RJD2 — The Fun Ones

RJD2: Instrumentación entre sampleos y hip hop.

Después de cuatro años el productor Dame Fortune, mejor conocido como RJD2 está de regreso con el álbum The Fun Ones. Una producción que continúa con la línea experimental de Fortune mezclando la sensualidad del jazz, el hip hop y las bases electrónicas. 

The Fun Ones nos da la bienvenida de una gran manera: batería brillante, bajo contundente y un placentero saxofón con “No Helmet Up Indianola” que casi en sus tres minutos de duración, nos regala una pieza que puede pasar por una composición de jazz hasta llegar a su final y adentrarnos al primer sampleo de voz, un ejemplo de lo que escucharemos por todo este disco.

RJD2 sabe lo que está haciendo, sabe manejar las atmósferas, los tiempos en que cada instrumento debe de sonar, ni más ni menos; que un bajo preciso puede sostener una canción de tal forma que toda cuerda y viento que pasen sobre él, sonarán de forma sobresaliente. Así es como nos lleva por “20 Grand Palace” un tema que pretende despistar al escucha con un comienzo orquestal, para dar paso a un lado funk bastante disfrutable que termina con líneas de rap. 

The Fun Ones fue planeado en su forma digital a forma de mixtape como podemos percibir con “One of a Kind” un tema que mantiene la dualidad de este productor y logra ser una mezcla bastante lograda entre la instrumentación, el hip hop y el scratch. Aunque, comienza a develar la fórmula de estos 14 temas.

A casi la mitad del disco nos encontramos con “High Street Will Never Die” la canción más apegada a los procesos de producción electrónicos y atmosféricos. Logrando abrir una nueva dimensión futurista y alienada en comparación a lo que habíamos escuchado, una apuesta para limpiar al oído que funciona, engancha.  

RJD2 ha llevado su carrera entre la instrumentación de clásicos destellos de jazz, y soul de los 70 y 80. Siendo “All I’m After” y “Flocking To The Nearest Machine” los temas donde esto sobresale, tanto que pueden disfrutar con cóctel en mano e imaginar que se está en un íntimo club a mitad de la noche. 

Son 14 temas los que conforman The Fun Ones, que si bien tiene buenos momentos al llevarnos entre la sensibilidad innata del jazz, también suena repetitivo por momentos y algunos de los sampleos finales no encuentran una conexión real en los temas, se escuchan más como un ruido. RJD2 entró al estudio a experimentar y mezclar géneros, pero esa mezcla de ideas, lo alejaron de crear un disco divertido como se anuncia en su título.

Mark Ronson comparte “I Want To See The Bright Lights Tonight”

En compañía de Raissa, Mark Ronson reversiona el clásico de los 70 "I Want To See The Bright Lights Tonight".

Durante la cuarentena ha sido común extrañar las noches de fiesta y luces, donde la emoción no para. En el caso de Mark Ronson no ha sido excepción, ya que el artista y productor londinense ha realizado un cover del hit setentero "I Want To See The Bright Lights Tonight". Esto con la intención de recordar las noches frenéticas que ahora no están al alcance por la pandemia.

Para mí, es la mejor canción sobre una noche de fin de semana desordenada. Todas las extrañas pero maravillosas interacciones humanas que se reducen. Sin saber lo que podría pasar una vez que salgas por esa puerta principal. Tal vez una pequeña conexión, un buen momento, incluso un indicio de peligro. Pero sea lo que sea, sabes que vas a olvidarte del aburrimiento y el estrés de la vida cotidiana durante unas horas", señaló Ronson.

Acompañando al artista está la cantante Raissa, quién interpreta la serie de voces que están en el tema. A estas le acompaña un ritmo envolvente con un bajo bastante distorsionado, además de una serie estimulante de sintetizadores. La letra de este single es sobre la magia que ocurre al final del día, cuando te dejas llevar por la emoción de la noche y te olvidas de los problemas cotidianos.

El video musical fue realizado con fotografías y clips que los fans mandaron de todas partes del mundo, donde se refleja la colorida noche, a pesar del confinamiento. Dale play a continuación.

Para Mark Ronson muchos artistas deben tener una, dos o tal vez 15 canciones trabajadas en la cuarentena. Y con este cover le da un giro distinto a una canción que fue bastante famosa en 1974 por Richard And Linda Thompson.

Cariño presenta su nuevo sencillo “Te Brillan”

La última canción del EP de Cariño lleva por nombre "Te Brillan".

