Amoeba Music cambiará de sede

La famosa cadena de música independiente, Amoeba, cambiará su locación a una más grande en Hollywood.

Este 5 de febrero, Amoeba Music hizo oficial el anuncio de la mudanza de su locación de Los Ángeles. Con un video protagonizado por Tyler, The Creator se muestra el nuevo lugar aún en construcción. Además, el rapero habla un poco acerca de la nueva sede y se muestra emocionado por este cambio.

Amoeba no se va a mover de Hollywood, pero dejarán 6400 Sunset Blvd para llegar a 6200 Hollywood Blvd. Este nuevo establecimiento tiene como referencia el Fonda Theatre, un enorme centro de eventos, por lo que encontrarlos no será una tarea difícil.

Se espera que la inauguración sea llevada a cabo después del Labor Day, celebrado en Estados Unidos, esto el 7 de septiembre. 

Pese a que tendrán cerrada su tienda durante algunas semanas, los servicios en línea que ofrecen no tendrán alteración alguna, los beneficiarios de membresías tampoco sufrirán algún cambio en su servicio o precio.

Uno de los propósitos del cambio es tener un espacio más grande para presentaciones en vivo, ya que cada fin de semana alguna propuesta interesante les acompaña en sus instalaciones. La idea es aumentar el cupo de audiencia en general y difundir de manera más amplia a los proyectos.

Esta cadena lleva trabajando por más de 30 años vendiendo vinilos, discos y películas. Checa mayor información en su sección de preguntas y respuestas referentes al nuevo hogar de Amoeba dando clic aquí.

Tropicalpurples, downtempo alternativo de la CDMX

El compositor y productor mexicano Pablo Escalante –la mente detrás del proyecto musical alternativo/electrónico, Tropicalpurples– anuncia su próximo lanzamiento, "Idealism".

Con influencias de Sohn, Ben Howard y Mick Jenkins, Tropicalpurples inicia su carrera en 2014 combinando voces relajantes con elementos de música electrónica e instrumentación orgánica.

Tras lanzar dos demos en 2014 y 2015 a través de Soundcloud, Tropicalpurples compartió "Blooming", un sencillo de dos caras que consolidó su sonido y estilo a finales de 2016.

 

Posteriormente, el artista compartió "Reverie" el primer sencillo de su EP Empty Roads a finales de 2017. Escrito, grabado y producido por él, el disco se centra en las preguntas y luchas de encontrarse a sí mismo.


Tropicalpurples continúa su desarrollo artístico con “Idealism”, un sencillo de dos canciones que incluye los tracks “Idealism” y “Mounts”.

Por un lado, “Idealism” habla de las ideas y dudas (casi anti-sistema) que surgieron en la mente de Escalante después de vivir en Londres. “¿Por qué pelear por naciones, economías y religiones?”, es solo una de las dudas base de la canción que el cantante siempre tuvo presente pero que resonó mucho más cuando se fue del país para trabajar en el extranjero.

En un momento como el que vivimos en 2020 donde los países y la gente están más polarizados que nunca siento que es bueno hacernos este tipo de preguntas", dice Pablo.

“Mounts” por su parte, habla simplemente del paso del tiempo y los cambios que este trae. Fue grabada en la misma sesión de estudio en la que se produjo “Idealism”.

El compositor mexicano declaró que las primeras letras e ideas para “Idealism” fueron escritas mientras aún estaba grabando sus últimas sesiones en Abbey Road Studios y fue hasta que regresó de Londres que terminó las canciones y las grabó en Panorama, en la CDMX.

Además Pablo también comentó que este sencillo tiene un peso emocional extra para él, pues fue grabado y mezclado por el ingeniero, Gabriel Leal, quien resulta ser un viejo y querido amigo del artista, con quien solía platicar y soñar que algún día estarían haciendo lo que hacen hoy en día.

El hecho de estar persiguiendo lo que siempre quisimos hacer le dio un extra de emoción a todo el proceso. La grabación se hizo en Panorama y las mezclas y masters en el estudio de Gabriel”, comentó Escalante sobre el lanzamiento.

El material estará completamente disponible el 13 febrero, mientras este día llega, aquí debajo de dejamos todos sus sencillos para que te contextualices.

Massive Attack VS el cambio climático

Massive Attack ha mantenido una actividad constante en Twitter para difundir activismo ecológico.

La banda de trip hop, Massive Attack, utiliza su cuenta de Twitter de una manera muy responsable. La gran mayoría de sus tuits son invitaciones a tomar acciones en contra de distintas problemáticas en la lucha contra el cambio climático.

Basta con entrar a su perfil para darse cuenta que la preocupación de Robert Del Naja y compañía es evidente. Algunas de las cosas que comparten son noticias, enlaces a campañas ecológicas y hashtags en apoyo a movimientos sociales.

