Cupcakke estrena video de “Grilling N*ggas” y “Lawd Jesus”

Posted on mayo 18, 2020 by -

Elizabeth Eden Harris, mejor conocida como Cupcakke, comparte un visual doble con los temas "Grilling N*ggas" y "Lawd Jesus".

Tras anunciar su sorpresivo retiro musical en 2018 debido a una fuerte depresión que la mortificaba, la rapera Cupcakke logró tratar dicho padecimiento con una terapia que le permitió volver rápidamente a la industria."Lawd Jesus", fue el sencillo que marcó el regreso de la MC proveniente de Chicago el pasado mes de marzo, y hoy la joven compositora ha decido presentar el visual de este material de forma conjunta con el video del sencillo estrenado en septiembre del 2019, "Grilling N*ggas".

En el material visual, producido por Fantom, podemos observar en los primeros minutos una producción mucha más elaborada que corresponde a "Grilling N*ggas", llena de planos detalle que complementan de forma subliminal y perfecta la letra del agresivo sencillo. Mientras que la segunda parte del clip, se limita únicamente a capturar a la cantante interpretando "Lawd Jesus" en una habitación y en un jardín donde lo único que podría desviar nuestra atención es un letrero luminoso con la leyenda “Good Vibes Only”.

Cupcakke lanzó en 2018, Eden, su cuarta producción de larga duración. Luego compartió una serie de sencillos que fueron rápidamente aceptados por sus seguidores de entre los cuales se encuentran: "Whoregasm", "Ayesha", "Bird Box", "Squidward Nose" y "Grilling N*ggas". En lo que respecta a este año, además del lanzamiento de "Lawd Jesus" la cantante también a principios de este 2020, en un remix de "Ripe", el sencillo coproducido por SOPHIE, del álbum debut de Banoffee, Look At Us Now Dad.

Dale play al nuevo video a continuación:

Fallece Astrid Kirchherr, fotógrafa de The Beatles

Posted on mayo 18, 2020 by -

La fotógrafa alemana, Astrid Kirchherr, famosa por su trabajo con The Beatles, murió este 12 de mayo a los 81 años.

De acuerdo con un tuit del historiador del cuarteto de Liverpool, Mark Lewisohn, Astrid Kirchherr, la primera fotógrafa de la banda, falleció a los 81 años. Ella nació el 20 de mayo de 1938 en Hamburgo y pasó su juventud estudiando artes. En 1960 durante una caminata por el distrito de St. Pauli en su ciudad natal, entró al club Kaiserkeller, donde se encontraban tocando The Beatles.

A partir de ese momento su vida cambiaría drásticamente, pues se enamoró instantáneamente del aquél entonces bajista y pianista del grupo, Stuart Sutcliffe. Pronto se hizo amiga de la banda y es la responsable de hacerles su primera sesión fotográfica. Comenzó una relación con Sutcliffe, quien abandonó a The Beatles en 1961 para terminar su carrera universitaria en Hamburgo. Astrid y Stuart se comprometieron pero, trágicamente, él sufrió una hemorragia cerebral en abril de 1962 que le costó la vida.


A pesar de ello, el cuarteto y su equipo mantuvieron contacto con ella y la apoyaron durante su periodo de luto. Astrid Kirchherr continuaría tomándoles fotos durante la filmación de A Hard Day's Night. Su trabajo con The Beatles ha sido reconocido y publicado incontables veces. Descanse en paz.

Cuando pienso en todas las fotos que hice, cuando las veo ahora, puedo ver un cambio. Nadie más lo verá más que yo. Es acerca de lo que esos chicos pasaron en un corto periodo de tiempo. Atravesaron un gran cambio personal."

Damon Albarn presenta su nuevo proyecto musical

Posted on mayo 18, 2020 by -

A través de Boiler Room, Damon Albarn, presentó The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows. 

