Entrevista con Los Cogelones

El arduo trayecto de Los Cogelones para llegar a su primer disco.

Entre recuerdos, risas y gritos de “¡ahoooo!”, platicamos con Los Cogelones del lanzamiento de su álbum debut y todo lo que lo rodea, para terminar llevándonos de “amigo/hermano” (Nokniuk), tal como deberíamos de llevarnos todos en este mundo.

La experiencia en estudio de su primer disco

Los Cogelones llevan algo así como 12 años de existencia, han saltado muchos obstáculos durante ese tiempo y hasta ahora lograron soltar su disco debut.

“Ya íbamos a lanzar un disco que hicimos independiente hace mucho tiempo, pero fue cuando Audrey se hace nuestra manager y posponemos el lanzamiento, nos dice que podemos mejorar el material y que Pablo Valero sería nuestro productor. Creemos que es la mejor decisión que hemos tomado como banda”, cuenta Marcogelón.

Panoram Records es el estudio que se encargó de albergar los sonidos de Los Cogelones y al respecto el buen Marcogelón nos dice.

“De Panoram lo que más aprovechamos fueron todas las herramientas de mezcla, fue muy interesante ver cómo nuestra música se procesaba a través de todos estos fierros, pedales y compresores, porque hoy ya todo se hace de forma digital. Ahí tuvimos la oportunidad de grabar a la antigua”.

La producción análoga hace que la furia de cada instrumento suene como si fuera un en vivo. “Eso era lo que se buscaba, que se plasmara la esencia de nuestra energía en concierto y se trabajó así, todos grabamos como si fuera en vivo y de repente seccionábamos algunas partes de las canciones”, nos dice el buen Víctor.

Los instrumentos autóctonos fueron las partes que se seccionaron, pues se les dio un trato especial por su misma naturaleza. “Primero grabamos batería, guitarra y bajo, sobre la base que creamos, ya montamos los instrumentos autóctonos” ,nos dice el buen Marcogelón.

“Antes de usarlos, hicimos un pequeño ritual en el estudio para pedir permiso a los ancestros y a los mismos instrumentos. Porque de alguna forma los instrumentos autóctonos son las voces de los abuelos que transmiten antiguos mensajes”, cuenta el buen valedor Víctor.

Así es, para tocar un instrumento ancestral primero se tiene que pedir permiso, pues tienen una energía que sobrepasa generaciones y si no lo haces no lograras sacarles ningún sonido.

“Usamos el huehuetl, es el viejo que se usa para las danzas, el teponaztli que simula el sonido de las gotas de agua, los tlalpitzallis, que son las flautas de barro con sonidos de águila o de jaguar, el tzompantli que es el sonido de la muerte y los ayacaztli que son las sonajas”, dice Beto, el encargado de tocar todos estos instrumentos.

Los Cogelones conocen la mexicayotl

Nuestras verdaderas raíces y el mensaje de nuestros abuelos es la forma de vida que se llama mexicayotl y Los Cogelones han adaptado su vida a ella para experimentar la esencia de lo mexicano.

“Las viejas tradiciones nos encontraron a nosotros, la neta. Ya tocábamos como Los Cogelones y en un toquín que se llamó La Ofrenda Callejera un danzante nos dijo que teníamos cara de mexicas, que debíamos danzar. Esas ideas ya las teníamos, pero no teníamos la conciencia de seguirlas, nuestros abuelos de Puebla hablan nahuatl. Ya nos llamaba el Popol Vuh”, dice Marcogelón.

Ahora Los Cogelones están bien bañados con esas ideas, ya hablan con una visión más autóctona, se han vuelto temazcaleros y viven todos los días sobre el camino de la mexicayotl.

“Nosotros queríamos sonar como Dead Kennedys, como Sex Pistols, como The Doors, nunca pensamos en tocar el huehuetl, ni el teponaztli o cantar en nahuatl, eso se fue dando con forme fuimos caminando y fue camino largo, ya llevamos 11 años desde que entró la mexicayotl a nuestras vidas”, dice el buen Marcogelón.

