Metric en El Plaza Condesa

Una tierna y explosiva noche con Metric.

Siempre es agradable ver cuando las bandas conectan con sus fans en un país y tratan de complacerlos lo más posible. Los canadienses Metric, después de presentarse en varios estados del país —incluyendo un concierto junto con Zoé y varios festivales—  concluyeron su tour en tierras nacionales con una cálida despedida en El Plaza Condesa que será recordada por bastante tiempo.

Con más de dos décadas de trayectoria y ya siete producciones de estudio, Metric ha robado el corazón a muchos con su combinación de rock y finas texturas de synth pop. Además que la banda está conformada por talentosos músicos, su frontwoman, Emily Haines, irradia energía pura con cada espectáculo.

Tuvimos el gusto de iniciar la velada con la gracia de Andrea Franz, multiinstrumentista y artista visual de La Palma, California, que con sus pop agridulce derritió nuestros sentimientos. Fue agradable ver que, para ser un acto telonero, contó con gran producción ya que salió con una banda completa para tocar encantadoras piezas como “We’ve Met” y “La Ciudad”. Gran presentación que fue recibida y despedida con aplausos por el público.

Después de casi media hora de espera —un poco innecesaria—  los integrantes de Metric salieron modestamente al escenario para iniciar a tocar los primeros acordes de “Black Sheep”, pegajosa canción de la película Scott Pilgrim vs. the World (2010), basada en el cómic del también canadiense Lee O'Malley. Curiosamente, se sabe que el artista gráfico se inspiró en Haines para el personaje Envy Adams. Después de prender a los presentes con este éxito internacional, pasaron a la tenue “Twilight Galaxy”, dando un respiro para explotar intensamente con “Synthetica”.

El setlist estuvo compuesto en su mayoría por piezas de su más reciente disco, Art of Doubt (2018), como “Risk” con sus claros e inspiradores riffs, la homónima “Art of Doubt” cargada de emociones encontradas, “Dressed to Suppress” y sus coros angelicales, así como “Love You Back” que nos puso a gritar con sus versos.

Sin embargo, también hubo espacio para algunas favoritas como la tierna “Breathing Underwater”“Cascades” con su sensual ritmo envuelto de misticismo, y por supuesto, “Gimme Sympathy”, alegre hasta la médula. Desafortunadamente, el setlist fue algo escaso en comparación a su show en Guadalajara este mismo año, y tampoco se tuvo gran producción sobre el escenario. Aún así, cada integrante puso toda su vida en cada movimiento y nota.

Si algo es distintivo de Metric, son sus niveles de energía que cambian de una canción melancólica y sensible a erupcionar con rock, baterías agresivas y Haines proporcionando patadas, golpes y brincos a diestra y siniestra. Hacia el final, se tuvo un paso sólido con “Underline the Black” y su deliciosa melodía, así como con la intensa “Gold Gun Girls” en donde el guitarrista James Shaw se lució con un solo.

Después de una breve pausa, regresaron para un excelente encore compuesto por la electrizante “Dark Saturday”, así como la sorpresiva “Common Lives”, una canción especial compuesta cuyos ingresos serán donados a la preservación de la Mariposa Monarca. Las últimas dos canciones fueron “Help, I’m Alive” con su asincopado ritmo y emotiva letra, para cerrar con todo en “Now or Never Now”, que nos erizó la piel.

Así, concluyó esta genial presentación de Metric, que solo nos queda desearles mucho éxito por años venideros, y que por supuesto, sigan visitando nuestro país para endulzar nuestro corazón pero también ponernos a brincar.

El Columpio Asesino anuncia "Huir"

Se acerca el momento de escuchar "Huir", el nuevo sencillo de El Columpio Asesino.

La banda española de rock, El Columpio Asesino nos sorprendió con el anunció de su próximo sencillo "Huir". La canción se lanzará el próximo 11 de octubre en las plataformas de música en streaming Spotify y iTunes.

