Posted on mayo 15, 2020 by Rodrigo Rojas -
Supergrass, el trío que convirtió las canciones juveniles en himnos musicales.
La década de los 90 inició con el apogeo del grunge y concluyó con el furor del nu metal. Pero en medio de ambos estuvo el britpop como un escaparate de los jóvenes ingleses que buscaron una identidad propia a través de sus antecesores. La inspiración llegó con el (re)descubrimiento de los primeros álbumes de The Kinks y The Rolling Stones, sumado a la rebeldía de The Buzzcocks y Sex Pistols. Aunque la discusión por el trono de bandas británicas de la época siempre ha estado entre Blur y Oasis, un escalón más abajo se encuentra un trío que alcanzó el éxito de manera inmediata. Se trata de Supergrass, que al menos durante su primera época mostró un sonido agresivo y frenético que fue un reflejo de la juventud de sus integrantes.
El tridente conformado por Gaz Coombes (guitarra y voz), Danny Goffey (bateria) y Mick Quinn (bajo) nació de manera oficial en 1993. Aunque los dos primeros ya habían sido parte de un proyecto previo de shoegaze. Pero la mayor diferencia es que ahora se enfocaron en interpretar música menos compleja y más directa.
Los primeros pasos rumbo al éxito
Apenas un año después de su formación se publicó como primer sencillo la canción “Caught By The Fuzz". Su sonido hacer recordar la parte más energética de New York Dolls y ayudó para agotar el pequeño tiraje del material al instante. Además la canción relata una penosa experiencia con la policía con la que cualquier adolescente inadaptado se puede identificar.
Pocos meses después vio la luz el tema “Mansize Rooster” y continuó la racha de buenos resultados. Con los instrumentos mínimos del rock & roll se presenta una pieza que invita al descontrol. El legado se puede apreciar en el sonido de proyectos que aparecieron después como Doves, The Fratellis y Arctic Monkeys.
Fue el 15 de mayo de 1995 cuando por fin apareció el primer álbum de Supergrass, I Should Coco, y cosechó todo lo sembrado. La voz de Gaz, quien apenas tenía 19 años, se convirtió en un referente para todos los jóvenes de la época. Sus gritos y berridos provocaban inspiración y desahogo al mismo tiempo.
El himno de 1995
Aunque lo que realmente catapultó al LP fue “Alright”, una composición que se aleja de las demás y se convirtió en una de las canciones más representativas de 1995. Su inconfundible teclado inicial es acompañado de una atmósfera hawaiana que inyecta felicidad hasta al más escéptico. De manera paralela se lanzó el video promocional con el que la banda adquirió importancia fuera del Reino Unido gracias a MTV. Inclusive la canción aparece en el soundtrack del filme adolescente Clueless junto a piezas de Radiohead y Beastie Boys.
La suma de todos los elementos mencionados provocó que el disco publicado por el sello Parlophone se convirtiera en el álbum debut de mayores ventas de la disquera desde el Please Please Me de The Beatles lanzado más de tres décadas atrás.
Con el pasar de los años Supergrass adoptaría un sonido más maduro y se separaría (con un inesperado reencuentro en 2019); sin embargo, su primer material se mantiene tan vigente como el primer día. No es casualidad que muchos lo consideran como uno de los mejores de la última década del Siglo XX.
Posted on mayo 15, 2020 by Jairo Valencia -
Conoce el estilo de reggaeton que trae para ti Selene.
El reggaeton está atravesando una etapa de renovación con el surgimiento de nuevos artistas dentro de la escena urbana. Selene es una de las abanderadas de esta nueva ola de talento latinoamericano. Contando con el apoyo de Caballeros TV, recientemente logró consolidar un contrato con Sony Music. Así se convirtió en la primera artista de la nueva división de la disquera dedicada al género urbano, La Receta Secreta.
Originaria de Acapulco, Guerrero, Selene inició su carrera como modelo. Ahora reside en la Ciudad de México y decidió incursionar en la industria musical con un estilo fresco dentro de la música urbana. Sus temas cuentan con beats pegajosos, característicos del reggaeton, combinados con una voz suave que logra encender la pista a los pocos segundo de haber dado play.