Hace unos meses el líder de Gorillaz, Damon Albarn, anunció que se encontraba trabajando en su nuevo proyecto musical: The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows; un trabajo inspirado en la naturaleza y paisajes de Islandia. A principios de año, el músico británico anunció las fechas correspondientes a sus primeras presentaciones. Sin embargo, todas se pospusieron por la pandemia del coronavirus; aunque eso no impidió que debutara oficialmente este proyecto.

Este fin de semana, la plataforma de música en línea, Boiler Room, transmitió en vivo a través de su cuenta de YouTube, la primera presentación de The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows; un conmovedor perfomance realizado desde el aislamiento.

Damon Albarn interpretó desde su estudio en casa, una pieza musical. Durante 21 minutos se le vio tocar la guitarra y el piano mientras se alternaban fotografías de paisajes. Sobre el título de la canción el líder de Blur explicó que hacía referencia a un poema.

Viene de un poema de John Clare, Love and Memory. En ese momento, no me centraba realmente en el aspecto 'amor y memoria' del poema; era solo esta frase realmente fuerte y esperanzadora la que se quedó conmigo durante tanto tiempo. Pero ahora, el título del poema parece muy conmovedor", expresó Damon Albarn. 

Da play para ver la presentación continuación:

La primera gira para The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows tenía prevista iniciar este fin de semana, la cual contaría con la participación especial del director André de Ridder, y un conjunto de 14 músicos y cuatro cantantes. Por el momento, Albarn anunció que muy pronto compartirá las nuevas fechas de sus próximas presentaciones ¡Estén atentos!

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs — Viscerals

Posted on mayo 18, 2020 by -

Viscerals: Ruidos altos para olvidarnos de nuestros problemas.

En sus inicios jugaban mucho con largos jams y con la experiencia ganada de tanto tocar libremente ahora en Viscerals nos presentan un bonche de rolas más brutales. 

Llevaron la creación de canciones a otro nivel, combinando doom, sludge y heavy, dándole su espacio a cada uno de esos géneros, para que los riffs sean más versátiles y al mismo tiempo disfrutables.

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs ha jugado mucho musicalmente y todo ese recorrido lo ha llevado a Viscerals, ¿un material mejor o peor que el anterior?, solo diferente.

Enlodémonos en la ira

Acá la furia incrementa bastante, pero el ingenio en composición y la ejecución de sus instrumentos crecen a la par. Porque, aunque sí se escucha un volumen elevado de distorsión, también se escucha una técnica más pulida y precisa. 

Además, la producción ayuda mucho a que cada detalle de lo que sucede en Viscerals se escuche sin problema.

Le bajan dos rayitas a las canciones de larga duración, tirando por el drenaje las sensaciones psicodélicas que escuchábamos en King of Cowards. Así, la agresión y la ira invaden cada segundo de Viscerals.

¿Esto es bueno o malo? Todo depende de que tipo de oído tengas, a mi en particular me gusta más el aura psicodélica del primer disco, pero disfruto mucho los potentes riffs poco piadosos del nuevo disco. 

En realidad, Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs entrega algo distinto, sigue evolucionando en su sonido y eso es lo único que importa, explorar y disfrutar lo nuevo.

La diversidad del uso de pedales para cada solo en cada una de las rolas es uno de los detalles más finos del disco, porque a veces podemos escuchar solos potentes con capas de eco, luego un solo más violento con mucho fuzz o un solo con más velocidad y una configuración chula de reverb. Eso le da una satisfactoria variedad al sonido de Viscerals que nos da una sensación de placer distinta en cada track.

El volumen de agresión en las canciones es suficiente como para no escuchar nuestros pensamientos y fácilmente escapar de cualquier demonio interno para solo dedicarle unos buenos movimientos de cráneo, una entre ceja fruncida y una sonrisa a cada uno de los riffs del disco.

No se puede negar que todo lo que hace Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs en Viscerals no es nada nuevo, a leguas se pueden escuchar todas las influencias musicales entre líneas, pero al mismo tiempo no se puede rebajar lo que hacen, porque lo hacen bastante bien, el disco es bueno y puede volverse adictivo, como para ponerlo en repeat durante días.