Los meros comienzos de Los Cogelones

La música también llegó a ellos sin darse cuenta y terminaron convirtiéndose en Los Cogelones. “De morritos luego nos comprábamos cassettes de El Haragán, de Vago, Status Quo, Ramones, Creedence y ese fue el primer rock que escuchábamos de chavos”, dice Marcogelón.

También crecieron escuchando música popular mexicana y otras románticas como Bronco, Temerarios, Mandingo, Los Acosta, Rigo Tovar, Los Bukis, Tigres del Norte, Vicente Fernández, Pedro Infante.

“De niños agarrábamos cazuelas y escobas para jugar a ser Bronco, carnal. En ese tiempo se andaban despidiendo, tenían una rola que se llamaba 'Adiós' y la tocábamos. Mi papá nos ponía ese disco y nos sentíamos Bronco, wey”.

De tanto jugar “rock” fueron llegando guitarras acústicas, luego una eléctrica, ya después una batería y se pusieron a tocar, pero eso sí desde el principio Víctor fue la voz de la banda, porque él era el Guadalupe Esparza cuando jugaban a ser Bronco.

“Nada fue planeado, sobre la marcha fuimos sacando de oído rolas de Caifanes, The Strokes, Interpol, Franz Ferdinand, Radiohead y de Nirvana”, dice Beto.

Los Cogelones y sus canciones favoritas del álbum debut

Para muchos artistas es difícil responder esta pregunta, porque todas tienen la esencia de su creador y terminar diciendo que todas son sus favoritas, pero Los Cogelones dudaron muy poco su respuesta.

“Yaotecatl”, dice Marcogelón después de dudar un breve segundo.

“500 Años”, dice Beto sin dudar para nada. 

“Fíjate que 'Mexica' es buena por la sección de banda de guerra, pero creo que '500 Años' por el tiempo que vivimos, precisamente estamos cumpliendo 500 años de la entrega de México-Tenochtitlan, es una canción muy importante para los que estamos tratando de entender que es lo que ha pasado en esta tierra”, dice Víctor.

Videotapemusic, un delicioso cocktail de música en colores neón

Deliciosos sonidos provenientes de una cinta de video.

Amiguis, estos días están para escuchar música que nos ayude a concentrar nuestra energía y a utilizarla para nuestro bienestar, eso es precisamente lo que hace “Cocktail Moon” el más reciente single del excéntrico japonés: Videotapemusic.

Sí, el mundo se está yendo a la mierda, ya nos lo habían advertido hace mucho tiempo y no quisimos hacer caso, ni siquiera intentamos hacernos a la idea de que eso iba a pasar algún día. 

Pero bueno, tratemos de seguir adelante y limpiemos nuestra mente de tanta porquería con un poco de baile y nada mejor para eso que unos beats alocadamente espaciales, pero a su vez sensuales.

“Cocktail Moon” es un single bastante fresco todavía, no tiene ni dos semanas que salió y a mi parecer aún si pasaran años esta rola seguiría escuchándose fresca, ya que por su propia naturaleza y el viaje en el tiempo que ha realizado para su creación, tiene un sonido bastante atemporal.

Los deliciosos sonidos de Videotapemusic provienen de cintas de video viejas que el joven productor recolecta de lugares extraños para hacer samples y así crear sus exquisitos sonidos.

Pero además de eso, también colecta montones de colaboraciones para darle más versatilidad a su música y para este gran single se junta con Mellow Fellow, quien tiene su propia carrera en la música lo-fi y ha colaborado con Clairo.

Bueno, ¿qué esperan? ¡A bailar!

Sigue a Videotapemusic en Twitter y Bandcamp.

J. Zunz presenta video para su canción “Y”

Conoce la obra visual con la que J. Zunz te invita a reflexionar sobre el contexto de violencia en la sociedad.

