Alex Otaola estrena video de “Rumble Driver” por el 4/20

El integrante de Santa Sabina, La Barranca y otras bandas, colaboró con grandes músicos para su último álbum.

Si ya miraste con atención tu calendario, seguro te diste cuenta de qué día es hoy. Así es, se trata del esperado ‘420’ (20 de abril), que los seguidores de la cultura cannábica en México y otras partes del mundo conmemoran de diferentes formas. Alex Otaola, compositor e integrante de Santa Sabina, lo hizo a su manera: con un nuevo video que nos llevará a alucinar.

Se trata del visual para el track “Rumble Driver”. A lo largo de más de cuatro minutos, este nuevo trabajo nos conduce por una odisea de imágenes de drones que pasean por la ciudad, las cuales se distorsionan en un inquietante fractal. La música, por otro lado, nos lleva por un viaje progresivo de guitarras veloces y teclados estridentes. Prepárate para este singular trip y dale play aquí.

Este video no solamente nos muestra la faceta más creativa de Otaola, sino también de sus múltiples invitados. En la parte visual, colaboraron Sergio Arau (Botellita de Jerez), Ricardo “Kanuto” Pacheco y Nicolas Chirokoff. Para la música, Otaola trabajó junto al cantautor Andrés Landon (bajo), Frankie Mares (baterista de Troker), Luca Ortega (ex bajista de San Pascualito Rey) y Nacho González (baterista de Cuca).

“Rumble Driver” se desprende de Fractales II (Discos Intolerancia, 2020), último álbum solista de Alex Otaola. Escúchalo aquí y adquiérelo desde Bandcamp.

“Dejo Atrás”, lo nuevo de No Te Va Gustar 

El octeto presentó un corte más de su próximo álbum, que será liberado para mayo de este año.

Reiniciar, empezar de nuevo, partir de lo vivido y reinventarse: Este es “Dejo Atrás”, el nuevo single de la agrupación uruguaya, disponible en su próxima producción discográfica LUZ, el cual verá la luz este próximo 7 de mayo. El tema conforma el tercer corte del álbum, seguido de “No Te Imaginas” y “Venganza”

El lanzamiento viene acompañado de un lyric video dirigido e ilustrado por el artista uruguayo Santiago Vecino, y animado por Pablo Marcovecchio.

Para la realización de este, su décimo álbum, No Te Va Gustar montó un estudio a las afueras de la ciudad para sintetizar la contundencia y el sello característico de la banda en un “rock directo” reflejado en 12 tracks,  producidos por Héctor Castillo. Este nuevo disco contará “con invitados de primer nivel que reflejarán la amplitud perseguida durante estos 26 años.”

El año pasado, el grupo liberó un álbum recopilatorio de versiones en vivo por su 25 aniversario, titulado Otras Canciones en Vivo en Latinoamérica, seguido de Otras canciones (2019), con la colaboración de artistas como Jorge Drexler, Julieta VenegasRobi Draco Rosa.

Escucha “Dejo Atrás” por No Te Va Gustar:

Tracklist de LUZ:

  1. “La Rama”
  2. “Como Un Animal”
  3. “Mi Ausencia”
  4. “Josefina”
  5. “Venganza”
  6. “Dejo Atrás”
  7. “No Te Imaginas”
  8. “Mejor Callar”
  9. “Austro”
  10. “Debí”
  11. “Con Las Ganas”
  12. “Yendo”

 

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‘Iommic Life’, nuevo bundle de Sleep

Stoner como debe ser; en arte lisérgico y vinilo.

La hierba ha sido un estandarte del stoner desde el comienzo del género; riffs tan densos como el humo que los acompaña, resulta natural que en el marco de las celebraciones por el 4/20 una de las bandas más representativas del ruido californiano como lo es Sleep nos sorprenda con este lanzamiento en físico vía Third Man Records.

La disquera de Jack White se ha encargado de hacer llegar hasta nuestras manos ediciones en vinyl de “The Clarity” y “Leagues Beneath”, remasterizadas por Bob Weston. Ambos tracks podrán ser encontrados en forma de sencillo standard a 12’ con grabados en los side B, cortesía del artista Dave Kloc. Pudiendo elegir entre las versiones en púrpura marmoleado y sunburst que nos ofrece la prensa de TMR para “The Clarity”.

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Además de Iommic Life, un bundle especial a 2x12’con ambas pistas en forma de vinilos siameses color azul y durazno, acompañando la estridencia astromarina en el arte de Kloc que figura como portada.

Te dejamos el link para conseguir los records y mercancía de Sleep desde el sitio oficial del sello.

Sleep (Dave Kloc)

 

 

C.Tangana estrena “Me Maten” en NPR Tiny Desk Concerts

Entre tazas de té, aperitivos y un coro muy familiar, el rapero de 30 años une fuerzas para presentar tres versiones nuevas de su último disco y un tema inédito.

Tras el gran recibimiento de su último álbum, El Madrileño, el cantante español compartió una elaborada sesión a través de NPR Tiny Desk (Home) Concert, donde presentó cuatro íntimas versiones acústicas en la comodidad de Casa Carbajal, en Madrid, España (Locación del videoclip para “Comerte Entera”), con amigos, colaboradores, su madre Patri y su tía Pilar.  

Anton Álvarez a.k.a. Puchito debutó el tema “Me maten” junto a Antonio Carmona entre coros y palmas de sus amigos y familiares; una versión de “Los Tontos” con un interludio que fusiona el coro de “Bizarre Love Triangle” por New Order; “Demasiadas Mujeres” en compañía de un octeto de cuerdas; y “Tu Me Dejaste De Querer” ft. Alizzz (su productor), Niño de Elche, La Húngara y Kiko Veneno

Hasta el momento, este larga duración, publicado el pasado 26 de febrero, se ha mantenido en las primeras posiciones de los top charts españoles por seis semanas, y en las lista de popularidad de iTunes respecto a este último lanzamiento. 

La versión completa y el clip, dirigido por Santo Bacana y producido por Little Spain, ya se encuentra disponible en en el canal oficial de NPR Music, además de las versiones de “Me maten” ft. Antonio Carmona y “Los Tontos” en plataformas digitales.  

C.TanganaTiny Desk (Home) Concert:

Mudvayne se reúne tras once años de ausencia

“Dig”, uno de los temas de metal más populares de inicios de siglo, volverá a retumbar en un escenario.

Tras más de una década de ausencia, el grupo de metal alternativo Mudvayne ha confirmado su regreso a los escenarios. A través de un clip en YouTube, el grupo detrás de las clásicas “Dig” y “Death Blooms”, semillero de otros grupos como Hellyeah, confirmó que no solo prepara una nueva fase sónica y estilística en su carrera, sino que la dará a conocer en cuatro festivales a lo largo y ancho de Estados Unidos.

El video es una sucesión inconexa de imágenes entre un monolito, la representación de un ADN y cortes de la banda en acción. La descripción viene acompañada por un código binario que, traducido, enlaza al sitio web de Mudvayne. Aquí se encuentra una nueva línea de mercancía e información sobre las presentaciones confirmadas hasta el momento. Mira el clip a continuación.

Así, los fanáticos de Mudvayne quienes hayan seguido todas las pistas, encontraron que el grupo formará parte de los festivales Inkcarceration (Ohio, 10 a 12 de septiembre), Aftershock (California, 7 a 10 de octubre), Louder Than Life (Kentuchy, 23 a 26 de septiembre) y Welcome to Rockville (Florida, 11 a 14 de noviembre).

Mudvayne no ha aclarado si lanzará nuevo material de estudio, aunque sus seguidores ya se encuentran entusiasmados por los conciertos que ofrecerá el grupo. No olvides seguirlo en Facebook e Instagram para no perderte ninguna actualización.

A Place To Bury Strangers anuncia nuevo material y alineación

Avalancha de estrenos y updates para "la banda más ruidosa de New York".

La banda oriunda de Brooklyn libera “End of the Night”, sencillo que anuncia el estreno de su siguiente material, Hologram. El track elegido es el primero compuesto por el frontman Oliver Ackermann junto a la nueva alineación, contando con John Fedowitz en el bajo y Sandra Fedowitz en la batería, integrantes de Ceremony East Coast.