Entrevista con H.O.S.H.

Posted on mayo 18, 2020 by -

Sueño de medianoche: H.O.S.H. y su nuevo video gélido.

La tecnología está tan avanzada que es posible que esta nota llegue al otro lado del mundo en cuestión de minutos; desde México, pudimos hablar con el DJ alemán H.O.S.H., que se encuentra en Ibiza, vaya combinación de naciones. Durante esta plática, el también productor nos presenta su nuevo video para “Midnight” y nos cuenta por qué piensa que tiene suerte, su sentir sobre la situación mundial actual y el futuro de la música en su opinión.

Durante el aislamiento, los sentimientos, actividades y comportamientos van y vienen en un solo día y HOSH nos cuenta cómo está pasando la suya. “Ahora me encuentro en Ibiza, España, en una casa que hemos rentado por años; estoy con mi esposa, mi hija y mi perro, hemos  encontrado un nuevo valor de la familia. Desde que comenzó la cuarentena, me la he pasado en el estudio 24/7, aunque en los últimos días, he convivido con mi familia y me toca cocinar. Sobre lo que estamos pasando, era cuestión de tiempo para que ocurriera, porque convivíamos unos con otros y no creo que sea la única situación adversa que tendremos”, dijo el productor.

En enero de este año, sacó la canción “Midnight (The Hanging Tree)”, en colaboración con el artista italiano emergente 1979 y Jalja, en la voz femenina. En Instagram, lanzaron un juego con la temática gélida de “Midnight (The Hanging Tree)”.  “Me siento muy afortunado porque esta canción se ha convertido en el soundtrack de estos tiempos, pues en ella hablo de buscar alojo, de escapar y tener libertad, elementos que representan esta pandemia. El video de 'Midnight (The Hanging Tree)' se filmó antes de la pandemia en un páramo árido y nevado, el video es oscuro y muestra a una familia tratando de resguardarse de una tormenta, una niña pequeña necesita un medicamento y salen a buscarlo; de verdad que esto fue una coincidencia y tanto el video como la canción describen muy bien estos momentos, es irónico que tenga suerte que la gente se encuentra en casa, con tiempo de ver y escuchar más”, afirmó.

“Todos tenemos una idea en mente de cómo será esto cuando termine, pero debemos ser creativos y no pensar tanto en el futuro, pues no creo que vuelva a ser el mismo. Hoy, estamos emocionados por lo novedoso de la tecnología en las comunicaciones, que fue donde se empleó todo avance, pero ahora vemos que también se debe invertir en investigación médica y ecología. Esa tecnología hoy nos ayuda y nos adaptamos porque no hay opción, aunque creo que ha llegado el futuro donde podremos adquirir un boleto en México y ver un concierto en Londres vía streaming. Volverán los sold-outs, la vida ajetreada, pero vamos a adoptar lo digital y crear un nuevo futuro”, expresó.

“Algo positivo de esta pandemia es la valoración de las pequeñas cosas y de lo que hemos hecho casi a la fuerza; al estar tanto en el estudio, he trabajado material en meses que hubiera hecho en años. Ya tengo la continuación de 'Midnight (The Hanging Tree)' con Jalja y se viene un disco a finales de año o principios del otro, dar una fecha ahora parece aventurado y complejo, pues no sabemos cuánto trabajo habrá y cuánto daño habrá que reparar. Como ciudadanos, podemos ayudar a otros a ver que hay una luz al final, ser positivos, cooperar con lo que se pueda si llega la bancarrota, no queda duda que saldremos más fuertes de esto”, finalizó el DJ alemán.

Best Coast interpreta el tema de Scooby Doo

Posted on mayo 18, 2020 by -

Best Coast, Charlie Puth y Rico Nasty encabezan la lista de artistas que contribuyeron en la musicalización de Scoob!, el nuevo film animado de Scooby Doo.