La agrupación compartió en sus redes sociales un mini teaser de este sencillo, sin embargo, el sonido de este no es muy claro. Además, la canción se estrenará acompañada de un videoclip, el cual fue escrito y dirigido por Haritz Zubillaga de Demeter Films.

Dale un vistazo a las primeras imágenes de este esperado video.

Su último material discográfico fue en 2014, Ballenas Muertas en San Sebastián, lanzado por el sello discográfico Mushroom Pillow. Contó con un total de nueve tracks, entre ellos "Babel" y el sencillo que lleva por nombre el mismo título que este disco. Ballenas Muertas en San Sebastián fue un álbum con un contexto surrealista en la realidad, centrándose en los ámbitos político-social y personal.

Guarda aquí "Huir" para que seas el primero en escuchar el regreso de la banda española. Y mientras esperas este sencillo, te dejamos aquí abajo "Babel", una parte de su último material de estudio.

Entrevista con Battles

Battles no puede morir de formas convencionales.

"All right, let’s just do it backwards. Let’s just write it, we’ll worry about how we’re gonna play it live later". John Stanier (batería) dice que eso es lo que él e Ian Williams (guitarra/synths/máquinas en general) de Battles se dijeron a sí mismos ante la salida de Dave Konopka (guitarra, bajo, efectos) hace alrededor de un año.

Encontrándose con que de pronto eran un duo, la banda hizo lo que mejor hace, adaptarse a las circunstancias y hacer otro disco como les fuera posible. El resultado se llama Juice B Crypts y finalmente verá la luz pública este 18 de octubre.

Warp (disquera) ya nos estaba preguntando sobre un nuevo disco, así que apenas tuvimos tiempo de pensar si podíamos hacerlo o no, o si tendríamos que conseguir más gente. Ian y yo solo empezamos a rebotar ideas en nuestro cuarto de ensayo y luego una cosa llevó a la otra”, relata John Stanier desde su apartamento en Nueva York.

El caso de Battles es bastante curioso, pero siempre han sido lo opuesto de una banda tradicional. Formados como una especie de super group de math rock en 2002, saltaron a la fama internacional con la salida de Mirrored (2007). Llegando la hora para sacar el segundo disco, Tyondai Braxton (voz, guitarra, teclados) dejó la banda en 2010.

En lugar de desintegrarse o conseguir a otro miembro, decidieron seguir con la ayuda de vocalistas invitados en Gloss Drop (2011), para luego volverse completamente instrumentales en La Di Da Di (2015). Con el nuevo disco, han decidido volver a recurrir a voces invitadas.

John explica. “Decidimos que definitivamente queríamos voces en este álbum porque veníamos de hacer un disco instrumental y no queríamos hacer eso de nuevo. Así que escribimos todas las canciones primero y luego seleccionamos cuáles tendrían voz. Algunos vocalistas vinieron al estudio, como Shabazz Palaces y Sal Principato, mientras que a otros como Jon Anderson solo les enviamos el track. En ambos casos nos quedamos casi siempre con la primera toma, no hubo que editar casi nada”.

Esto último John lo dice bastante sorprendido. Battles siempre ha sido una banda bastante perfeccionista, pero en todo el proceso de Juice B Crypts pudo ir a un paso anormalmente rápido.

“Grabamos en Red Bull Studios en Nueva York y tuvimos un productor ahora (Chris Tabron), y él realmente estaba azotando el látigo; obligándonos a tomar decisiones en lugar de tomarnos nuestro tiempo. En el otro lugar donde grabamos los otros tres discos (Machines With Magnets) podíamos tomarnos tres meses grabando una sola canción. Era ridículo. Ahora terminamos todo el tracking en menos de dos semanas”.

Salir del proceso habitual fue una constante en este álbum para Battles. Desde vender gran parte de su viejo equipo, hasta cómo planearon cada canción y su orden en el álbum. El baterista compartió.