Siendo amigos desde la infancia y habiendo tocado juntos en la legendaria banda de shoegaze underground, Skywave, Oliver y John prometen brindarnos un regreso a los instintos sonoros más crudos y caóticos que ha encarnado la “banda más ruidosa de New York”.

“End of the Night” es un badtrip de percusiones hiper procesadas y capas de distorsión que crean una atmósfera alucinante, plasmada perfectamente en el video oficial, dirigido y editado por los integrantes.

A Place to Bury Strangers no se queda quieto ni un momento anunciando un world tour para 2022 a la par de su presentación virtual en SXSW con un showcase a transmitirse en los canales oficiales de Dedstrange, sello de Ackermann.

A place to bury strangers (Hologram EP)

Te dejamos el tracklist y preorder de Hologram, próximo a ver la luz este 16 de julio, vía Dedstrange.

  1. “End Of The Night”
  2. “I Might have”
  3. “Playing The Part”
  4. “In My Hive”
  5. “I Need You”

 

Hante comparte su nuevo sencillo “Blank Love”

Synth pop para los corazones rotos.

Hélène de Thoury aka Hante, compartió “Blank Love”, el primer extracto de su próximo álbum Morning Tsunami que está en planes de ser publicado el próximo 2 de julio por Synth Religion, el sello discográfico de Hélène

El sencillo, acompañado de su videoclip, fue estrenado en exclusiva en la edición online del prestigioso festival Roadburn Redux, el cual fue posible disfrutar de manera totalmente gratuita a través de su sitio web.

Muy al estilo de la artista francesa, “Blank Love” es una pieza que transmite una vibra melancólica a través de una melodía synth pop hipnotizante y una letra que reza: “Im such a fool I havent seen your true  colors. Only black and white emotions left for a blank love”. El videoclip, dirigido y editado por la misma Hélène, posee un filtro rosado que le brinda un aura misteriosa y fantástica al tema. Aquí puedes verlo.

Además de trabajar en su proyecto en solitario, Hélène ha producido el nuevo EP de Minuit Machine, un proyecto de coldwave creado en 2013 junto a Amandine Stioui, y que estará disponible a partir del viernes 23 de abril, por parte de Warriorecords. Aquí te dejamos el Spotify del dúo para que puedas escucharlas.

BALTHVS celebra el 4/20 con el estreno de “Light It Up”

Enciende tu 4/20 con lo nuevo de BALTHVS.

BALTHVS, el trío colombiano conformado por Balthazar Aguirre (guitarra, voz), Johanna Mercuriana (bajo, voz) y Santiago Lizcano (batería, voz), se suma a las celebraciones del 4/20 con el estreno de “Light It Up”, un tema que combina el rock psicodélico que ha caracterizado a la banda desde sus inicios con los ritmos sincopados clásicos del deep funk para sumergirnos en un tema que busca retratar las calles de Bogotá.

Queríamos hacer sentir el ritmo de Bogotá, de sus calles y el frenético paso del día a día. Las calles del centro son un caos organizado que emana ritmo a todo momento. Es una parte del ambiente Bogotano, siempre que uno anda por el centro uno huele la planta”, comenta la agrupación en un comunicado de prensa.

Próximamente BALTHVS nos transportará a la vida cannábica colombiana con el  lanzamiento del videoclip oficial de la canción, de momento el sencillo está acompañado por un visualizer disponible en YouTube.

"Light It Up" es el nuevo sencillo de BALTHVS en lo que va del año, tras el lanzamiento de “Sunflower Jam” y “Saturn and Jupiter”, y será parte de su segundo LP, el cual incorpora influencias de vapor wave, dream pop, deep house, así como música de Turquía y Medio Oriente. 

A pesar de la pandemia la banda continúa trabajando en su música, esperando ansiosamente por la reactivación de conciertos. Mientras esperas por los próximos lanzamientos de la banda, te invitamos a escuchar MACROCOSM, su primer álbum, estrenado en septiembre.

 

Entrevista con Love of Lesbian

El imprescindible deseo de hacer revolución.