Falta poco más de un mes para la llegada de Hibiscus, este será el segundo disco de J. Zunz, luego de su anterior registro Silente. El proyecto encabezado por Lorena Quintanilla liberó a principios de junio el primer adelanto de lo que será esta producción, el cual lleva por nombre "Y". Sin embargo, recientemente la artista ha compartido el video musical para abrir el panorama de esta obra.

La pieza audiovisual fue dirigida por Lorena en compañía de John O' Carrol quien también fue editor del video. Por su parte el encargado de grabación fue Alberto González. El contenido de este material es bastante fuerte, podemos ver a la también integrante de Lorelle Meets The Obsolete en un asiento con la mirada baja y cambiando de posición.

Después podemos observarla con los ojos tapados cantando y en otro plano se muestra avanzando hincada en un camino de tierra. La reflexión sobre el contexto de violencia de género que se vive en la sociedad mexicana llega a la cabeza de inmediato al ver estas contundentes imágenes. El final es fuerte de ver, pero sin duda toda esa agresividad invita hacer introspectiva.

En una era de incertidumbre e introspección, inevitablemente surgirán frustraciones. Sin embargo, también puede existir la posibilidad de un cambio", señala J. Zunz en su cuenta de Bandcamp.

Te invitamos a ver esta pieza sublime y también a escuchar este tema lleno de intensidad a continuación.

El próximo 21 de agosto estará disponible en servidores de streaming el nuevo disco de J. Zunz, Hibiscus, te invitamos a pre-ordenar el tuyo y a conocer los detalles del lanzamiento dando clic aquí

Hinds estrena video para “Burn”

Experiencia, fuerza y superación en el nuevo video de Hinds.

A un mes del lanzamiento de The Prettiest Curse a través de Lucky Number, Hinds presentó a través de sus redes sociales el videoclip de “Burn” cuya grabación comenzó durante el desconfinamiento en Madrid, cuando apenas comenzaban las fases.

Esta canción habla sobre limpiarse viejos hábitos, vicios y traumas antes de ponerse de pie y seguir luchando; sobre conseguir hacer que tu piel sea más gruesa para que no se rompa tan fácilmente”, describen sus integrantes.

“Burn” refleja la esencia y estilo de su director, Mariano Schoendorff, ya que en esta experiencia visual ofrece la nostalgia del pasado y la delicadeza. Este material fue filmado en formato 16mm además de un sistema de vídeo doméstico en tonalidades pastel. 

Dale play a continuación:

Recientemente Hinds confirmó que ya tiene fechas de sus próximos conciertos para este 2020. La banda recorrerá lugares como Barcelona, Castellón, Valencia y Madrid. Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

Conoce la short list del Polaris Music Prize 2020

Luego de haber presentado 40 discos como parte de la long list, el Polaris Music Prize presenta a los 10 finalistas que disputarán el premio al mejor álbum de un artista canadiense.

Como cada año, la Canadian Broadcasting Corporation ha dado a conocer a los candidatos para el Polaris Music Prize y en esta ocasión presentó la short list. El premio le otorga $50,000 dólares canadienses al artista que resulte ganador del Álbum Canadiense del Año. Para hacer el veredicto de manera imparcial, no se consideran ventas ni género, simplemente el mérito artístico. Además, los otros actos nominados en la lista corta reciben $3,000 dólares por parte de Slaight Music.

Este año podemos ver a miembros ganadores del premio como Lido Pimienta y Kaytranada pero también a nuevas promesas como Jessie Reyez. El resultado final lo conoceremos el próximo 19 de octubre. Melissa Vincent, miembro del jurado explicó la elección de estos trabajos.

La música canadiense tiene un amplio y vibrante espectro. La short list de este año presenta una mezcla de voces emergentes y ganadores del Polaris Prize. Como siempre, gracias a nuestro jurado por dedicar su tiempo y energía a elaborar esta lista y continuar defendiendo la música de los artistas canadienses. Me gustaría invitar a todos a sacar algo de tiempo para acomodarse con cada uno de estos álbumes tan merecidos. Te alegrarás de haberlo hecho".

A continuación la lista completa:

polaris_short_list

Backxwash – God Has Nothing To Do With This Leave Him Out Of It
Caribou – Suddenly
Junia-T – Studio Monk
Kaytranada – Bubba
nêhiyawak – nipiy
Pantayo – Pantayo
Lido Pimienta – Miss Colombia
Jessie ReyezBefore Love Came To Kill Us
U.S. Girls – Heavy Light Witch
Prophet – DNA Activation

Imperdible el IG Live con El David Aguilar por Indie Rocks!

¡Que no te lo cuenten! Sé parte de la charla con El David Aguilar el próximo jueves 16 de julio a las 17:00 H.

Sé parte de la conversación entre el cantante mexicano El David Aguilar y nuestra conductora María la del Radio a través del live en nuestra cuenta de Instagram @indierocksmagazine el próximo jueves 16 de julio, a partir de las 17:00 horas.

El David Aguilar nos platicará sobre su nuevo material discográfico el cual lleva por nombre Reciente, lanzamiento que integra composiciones hechas desde el año 2001. En este Live, el cantautor mexicano abordará cómo es que dicha temporalidad influyó en su proceso creativo, y a su vez, nos explicará las razones por las que considera a este lanzamiento como un “anti álbum”.

De igual forma, nos adentraremos en aspectos de la producción, la influencia que siente por la música popular mexicana y latinoamericana, hasta su nominación a los Latin Grammy de 2018.

El David Aguilar contestará las dudas y comentarios de todos sus fanáticos ¡alista tus mejores preguntas!

“Mazunte 2016”, el nuevo video de Los Blenders

Los Blenders comparte el video de su reciente sencillo, "Mazunte 2016" y anuncia el lanzamiento de su nuevo disco.

Directamente desde Villa Coapa, Los Blenders presenta el video de su más reciente canción, "Mazunte 2016". En esta ocasión, la agrupación nos trae un track bastante movido lleno de surf tanto en el sonido como en la letra de la canción.

"Mazunte 2016" está llena de elementos tropicales que seguramente te recordarán a tus últimas vacaciones en la playa. Los Blenders nos regala así el soundtrack perfecto para armar un Acapulco en la azotea y para que, en cuanto acabe la cuarentena, podamos escaparnos al mar y poner esta canción a todo volumen.

El track estará incluido en el próximo disco de la banda, titulado Mazunte 2016, que estará disponible el 25 de septiembre a través de Devil In The Woods. Tendrá 11 nuevas canciones entre las que también están "¡Ponte Punk!" "Éramos Para Siempre".

Disfruta del video musical de "Mazunte 2016" a continuación. Aquí verás a Alejandro Archundia desconectarse del mundo y visitar Mazunte. Las imágenes de la bella costa de Oaxaca se hacen presente recordando aquel viaje especial que todos hemos tenido.

Los Blenders_Mazunte 2016

Mazunte 2016 Tracklist
1 - "No Se Surfear"
2 - "Depresión Tropical"
3 - "Mazunte 2016"
4 - "Super Amor"
5 - "Ponte Punk"
6 - "Éramos Para Siempre"
7 - "Me Derrites"
8 - "Eres Un Malviaje"
9 - "Perdidos En Pantitlán"
10 - "Punta Diamante"
11 - "No Molestes"

Michelle Blades lanza video de “Indecisa soledad del fin (de la semana)”

Blades nos muestra lo inquietante que puede llegar a ser la soledad.

La cantante Michelle Blades ha compartido su nuevo video de “Indecisa soledad del fin (de la semana)”, corte que pertenece a su nuevo EP Nombrar las cosas, mismo que ya se encuentra disponible en streaming a través de Midnight Special Records.

Esta pieza nos remite a la incertidumbre que provoca estar en nuestra habitación lidiando con nuestra soledad; bajo la presión personal de que nos vendría bien algo de compañía. O bien, las ganas de terminar en una increíble y salvaje fiesta hasta que el cuerpo no aguante más y el sol aparezca.

Es una sensación perturbadora el intentar olvidar enfiestando, que persiste cuando estás sola y sin estar rodeada de lindas distracciones”, describió la cantante.

Quizá Michelle también quiera recordarnos sobre las veces que hemos sentido las ganas de pertenecer a determinado grupo de personas, idealizando nuestras actitudes más elocuentes y sociables pero que al momento de ponerlas en practica resulta en algún vergonzoso episodio que termina por cohibirnos aún más.

“Indecisa soledad del fin (de la semana)” puede llegar a convertirse en una invitación a reflexionar sobre que el dialogar con nuestras interioridades es algo muy natural para entender de mejor forma nuestros deseos.

El videoclip el cual fue co-dirigido por Michelle Blades, Gabrielle Karnycheff y Antoine Manichon.

 

Buck Meek de Big Thief estrena sencillo

"Roll Back Your Clocks" invita a la unión y reconexión con nuestros seres queridos en estos tiempos difíciles.

El guitarrista de Big ThiefBuck Meek, está de regreso como solista con un nuevo sencillo que escribió durante la cuarentena por la crisis sanitaria que está impactando al mundo entero.

Desde su álbum debut homónimo en 2018, Meek no ha parado de sorprender a su público con el talento que refleja en cada canción. Ahora llega con "Roll Back Your Clocks", tema producido por Andrew Sarlo quien reunió a la distancia a Mat Davidson, Adam Brisbin, Austin Vaughn y Ken Woodward, integrantes de Big Thief para que formaran parte del nuevo sencillo.

El single está enfocado en motivar a todos aquellos que lo escuchan, y a invitarlos a aprovechar al máximo los momentos frente a la situación actual. "Roll Back Your Clocks" es un recordatorio para valorar el lazo con nuestro seres queridos en estos tiempos difíciles.

Se sintió curativo crear, y esperamos que ayude a brindarle una sensación de paz", dijo Meek sobre el sencillo.

Escucha la canción a continuación.

Así suena “Agüita”, lo nuevo de Gabriel Garzón-Montano

El cantante es fiel a la exploración musical; ya que ve como una limitante encasillarse en un solo género.

Gabriel Garzón-Montano estrenó “Agüita”, track homónimo de su nuevo disco, el cual estará disponible el 2 de octubre mediante los sellos Jagjaguwar/Stones Throw. Este sencillo se acerca de forma perfecta a los hits ideados para romper los clubs nocturnos y que sirve para recordarnos que aún tenemos un verano pendiente para disfrutar como se debe. Dicha entrega fue lanzada con un video dirigido por Art Camp y grabado en Medellín, Colombia.

Dale play aquí:

Agüita” se trata de la primera referencia discográfica que Garzón-Montano materializó desde las filas de Jagjaguwar; quien adelanta que se tratará de una secuencia de entregas imposiblemente diversas, desde himnos trap hasta baladas de art pop con cuerdas.

El género nunca ha sido una consideración, la idea de género usa el miedo a fracasar como una base. El género encajona a la música. El álbum es anti género. Anti miedo. Anti caja”,  aseguro el cantante.

Solo queda esperar a octubre para poder disfrutar del amplio rango de estilos musicales que estarán contenidos en el arsenal musical de este nuevo talento.

Agüita llega después de la ultima referencia del artista, Jardín, producción del 2017, donde Gabriel comenzó a proponer la mezcla de instrumentos clásicos y folclóricos con R&B, hip hop, cumbia, y de Bishouné: Alma del Huila. Pre-ordena AQUÍ

Gabriel Garzón-Montano

Agüita tracklist

1. "Tombs"
2. "With A Smile2
3. "Muñeca"
4. "Fields"
5. "Mira My Look"
6. "Moonless"
7. "Someone"
8. "Bloom"
9. "Agüita"
10. "Blue Dot"