Discretos elementos de R&B acompañan la fórmula innovadora de Selene, pues el ritmo presente en sus canciones es más mesurado que las canciones de reggaeton a las que estamos acostumbrados. Sus letras reflejan la forma en que lidiamos con los sentimientos actualmente, teniendo la vida nocturna y las salidas con amigos como escenario principal.
"Sin ti" es su primer lanzamiento oficial. Es un tema que tiene al dembow como base rítmica y se estancará en tu mente por días. La canción pone en primera plana el talento vocal de la artista y está acompañada de una melodía a cargo de DJ Florentino.
Síguela en su cuenta de Instagram para estar al tanto de todos sus proyectos.
Posted on mayo 14, 2020 by practicas -
Revive el concierto que reunió a los miembros sobrevivientes de Queen, David Bowie, Robert Plant, Axel Rose para homenajear al incomparable, Freddie Mercury.
La agrupación británica, Queen, ha anunciado que publicará en su cuenta de YouTube el concierto Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness de 1992 el próximo 15 de mayo, con el único propósito de recaudar fondos para la Organización Mundial de la Salud y unirse a los esfuerzos que ayudan a compensar las complicaciones que está generando el COVID-19.
El histórico evento tuvo lugar en el Wembley Stadium de Londres el 20 de abril de 1992, cinco meses después de que Mercury falleciera. El show capturó a los miembros restantes de Queen (Brian May, Roger Taylor y John Deacon) interpretando clásicos de la agrupación con algunos colegas contemporáneos como David Bowie, Elton John, Axel Rose, Robert Plant, Liza Minnelli, Roger Daltrey, Tony Iommi, James Hetfield, Seal y George Michael.
El espectáculo también contó con actuaciones individuales de Metallica, U2, Def Leppard, Guns N' Roses y Spinal Tap. Los beneficios del concierto ayudaron a la creación de la fundación Mercury Phoenix Trust, que ha donado más de 17 millones de libras esterlinas (unos 20 millones de dólares) a numerosos proyectos en 57 países para ayudar en la lucha en curso contra el SIDA.
La transmisión del insólito evento, comenzará a las 13:00 H y estará disponible únicamente durante 48 horas.
Posted on mayo 14, 2020 by Leonardo Vega -
En medio de la pandemia se llevará un curso denominado Producción en serie, en el que busca abrir el panorama de los productores musicales emergentes.
Si eres un productor emergente esta información te interesa ya que ARCO llevará a cabo un ciclo online denominado Producción en Serie.
Esta se llevará a cabo a partir del 18 de mayo y tendrá una duración de dos semanas en las que podrás conocer distintos procesos creativos en un curso impartido por productores musicales de renombre, mismos que serán invitados a exponer un tema especifico para quienes se inscriban.
Algunos los ponentes serán Wet Baes, Raúl Sotomayor, Iñigo Vontier, Ed Rodion, Sebastián Lechuga, Dan Solo (Technicolor Fabrics) y Coco Santos (Clubz).
El curso tiene un costo de $1,800 MXN el paquete y este incluye:
—Acceso a las 9 sesiones.
—20 horas aproximadamente de clases en el ciclo.
—30 minutos de preguntas y respuesta con los artistas involucrados.
Es importante mencionar que esta iniciativa es de ARCO, un centro de educación de medios digitales ubicado en la Ciudad de México con la premisa de formar a profesionales con sus cursos impartidos por expertos en materia musical los cuales se incorporan a la industria mejor preparados.
Puedes checar el programa oficial del curso en su evento oficial de Facebook
Posted on mayo 14, 2020 by practicas -
Conoce el primer adelanto de lo que será la séptima producción discográfica de Zoé.
Ya podemos escuchar "SKR", canción que será el primer adelanto del próximo material discográfico de Zoé. Este álbum será el séptimo en su carrera y la banda quiere darle promoción en grande, así que el lanzamiento de este sencillo tendrá un estreno peculiar. Sonidos de Karmática Resonancia es el nombre de este nuevo disco que llegará en la segunda mitad de 2020.
"SKR" es el lead single y habla de la esperanza de volver a creer tras una tormenta amorosa. Además toma el amor propio como referencia para volver a querer.
Un arreglo de guitarra bastante peculiar acompañado de un beat de batería fluido crean una base con mucha tensión. Esto para después estallar en un coro donde los elementos sonoros crean un diálogo alucinante de sintetizadores y arreglos de voces por parte de de León Larregui.
