su un etéreo piano. Cada nueva escucha a DSVII es una diferente aventura, ya que al ser música acústica, deja gran parte de la interpretación a nuestro cerebro y estado de ánimo en ese momento.

DSVII es un excelente disco para aquellos que sean fans de M83 así como de las bases sobre las que se inspira (música de cine y videojuegos), convirtiéndolo en un álbum con mucha profundidad y para escuchar múltiples veces.

Entrevista con DIIV

DIIV: El origen de la crudeza o porqué es necesario recurrir a las entrañas.

Este pequeño prólogo sirve como vestíbulo de la conversación que tuvimos con Colin Caulfield y Ben Newman, bajista y baterista respectivamente, integrantes de DIIV.

El ser visceral siempre se ha visto con un dejo de reprobación y aversión. Se considera, en la mayoría de los casos, que el ser visceral corresponde a una maldad intrínseca con la que se busca infligir daño o, cuando menos, actuar de manera dura frente a las situaciones. Pero el actuar con la tripa es una muestra de vulnerabilidad y una manifestación de sensibilidad que puede traer consigo una expresividad infinita.

El motivo principal de nuestra breve charla era el lanzamiento de su nuevo material de estudio Deceiver, que saldrá al público a partir del 4 de octubre de este año, y del cuál ya pudimos disfrutar con antelación. “Es verdad que el disco suena más crudo que nuestros trabajos anteriores y que puede parecer más visceral, pero en realidad es parte de nuestro proceso como individuos y como banda. Hemos crecido desde la primera vez que tocamos juntos y de nuestro primer álbum y eso es algo que se ve reflejado en este último álbum”.

Ya han pasado más de tres años desde que la banda de Brooklyn sacó a la luz su segundo disco Is the Is Are con el que logró cimentar su carrera y amalgamar un sonido que la volvió única. Pero la espera vale la pena, además de que fue parte de un proceso de aprendizaje y crecimiento tanto personal como musical. “Nos tomamos el tiempo que creímos necesario para que pudiésemos crecer y experimentar con nuestro sonido. Además los momentos de vida por los que cada uno de nosotros pasamos nos hicieron tomar las decisiones adecuadas para que el fruto fuera este nuevo álbum”. Para Colin y Ben conceptos como el arte y la música son de vital importancia. “Es curioso describir lo que es el arte, lo que para nosotros es la música, pues vivimos de ello. Pero creo que el arte va más allá de una forma bella o un sonido armonioso; tiene que ver con algo más puro que surge del corazón y de las entrañas. El arte es así… visceral y hermoso”.

En retrospectiva, la cantidad de tracks y material discográfico de la banda ha sido relativamente escaso en comparación con lo que estamos acostumbrados a recibir de otros exponentes de la industria musical y ha ido mutando de un álbum a otro, algo que puede ser perjudicial en cuanto a números. “En realidad no nos importa tanto el que quienes nos escuchan puedan decepcionarse o estar molestos por cómo sonamos. No nos importa tanto como ser auténticos y honestos, ¿sabes? Sacamos los discos, sencillos o tracks que nos hacen sentido. Creo que nadie le debe nada a nadie, quizá desde nuestra posición sí deberíamos de decir que le debemos algo a nuestro público, pero si hay algo de lo que de verdad tenemos la obligación es de hacer música honesta y con la que nos sintamos satisfechos. Por eso tardamos tanto en sacar un álbum y por eso puede que suenen tan diferentes entre sí nuestros discos. Todo es parte de nuestro proceso de vida, no somos quienes éramos hace unos años, ni siquiera quienes fuimos ayer, entonces ¿por qué deberíamos de sonar igual que con nuestro primer disco? No nos preocupan los números, el dinero, queremos ser congruentes con nuestros pensamientos y con lo que hacemos día a día”. Concuerdo completamente con esa respuesta.

Para el final de la entrevista agradecieron al público mexicano por su acogida y, concretamente, el cómo fueron recibidos en la segunda edición del festival HIPNOSIS en 2018. “Son un público increíble… Nos hacen sentir bienvenidos desde el momento en el que salimos al escenario y la energía con la que nos envuelven es simplemente indescriptible”. Así que nos prometieron tenerlos pronto en México, nos dan la esperanza de poder escucharlos de nuevo en nuestro país con su nuevo material y una nueva energía sobre el escenario. Esperemos que ese día llegue pronto.

Happy Mondays lanzará 'The Early EPs'

Además, Happy Mondays estrenó un video animado para el track "The Egg".

Happy Mondays, la legendaria banda de Mánchester, Inglaterra, anunció The Early Eps, un box set de vinilos de colores que –como su nombre lo dice– reúne sus Eps como Forty Five (1985), Freaky Dancin/The Egg (1986), Tart Tart (1987), y 24 Hour Party People (1987).