La agrupación española, Cariño, se encuentra a escasos días de lanzar su primer EP, X si me dejas en visto, el cual llegará el próximo 19 de junio a través de Sonido Muchacho. El listado de temas que conforman a esta duración no son un misterio, ya que asiduamente la banda ha compartido las canciones que podremos escuchar en esta producción.

El trío madrileño conformado por Paola RiveroAlicia Ros y María Talaverano, compartió el último sencillo de este Extended play"Te Brillan"; el cual, viene acompañado de un video musical dirigido por Rocío Quillahuaman; quien nos presenta una animación bastante sencilla pero bien ejecutada, que interpreta a la perfección el concepto de la canción.

Mira este divertido metraje a continuación:

"Te Brillan" continúa a la publicación de ":(" y "Excusas" temas que podremos escuchar en el nuevo EP el cual, estará disponible en una edición limitada y en color amarillo. Si deseas ordenar el disco, puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace ¡Hazlo antes de que se agoten!

X si me dejas en visto contiene ⁣tres canciones para alguien que te dejó en visto o que aún ni tiene tu WhatsApp. Pal amor que fue y pa' otro que vendrá. Pa' tener una excusa para mandarle ese mensaje del que quizá te arrepientas o quizá no. Pero estas canciones son mucho más pa' ustedes, la verdad", expresó Cariño.

 

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Cariño se estará presentando por primera vez en México el próximo 1 de julio en las instalaciones del Foro Indie Rocks!; para ofrecer a sus fanáticos un divertido y memorable show. No te puedes perder esta presentación ¡Adquiere tus boletos!

Fryturama anuncia lanzamiento de 'El Mutante Más Lindo'

Bajo un noise suave Fryturama nos abrazará con su nuevo álbum durante estos tiempos de crisis. 

El dúo mexicano conformado por Fryda Magaña y Arturo Tranquilino debutó el año pasado con su EP Transparente (2019). A partir de entonces, Fryturama regresó inesperadamente con música nueva a finales de año para presentar su sencillo “Soy Reflejo” y ahora, el proyecto de cute noise ha confirmado el estreno de su próximo álbum: El Mutante Más Lindo.

Esta nueva producción se trata de un proyecto muy personal que fue ejecutado durante el primer año de la banda, que durante seis canciones expresa el poder del amor y la amistad. El CD fue producido por Carlos Serrano y por Arturo Tranquilino, y masterizado por Lou Ros de la agrupación Vaya Futuro.

Todxs somos mutantes. Cambiamos de forma todo el tiempo y evolucionamos. Con la evolución viene la libertad. Somos libres para transformar y re inventarnos. Somos libres para transformar el ruido en música y la música en distorsión. Este álbum trata sobre estar unidxs. No importa lo que pase afuera siempre nos vamos a encontrar. Somos amigxs, nos reflejamos en los otrxs y aunque estemos lejos seguimos atrás cuidándonos. Aunque el frío nos congele, cuando estamos juntxs siempre hará calor. Todxs somos mutantes y este disco es el mutante más lindo”, expresó Fryturama.

El Mutante Más Lindo saldrá a la luz digitalmente el próximo viernes de 15 de mayo a través de Doberman Records y Amigos Records; y estará disponible en tu plataforma digital favorita. Por ahora te compartimos la portada del álbum que fue realizada por Daniela Landacé. 

Tracklist de El mutante más lindo:

  1. "Siempre es Bueno Verte"
  2. "Amigos"
  3. "Sigo Atrás"
  4. "Me Congelo"
  5. "Ana"
  6. "Hace Calor"

Natáliyah, la colisión de la melancolía, el soul y la oscuridad

La emoción del drama, los sonidos elegantes y los cambios de ritmo que propone Natáliyah reinventarán tus sentidos.

Natalia Bravo es una artista mexicana independiente que lleva años haciéndose un espacio en la industria musical con su proyecto. Antes conocida como Nath Bravo, la artista llevó sus canciones con ella hasta el Reino Unido y pudo crear su primer EP. Ahora se reinventa y vuelve a sus orígenes como Natáliyah, conoce su historia aquí.

Desde joven la artista comenzó a desarrollar una profunda pasión por la música cuando participaba en el coro de la iglesia. Fue después que la búsqueda del aprendizaje la hizo ir un tiempo a Canadá para aprender inglés, lengua en la que canta. Cuando regresó a México llegó a la conclusión de que la música era a lo que se quería dedicar, así que dejó la universidad.

Desarrollarse de manera independiente en la música es una labor costosa, así que Natalia trabajó en el International Resort México como Singer-Headliner. Con sus ahorros pudo financiar la creación de su primer EP llamado Shadowman. Este material fue realizado en Londres y mezcla sonidos dramáticos, emocionantes y muy dinámicos.

Destacan temas como "Shadowman", "My Own Home" y "Mercy" por los geniales arreglos de guitarra, piano, cambios de ritmo y por supuesto el alcance bucal de Natalia. Un EP que muestra enorme solidez y crea atmósferas sofisticadas es la base de lo que será una trayectoria interesante.

Las historias narradas en su música son bastante melancólicas y sin duda, te invitan a la introspectiva y la reflexión.

Después de la aventura de este material, Natáliyah fue a buscar suerte a Nueva York, donde logró hacerse de un nicho y donde pudo escribir las canciones de su nueva etapa.

Ahora está trabajando su nuevo disco en México y ya ha estrenado su primera canción, esta lleva por nombre "Niña Bonita" y es un tema bastante personal. Con un piano suave la cantante narra la bella sensación de ser madre, además muestra un video musical con distintas mujeres, flores y álbumes fotográficos reflejando esa sensación.

Natáliyah es una artista con una enorme propuesta, te invitamos a seguirle la pista en Indie Rocks! y en sus redes sociales para que conozcas sus próximos lanzamientos.

PREMIERE: Fernando Milagros presenta “Pelo Negro”

Nuevos sonidos y procesos creativos en “Pelo Negro”, lo nuevo del cantautor chileno Fernando Milagros.

Con la intención de llevarnos a un lugar profundo lleno de matices húmedos para explorar un sonido electro-selvatico llega "Pelo Negro", una canción de loops y texturas realizada por Fernando Milagros en colaboración con Matanza.

Fernando Milagros ha sabido armar un pop entretejido de tradiciones indígenas latinoamericanas, folk intuitivo y matices digitales. En esta pieza retoma un ejercicio íntimo que comenzó a producir junto a Vicho de Matanza en 2018 y que pausó para grabar su sexto larga duración, Serpiente.

El contexto actual nos obliga a trabajar con lo mínimo, a veces resguardamos nuestras inseguridades en grandes estudios y procesos de grabación orgánicos que son geniales. Sin embargo, siento que esta es la forma más fluida de trabajar hoy. Además, el espíritu latino e hipnótico que insinué en Serpiente toma más fuerza con este sonido”, expresó Fernando Milagros en un comunicado de prensa.

"Pelo Negro" es el primer single de su próximo material discográfico con el mismo nombre, donde el cantautor chileno contará con distintas colaboraciones.

Dale play a continuación y déjate llevar por un espíritu latino hipnótico que te acompaña a lo largo del track:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

 

 

 

 

Disfruta un IG Live con María Daniela y su Sonido Lasser

María Daniela y su Sonido Lasser estará platicando con sus fanáticos el 12 de mayo a las 17:00 H a través de Indie Rocks!

Luego de ofrecer, como parte de su celebración de xv años, un colorido y divertido show en las instalaciones de El Plaza Condesa María Daniela y su Sonido Lasser, compartió hace unos meses "Puerta Dimensional", una nueva canción en colaboración con Bostich y Fussible. La sorpresa fue tan grata que los fanáticos del dúo de la CDMX, no tardaron en cuestionar si esto se trataba de un nuevo LP.

Por el momento las dudas no han sido aclaradas. Sin embargo, sabemos que aún continúas con mucha incertidumbre; es por eso que te invitamos a que sintonices el IG Live que ofrecerán Maria Daniela y Emilio Acevedo, el martes 12 de mayo a las 17:00 H (hora centro) a través de Indie Rocks! 

Durante este en vivo los músicos estarán respondiendo a una serie de preguntas que sus fanáticos les harán, las cuales serán moderadas por María Letona. Sabemos que tienes mucho qué preguntarle a este dúo de dance, por eso es importante que vayas planeando un cuestionario. Te invitamos a que sintonices puntual el live para que no te pierdas ningún momento de esta interesante convivencia.

Recuerda que como parte del #ElShowDebeContinuar el dúo mexicano, estará ofreciendo un streaming profesional el próximo sábado 16 de mayo en las instalaciones el Foro Indie Rocks! Si estás interesado en ser parte de esta gran experiencia da clic en el siguiente enlace para enterarte de más detalles. Por el momento te compartimos a continuación el videoclip de su más reciente sencillo "Puerta Dimensional". Dale play y ponte a bailar:

Cage The Elephant presenta video para “Black Madonna”

La plataforma de Zoom ha sido reinventada por Cage The Elephant en su nuevo video musical.

Recientemente Cage The Elephant ha estrenado el video musical para su canción "Black Madonna". Este fue realizado durante esta etapa de aislamiento, así que el formato tuvo de trabajo tuvo que ser distinto. La plataforma Zoom fue la elegida para poder llevar a cabo esta obra audiovisual.

El proyecto comenzó cuando COVID-19 comenzó a ganar tracción y forzó la producción remota, por lo que reutilizamos una gran cantidad de material de archivo contenido reciclado nunca antes visto para hacer algo nuevo. En un momento en que las personas buscan la conexión más que nunca, y al no ser posible, se impone una nueva perspectiva", mencionó la banda.

Este video es algo fuera de lo normal. Por un lado se pueden observar fotos o clips actuales de la agrupación y en otros momentos grabaciones interesantes. La proyección de los colores y el acomodo viajan acorde al ritmo de la canción. Además podemos ver una obra bastante ingeniosa, donde con una plataforma limitada la agrupación logró crear una entrega muy genuina.

"Black Madonna" es una canción intensa, con arreglos de guitarra emocionantes y una serie de sonidos que sirven como insignia para que se quede grabada en tus oidos. Te invitamos a ver este video musical dirigido por el vocalista de la banda Mattew Shultz.

En los dos videos musicales anteriores, referentes a su nuevo disco Social Ques, Cage The Elephant ha mostrado una estética excepcional. "Black Madonna" se une a ellos de forma interesante y revolucionaria.

The Streets presenta “Where The F* & K Did April Go”

Mike Skinner de The Streets ha escrito una canción para que expreses tus frustraciones provocadas por la pandemia.

Cientos de lanzamientos, festivales, conciertos y giras han sido canceladas debido a la pandemia. Por supuesto que para muchos artistas, trabajadores y consumidores de música esta situación ha sido motivo de frustración. Además las pérdidas económicas han sido de gran tamaño. Todos estos motivos los refleja en sentido de reclamo y autoterapia The Streets en su nueva canción.

La agrupación ha lanzado la canción "Where The F* & K Did April Go", donde hacen muestra de la sensación difícil que han pasado debido al coronavirus. También este tema refleja las distintas emociones que se presentan en estos días inciertos, como es el aburrimiento, la desesperación y el enojo.

Estábamos ansiosos por el verano como todos los demás, festivales y conciertos, música nueva, escenario nuevo, pero esto ha quitado el aliento de las velas de todos. Y ninguno de nosotros sabe cómo lidiar con todo. Acabo de escribir una canción de la misma manera que otras personas podrían hablar con un terapeuta", señaló Mike Skinner.

A pesar de ser un tema lanzado en poco tiempo cuenta con una gran producción, con arreglos de piano que se repiten a lo largo del tema y un beat de batería interesante, lo que crea una canción intensa y entretenida. Te invitamos a darle play a continuación.

Este tema es parte de los lados B de su reciente colaboración con Tame Impala en "Call My Phone Thinking I'm Doing Nothing Better". Aunque a pesar de esto, "Where The F* & K Did April Go" no saldrá en el mixtape None Of Us Are Getting Out of This Life Alive, el cual se lanzará en julio.

Frank Zappa tendrá nuevo boxset, 'The Mothers 1970'

El lanzamiento celebrará el 50 aniversario de la banda de Frank Zappa, The Mothers of Invention.

Un nuevo boxset  llegará pronto para celebrar el 50 aniversario de The Mothers of Invention, la agrupación del legendario músico, Frank Zappa. Esta colección tendrá 70 temas entre grabaciones en vivo y de estudio y llevará por título The Mothers 1970. La alineación original fue disuelta por el músico en 1969, mientras que al año siguiente ya contaba con nuevos miembros. Con ellos que grabó el álbum, Chunga's Revenge, giraron por Europa y Norteamérica, sin embargo, en 1972 Zappa ya iniciaba una carrera como solista, por lo tanto, solo duraron siete meses.

Este line up consistió del único miembro desde 1969, Ian Underwood (órgano), Aynsley Dunbar (batería), George Duke (piano), Jeff Simons (bajo) y Flo & Eddie, el alias que usaron Howard Kaylan Mark Volman de The Turtles quienes, debido a razones legales, no podían aparecer con sus nombres reales.

La colección producida por Ahmet Zappa y Joe Travers contendrá cuatro discos. Además, también tendrá un botón y un pequeño libro con notas y fotos detrás de cámara de esta era en la carrera del músico. Asimismo, cada disco tiene una temática diferente. Estará disponible a partir del 26 de junio mediante Zappa Records / UMe. Para acompañar el anuncio de este gran lanzamiento, se liberó "Portuguese Fenders", tema instrumental de Frank Zappa como solista incluido en el disco cuatro, que documentó con su propia grabadora. Escúchala dando play abajo y checa el tracklist entero a continuación.

Tracklist:

Disco 1 – Trident Studios, London, England June 21-22, 1970

1. "Red Tubular Lighter"
2. "Lola Steponsky"
3. "Trident Chatter"
4. "Sharleena (Roy Thomas Baker Mix)"
5. "Item 1"
6. "Wonderful Wino (FZ Vocal)"
7. “Enormous Cadenza”
8. "Envelopes"
9. "Red Tubular Lighter (Unedited Master)"
10. "Wonderful Wino (Basic Tracks, Alt. Take)"
11. "Giraffe - Take 4"
12. "Wonderful Wino (FZ Vocal, Alt. Solo)"

Disco 2 – Live Highlights Part 1 – “Piknik” VPRO June 18, 1970 / Pepperland September 26, 1970

1. Introducing…The Mothers (Live on “Piknik” June 18, 1970)
2. Wonderful Wino (Live on “Piknik” June 18, 1970)
3. Concentration Moon (Live on “Piknik” June 18, 1970)
4. Mom & Dad (Live on “Piknik” June 18, 1970)
5. The Air (Live on “Piknik” June 18, 1970)
6. Dog Breath (Live on “Piknik” June 18, 1970)
7. Mother People (Live on “Piknik” June 18, 1970)
8. You Didn’t Try To Call Me (Live on “Piknik” June 18, 1970)
9. Agon (Live on “Piknik” June 18, 1970)
10. Call Any Vegetable (Live on “Piknik” June 18, 1970)
11. King Kong Pt. I (Live on “Piknik” June 18, 1970)
12. Igor’s Boogie (Live on “Piknik” June 18, 1970)
13. King Kong Pt. II (Live on “Piknik” June 18, 1970)
14. What Kind Of Girl Do You Think We Are? (Live at Pepperland September 26, 1970)
15. Bwana Dik (Live at Pepperland September 26, 1970)
16. Daddy, Daddy, Daddy (Live at Pepperland September 26, 1970)
17. Do You Like My New Car? (Live at Pepperland September 26, 1970)
18. Happy Together (Live at Pepperland September 26, 1970)

Disco 3 – Live Highlights Part 2 – Hybrid Concert: Santa Monica August 21, 1970 / Spokane September 17, 1970

1. “Welcome To El Monte Legion Stadium!” (Live)
2. Agon (Live)
3. Call Any Vegetable (Live)
4. Pound For A Brown (Live)
5. Sleeping In A Jar (Live)
6. Sharleena (Live)
7. The Air (Live)
8. Dog Breath (Live)
9. Mother People (Live)
10. You Didn’t Try To Call Me (Live)
11. King Kong Pt. I (Live)
12. Igor’s Boogie (Live)
13. King Kong Pt. II (Live)
14. “Eat It Yourself…” (Live)
15. Trouble Every Day (Live)
16. “A Series Of Musical Episodes” (Live)
17. Road Ladies (Live)
18. “The Holiday Inn Motel Chain” (Live)
19. What Will This Morning Bring Me This Evening? (Live)
20. What Kind Of Girl Do You Think We Are? (Live)

Disco 4 – Live Highlights Part 3 – FZ Tour Tape Recording

1. “What’s The Deal, Dick?”
2. Another M.O.I. Anti-Smut Loyalty Oath (Live)
3. Paladin Routine #1 (Live)
4. Portuguese Fenders (Live)
5. The Sanzini Brothers (Live)
6. Guitar Build ’70 (Live)
7. Would You Go All The Way? (Live)
8. Easy Meat (Live)
9. “Who Did It?”
10. Turn It Down! (Live)
11. A Chance Encounter In Cincinnati
12. Pound For A Brown (Live)
13. Sleeping In A Jar (Live)
14. Beloit Sword Trick (Live)
15. Kong Solos Pt. I (Live)
16. Igor’s Boogie (Live)
17. Kong Solos Pt. II (Live)
18. Gris Gris (Live)
19. Paladin Routine #2 (Live)
20. King Kong - Outro (Live)