Dale play a continuación y disfruta de su video musical, el cual muestra distintas animaciones surreales de paisajes coloridos a través del cielo.
"SKR" marca el inicio de una nueva etapa para Zoé, la agrupación se encuentra preparando los detalles de su séptimo disco de estudio que llegará vía Universal Music. Además del lanzamiento, la banda tiene pendiente una gira de celebración para el décimo aniversario de su MTV Unplugged Música de Fondo. Y por si fuera poco, distintos artistas están preparando un disco tributo a su enorme trayectoria.
Posted on mayo 14, 2020 by practicas -
La entrega documental de Public Image Ltd. llega por primera vez en formato digital al publico desde su estreno
A partir de este 14 de mayo ya se encuentra disponible en vimeo el material The Public Image Is Rotten. Esta obra narra la historia de la emblemática banda de punk Public Image Ltd., también conocida como PiL. Originalmente este documental fue estrenado en junio de 2017 y recorrió decenas de países en el mundo, incluyendo México.
No solo se relata la influencia de la agrupación, también se habla acerca de la figura de Johnny Rotten en la música, primero con Sex Pistols y después con PiL. Además de entrevistas a la banda y personas cercanas, podemos encontrar comentarios de referentes de la música como Flea, quien formó parte de la banda.
Otras personalidades que hablan de la relevancia de la banda son Ad-Rock de Beastie Boys, Moby y Thurston Moore de Sonic Youth. Puedes encontrar este aclamado documental en la plataforma de vimeo y rentarlo por $6 USD. Si te interesa adquirir la obra de forma permanente el costo es de $15 USD.
Te invitamos a ver el trailer a continuación.
Este documental llega vía Abramorama, y será la primera ocasión que aparece en streaming. Te invitamos a comprarlo o rentarlo dando clic en su portada.
También con motivo del lanzamiento habrá una fiesta virtual de cuarentena donde el host será John Lydon. En ella se hablarán detalles del documental y se escuchará música de la banda, esto será en su cuenta de Facebook.
Posted on mayo 14, 2020 by Editorial -
Encuentra el balance en la ausencia de aquello que te hace falta con "Amor sin destino", lo nuevo de Michelle Blades.
La prolífica artista, autodidacta y versátil, Michelle Blades, estrenará el próximo 5 de junio su EP Nombrar las cosas a través de Midnight Special Records. Es por eso que hoy nos comparte otro adelanto, se trata de una balada romántica titulada "Amor sin destino", en la que explora la noción del destino como la fuerza determinante detrás de una historia de amor.
Además, este estreno llegó con un video realizado en colaboración con Zeugl, un dúo artístico compuesto por Lolita do Peso Diogo y Gabriel Wéber, quienes están detrás del video de “His Man” y refuerzan las vibras espaciales de esta nueva canción
Dale play a continuación:
Respecto al nuevo material, la cantante expresó en un comunicado de prensa:
Nombrar las cosas es sobre nombrar las cosas de la vida real: sensaciones, emociones, situaciones e imágenes que pasan en nuestros días. Nombrar las cosas para volver real algo que ya existe; para hacer visible algo que sino sería imperceptible; para reconocer más que solo ver".
Te compartimos la portada y el tracklist aquí abajo:
1. "TTT"
2. "Globitos"
3. "Indecisa soledad del fin (de semana)"
4. "Mota o Perreo"
5. "Amor sin destino"
6. "Hablaojos"
7. "Lo único que tengo (Victor Jara)"
Posted on mayo 14, 2020 by practicas -
Será publicado, a través de YouTube, la película que captura el legendario concierto que Prince realizó hace 35 años durante su gira Purple Rain Tour.
La presentación que Prince ofreció el 30 de marzo de 1985 en el Carrier Dome de Syracuse, Nueva York, como parte de su gira Purple Rain Tour, fue tan épica que ameritaba ser inmortalizada en un film que ahora podrá ver el mundo entero.
El material visual que lleva por nombre Prince And The Revolution: Live, cuenta 20 canciones de Prince And The Revolution, las nueve canciones que conforman el disco Purple Rain (incluyendo una versión de 20 minutos de la canción del título para cerrar el concierto), así como cinco canciones de 1999 y varias rarezas y B-Sides de ambos álbumes.