Además, el reconocido artista Pete Fowler –que ha trabajado con Super Furry Animals y Heavenly Records– creó un nuevo video para "The Egg", track que estará disponible en este nuevo material discográfico.

Dale play por acá:

The Early Eps estará disponible el próximo 25 de octubre a través de London Music Stream. Si quieres preordenarlo puedes hacerlo dando clic aquí. A continuación, te compartimos la portada y el tracklist:

Forty Five EP:
A: "Delightful" (Remastered)
B1: "This Feeling" (Remastered)
B2: "Oasis" (Remastered)

Freaky Dancin/The Egg EP:
A: "Freaky Dancin' (Live)" (Remastered)
B1: "The Egg (Mix)" (Remastered)
B2: "Freaky Dancin'" (Remastered)

Tart Tart EP:
A: "Tart Tart" (Remastered)
B1: "Little Matchstick Owen" (Remastered)

24 Hour Party People EP:
A: "24 Hour Party People" (Remastered)
B1: "Yahoo" (Remastered)
B2: "Wah Wah (Think Tank)" (Remastered)

Happy Mondays comenzará el Greatest Hits Tour por el Reino Unido a finales de este mes con sus miembros originales, esperemos que pronto visiten la Ciudad de México.

Holy Fuck estrenará 'Deleter' en 2020

Deleter es el título del próximo álbum de Holy Fuck.

La banda de canadiense Holy Fuck sorprendió a sus fans con la noticia de un nuevo álbum. Se trata de Deleter, que saldrá a la venta el próximo 17 de enero por medio de la compañía discográfica Last Gang.

Holy Fuck dio la noticia a través de su perfil de Facebook, compartiendo la portada del álbum y agradeciendo a Cynthia Alfonso, quién fue la encargada de realizar el diseño, además de apoyar ampliamente a la banda con la realización y edición de su nuevo video.

Otra gran sorpresa por parte de la banda fue que compartió el primer sencillo de Deleter. La canción lleva por nombre "Luxe", y es aquí donde participa Alexis Taylor. El clip dirigido por Óscar Raña y Cynthia Alfonso está lleno de colores, formas y principalmente mucho ritmo.

Dale play a continuación:

Este disco es el seguimiento del álbum de 2016 Congrats, contará un un total de nueve canciones, y tendrá algunas colaboraciones con músicos como Angus Andrew de Liars, Alexis Taylor de Hot Chip y Nicholas Allbrook.

Mira la portada y el tracklist aquí:

Holy Fuck

  1. "Luxe (feat. Alexis Taylor)"
  2. "Deleters (feat. Angus Andrew)"
  3. "Endless"
  4. "Free Gloss (feat. Nicholas Allbrook)"
  5. "Moment"
  6. "Near Mint"
  7. "No Error"
  8. "San Sebastian"
  9. "Ruby"

 

 

Escucha lo nuevo de Chvrches, "Death Stranding"

Chvrches formará parte del soundtrack del video juego Death Stranding: Timefall.

La banda de synth pop, Chvrches, compartió su canción "Death Stranding", sencillo que forma parte del soundtrack del video juego para Play Station 4 Death Stranding: Timefall de Hideo Kojima. Aunque la canción no será parte de algún disco de la banda, el soundtrack de este video juego saldrá a la venta el próximo 7 de noviembre por medio de las compañías discográficas Sony Entertainment y RCA.

Chvrches

En un comunicado de prensa, la agrupación dijo estar entusiasmada de colaborar en la música de este video juego.

El concepto de 'Death Stranding' es tan único y realmente nos pareció que desafiaba a las personas a preocuparse por el mundo que crean, en el juego y de otra manera. Escribimos esta canción específicamente para Death Stranding, pensando en los temas del juego y lo que está tratando de decir a la gente".

La trama del video juego está situada en un futuro un tanto lejano, donde Sam Bridges (Norman Reedus) debe salvar al planeta de las amenazas de otro mundo y evitar la extinción de la humanidad.

Para este soundtrack, la agrupación tendrá la compañía de The Neighbourhood, Major Lazer, Bring Me The Horizon, entre otros músicos. Sí aún no has escuchado "Death Stranding", aquí abajo te la dejamos.

 

Damon Albarn anuncia nuevo proyecto con gira para 2020

The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows está inspirada en Islandia, y es el proyecto más personal y ecléctico de Albarn.

El líder de Blur, Gorillaz, y la recién desintegrada The Good, The Bad & The Queen, Damon Albarn, acaba de anunciar un nuevo proyecto. Se titulará The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows y está basado en la belleza de los paisajes islandeses, además, pretende darse a conocer con una gira europea en mayo del 2020.