Se ha estrenado Scoob!, la nueva película del memorable canino que ha estado presente en la infancia de múltiples generaciones, Scooby Doo y además se ha liberado el sorpresivo y versátil soundtrack que musicaliza al nuevo film.

La selección de artistas que acompaña a esta producción ha sido tan diversa que no pudo evitar captar nuestra atención. Comenzando con el tema principal que todos hemos tarareado por lo menos una vez en nuestra vida. "Scooby doo Theme Song" Interpretado por el dueto californiano, Best Coast.

Dale play a continuación:

La rapera y compositora conocida como Rico Nasty, también se hizo presente en el largometraje con su participación de la pegajosa canción pop llena se sintetizadores, "My Little Alien". Mientras que Charlie Puth contribuyó con un increíble dueto con la cantante canadiense Lennon Stella para el sencillo, "Summer Feelings".

Reprodúcelo abajo:

Scoob! The Album también cuenta con colaboraciones de Pink Sweat$, Jack Harlow, Sage The Gemini, Galantis, R3HAB, A R I Z O N A, Rare Americans, Token, Faouzia, BygTwo3, y una inesperada combinación de Thomas Rhett y Kane Brown con la cantante pop Alva Max.

Escucha todo el álbum dando play aquí abajo.

Slowthai estrena el video de “BB(BODYBAG)”

Posted on mayo 18, 2020 by -

"BB(BODYBAG)" es la tercera canción que la estrella revelación, Slowthai, presenta esta semana.

El rapero inglés conocido artísticamente como Slowthai ha compartido un nuevo tema que lleva por nombre "BB(BODYBAG)". La nueva canción fue producida por Dom Maker de Mount Kimbie y corresponde al tercer estreno que el músico realiza este mes.

Slowthai regreso de manera inesperada la semana pasada, con el lanzamiento, "ENEMY", un tema donde el rapero samplea la voz de Matt Healy de 1975 durante una intervención del cantante en la última edición de los NME Awards. Posteriormente, el miércoles por la noche el músico de Northampton compartió "MAGIC", producida por Kenny Beats y ahora nos presenta "BB(BODYBAG)" acompañado de un video bizarro y un poco ominoso dirigido por THE REST.

Los tres sencillos marcan los primeros estrenos que Slowthai comparte de forma solitaria, luego del lanzamiento de su aclamado e increíblemente aceptado álbum debut, Nothing Great About Britain, presentado hace casi un año. En cuanto a colaboraciones el músico estuvo bastante activo pues unió fuerzas durante el año pasado con los gustos de Denzel Curry ("PSYCHO"), Gorillaz ("Momentary Bliss"), Take A Daytrip ("Lighthouse" ft. Rico Nasty y ICEDBISHCOLOP), y Mura Masa ("Wiv Deal").

Mira y escucha "BB(BODYBAG)" a continuación:

Tame Impala comparte remix de “One More Year”

Posted on mayo 18, 2020 by -

Deja que la música se apodere de tus sentidos con la nueva versión de "One More Year" de Tame Impala.

Hace casi dos semanas la estación de radio línea británica NTS presentó Remote Utopias, un programa en vivo de 24 horas llenas de música. Entre los muchos artistas y bandas invitadas acudió Kevin Parker de Tame Impala para presentar un psicodélico remix de "One More Year".

Con una duración de poco más de 18 minutos, la nueva versión del tema perteneciente a su nuevo álbum de estudio The Slow Rush presenta algunas variaciones de sonido en la melodía y en la voz del líder de la banda. Y, aunque pareciera que 18 minutos son demasiados, el remix se apodera de cada segundo del tema sin hacerlo pesado para nuestros oídos, sino todo lo contrario, las vibraciones y efectos se sumergen en nuestros oídos para crear una bomba llena de colores y psicodelia en nuestro interior.

Aunque en un inicio se creía que era una transmisión única y que no volveríamos a escuchar pequeños fragmentos de lo que sucedió en Remote Utopias, sin embargo, NTS  compartió en su sitio web el remix que Parker hizo a "One More Year" como parte de su programación de Remote Utopías. Da clic aquí para escucharlo.