La película de concierto se estrenó originalmente en 1985 en VHS y Laserdisc, seguido de un estreno en DVD incluido con la 2017 Purple Rain Remastered & Deluxe Edition y ahora estará disponible, solo por tres días, en formato digital a partir del jueves 14 de mayo.
Para celebrar el lanzamiento en streaming The Prince Estate y YouTube organizarán una fiesta de proyección el jueves 14 de mayo a las 19:00 H. Una hora antes de la fiesta, a las 18:00 H, los fans tendrán la oportunidad de participar en un Q&A especial previo a la transmisión con el baterísta de Revolution Bobby Z., moderado por Andrea Swensson de Minnesota Public Radio’s The Current.
Durante el evento virtual, los espectadores tendrán la opción de donar al fondo de Solidaridad COVID-19 para la Organización Mundial de la Salud.
Posted on mayo 14, 2020 by practicas -
Mira el devastador futuro que nos espera por el calentamiento global en el nuevo video de Pearl Jam.
Recientemente se ha estrenado un nuevo video musical de Pearl Jam. Este rompe con la saga de visualizaciones donde su pueden observar paisajes, y ahora la agrupación apuesta por un clip animado para "Retrogade".
Este video es una crítica social sobre cómo estamos manejando la situación del calentamiento global. Comienza con un hombre llegando a un establecimiento psíquico, donde a través de una bola de cristal comienza a ver un futuro apocalíptico para el mundo. Este microuniverso narra las inundaciones provocadas por el desprendimiento de icebergs.
Las ciudades colapsan y se hace referencia a los incendios que causaron gran destrucción en Autralia a principios de año, así como la crisis que se vive en los polos, donde los animales son los más afectados. La activista Greta Thunberg juega un papel fundamental en este stop motion dirigido por Josh Wakely. Te invitamos a ver su papel de clarividente y a disfrutar de este conmovedor video a continuación.
"Retrograde" es una canción tipo balada que tiene un desarrollo emocionante. Con guitarras acústicas se acompaña la voz de Eddie Vedder, creando un tema bastante emotivo. Su letra hace una referencia crítica, señalando que se necesita más que todo el amor del mundo para poder mejorar la situación en que vivimos.
Pearl Jam continua con la promoción de su más reciente disco Gigaton y debido a la pandemia han cambiado las fechas de su tour. Este comenzará en junio por Europa y en septiembre llegarán a América, conoce más detalles aquí.
Posted on mayo 14, 2020 by practicas -
El nuevo sencillo de Aurora únicamente puede ser dedicado al verdadero amor.
Hace unos días, a través de sus redes sociales la cantante noruega, Aurora, anunció que se encontraba cerca de iniciar una nueva era en la que abordaría mucho el concepto del amor; algo que nunca antes habíamos escuchado por parte de ella. Borrando absolutamente todas las memorias correspondientes a All My Demons Greeting Me as a Friend (2016), y A Different Kind of Human (2019); la compositora dio inicio a esta nueva era con "Exist For Love".
Acompañado de la canción vino un video musical para el cual, la cantante optó por una producción bastante sencilla, en la que únicamente se le ve a ella dentro de una concha de mar interpretando con mucho sentimiento el single. La vestimenta que utilizó para este metraje resalta en tonos dorados, como una pieza de alegría y esperanza. Da play a continuación para disfrutar del videoclip:
Nunca pensé que escribiría una canción sobre el amor. Pero ahora estoy lista. Mi corazón está listo. Y espero que tu también lo estés. El amor es una fuerza tan pura de la naturaleza. Y todos tenemos amor dentro de nosotros. Todos necesitamos amor. Y ya es hora de que celebremos la luz que el amor puede traernos", expresó Aurora.
"Exist For Love" es definitivamente una canción muy romántica, que es indicada para dedicársela a tu persona especial. Su ritmo dulce y sin demasiados arreglos logra una perfecta armonía vocal y sonora. Para celebrar el estreno, la intérprete de "The River" ofreció un streaming para convivir con sus fanáticos y expresar su felicidad. Si te lo perdiste, te lo compartimos a continuación para que revivas de estos grandes momentos:
