Twin Peaks anuncia EP y comparte “What’s The Matter”

Escucha “What’s The Matter” del nuevo material de Twin Peaks.

Twin Peaks, la banda proveniente de Chicago, anunció en redes sociales el lanzamiento de un nuevo EP titulado Side A y que estará a la venta el 3 de julio a través de Communion Group Ltd.. Este material tiene cuatro canciones en las que el grupo estuvo trabajando a principios de 2020, previo a la crisis sanitaria, pero a partir de la pandemia tuvieron que adaptarse para terminarlo de manera remota. En este trabajo vamos a encontrar colaboraciones con artistas como: Lala Lala, Ohmme, VV Lightbody y Tom Reeder, quienes por supuesto participaron desde sus estudios.

A pesar de que el disco físico aún no está disponible, tienes la posibilidad de pre-ordenarlo. Aquí te dejamos el link. Las cuatro canciones que escucharás en Side A son: “Whistle in the Wind” (End of Everything)”, “Any More Than You Want”, “Above/Below” y “What’s The Matter”,  la cual ya podemos escuchar a continuación:

Twin Peaks mencionó en su mensaje publicado en redes, que entiende, se preocupa y apoya el movimiento  “Black Lives Matter”, por lo que cada mes, una parte de los ingresos de su mercancía irán directamente a una organización que apoya a esta causa.

Te dejamos la portada aquí:

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Mon Laferte versiona “Love” de Zoé

17 años después de su estreno, una nueva versión de “Love” llega a nuestros oídos.

Fue en 2003 cuando la agrupación liderada por León Larregui, Zoé, lanzó al mercado su segundo álbum de estudio Rocanlover (2003), del cual se desprendió uno de los temas que lo llevó a alcanzar su gran popularidad “Love”. Por años, los fanáticos de la banda han elegido este tema para dedicárselo a su persona especial, haciendo que nunca pase de moda. Después de 17 años de su publicación, esta icónica canción ha inspirado a los nuevos proyectos quienes ahora le rinden un tributo en el nuevo álbum de Zoé: Reversiones

Para este homenaje a la banda convocó a muchos talentos musicales como es el caso de Mon Laferte quien hoy presenta con su particular voz, una nueva y fresca propuesta para este meloso tema. Poniéndole bastante de su toque personal esta interpretación conserva aún mucho de su singular sonido lunar. A propósito, para acompañar el lanzamiento, la cantante comparte el el lyric video del tema para que la acompañes cantando. Disfrútalo ahora. 

Zoé es una banda muy importante en México y les agradezco por haberme invitado a hacer ‘Love’, que es una de mis canciones favoritas”, explicó Mon Laferte.

"Love" continúa a la publicación de “Arrullo de estrellas” con Alejandro Fernández, "Ultimos días" de la mano de Rawayana y "Soñé" interpretada por Bronco. Reversiones llegará a finales de este año en su formato físico y digital, en compañía de otras colaboraciones como la de Andrés Calamaro y Cultura Profética.

El sello One Little Indian cambia su nombre

One Little Indian Records cambiará su nombre ofensivo hacia uno más amigable.

La disquera hogar de artistas como Björk, Chumbawamba, The Sugarcubes y Olöf Arnalds cambiará su nombre a One Little Independent Records. Esto con el propósito de eliminar la palabra ofensiva de su nombre original. La noticia se dio a conocer por el director, Derek Birkett, a través de un comunicado de prensa en el que explica las razones detrás del cambio y se disculpa por no haberlo hace años.

Desde hoy, tanto el logotipo como el antiguo nombre de la compañía ya no serán usados. El cambio llega después de que recibiera una letra por parte de un fan de la banda, Crass, quien le explicó a detalle el contexto y la historia que hacían ofensivo y violento el uso de la terminología dentro del nombre del sello discográfico. Birkett admite que fundó la empresa cuando era joven y crédulo, y pensó que al nombrarla así reflejaría el respeto y apreciación que tiene hacia la cultura, sin embargo, ahora está consciente de su error. También confirmó que la disquera hará donaciones a varias organizaciones que ayuden a personas indígenas y nativo americanos.

Quiero disculparme con todos los que se sintieron ofendidos por el nombre y el logo. Reconozco que ambos contribuyen al racismo y debieron haber cambiado hace mucho, mucho tiempo. Es mi responsabilidad hacerme cargo de mis errores y aún tengo mucho trabajo y aprendizaje por hacer."

Este no es el único cambio de nombre contra el racismo que se ha hecho en la industria musical recientemente. Tanto Republic Records y Warner como los Grammy anunciaron que dejarán de utilizar el término "urbano" para referirse a la música creada por artistas de color. Todavía falta un largo camino en la lucha contra el racismo, pero son estos pequeños cambios los que nos ponen en la dirección correcta.

El último show de The Stooges llegará en vinilo

El último show de The Stooges con su line up original, realizado en el Goose Lake Festival de 1970, ahora en vinilo.

Después de 50 años de la última presentación de The Stooges con el line up original. La compañía discográfica Third Man Records trae el show que la banda realizó en 1970 en Michigan como parte del Goose Lake Festival.

El espectacular concierto del grupo conformado por Iggy Pop, el baterista Scott Asheton, el guitarrista Ron Asheton y el bajista Dave Alexander será publicado en vinilo, donde además podremos encontrar el setlist del álbum completo de su LP Fun House del mismo año. 

Cabe señalar que la grabación -encontrada en el sótano de una casa de campo de Michigan, y la única en vivo conocida de esa alineación- tuvo que ser restaurada por Vance Powell y remasterizada por Bill Skibbe en Third Man Mastering. 

En este material escucharemos canciones como: "Down on the Street", "Loose", "Dirt"," L.A. Blues" y "T.V. Eye", canción que ya podemos escuchar a continuación:

El lanzamiento está programado para el 7 de agosto, por lo que el material ahora solo está disponible para pre-ordenar, y tendrá dos variantes de vinilo de color de edición limitada, disponibles a través de Rough Trade y tiendas de discos independientes.

The Stooges_Goose Lake

Mira a The Flaming Lips tocando dentro de burbujas

Encerrados en burbujas, The Flaming Lips tocó el tema de apertura de The Soft Bulletin (1999).

Hace unos meses lo único que veíamos durante los late night era a los músicos interpretar su melodía desde su casa. A raíz de que han implementado en algunos países la "nueva normalidad"; las cosas para este tipo de shows han cambiado y una muestra de ello es la reciente presentación de The Flaming Lips. Ayer por la noche, Wayne Coyne y compañía formaron parte del programa de Stephen Colbert, para el cual interpretaron "Race For The Prize"

Lo que hizo especial esta noche, además de haber tocado su clásico tema de 1999, es que la presentación fue realmente en vivo. Garantizando la seguridad de cada uno de los miembros de la agrupación, y del público, los de Oklahoma, interpretaron este memorable tema dentro de unas burbujas de plástico. Con máximo cuidado cada persona fue colocada individualmente en una burbuja a excepción de la batería doble a cargo de Nick Ley y Matt Duckworth. Además, todos los presentes portaron guantes, y mascarillas para evitar imprevistos.

Mira la presentación ahora:

Por más de dos décadas "Race For The Prize" ha destacado dentro del repertorio de The Flaming Lips por ser un tema que habla de la esperanza, la lucha y el futuro. Quedando muy ad hoc con la situación que vivimos hoy en día. Durante la presentación los presentes (niños y adultos) se notaron felices de estar disfrutando música en vivo. 

En las últimas semanas, la agrupación liberó su más reciente sencillo "Flowers of Neptune 6", presentando a la par el video musical protagonizado por Coyne, quien se metió en una burbuja de plástico para protegerse mientras caminaba por una pradera en llamas. Quizá desde entonces el músico estaba platicándonos sus planes para volver a los escenarios.

Metaleros causan destrozos en un panteón de Nuevo León

Un grupo de metaleros se grabaron destrozando varias tumbas en el panteón de Santa María en Apodaca, Nuevo León.

Mediante las redes sociales se denunció a un grupo de metaleros, residentes de los municipios de Apodaca y Guadalupe en Nuevo León, que entraron al panteón de Santa María para causar destrozos en varias tumbas. Los hechos ocurrieron en la madrugada del domingo 7 de junio. En el video, los integrantes de las bandas de metal, HellchargerThunderslave, se muestran en evidente estado de ebriedad.

Desde entonces, la página de Hellcharger en Facebook fue eliminada, sin embargo, la de Thunderslave permanece activa. Varios de los sujetos que aparecen en el video también eliminaron sus cuentas. Estos actos han causado revuelo e indignación entre la sociedad, lo cual ha resultado en la identificación de los responsables.

Se creía que al día siguiente habían escapado a Cancún, sin embargo, se trataba de una broma pues la foto en la que decían estar en Quintana Roo fue en realidad tomada en un lugar llamado Dream Lagoon en Apodaca, Nuevo León.

Metaleros prófugos NL

El alcalde de Apodaca, César Garza, declaró que se inició una investigación por parte de la Fiscalía General de Justicia de Nuevo León para que los responsables respondan por sus actos vandálicos. Además, varias personas en la web han declarado que piensan presentar una denuncia formal ante las autoridades competentes para que se haga justicia y sean castigados por los daños.

Puedes ver el video a continuación en el que los metaleros cometen la profanación a varias tumbas entre carcajadas. No se sabe si fue un intento de ganar popularidad para sus proyectos, pero definitivamente no fue una buena jugada por parte de ellos ya que pronto podrán verse las caras frente a la justicia.

The Zolas comparte el estreno de “Energy Czar”

The Zolas regresa este año con el lanzamiento de una serie de sencillos que abrirán paso a su siguiente producción discográfica.

Han pasado cuatro años desde que la banda oriunda de Canadá lanzó el disco titulado Swoone. Este año The Zolas nos comparte un nuevo sencillo que marca el inicio de una nueva serie mensual de lanzamientos como parte de su próximo material de larga duración.

De acuerdo con información compartida por la banda, la serie llevará por nombre Z Days y estará compuesta por cuatro sencillos independientes que serán lanzados en los meses de junio, julio, agosto y septiembre para posteriormente en octubre, presentar el primer tema que se desprenderá del nuevo álbum que será publicado bajo el sello Light Organ Records.

Se suponía que íbamos a lanzar el primer sencillo de nuestro nuevo álbum mientras hablamos pero nuestro amigo mutuo 'el virus' retrasó las cosas hasta el otoño. Hay un pequeño lote separado de canciones apocalípticas, que se sienten perfectas por el momento", expresó Zach Gray.

"Energy Czar", es el primer tema que se desprende de esta serie que estará acompañada con videos líricos inspirados por el cineasta Wong Kar-Wai. La canción fue grabada en el estudio de 604 Records en Vancouver y producida por la banda junto a James Younger de Yukon Blonde. Mira el visual dando play a continuación:

'Fall To Pieces', el nuevo disco de Tricky

Además, Tricky comparte el primer sencillo titulado, “Fall Please”.

El próximo 4 de septiembre, a través de False Idols, llegará el catorceavo material discográfico de Tricky. Se llama Fall To Pieces y está lleno de canciones que pueden ser engañosas; a veces cortas, con finales abruptos y pasando a la siguiente sin previo aviso. Aunque la instrumentación varía, de estallidos de sintetizadores tensos, tonos distorsionados y samples, la letra de las canciones puede ser oscura y densa.

El primer sencillo se llama “Fall Please” y está a cargo de la cantante Marta Złakowska. "Con casi todo mi material, no hay nada que se le parezca. Pero con ‘Fall Please’ he logrado hacer algo que nunca había podido hacer antes, que es todos puedan sentirla - incluso la gente que no conoce mi música. Es mi versión de música pop, lo más cercano que he estado de hacer pop”, expresó el músico.

Dale play a continuación:

Mira la portada y el tracklist:

Tricky_Fall To Pieces

Fall To Pieces Tracklist:

  1. Thinking Of
  2. Close Now
  3. Running Off
  4. I’m In The Doorway
  5. Hate This Pain
  6. Chills Me To The Bone
  7. Fall Please
  8. Take Me Shopping
  9. Like A Stone
  10. Throws Me Around
  11. Vietnam

Jarvis Cocker presenta su nueva canción “Save the Whale”

Jarvis Cocker libera el tema de apertura de su álbum con Jarv Is...

Jarv Is... se encuentra a escasas semanas de lanzar su nueva producción discográfica Beyond The Pale. Desde su anuncio, Jarvis Cocker y compañía no han parado de compartir lo nuevo de este proyecto, asegurando que el nuevo material viene lleno de una gran propuesta sonora. Después de la publicación de "Must I Evolve?" y "House Music All Night Long", la banda liberó hoy su tercer sencillo "Save the Whale".

Generando un contraste musical mucho más marcado, este nuevo sencillo es tranquilo, reflexivo y un poco cósmico; el cual a partir de la manera en la que se desenvuelve segundo tras segundo, genera una atmósfera lúgubre. Complementándose a la perfección con el video que el líder de la banda trabajó en conjunto con Eddie the Wheel al montar algunas memorias de sus shows en vivo dándoles un toque psicodélico; haciendo alusión a una pintura de Patrick Caulfield. Mira el video a continuación:

El título me vino a la mente cuando estaba saliendo del cine después de haber visto el documental de Nick Broomfield, Marianne & Leonard: Words of Love. La parte de 'Smooth World, Wrinkly World' surgió por un recuerdo de la infancia estando enfermo: escuchaba el murmullo de un público grande acompañado de la imagen de un dibujo de líneas, en el cual todos los objetos cambiaban rápidamente entre ser suaves y protuberantes a delgadas y arrugadas. Me solía dar mucho miedo", expresó Jarvis Cocker.

Beyond The Pale llegará el próximo 17 de julio a través de Rough Trade Records. Presentando distintos formatos como: cassette, CD y un vinilo edición especial que brilla en la oscuridad. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

Daniela Spalla — Puro Teatro

Daniela Spalla dramatiza con su álbum Puro Teatro.

Cuando los sueños son más grandes que los impedimentos, éstos se vuelven una meta y no solo una idea; y es que desde hace siete años, la argentina Daniela Spalla se aventuró desde Córdoba al venir a México con el firme objetivo de ser cantante. Hoy presenta Puro Teatro, el cual contiene nueve temas que narran las situaciones de amor y desamor de una manera retórica; el nombre alude a la analogía de la exageración de sus propias historias, cada canción fue una idea imaginaria de cómo terminarían.

La difusión del contenido fue creativa, pues se ha promovido en un blog personal que Spalla tiene en su página e invita a que se escuche el álbum, que se respire y se disfrute la primera escucha, mirando al techo, para obtener la máxima experiencia. De los nueve temas, seis de ellos ya se lanzaron como sencillos; el sonido constante de este LP es electrónico de los 80, “con sonidos a grasa y a motos, como en un taller mecánico”; las letras osan entre declaraciones retóricas de amor y expreso desamor de los amores de a ratos. 

Con “Copy Paste”, la melodía rítmica tiene la pinta del pop de los 80, con baladas como las de Luis Miguel, su sonido es muy similar a “Estábamos Tan Bien”, de la misma Daniela. La canción “Te Veo a la Salida” es una rola de discoteca, con sintetizadores muy marcados, que junto a la lírica, expresan los amores prohibidos que te hacen esconderte, guardar los besos y llorar en soledad por el pudor.

“Provincia” busca abrirte los ojos, pero a la vez expresa el deseo pronto de amor al pedirle al otro ‘quédate un poquito más’. “Carteles” es uno de los sencillos de Puro Teatro, cuya historia encantadora le da el toque de misterio, pues cuenta la historia del romance entre un músico y una actriz que se vuelve parte de una serie famosa, por lo que está en carteles por toda la ciudad, lo que literalmente hace que la vea en todos lados; en esta canción, la argentina colaboró en la composición con El David Aguilar.

“Ya Nos Vamos” es una propuesta de amor para disipar dudas; “Me Voy” cuenta con la colaboración de Adan Jodorowsky, quien también funge como productor, de manera consecutiva en Puro Teatro y suena a sintetizadores de electrónica de los 80, tiene una similitud en sonido a “Pequeño Ladrón”, de su primer álbum de estudio Ahora Vienen Por Nosotros, y es sobre una relación que no puede ser seria. En “Si Te Alejas”, el sentimiento es de desolación, aquel que una relación puede causar; “No Me Hables de Amor” tiene un poco de jazz, la batería es marcada y habla sobre el daño de la intermitencia y las relaciones a medias; el álbum cierra con “Bailando Lentos”, en colaboración con Bandalos Chinos, una rola pop con tonos agudos en la voz, alimentando la idea romántica de las parejas que bailan juntas.

Si no has escuchado a Daniela Spalla, Puro Teatro es un álbum que resume bien lo que su carrera ha sido; sus letras tienen figuras retóricas simples y habla del desamor con mucho tino, de manera clara y poética, dirigida al argumento directo uno a uno, sin rodeos.