¿Qué te pareció el remix? ¿Qué versión prefieres? Aquí abajo te dejamos el track original.

 

A 10 años del ‘This Is Happening’ de LCD Soundsystem

Posted on mayo 17, 2020 by -

El estruendo detrás de This Is Happening (2010).

Pensar en el 2010 puede no parecer tan lejano. Sin embargo, muchas cosas han cambiado desde entonces, y vale la pena voltear unos momentos para conmemorar aquello que aún nos hace ruido. Tal es el caso del tercer álbum de estudio de LCD Soundsystem: This Is Happening.

Exactamente un 17 de mayo, la banda neoyorquina de dance-punk publicó este material discográfico que se compone de nueve piezas. Canciones como “Dance Yrself Clean” o “I Can Change” pasarían a volverse icónicas de la agrupación; formando parte de series como The Good Doctor, Suits, o el largometraje Simon Killer (2012) —dirigido por Antonio Campos—. No sin antes, preparar el terreno para la noticia de su separación a inicios de 2011. 

This Is Happening (2010) obtuvo 84 de 100 puntos según el sitio web de reseñas, Metacritic. Así mismo, fue considerado por la revista digital Pitchfork como el segundo mejor álbum del año. Estos reconocimientos consolidaron a LCD Soundsystem como una de las grandes agrupaciones dentro del género indie en esos momentos. Y han contribuido a que este disco sea pieza clave en la trayectoria de la banda.

Este material sonoro funge como un reflejo de aquello con lo que lidiaba la agrupación durante la conformación del mismo. Muestra de ello es “You Wanted A Hit”, canción coescrita con Al Doyle —músico británico, integrante de Hot Chip— que protesta en contra de las exigencias de una industria que solo persigue hits. 

Otro ejemplo es “All My Friends”, donde James Murphy  —cofundador de LCD Soundsystem— se apropia de los acordes de la exitosa canción de David Bowie, “Heroes”, y crea un nuevo concepto a partir de esta. Siguiendo con algo más íntimo nos encontramos con “I Can Change”, sencillo en el cual Murphy retrata parte de su vida personal describiendo los problemas que surgen en una relación. 

Desde la primera pista, una sensación de estruendo se hace presente. Y con cada acorde, esta se extiende por todo el álbum. Aquello que la voz no nos deja percibir, la melodía lo hace. Por lo que This Is Happening es un gran conjunto de sensaciones y emociones que no nos permite hacerlo a un lado. 10 años parecen ser una vida, sin embargo este álbum aún se muestra relevante ante una escena que cada día es más fugaz y volátil.

 

The Risin' Sun estrena video de “My Pobre Corazón”

Posted on mayo 16, 2020 by -

Este viernes por fin se estrenó el video oficial de "My Pobre Corazón" de The Risin' Sun.

La banda mexicana, The Risin' Sun presenta el video oficial de "My Pobre Corazón". El tema se desprende de su disco, 24 Hour Buffet, el cual lanzó en octubre del año pasado.

Mediante un anuncio en sus redes sociales, la agrupación confirmó que tienen listo un nuevo video para la exitosa canción de su disco debut. 

"My Pobre Corazón" es la penúltima canción de 24 Hour Buffet y actualmente es la más reproducida de la agrupación capitalina en sus plataformas digitales. De ahí que, a pesar de que ya hayan pasado siete meses del lanzamiento del álbum, hayan decidido darle a la pista su videoclip oficial.

 

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Tu dijistes que me quisistes. . Este viernes nuevo video! . #MyPobreCorazón #24HourBuffet

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No dejes de ver este video dirigido por Rafaella Cortés a continuación:

Revive la noche que The Risin' Sun nos regaló un excelente show al lado de Oh Sees en la Semana IR! de 2016. Síguelos en sus páginas de Facebook, Instagram y Bandcamp.