Utilizar Twitter como plataforma de difusión no es la única medida que han tomado para aportar su granito de arena. En entrevista para la BBC, Del Naja declaró sentirse culpable por el daño ambiental que implicó hacer tours a lo largo de su carrera. Debido a ello, afirmó que a partir de 2020 intentarán reducir su huella de emisiones de carbono considerablemente al utilizar únicamente el tren para realizar su gira por Europa.

También anunciaron que trabajarán en conjunto con los científicos de Tyndall Centre y la compañía de energía verde Ecotricity para lograr producir un show en Liverpool que disminuya su CO2 al mínimo. Para lograrlo, el gobierno de la ciudad acordó cerrar los estacionamientos para que los asistentes al concierto utilicen el transporte público.


Massive Attack donó las ganancias de cuatro años de presentaciones a la Universidad de Manchester para financiar un estudio acerca de la huella de carbono que producía la industria musical. Durante 2019 también se aliaron con la organización Extinction Rebellion y dieron un pequeño DJ set en una de sus protestas.

Esperamos que el ejemplo de Massive Attack inspire a más artistas a reducir sus huellas de carbono. Recordemos que recientemente Coldplay anunció que no volvería a ir de gira hasta encontrar una forma sustentable de hacerlo. Puedes estar al pendiente del contenido que comparten los originarios de Bristol en su cuenta de Twitter.

 

Parque de Cometas lanza el video de “Réplica”

La banda originaria de Tijuana, Parque de Cometas, ha revelado su nuevo video para “Réplica”.

Parque de Cometas, la agrupación formada en Tijuana, presenta un fascinante videoclip para su nueva canción instrumental, “Réplica”. Está dirigido por la integrante, Melissa Lunar, quien también ha hecho videos para Señor Kino y Los Blenders.

El colorido visual, presentado en un formato cuadrado, muestra diferentes recuadros en los que se intercalan imágenes de la banda y varias figuras distorsionadas. El cambio de colores acompaña perfectamente la euforia que trae la melodía.

Disfruta el electrizante visual de "Réplica" dando clic a continuación.

Parque de Cometas define su música como pop revuelto. Comenzó su carrera en 2016, pero su primera publicación llegó hasta junio de 2018 con su EP, Gente Violenta/ Azoteas.

En navidad del año pasado lanzó una colección de demos y maquetas grabadas de 2017 a 2019 titulada Intenciones. En este trabajo viene incluido el demo de “Réplica”, canción que se desprende de su próximo álbum Paseo, el cual estará disponible el 21 de febrero a través de Amigos Records.

Parque de Cometas tiene programadas algunas presentaciones en San Diego, Tijuana (abriendo a Sasami), Monterrey y como parte del talento del festival Onda Sonora. Esperamos pronto anuncien una fecha en la Ciudad de México para poder disfrutar de sus nuevas canciones, pues la última vez que nos visitó fue en el show sold out de Los Blenders en el Lunario.

Puedes seguir a la banda en Facebook y Bandcamp.

 

The Voidz estrena dos canciones en vivo

Tras los lanzamientos de 2019, The Voidz ha mostrado nueva música, este vez en directo.

El pasado 3 de febrero, The Voidz brindó un show sorpresa en el sótano de Townhouse Venice, esto en Los Ángeles. En la presentación, la banda comandada por Julian Casablancas estrenó “Russian Coney Island” y “Song 1”. Además de las nuevas canciones, la banda se dio tiempo para tocar algunos clásicos y de paso divertirse con un jamm improvisado.

En ambas canciones se hizo presente el uso de Auto-Tune, este le da a la voz un estilo muy particular, ya que por momentos los coros de Julian parecen duplicarse. En distintas entrevistas ha hecho mención de lo útil que puede llegar a ser esta herramienta, y desde hace tiempo la utiliza constantemente. “Russian Coney Island” tiene una duración de seis minutos, por momentos las baterías toman ritmos interesantes y en medio se incorpora un solo de guitarra de largo aliento.

Escucha parte de lo que se vivió en la presentación sorpresa de The Voidz en Los Ángeles.

Previo al inicio de la presentación, Julian Casablancas mencionó que todo esto de las canciones y el show era sobre todo una excusa para festejar. Además hizo algunas bromas referentes al trabajo próximo de la agrupación, ya que por ahora se encuentra trabajando con lo que será el nuevo disco y la gira con The Strokes.

A finales de 2019, The Voidz lanzó un par de canciones compartiendo producción con Mac DeMarco, y aunque todavía quedan dudas sobre el próximo trabajo de estudio de la banda, continúan tocando como pretexto para festejar.

Thurston Moore abre una tienda de discos

El legendario músico Thurston Moore anunció la apertura de una pop-up shop de discos en Londres.

Thurston Moore comunicó, mediante sus redes sociales, que abrirá una tienda de vinilos al lado de sus amigos y colaboradores, el artista Edwin Pouncey (mejor conocido como Savage Pencil) y el dueño de Soho Music y Zippo Records, Peter Flanagan.

La tienda lleva por nombre Daydream Library Series and Ecstatic Peace Library y estará ubicada en Stoke Newington en el número 96 de la calle Church. En ella estarán a la venta rarezas en vinilo escogidas por Flanagan y su hijo, pósters vintage, libros, playeras, juguetes y pequeñas piezas de literatura como fanzines.

En el ambiente que se respira actualmente en Inglaterra tras su salida de la Unión Europea, Thurston Moore declara que abrir una tienda es completamente idealista. A pesar de ello, quiere que el lugar sea un refugio para todos los artistas, músicos, escritores y demás amantes de un presente no discriminatorio.

Estará abierta del 5 de febrero al 14 de marzo a partir de las 11:00 H, sin embargo, el ex integrante de Sonic Youth comentó que, si funciona, probablemente se mantenga abierta por un tiempo extra.

El lugar servirá también como galería y sala de pequeños shows. Es una nueva opción para que la creatividad y libertad artística de las calles de Londres siga floreciendo en una época en la que lo que más se necesita es unión.

Checa algunas fotos y el póster de la tienda diseñado por Savage Pencil a continuación.

Lindemann comparte el video de "Platz Eins"

Lindemann estrena controversial video con versión explícita disponible en una página exclusiva para adultos.

La banda conformada por Till Lindemann, el vocalista de Rammstein y el fundador, guitarrista, corista y compositor de la banda de melodic death metal, Hypocrisy han compartido el video oficial de su sencillo “Platz Eins”.

El video fue dirigido por Zoran Bihac y tiene una trama fuerte donde el vocalista interpreta a un secuestrador que captura mujeres hermosas para satisfacer sus deseos ególatras y sexuales.

Esta producción cuenta con una versión explicita que está disponible únicamente en Visit-x. Si deseas verla tendrás que pagar 1.99 libras sino, tendrás que conformarte solo con la siguiente versión.

La canción pertenece a su más reciente creación discográfica F&M que fue lanzado a finales de 2019. Respecto a este álbum el productor Tägtren comenta lo siguiente.

Ha sido realmente bueno, digo, mucha gente decía ‘que letra tan inmadura’. Creo son divertidas. Till y yo somos inmaduros. Así que solo nos divertíamos… está descubriendo palabras en inglés, siempre escribe en alemán. Ahora, sus ideas locas y todo esto en inglés está como talando un árbol, siempre me dice desde la fruta porque el árbol alemán ya está vacío para él. Hasta el momento todo va bien, fue número uno en muchos países incluyendo Finlandia. Fue sorpresivo. Muchas críticas son de ‘sí, chicos inmaduras volviéndose locos’ pero es un disco de fiesta. Es como Billy Idol en 2015 en 'Speed'".

 

Soundgarden contrademanda a Vicky Cornell

Los integrantes de Soundgarden se defendieron tras ser demandados por la viuda de Chris Cornell.

En diciembre del año pasado inició una guerra legal entre los integrantes de Soundgarden y Vicky Cornell, viuda del vocalista de la banda estadounidense. Vicky demandó a Matt Cameron y compañía por no pagarle regalías de siete grabaciones inéditas de la banda.

El pasado martes los integrantes de Soundgarden presentaron una moción al juez en el estado de Florida. En la cual argumentan que la viuda no tiene ningún derecho sobre los temas, ya que la banda aseguró que todos colaboraron en la composición de al menos cinco de siete canciones.

A esta moción la viuda de Cornell se mantiene en una difícil postura ya que ella asegura que los temas fueron escritos únicamente por Chris en su estudio de grabación en Florida. Mientras los integrantes aseguran que el músico difunto compuso y grabó gran parte de estas en Seattle en 2011.

 

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I have been taking time these past few weeks to be grateful for all the good people around me and for those who have lifted me up at the very worst times in my life. The silver lining, during the storm, is finding and appreciating the subtle glow of those who sincerely support you in your life unconditionally. However, sometimes while you grieve the one you physically lost, you realize that you must now grieve the loss of some of those you considered friends and family as well. I am shocked at how often this occurs. It’s not just me, or the rock-star widow, or the political widow; it is the case for the vast majority of women after their partners have passed. It transcends socio-economic class, race, and religion. It is an unpleasant and unfortunately all too common theme. Hard-hearted family members, friends, and business associates; who will exploit a widow’s vulnerability when she’s broken and alone. These other people who have decided that her time is up as well. Through support groups and other widowed friends, and during both difficult and supportive conversations, I have learned that I am not a unique case. This seems to be the inevitable plight of the widow in this world and I cannot help feeling angry, sad and betrayed. I will not be bullied or shamed into silence. I will not accept something so wrong, so lacking in compassion or decency, even with the clear but unspoken threat of social rejection hanging over me. This was not the way I would have chosen to move forward. But I will not be pushed aside for someone else’s convenience or gain. I will not sacrifice our children’s futures for someone else’s greed. And I will not let someone else make me feel shame because the man I loved was taken from all of us too soon. I will do justice by my husband’s work and memory; for our children and for everything we stood for. I want to thank everyone who has stood by Chris and has supported us through this devastating time. Your love and your kindness will never be forgotten. #chriscornell forever 🖤

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Tanto la agrupación como la viuda buscan justicia, en este momento el caso se está llevando en Florida. Sin embargo, los integrantes buscan que se traslade a su ciudad natal Washington.

Chris se suicidó en 2017 en el hotel donde se hospedaba en aquel entonces. Y por si Soundgarden no tuviera suficientes conflictos, recientemente la banda declaró que se enteró de la muerte de su amigo y compañero vía redes sociales. Esperamos que toda esta disputa llegue a su fin de la mejor manera posible. Quédate al pendiente de Indie Rocks! para mayor información.

Ed O’ Brien anuncia su primer disco solista

Ed O’ Brien lanzará su álbum solista, se llama Earth y estará disponible el próximo 17 de abril mediante Capitol Records.

El guitarrista de Radiohead, Ed’ O Brien (quien usa EOB como nombre artístico) ha dado a conocer que finalmente publicará su álbum solista el 17 de abril. Llevará por nombre Earth y ya puedes disfrutar de un nuevo sencillo, “Shangri-La”.

El músico inglés había liberado previamente un par de temas bajo el pseudónimo de EOB. Se trata del primer single, “Brasil”, así como una pieza instrumental llamada “Santa Teresa”.

O’Brien se encargó de cantar y tocar gran parte de los instrumentos, aunque también contará con colaboraciones de su compañero de banda, Colin Greenwood, Laura Marling, Adrian Utley de Portishead, Glenn Kotche de Wilco, Nathan East y Omar Hakim. Está producido por el aclamado Flood, quien también ha trabajado con Depeche Mode, U2 y Nick Cave.

Sin duda será interesante ver lo que Ed O’Brien tiene preparado para nosotros y, basándonos en los tres temas que ha soltado, será una grata sorpresa. Checa el trailer del álbum, así como su portada y tracklist a continuación.

1.- "Shangri-La"

2.- "Brasil"

3.- "Deep Days"

4.- "Long Time Coming"

5.- "Mass"

6.- "Banksters"

7.- "Sail On"

8.- "Olympik"

9.- "Cloak of the Night"

Jon Hopkins comparte composición de piano

Escucha el estreno del productor y compositor inglés, Jon Hopkins, previo al arranque de su tour.

Polarity Tour, es el nombre de su siguiente gira mundial y el extraordinario productor Jon Hopkins comparte “Scene Suspended”, una pieza de piano que interpretó en vivo por primera vez en el Sydney Opera House el mes pasado. La obra surgió como una improvisación en un momento complicado en la vida del artista, sirviendo como un contrapeso frágil para su sonido épico. Fue grabado con arreglos en violín de Emma Smith en los Air Studios de Londres.

Las canciones principales de Singularity fueron construidas a partir de cientos de capas y procesos, y tomaron casi dos años. Después de esto he estado ansiando un regreso a la simplicidad, al sonido acústico y al instrumento que crecí tocando. Para poder expresar temas similares pero usando lo menos posible para lograrlo, los únicos sonidos que hay en 'Scene Suspended' son piano y violín", expresó el músico.

Disfruta este extraordinario sencillo en piano:

Sobre la gira, Jon Hopkins estará presentándose en el Royal Albert Hall en Londres, Sage en Gateshead, Dome en Brighton, Salle Pleyel en París, Music Centre en Helsinki y Philharmonie en Berlin, entre otros.

Polarity Tour unificará “los dos elementos discrepantes de duro y frágil en mi música”, comenta el productor. “Y al estar entre las dos, espero crear algunos momentos profundos de quietud”. Al tocar el piano en partes del show, se sumarán en el escenario un pequeño grupo de músicos y amigos, el productor y guitarrista Leo Abrahams, la violinista y arreglista Emma Smith y la chelista, Daisy Vatalaro.