“Queríamos hacer un grupo de canciones que sonaran bien una tras la otra pero que también sonaran muy bien por separado. Porque hoy en día tienes gente que pondrá el vinilo y lo escuchará de principio a fin, y luego tienes gente (¡e incluso yo hago esto!) que va a abrir el disco en Spotify y van a ir saltando de track en track a ver cuál les gusta. Con el streaming es como si de pronto todas tus canciones fueran sencillos, ¿sabes? Decidimos entonces que si hay gente que va a desbaratar el disco, cada canción debería poder existir por sí misma. No tienes que escuchar la canción número dos para entender la número tres, pero si lo escuchas entero también tiene sentido”.

John afirma que querían cumplir ambos objetivos al escribir el álbum, así que usaron diferente equipo y métodos de grabación para cada una de las 11 piezas. Para la parte en vivo, en cambio, se mostró un tanto más reacio a compartir detalles.

“La forma en la que hacemos el show en vivo es un poco diferente ahora. No quiero decirte demasiado pero… ya no hay amplificadores. Ya no hay looping amp. Ya no quería tocar enfrente de un amplificador reventando… me estaba empezando a afectar. Ahora vamos directo al PA y tenemos in-ear monitors, lo cual cambia todo”.

Ante una serie de fechas en América del Sur, Europa, y Asia, John Stanier comparte que este momento es el más emocionante para él, estar en el borde de una gira, con el nuevo disco a punto de salir.

“You do all this work and now this is the super fun part. You get to play all the new songs to people who are super into it”.

 Juice B Crypts sale el 18 de octubre vía Warp Records. Dos sencillos han sido lanzados hasta ahora, "Titanium 2 Step" y "A Loop So Nice.../ They Played It Twice".

Liam Gallagher — Why Me? Why Not.

Why Me? Why Not. demuestra que tenemos Liam Gallagher para rato.

Liam es una persona muy ocupada: hace música, sale de gira, es un hombre de familia y muestra su lengua suelta en Twitter todo el tiempo. Muchos estaban a la expectativa de si podría sobrevivir sin Noel y As You Were pasó la prueba para sorpresa de muchos. La buena recepción de su primer trabajo le dio credibilidad y, además, la confianza para continuar. Demostró que tiene vida después de Oasis y su hermano. Why Me? Why Not. es la prueba de que su primer LP no fue algo fortuito.

Es mucho pedirle a Liam que nos dé música experimental o que se salga de su zona de confort, porque hay que admitirlo: su capacidad creativa nunca ha sido su fuerte. Él siempre puso la actitud y la voz (lo que le duró en Oasis) así que era de esperarse que su trabajo como solista siguiera está misma línea; ese estilo de rock británico, que siempre lo ha marcado. Él sabe que es bueno en lo que hace, ¿para qué hacer otra cosa? Incluso lo admite, es rock and roll y si les aburre pues allá ustedes, no hará otra cosa.

Su talento como compositor es limitado, pero lo compensa con su actitud y así es como empieza el álbum con “Shockwave”, una canción de rock llena de confianza que anuncia su regreso triunfal y en cierta forma lo es, porque este álbum cumple. Al escucharlo se nota que las canciones fueron hechas como con un instructivo. Están bien escritas, lírica y melódicamente. Ahora parece que se apoyó más en su equipo de compositores, ya que el álbum se nota musicalmente más maduro y centrado en que cada canción gire en torno a Liam. Lo malo es que no puede continuar en su zona de confort por mucho tiempo. Tarde o temprano tiene que tomar riesgos o su carrera se va a estancar.

Pero, ¿la actitud basta? Sí, y la palabra “confianza” define este álbum. Eso siempre le ha sobrado a Liam y es lo que nos gusta de él: esa actitud arrogante, segura y retadora. Why me? Why not., es para una audiencia específica. Esas personas que crecieron con Oasis y continúan siguiendo a los hermanos Gallagher hasta el fin, porque este álbum es para los nostálgicos. Aquí oirán los sonido que marcaron la vida de Liam. No hay sorpresas, no hay nada nuevo, nada especial que no hayan oído antes. Así que ya saben que esperar. Es un popurrí de rock: un poco de The Rolling Stones en “Halo”, un poco de The Beatles en “Why Me? Why Not.”, un toque de glam con “The River”, T. Rex en “Be Still”, tintes pop con “Glimmer”. Todo el disco es un déjà vu de buenos momentos.

Los fans de Oasis y los Gallagher disfrutarán mucho este álbum y los que no también, vale la pena una escuchada al menos. Es pura nostalgia rockera bien hecha. Ya sabes qué esperar de Liam. Es como pensar en unas tijeras: solo sirven para cortar y ya; no puedes pretender que hagan otra cosa. Lo único que debes esperar es que corten bien. Why Me? Why Not., cumple y no pretende ser algo más, solo es un simple y buen álbum de rock.

The Cure alista el lanzamiento de varios álbumes

Luego de varios años sin novedades, The Cure lanzará nuevo material checa los detalles.

Previo a la visita de The Cure a México, Robert Smith compartió en exclusiva al diario Reforma que está preparando el lanzamiento de Live From the Moon, el cual es un nombre tentativo. Esto ocurrirá luego de 11 años del lanzamiento de 4:13 Dream y parece que no será el único ya que Smith mencionó que está preparando otros dos LPs.

En realidad tengo preparados tres álbumes, dos de ellos más avanzados. El primero será el que daremos a conocer ya muy pronto. Pienso que el primer sencillo, o todo el disco, saldrá esta Navidad, o un poco antes. Lleva como título de trabajo Live From the Moon y seguramente cambiará de nombre".

Además explicó de que irán estos proyectos.

Si hablamos del primer disco, de canciones inéditas, lleva el estilo de The Cure, pero mucho más oscuro y emocional, incluso creo que hoy en día aún me cuesta interpretar algunas de las nuevas canciones porque salieron muy de las entrañas, me solté en ellas, saqué todo lo que traía y me inspiré en transiciones, pérdidas, en la ausencia física de mi madre, de mi padre, de mi hermano... ¡qué dolor!".

Sobre los otros materiales el líder de la agrupación mencionó que el segundo ya está "avanzado" y que contará con piezas fuertes pero más libres y que deben ser grabadas en vivo y del tercero, es un álbum lleno de ruido con aspectos y ambientes basándose en sus experiencias en el escenario.

No queda más que esperar y estar pendientes de cada movimiento que haga The Cure, en una de esas nos sorprenden con un nuevo tema este 8 de octubre en el Foro Sol.

Descartes a Kant firmó contrato con Swamp Booking

Sandrushka Petrova, Dafne C. Macías, Ana Cristina Mo, Memo Ibarra, Androv y Jorge Chávez ya son parte de Swamp Booking.

Descartes a Kant, la banda originaria de Guadalajara, sorprendió a sus fans con la noticia de que ha firmado contrato con la agencia de conciertos europea Swamp Booking. 

La banda ha tendido una larga carrera en el mundo de la música, ganando popularidad en el país y en el resto del mundo, tanta que ahora formarán parte de esta agencia. Descartes a Kant expresó en sus redes sociales lo feliz estaba de estar a lado de los artistas que más admira y respeta.

Luego del estreno de su más reciente álbum, Victims Of Love Propaganda, la agrupación ha tenido presentaciones en festivales internacionales como Roskilde y Iceland Airwaves. Y ahora con esta nueva noticia, la banda ampliará su gira por Europa el siguiente año.

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más información.

Temples en C3 Stage

Los sonidos hipnóticos de Temples.

Con el pie derecho inició la gira HIPNOSIS en la perla tapatía. El concierto de Temples, el primero en una serie de eventos que llevaran a la ciudad de Guadalajara bandas como Electric Wizard, Kikagaku Moyo entre otros, estuvo lleno de psicodelia y guitarrazos puros que dejaron a los asistentes sorprendidos y satisfechos de ver nuevamente la banda inglesa.

Como todos saben esta no fue la primera visita de Temples a la ciudad, previamente habían venido en 2015 solo que en diferente foro, pero esa noche muchos salieron enamorados de los sonidos hipnóticos y la imagen vintage que James,Thomas, Rens y Adam portan con orgullo en cada presentación. Por este motivo su regreso era bastante esperado y estaba lleno de fans y de gente nueva que querían ver al cuarteto.

Desde temprana hora los asistentes esperaron ansiosos por escuchar a la agrupación de Reino Unido y en cuanto se permitió el ingreso, la audiencia fue llenando el recinto. La noche comenzó con “The Howl” y así al igual que su ritmo de marcha militar, poco a poco la energía fue aumentando, inmediatamente le siguió “Certainty” de su segundo álbum y en ese momento el lugar se vino abajo -no literalmente- porque ya todos estaban en trance, bailando, cantando junto con Temples. Otros momentos increíbles fueron cuando sonaron “Move With the Season”, “Colours To Life” y por supuesto el hit esperado “Shelter Song” que puso a más de uno a brincar de alegría.

Algunas palabras fueron expresadas por James agradeciendo el que fuéramos y que recordaba su visita anterior a la ciudad, la respuesta del público fue un grito al unísono que dejó ver la emoción de todos. “Hot Motion” también de su último disco y el motivo por el cual están de gira fue la encargada de mandarnos al encore y en lo que se preparaban para soltar el último bloque de canciones algunos aprovechaban para comprar chelas y prepararse para perder la locura.

“A Question Isn't Answered” lentamente empezó a llevarnos por esta recta final, sus cantos y sonidos setenteros nos teletransportan a esa época que ya quedó atrás hace tiempo pero los arreglos modernos hicieron que nos mantuviéramos en el presente. “Mesmerise” y su bajo poderoso ponía punto final y cerraban con broche de oro una noche psicodélica, llena de amor y de también muchos riffs. No cabe duda que la primera de cinco noches de la gira HIPNOSIS con increíbles talentos se voló la barda y tiene un gran futuro por delante, ahora nos queda esperar los siguientes eventos que prometen volarnos la cabeza.

Sónar en Parque Bicentenario

En su primera edición, Sónar promete y pasa la prueba.

Cuando se anunció la edición mexicana de Sónar las expectativas fueron altas, pues más que un festival de música, este se ha convertido en una celebración de la vanguardia y la experimentación. La gran interrogante era si la versión mexicana podía ponerse a la altura.

La gente comenzó a llegar desde temprano al Parque Bicentenario, locación que ha brillado por ser muy accesible y diferente a los venues que acostumbramos. El espacio, aunque vistoso, a primera vista parecía muy reducido y distaba mucho de lo que uno esperaba para Sónar. En esta primera edición, los organizadores optaron por el formato normal de festival.

Empezamos con un retraso de una hora en el escenario principal, lo que provocó cierta confusión y desconcierto con los horarios. Afortunadamente, los escenarios no estaban lejos y era fácil llegar de un lugar a otro.

Noa Sainz fue de los primeros shows en el Sónar Club, el escenario principal. La cantante y su banda se mostraron bastante emocionados y aprovecharon la oportunidad. Entregaron todo sobre el escenario e incluso compartieron algunas canciones nuevas.

Siguió Flohio, artista británica que desde su presentación en festival Ceremonia dejó a muchos sorprendidos. Varios de los que estábamos ahí veníamos por una segunda dosis de lo que mostró a principios del año. La energía que desbordó la rapera era contagiosa, tanto que la carpa se ahogaba en gritos y hasta hubo un mosh pit. Sin duda uno de los shows sobresalientes de este Sónar.

Del otro lado, en el escenario Sónar Lab de Budweiser, estaba Jesse Báez. El guatemalteco ya es uno de los favoritos del público y se nota. El cantante no tuvo que esforzarse mucho para convencer y animar a la gente.

Otro de los que se llevaron aplausos en este Sónar México fue Kidd Keo. El cantante español de trap decidió no irse por lo ordinario y lo sutil, nos trajo un verdadero espectáculo. Su show fue grande, memorable y justo lo que merecía esta primera edición del festival.

Antes de que cayera la noche, Nosaj Thing se hizo del Sónar Lab. Desde que se reveló el line up, el músico y productor estadounidense fue uno de los más celebrados del cartel. Los fans mexicanos mostraron su emoción y fue uno de los pocos momentos en los que la gente se hizo notar. La música estaba levantando los ánimos y calentábamos motores para ver a los esperados headliners.

Los asistentes habían terminado de llegar, no éramos muchos, pero sí suficientes para lograr una verdadera fiesta en Sónar. Sin embargo, con más gente un problema se hizo evidente: había suficientes barras y centros de cashless, pero solo un área de baños. Las filas de 40 o 50 personas para entrar a los portátiles obligaron a muchos a perderse el inicio de los shows o a buscar otras alternativas. La organización hizo un poco incómoda la experiencia, pero todavía quedaba mucho por ver y la gente mantenía los ánimos.

Por fin pude visitar el domo con LAO. Era un escenario llamativo, diferente y que evocaba la verdadera esencia del festival. El miembro fundador e integrante de NAAFI sorprendió con diversos estilos y varios invitados. En el mismo recinto también pudimos ver a Badsista con Cashu y a Fatima Al Qadiri, una de mis favoritas del festival por su naturaleza obscura y enigmática.

Para la segunda mitad de Sónar se hizo con BadBadNotGood. Los canadienses juntaron a la gente en el escenario principal y demostraron por qué eran uno de los actos más esperados, no solo del festival sino del año. Talento y habilidad fue lo que caracterizó su show, un espectáculo que maravilló sin necesidad de props o muchos visuales. Tuvieron problemas con el audio al principio, pero esos detalles fueron arreglados al instante y pudimos disfrutar de un concierto único, que dejó con buen sabor de boca y ganas de que vuelvan a visitar México. Charlotte Day Wilson como invitada en “In Your Eyes” y el solo de batería de Alexander Sowinski fueron dos de los mejores momentos de la noche.

Skepta prometía, desde un inicio, ofrecer el clímax de Sónar México y en un inicio fue así. El músico salió al escenario con un disfraz de La casa de papel, muy apropiado, por cierto, y comenzó fuerte con temas como “What Do You Mean?” y “Praise The Lord”. El Rey del grime constantemente estuvo exigiéndole a su público, demandaba movimiento, gritos y energía. A penas le pudimos seguir el paso, pero lo logramos. Creo que el rapero se fue agradecido con la gente y una buena impresión del público mexicano.

Finalmente, Richie Hawtin fue el encargado de cerrar la noche. Muchos estaban más que cansados, ya no podían más, pero el DJ británico logró moverlos como a Lázaro. Nadie paraba y esto habría seguido hasta el amanecer. Me quedo con esa sensación de Sónar, un festival que te hace creer implacable.

Más que una versión mexicana del festival de Barcelona, este fue un Ceremonia chiquito. La calidad y estilo que define a Eco, antes Grupo Sicario, pero no el concepto y tono que debió llevar como Sónar.

La prueba de traer este festival a México promete bastante y esperemos que crezca para poder tener ese ideal que muchos esperábamos. Roma no se hizo en un día y un festival de esa magnitud requiere de esfuerzo y el apoyo de una comunidad.

Queremos que Sónar crezca, que los organizadores se arriesguen con más y mejores sorpresas y la gente se involucre con este festival.

Frank Turner en el Foro Indie Rocks!

México, el arranque perfecto para Frank Turner.

El cantautor inglés Frank Turner regresó a la Ciudad de México, junto con su banda The Sleeping Souls (que nos visitó por segunda ocasión), esta vez para dar inicio a su tour mundial y  apoderarse del escenario del Foro Indie Rocks!, el concierto tuvo lugar la noche del viernes 4 de octubre.