El proyecto toma el nombre del poema Love and Memory del poeta inglés del siglo XIX, John Clare. Esta será una nueva faceta para Albarn, pues incluirá una gran carga de instrumentación clásica. También contará con cierto peso electrónico y el piano será otro elemento que tendrá mucha presencia. La gira de The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows, pretende comenzar el 17 de mayo en Bruselas, y concluirá, si todo marcha bien, el 1 de junio en Dublín.

Estas son grandes noticias para los fans del músico, pues temíamos su ausencia después del anuncio que hizo en agosto durante el último concierto de The Good, The Bad & The Queen, donde dijo. "Esta es nuestra última presentación. Después de esto, poof. Terminado". Puede que haya sido el final de esa banda, pero no el del músico.

Bifannah — Danças Líquidas

Danças Líquidas, dar un paso hacia atrás para poder avanzar.

Volver en el tiempo es posible, y Bifannah sabe de ello. La psicodelia y el moody garage son los elementos primordiales para emprender este viaje. Darle reproducir es el primer paso y lo que sigue solo es cuestión de dejarse llevar.

Hace unos meses, la agrupación española visitó por primera vez nuestro país. Y en una serie de presentaciones, nos dejó con una pequeña muestra de lo que traía entre manos: su segundo álbum de estudio. Después de una larga y ansiosa espera, el momento ha llegado y Danças Líquidas está aquí. En 10 canciones, Bifannah nos demuestra que a veces es mejor dar un paso hacia atrás para poder avanzar.

“Ja Ganhou” nos da la bienvenida y nos abre las puertas hacia una atmósfera llena de psicodelia y moody garage. Las letras en portugués hacen lo suyo, fungen como el instrumento base que envuelve a todos los demás. Y lo mismo sucede en “Capri”, el primer sencillo que pudimos escuchar de este material. En esta canción, los bajos se encargan de mantenernos en sintonía con el juego de guitarras que podemos escuchar en los coro. Mientras que los teclados y percusiones son los encargados de trasladarnos a un ambiente cálido tropical. 

Al ritmo de las percusiones, sutiles vocales aparecen y nos presentan “Novíssima Guarda”. La suavidad melódica se complementa con la aterciopelada voz de Guillermo Zapata —vocalista—. “Coracao Preto” es el sencillo que le sigue y se abre paso al compás de los acordes que tienen una carga más nostálgica. A los pocos segundos, la melodía se rompe y las percusiones se apoderan del ritmo. Poco a poco el teclado se cuela entre silencios para poder así complementar la composición. Esta mezcla de elementos y el ritmo constante no nos deja otra opción más que acompañarlos con el movimiento de nuestro cuerpo y disfrutar la canción. 

“Entreato” regresa a “Novíssima Guarda” y rescata los sutiles vocales para darle pie a la siguiente pista: “Dança Do Demo”. En este caso, en particular, la variedad de instrumentos supera a la voz que se esparce como una bruma. La composición de este sencillo nos lleva por subidas ardientes que descienden en animados puentes musicales, ideales para seguir moviendo el cuerpo al compás. “Salgada” comienza y las guitarras marcan la pauta de lo que está por suceder. El teclado sigue teniendo un papel importante, escuchamos algunas trompetas y la cereza del pastel la conforma la voz. En conjunto, cada elementos nos invita a disfrutar y a empaparnos de cierta psicodelia que emana de cada nota que escuchamos.

“Nao Acredite” aparece como una suave melodía que cobra fortaleza con el sonido de las guitarras. La voz que nos acompaña es sutil y afelpada, lo que nos mantiene en un estado de calma después de tanto movimiento. El juego con nuevos instrumentos se hace presente, una mezcla de sonidos nos envuelve en el vacío. Y segundos después, las guitarras llegan para salvarnos de esa caída psicodélica. “Um Flush” nos predice el final. El ritmo se vuelve lento y los vocales regresan a los primeros planos. Las guitarras enmarcan la composición. Todo nos dirige a “Longe Do Que Procuro”. El moody garage se aprecia desde las primeras notas y los teclados no dejan de acompañarnos. Cada elemento nos incita a ser parte del entorno, nos invita a sumergirnos en un ambiente tropical. 

