Haz tuyo este adorno de bodas con el cabello de Slash

Posted on mayo 11, 2020 by -

Por tan solo $3,000 USD este adorno utilizado en la boda de Slash con su cabello real puede ser tuyo.

Un adorno utilizado para decorar el pastel de bodas de Slash y su ahora ex esposa, Perla Ferrar, está siendo subastado en eBay. Su precio actual es de $3,000 USD, es decir, aproximadamente $71,053 MXN. ¿La razón de su precio tan exorbitante? Contiene cabello real del mítico guitarrista de Guns N' Roses.

La decoración fue hecha especialmente para las nupcias de Perla  y Saul Hudson en 2001. Tiene cabello real de ambos e incluye el clásico sombrero del músico sobre la figura del novio. Mide aproximadamente 13 centímetros de alto y viene con un certificado y una carta que demuestra su autenticidad por parte de Julien's Auctions, quienes se encargaron de subastarlo por primera vez en 2018 tras el divorcio de la pareja.

Slash y Perla se divorciaron en septiembre de 2018. Ella obtuvo la casa en Los Ángeles, un Range Rover de 2014, los Mercedes GL 450 y AMG de 2015 y la custodia primaria de sus hijos London y Cash, quienes recibirán 0.9% de las ganancias del artista durante 20 años. También recibió $6.6 millones de dólares y $100,00 USD de pensión mensuales, así como $39,000 USD para la manutención de los hijos.

Mientras tanto, el guitarrista logró conservar todos sus instrumentos y composiciones, un Ford F-150 y la casa de Beverly Hills. Cabe mencionar que la pareja no firmó un contrato prenupcial, por lo que ella tendría derecho a la mitad de las ganancias de Slash de 2001 a 2014. Sin embargo, no obtendría nada del más de medio billón de dólares que ha recaudado el Not In This Lifetime Tour con Guns N' Roses.

Checa las imágenes del adorno de bodas con el cabello real de Slash y Perla a continuación. Si te sobran $71 mil pesos, puedes comprarlo en este enlace, aunque en la descripción anuncian que pronto venderán más artículos que pertenecieron al músico.

Bono comparte sus canciones favoritas

Posted on mayo 11, 2020 by -

Entre las canciones favoritas de Bono se encuentran singles de David Bowie, Sex Pistols y Kanye West.

Para conmemorar su cumpleaños número 60, el líder de U2, Bono compartió las 60 canciones que salvaron su vida. En un comunicado vía Instagram, el intérprete de "With Or Without You" anunció a sus seguidores lo feliz que se sentía de llegar a esa maravillosa edad; y no hubo mejor forma de celebrarlo que hacer una playlist de todas las canciones que lo han acompañado en cada momento de su vida.

 Las que me llevaron de allí hasta aquí, de cero a 60 ... a través de todos los rasguños, todo tipo de molestias, de lo serio a lo tonto... y la alegría, sobre todo alegría", mencionó Bono en el comunicado.

60 Songs That Saved My Life ya está disponible en todas las plataformas de música en streaming, y cuenta con canciones de The Clash, Ramones, Prince, David Bowie, Billie Eilish, Madonna, entre otros.

Además, el compositor está compartiendo algunas cartas de agradecimiento hacia los intérpretes de sus canciones favoritas. No se sabe si Bono redactará una carta para cada compositor o banda, pues hasta el momento ha escrito a Duncan Jones, (Hijo de David Bowie), Billie Eilish y su hermano Finneas, Massive Attack, entre otros. Puedes encontrar las cartas a través de las historias destacadas de Instagram 60 Songs.

¡No te aburras en esta cuarentena y dale play a 60 Songs That Saved My Life!

Brockhampton lanza dos nuevos sencillos

Posted on mayo 11, 2020 by -

El exuberante grupo de hip hop, Brockhampton, lanza dos nuevos sencillos que compartió durante un livestream.

La agrupación estadounidense Brockhampton compartió dos nuevas canciones "Things Can’t Stay the Same" y "N.S.T.". Ambas composiciones se estrenaron inicialmente en un livestream que la banda realizó la noche del pasado viernes, y mas tarde se cargaron en el canal de YouTube del colectivo. Se rumora que el par de cortes aún están inconclusos.

Ambas composiciones tienen en común la indispensable voz Matt Champion y lo que las diferencia son los personajes que colaboran vocalmente para complementar y enriquecer dichas melodías; "Things Can’t Stay the Same" con Kevin Abstract y "N.S.T." (abreviación de “Niggas Stay Talking”) con Jabari Manwa (productor de la banda).

Escucha ambos temas dando play a los enlaces que colocamos aquí abajo.

Los nuevos sencillos llegan solo unos meses después de que la agrupación compartiera un remix del single "Sugar" en colaboración con Dua Lipa, Ryan Beatty y el músico de R&B Jon B.

Hasta el momento no se ha revelado si estas muestras formarán parte de un nuevo álbum, pero lo que si se puede asegurar es que Brockhampton no tiene intenciones de tomar un pronto descanso pues ha anunciado que estará lanzando música nueva todos los viernes en canales privados.

Si deseas adquirir el acceso a alguna de estas primicias puedes hacerlo a través de Technicaldifficulties.Club.

 

Supreme lanzará línea con arte de Daniel Johnston

Posted on mayo 11, 2020 by -

La reconocida marca de ropa, Supreme, lanzará prendas con el arte de Daniel Johnston este 14 de mayo.

La marca de ropa, Supreme, anunció que lanzará una línea con el arte del músico, Daniel Johnston. Recientemente la compañía lanzó algunas prendas inspiradas en la banda de shoegaze, My Bloody Valentine. Ahora llega el turno del artista fallecido en septiembre del año pasado. El lanzamiento será este jueves 14 de mayo a través de su sitio web. Esto ya que sus tiendas físicas permanecen cerradas debido a la pandemia de Covid-19.

El arte de Johnston estará en una chaqueta bordada, camisas a cuadros y de rayón, un pantalón, una sudadera con capucha, tres playeras y un gorro. Este lanzamiento es exclusivo de su tienda en línea y, aunque aún no se dan a conocer los precios de las prendas, de acuerdo con el sitio de Supreme, el envío será gratis en órdenes de más de $150 USD. Checa los artículos a continuación.

Daniel Johnston Supreme 1

Además de Daniel Johnston y My Bloody Valentine, Supreme también ha lanzado ropa inspirada en actos como The Smiths y The Velvet Underground. Si te gustó algún artículo de esta colección, no olvides hacer tu pedido este jueves 14 de mayo porque seguramente van a volar.

Vans e Indie Rocks! presentan Casa Creativa

Posted on mayo 11, 2020 by -

Conoce la serie de contenidos que Vans e Indie Rocks! preparan para ti para tener más herramientas de creación de proyectos independientes: Casa Creativa.

Por medio de los diferentes contenidos que se publicarán en las siguientes semanas, Vans e Indie Rocks! ofrecerán al público de manera gratuita un espacio para la conversación, creatividad y creación musical a través de mesas redondas y talleres virtuales con gente experta en la temática. Este proyecto denominado Casa Creativa, dará herramientas para desarrollar la creatividad y mejora de creación de proyectos independientes. Una manera dinámica en la que Vans México se suma a la tarea de brindar contenidos especiales que aporten a la audiencia joven en casa.

MARTES 12/05 - 7 PM

Mesa redonda: La radio en tiempos de streaming

Luis Pérez (Bullterrier), Miguel Solis (Rock 101 / Señal VL), Romina Pons (locutora)

Moderadora: María Letona (Reactor 105.7)

En esta mesa abierta al público, cada invitado podrá compartir sus experiencias y retos personales sobre hacer radio, pros y contras de esta plataforma. También, hacer un repaso de cómo han dado uso a las herramientas tecnológicas que han evolucionado en estos pocos años y el reto de generar comunidad y solidaridad durante estos tiempos. Finalmente, podremos escuchar de estos expertos consejos de cómo realizar una buena radio por internet así como lo que falta mejorar en México y sus comunidades mediáticas.

 

JUEVES 14/05 - 7 PM

TALLER  1: Home Studio con Wet Baes (Bluedot Records)

Aquí conoceremos el estudio en casa de Andrés mejor conocido como Wet Baes, productor, músico y artista que ha evolucionado en su sonido así como en sus técnicas de trabajo. Conoce sus vivencias como productor y adquiere tips DIY para mejorar tu estudio en casa.

 

SÁBADO 16/05 - 7 PM

Mesa redonda: Importancia de las plataformas digitales ante la situación actual 

Claudia Ochoa (The Orchard), José Luis Sedano (Managers Anónimos), Miguel Sainz (ONErpm)

Moderadora: Cynthia Flores (Indie Rocks!)

Esta pandemia ha llevado a la alza el consumo digital de la música en plataformas de audio y video. Los expertos hablan sobre este fenómeno con ejemplos de casos de éxito y el arduo trabajo que han tenido en estos días de publicación de campañas. Cómo los artistas han desarrollado creatividad para utilizar estas plataformas digitales y las aplicaciones que cada uno puede ofrecer desde sus respectivos proyectos.

 

MARTES 19/05 - 7 PM

TALLER  2: How to Play con Apache O’Raspi (multiinstrumentista)

Este músico experimental de Torreón nos compartirá ejercicios y consejos prácticos para la creación y/o experimentación de composiciones musicales. Ya que la expresión artística no es ciencia, no hay métodos estrictos de cómo crear, esta clínica será una mezcla entre teoría, recursos creativos y aprendizajes personales del artista.

 

JUEVES 21/05 - 7 PM

Retos actuales para la industria creativa independiente

Anuar Layon (Prima Volta / Mercadorama), Leo Arriaga (TristeTurno/ Convoy), Georgina Treviño (Diseñadora de Joyería)

Moderadora: Gina Jaramillo (Ibero 90.9)

Pareciera que las circunstancias limitan las herramientas de trabajo sin embargo la creatividad de cada persona haya sus propios cauces para seguir adelante. Tres ponentes de creatividad en la moda, el espectáculo y/o marketing nos hablan de qué retos tienen que enfrentar durante esta pandemia y cómo han logrado superar tanto los del presente como los del pasado.

La principal tarea es alentar al público a no ponerse límites mentales para realizar proyectos.

 

MARTES 26/05 - 7 PM

TALLER 3: Elaboración de podcast con El Patas (Convoy)

En una época donde ya existe una mayor cultura del podcast, el creador de uno de los más exitosos en Convoy hablará sobre la historia de sus diferentes programas y el surgimiento del Oráculo del Rawk. Parte de este taller es dar consejos sobre cómo generar un público cautivo con ejemplos de su amplia trayectoria.

Busca todos los detalles en las redes sociales de Vans México e Indie Rocks!.

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Comparten fotos inéditas del debut de Joy Division

Posted on mayo 11, 2020 by -

Después de 41 años de la primera presentación de Joy Division, se liberaron las fotografías de ese memorable día.

Fue en 1976 cuando un grupo de amigos se juntó en Manchester para crear lo que más tarde se llamaría: Joy Division. Aunque su trayectoria fue muy corta, eso no impidió que fuera considerada como una de las bandas más importantes del post punk; es por eso que a más de cuatro décadas de su fundación, todo lo que tenga relación con ellos nos sigue sorprendiendo hoy en día.

El sábado pasado, fueron liberadas cinco fotografías que muestran la primera presentación formal de la agrupación, la cual, se llevó a cabo el 27 de diciembre de 1978 en el pub, Hope & Anchor en Islington, Londres. Las fotografías fueron tomadas por Jonathan Crabb, con una cámara Kodak, de la serie Instamatic; ya que era una cámara fácil de llevar.

Algunas de mis primeras fotos fueron tomadas con la primera cámara que tuve; una Kodak Instamatic, no muy diferente a las cámaras desechables que ahora se consiguen. ¡De ahí la calidad!", expresó Crabb en su post.

Esta presentación de Joy Division marcó un antes y un después en su carrera, pues aunque solo asistieron 30 personas -algo que no es sorprendente por las fechas en que se llevó a cabo, este fue el primer evento donde la banda cobró por primera vez la entrada al venue. Para su debut oficial, la agrupación aún no contaban con los temas que les conocemos hoy en día; quizá para entonces interpretaron algunas canciones que tenían preparados para su álbum de demos The Warsaw Demo.

La banda liderada por Ian Curtis, ha trascendido a lo largo de los años, y aunque han pasado casi 42 años de su presentación en el Hope & Anchor las memorias de ese día han logrado conmover sinceramente a sus fieles seguidores.

Buscabulla — Regresa

Posted on mayo 11, 2020 by -

Buscabulla, entre la tradición y la vanguardia.

Que una banda lance su primer trabajo de larga duración después de 10 años de trayectoria podría parecer inverosímil para muchos; sin embargo, en la titánica travesía que representa la música independiente, habla de un proceso de maduración que priorizó la paciencia para desarrollar lazos e identidad creativa. En esa década, Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle aka Buscabulla ganaron un prestigioso concurso organizado por Converse, lograron dos EPs y colaboraron con genios de la talla de Dev Hynes, Helado Negro y Nick Hakim; además, fueron y vinieron de Nueva York a Puerto Rico, procrearon una hija y vivieron de cerca una de las movidas sociales más grandes que ha tenido América Latina en los últimos tiempos… Todo para llegar a este preciso momento: Regresa, una interacción entre su pasado y su presente con 30 minutos de duración. 

Hacia los orígenes de la banda, cuando a Buscabulla le pedían una definición de su propio sonido, ellos respondían sin mucho titubear: ‘’caribeño futurista’’. Ahora que tenemos la oportunidad de recorrer su primer álbum, podemos inferir –con sus debidos matices- que no habían tenido tanta razón como hasta este momento. Y es que Regresa es una quimera de redobles marciales, coros que se difuminan en reverb y un arsenal de sintetizadores que abren el camino para arreglos en clave de bolero que transportan el sonido a latitudes poco exploradas. 

De la euforia efervescente que se escucha en "Vámono’’ y "El Aprieto’’, a las virtudes estilísticas de otros tracks como "Club Tú Y Yo’’ (la primera canción que Luis Alfredo escribió para el proyecto) o "Nydia’’, la producción del álbum es una bomba de eclecticismo contenida. A veces para bailar con desparpajo, a veces para derrochar cadencia, y otras para caer en un estado acuoso que te mece con su marimba. 

Párrafo aparte merece "Mío’’, la mejor canción del disco y que pinta para ser memorable en las listas de final de año. Funciona como  epítome de esa mezcla que define a Regresa: los sonidos clásicos del Caribe reinventados por medio de recursos funk y R&B. Incluso expone la gama de intereses discursivos que predominan a lo largo de la placa: el retorno a su natal Puerto Rico y los claroscuros de dicho camino… Reencontrar un lugar que ya no es cómo los recuerdos y pelear para recuperarlo. 

Justo hay varios elementos para pensar que este es un disco con una carga sociopolítica importante. Sin consignas ni cantos de guerra explícitos, Buscabulla apunta a expresar cómo se siente el corazón de la protesta. ¿Qué es lo que siente el alma cuando su hogar se cae a pedazos? ¿Cuál es la sensación de  los brazos cuando les arrebatan a sus seres queridos? Las respuestas son cantadas por Raquel Berrios y Luis Alfredo en Regresa. 

11 canciones después, la decisión de esperar casi una década para publicar su primer álbum queda justificada. A partir de ahora, plenos en su idea artística, Buscabulla está listo para no detenerse.

Foals libera su documental 'Total Life Forever'

Posted on mayo 11, 2020 by -

El álbum que revolucionó a Foals cumplió su primer década, y la agrupación no tardó en celebrar el acontecimiento.

Ayer se celebró una década del lanzamiento del segundo álbum de estudio de Foals, Total Life Forever (2010), motivo por el cual, la agrupación decidió festejar con sus fanáticos dicho acontecimiento liberando en todas sus redes sociales el documental que muestra la elaboración del LP. 

Total Life Forever es el nombre de este filme que fue compartido por primera vez desde su realización. Dave Ma fue quien se encargó de ejecutarlo, y de mostrar cada detalle de lo que fue el proceso creativo de la banda durante la creación del álbum. Además, durante 20 minutos, se les observa ensayando en su estudio casero, y el desarrollo de cómo llegan a grabar al estudio profesional. Da play a continuación para ver el making of:

A propósito, como parte de la celebración, Foals invitó a todos sus fanáticos a unirse a un live en Instagram para convivir y conmemorar juntos este décimo aniversario. Durante el en vivo se le vio a Yannis Philippakis, agradecer por esa larga duración mientras escuchaba el disco de fondo. Si te lo perdiste te lo compartimos a continuación:

 

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Hace unas semanas, la agrupación liberó a través de YouTube FBC Transmission, una serie de videos que muestran parte de del proceso creativo y de grabación de la Part 1 y 2 de sus más reciente producción, Everything Not Saved Will Be Lost (2019); estos metrajes los puedes consultar en su cuenta oficial de YouTube.

 

Entrevista con Car Seat Headrest

Posted on mayo 11, 2020 by -

El beat primero que la letra.

A 48 horas del estreno de Making a Door Less Open, Will Toledo, líder de Car Seat Headrest nos concedió 20 minutos antes de ir a comer para hablar de lo que hay detrás del álbum y cómo escuchamos música a través de la vida. 

“Me di cuenta de que hace mucho no me sentaba a escuchar un álbum completo y no quería fingirlo. No quería intentar ejecutar una idea magnánima que abarcara un álbum completo. Eso no reflejaba cómo estaba disfrutando la música y siempre he tenido el motto de que la canción debe ser lo importante en lugar del álbum. Creo que si te enfocas mucho en conectar el material intentando hacer un álbum cohesivo, puedes quitarle bastante a las canciones en un nivel individual. Entonces me concentré en ir canción por canción intentando que cada una tuviera su propio peso. La idea es que se balanceen entre ellas de una manera interesante”.

Will explicó que no solo se trataba de que cada canción se sostuviera por sí misma sin necesidad de las demás. “Lo que pensaba al iniciar el disco era en construir canciones alrededor de una sección rítmica, asegurándome de que ESE elemento fuera lo más interesante y atrayente”.

“Primero hicimos la música y luego desciframos qué letras poner y en dónde. A veces teníamos un verso y le agregaba algunas líneas, pero después le quitaba todo lo que no me gustaba y volvía a empezar. Soy alguien que necesita el tiempo para sentarse y pensar mucho en lo que se siente bien o no”. 

Así, la experimentación no se basó en utilizar nuevos instrumentos, como la mayoría de los artistas hacen, Car Seat Headrest cambió su tratamiento creativo. Y es que de eso va la creatividad, de aproximarse a nuevas formas de hacer las cosas e intentar. 

Creo que los cambios interesantes en la música suelen venir siempre de las nuevas generaciones de artistas. Creo las cosas frescas salen de esa energía de no tener las limitaciones y prejuicios que se van formando a medida que te haces grande y tu cerebro en automático le pone etiquetas a lo que escuchas”.

“Mi reto es intentar escuchar como cuando era más joven y la música era como un lienzo en blanco y cualquier mezcla era posible. Trato de no tener preconcepciones, pero es difícil con tanta música que llega a uno por diferentes canales y referencias sociales. Cuando eres joven creo que es más fácil ignorar todo el contexto y solo escuchar a un nivel inmediato. Además, es abrumante la cantidad de música que hay y la manera más fácil de escuchar eso es decir ‘X cosa no vale la pena’, pero la verdad es que siempre hay algo que vale la pena escuchar y que esté fuera de nuestro radar”. 

Por eso, Toledo básicamente escucha todo lo que se le cruza en su camino, sin importar el género, época o fama. “Cuando tengo la energía, busco en todos lados. Voy a Bandcamp a la pestaña de nuevos lanzamientos y hago una lista aleatoria de eso. O voy a sitios en los que la gente rankea álbumes y me voy a los que poca gente ha revisado. Siento que eso es el equivalente de ir a una tienda de discos usados y encontrar cosas basadas en la portada o en la lista de canciones, completamente sin saber el contexto o la historia del artista”. 

Antes de terminar, también era obligado preguntar por el proyecto alterno de Car Seat, llamado 1Trait Danger, del cual resulta podemos esperar cosas bastante interesantes. “Andrew [Katz] está trabajando en lo nuevo de 1Trait y el videojuego que lo va a acompañar. Se trata de que una gran disquera firma con 1Trait y hacen este video de millones de dólares, pero es un completo fracaso y todos lo odian”. 

El álbum sigue esa misma narrativa y, si bien no reveló fechas, sabemos que será igual de original que el primer videojuego que sacaron junto a su pasado material.

Girl In Red presenta “Midnight Love”

Posted on mayo 10, 2020 by -

La dominación del mundo es el objetivo principal con el nuevo álbum de Girl In Red, por ahora ya tenemos el primer avance.

Recientemente la cantante noruega Girl In Red, ha compartido su primer sencillo del año "Midnight Love". Este tema es el primer adelanto de su nuevo disco, el cual llevará por nombre World In Red, y será su primer producción discográfica que llegará vía AWAL Recordings.

A diferencia de Chapter 2, su más reciente EP donde las guitarras daban la mayor parte de texturas sonoras, en "Midnight Love" el sonido lo va llevando un piano sofisticado. La intensidad va creciendo, haciendo que el tema pase de una balada pop, a una canción llena de energía con poderosos beats.

La letra que propone Marie Ulven es un reclamo a ese amor que no te corresponde y por momentos parece que te quiere como su segunda opción. Esta parte complicada del amor donde a pesar de saber que no eres la primer opción pero a pesar de ello caes rendido es narrada por la artista. De hecho comentó en un comunicado que esta historia le sucedió con una persona no hace mucho, aunque ella fue quien no correspondió.

Esta canción trata sobre mí haciendo que alguien se sienta realmente pequeño. Solo soy yo reflexionando sobre cómo hice sentir a esta persona", señaló la artista sobre la historia de la canción en una entrevista para NME.

Te invitamos a darle play a continuación.

Girl In Red se encuentra trabajando todavía en su nuevo disco, este llegará en invierno y será una nueva faceta para la artista. Te invitamos a seguirle la pista en Indie Rocks!.