Después de que el artista mexicano Andrés Canalla tomara el escenario para preparar a la audiencia y compartir con ellos sus creaciones, acompañado por su guitarra, armónica y una tecladista, las luces del recinto se apagaron y en el escenario se alcanzaron a vislumbrar cinco hombres con camisas blancas y el público hizo notoria su emoción con gritos y aplausos. Inmediatamente inició "Get Better", canción de su material discográfico Positive Songs for Negative People (2015), cumpliendo lo que comentó en entrevista con Indie Rocks!, de tocar canciones de todos sus álbumes para mantener felices a todos en la audiencia.
Pasadas tres canciones, Turner pidió a los asistentes que solo siguieran dos simples reglas para poder estar en el show: respetar a todas las personas presentes, y cantar las letras de las canciones lo más fuerte que les fuera posible. Inmediatamente después, los invitó a hacer un círculo en el centro de la pista, dando instrucciones para lograr el circle pit.

Antes de "Photosynthesis", mencionó que los integrantes de The Sleeping Souls regresaron con la única condición: que la gente no parara de brincar durante este tema, y el público no los decepcionó.
De su nuevo disco, No Man's Land deleitó a sus seguidores con "The Lioness", una de las canciones que Turner más disfrutó grabar recientemente.
Tanto Frank como su banda, mencionaron estar felices de regresar, pues todos los asistentes bailaron y cantaron sus canciones, abandonando el lugar mostrándose felices. Los músicos prometieron hacerlo nuevamente para dar un show exclusivamente de los temas nuevos que componen, No Man's Land.

Fobia en el Auditorio Nacional

Una noche de complicidad y nostalgia con Fobia.

El 4 de octubre del 2019 será una velada difícil de olvidar para los miles de fanáticos que se dieron cita en el Auditorio Nacional. La emoción de los asistentes por la celebración de los 30 años de trayectoria de Fobia era evidente desde las escaleras del recinto, donde felices compraban mercancía con el nombre de la agrupación como parte de su preparación para lo que se convertiría en una noche mágica.

Poco antes de las 21:00 H comenzó todo, las luces se apagaron y de inmediato la gente se levantó de su asiento para recibir con gritos y aplausos a Leonardo de Lozanne, Jay de la Cueva, El Cha!, Iñaki Vázquez y Paco Huidobro. No fueron necesarias las palabras para empezar con lo que sería un festejo inigualable, solo bastó que los primeros acordes de “Mundo feliz” tomaran lugar para que la gente desbordara su emoción y se diera inicio a la fiesta.

“Buenas noches” fueron las primeras palabras que Leonardo dio para presentarse, palabras que pasaban casi desapercibidas entre los piropos y gritos que recibía el cantante cada vez que caminaba a lo largo del escenario.

Temas como “Dios bendiga a los gusanos”, “Plástico” y “Camila” estremecieron el Auditorio desde el inicio del recital, mientras que canciones como “Perra policía”, “Puedo rascarme solo” y “Pudriendo” tomaron por sorpresa a los presentes ya que no son canciones que la agrupación suela tocar en sus presentaciones en vivo.

Mientras la banda daba de todo en su show, mantas gigantes con ilustraciones de las canciones se mostraban en el fondo y luces láser atravesaban de forma horizontal el escenario creando efectos visuales atractivos e impactantes.

“Gracias por la complicidad”, dijo Leonardo emocionado al ver como el público enloquecía en cada canción.

El recorrido por los éxitos de la banda continuó, donde “Revolución sin manos”, “El diablo” y “Veneno vil” fueron los más vitoreados, mientras que “El crucifijo” e “Hipnotízame” los más coreados.

La velada estaba por terminar cuando Jay de la Cueva tomó una guitarra acústica y junto a sus compañeros tocaron “Vivo”. Los fanáticos no querían que terminara la noche, por lo que poco a poco se comenzó a escuchar “Oe Oe Oe, Fobia, Fobia”, provocando una gran sonrisa a los integrantes quienes incrédulos solo pudieron agradecer el cariño que se les mostraba.

Finalmente “Hoy tengo miedo”, sería el tema con que terminaría el show de la agrupación. Sin duda fue un gran Pastel de cumpleaños para una celebración inigualable.