Cuando hablamos con Antón Martínez y Antía Figueiras —integrantes de la agrupación— , los músicos comentaron que este nuevo material mostraba una importante evolución sonora para Bifannah. Desde un sonido más personal, hasta letras más directas. Todo encausado a la búsqueda de la identidad de la banda. Frank Maston —músico y compositor estadounidense— fue el encargado de producir este álbum. Y precisamente esta situación fue la que les permitió experimentar con nuevos instrumentos para poder consolidar Danças Líquidas

Dar un paso hacia atrás para poder avanzar, eso fue lo que Bifannah hizo con este material. Eso sí, sin hacer a un lado la tropicalia brasileña de los años setentas que tanto caracteriza a la agrupación. Así que no pierdan más el tiempo y escuchen con atención. Disfruten de Danças Líquidas y lo que sea que el cuarteto español nos presente más adelante. 

Escucha "Animal", el regreso de Sleater-Kinney

Desata tu rabia y brutalidad con la nueva canción de Sleater-Kinney.

Cuando pensábamos que Sleater-Kinney se había conformado con la vida suburbana, nos sorprendió con The Center Won't Hold, el disco más salvaje e iracundo de la banda producido por Annie Clark, St Vincent. Justo cuando creíamos que no nos podía sorprender más, lanza "Animal", una canción que no llegó al álbum, pero que sigue teniendo los mismos tintes feroces.

La canción fue grabada en el estudio de la casa de St Vincent, y aún cuenta con la participación en batería de Janet Weis, que en julio de este año, anunció su separación de la banda. El sonido sigue teniendo la furia característica de la banda, y la lírica expresa el escape y la desesperación de estar en un estado de alienación. Habla acerca de arraigarse de los sentidos más primitivos y buscar la liberación.

Corin Tucker anunció que la canción hablaba acerca de la rabia, la rebeldía y de tomar represalias, dijo que se trata de quitarse los filtros y dejar el lado "animal" hablar.

Mira el video con lyrics aquí:

En el video continúan jugando con el concepto de crear caras con diferentes partes de otras, como en la portada de su último disco pero en versión animada, Kristen Ferguson, estuvo a cargo de la dirección y la animación de "Animal". La banda se irá de gira por América del Norte en lo que resta del año junto a Angie Boylan, que remplazará a Weis, la baterista de la banda durante los últimos 24 años.

Parece que Foo Fighters ya se encuentra en el estudio

¿Será cierto que podemos esperar nuevo álbum de Foo Fighters para el 2020?

En uno de sus últimos conciertos, Foo Fighters anunció en el Festival Rock in Rio, que terminando su gira, la cual concluye en diciembre, la banda ya pretende estar trabajando en un nuevo álbum.

Grohl, el ex integrante de Nirvana y líder de la banda, dijo al micrófono que no sabía cuándo volverían a Rio, pero que iban a regresar. Dijo que volverían a sus casas la semana siguiente y ya estarían trabajando en un nuevo álbum.

Mira el show completo a continuación:

Esta declaración hecha frente a miles durante el concierto, confirmó las noticias que el baterista de la banda, Taylor Hawkins, ya había hecho en una entrevista a principios del mes. Hawkins había comentado que Dave Grohl, tiene muchos demos independientes, y que pretendían trabajarlos en conjunto como banda, una vez que su gira concluyera. Dijo que trabajar en un álbum era un proceso muy largo, conlleva hacer muchos demos y demás, pero que esperaba que la banda tuviera un disco listo para el siguiente año.

A pesar de que la banda no ha desaparecido de la escena, han tenido una serie de giras y un par de EPs sorpresa lanzados en los últimos meses, no han sacado disco desde 2017. Su último álbum fue Concrete and Gold.

Big Thief comparte sencillo "Forgotten Eyes"

"Forgotten Eyes", un nuevo adelanto del nuevo álbum de Big Thief.

A casi una semana del lanzamiento de su próximo álbum, Big Thief compartió "Forgotten Eyes", una canción que también formará parte de su nuevo disco, Two Hands.

El sencillo repleto de suaves melodías medita acerca de la conexión humana, y algo que resalta del mismo es la voz de Adrianne Lenker, ya que tiene una gran intensidad cuando en una de las estrofas muestra compasión al cantar. "La herida no tiene dirección. Todos necesitan un hogar y merecen protección".

Escucha aquí abajo "Forgotten Eyes"!

La banda neoyorkina explicó que entre su disco anterior y este existe una estrecha relación. Sin embargo, Lenker mencionó que este nuevo disco es una especie de "gemelo terrenal" de U.F.O.F., pues será más crudo y sonoro que el anterior.

No olvides que Two Hands saldrá a la venta el próximo 11 de octubre por medio de la compañía 4AD, puedes pre ordenarlo en el formato de tu preferencia a través de el siguiente enlace.

 

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NEW SONG from ‘two hands’ called 'forgotten eyes' 🦉⛰🌲🌌🦋🍃💧🌾🌲✨ the wound has no direction everybody needs a home and deserves protection link in bio

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