La última vez que Love of Lesbian pisó tierras mexicanas fue en 2018. La banda barcelonesa abarrotó el Auditorio Nacional y sus seguidores provenientes de diversos estados demostraron ser uno de los públicos más fieles que se pueda tener. La relación que el grupo ha cultivado con México crece con cada nuevo sencillo, concierto, LP o videoclip, y como consecuencia inevitable, una de las inspiraciones de su novena producción discográfica, V.E.H.N., proviene de un punto clave de nuestro país: la frontera con Estados Unidos.   

Su tránsito por Tijuana llevó a Santi, Jordi, Julián y Oriol a crear e imaginar música y poemas mientras aún seguían de gira promocionando El Gran Truco Final. El cúmulo de influencias se refleja en el nostálgico inicio de “Sesenta memorias perdidas”, por ejemplo, o en las letras de canciones como “Viento de oeste” o “El paso”. 

Sobre esta última, Julián Saldarriaga, guitarrista de la banda, comenta en entrevista para Indie Rocks!: “Antes de titularse Viaje Épico Hacia la Nada, lo que más teníamos en la cabeza era ‘El Paso’, que es la canción con la que acaba el disco. Entonces, la idea de ‘reúne la valentía o el coraje suficiente para dar el paso para cambiar de vida, no te quedes allí, cruza esa frontera’, es el  leitmotiv de todo el disco”.  

El ‘paso’  era uno de los conceptos que teníamos para el disco, ese paso que generan dos lugares: el origen y el destino y a la vez, una frontera. Por eso México, o el viaje que hicimos en México en la frontera con Estados Unidos, nos inspiró bastante. El hecho de ver de una manera tan cercana que a Estados Unidos y México los separaba un peaje o una frontera muy clara”, comenta Julián.

Según cuenta Saldarriaga, con Viaje Épico Hacia la Nada el proyecto es más sencillo en algunos conceptos que sus anteriores producciones, por lo que explica que “a nivel molecular, mirando hacia lo más pequeñito en la concepción de las canciones queríamos que no hubiesen tantos requiebros o tantos saltos como una intro, una estrofa, un puente antes del estribillo, después del estribillo otra vuelta.

El Poeta Halley tenía mucha arquitectura complicada para las canciones y en cambio con V.E.H.N. queríamos que el loop o el mantra, el un solo motivo repetitivo fuera lo que llevase a vehicularse a la canción. Eso ha hecho que las canciones tengan eso, menos quiebres, menos saltos, una línea más recta desde que empieza hasta que acaba”. 

 

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A finales de 2020, Love of Lesbian publicó “Viaje Épico Hacia la Nada”, el segundo sencillo promocional del álbum y el cual se encarga de nombrarlo. En su momento, la banda describió al tema como “un homenaje en modo de elegía sonora a un amigo desaparecido”. 

Viaje Épico Hacia la Nada’ a la vez como canción es la historia de un amigo que se suicidó, que a la vez es el paso que decide alguien para estar vivo o estar muerto y que genera una frontera. El paso que decides cuando reúnes el valor o la valentía para cambiar de vida, dejar de ti algo que eras hacia algo nuevo que eres. Eso es 'Eterna Revolución', eso es 'Viento de Oeste', una epopeya hacia la motivación, hacia la valentía de que no tienes que asumir los roles que se te adjudican, sino que la vida es solo una, así que escoge las riendas y cambia de vida si es lo que quieres”.

Su lanzamiento se acompañó posteriormente de un videoclip editado por Kenneth Santos, para el cual convocaron a gente de todo el mundo a enviar sus memorias del encierro por la pandemia. ¿El resultado? Más de 2,500 clips de 40 países diferentes. 

Sobre la respuesta obtenida, Julián menciona que al escribir un tema no están pensando en cómo lo van a asumir las personas, sino que “más o menos tienes una intuición, pero el ser humano es tan diverso y hay tantas variables que hace que todo el mundo tenga adaptaciones... Hemos visto cómo la gente ha acogido canciones nuestras como salvavidas”.

“Es cierto que a medida que nosotros hacemos convocatorias como la de ‘Viaje Épico Hacia la Nada’, y ves cómo la gente participa, lo que a ti te genera, es orgullo, es emoción, es responsabilidad, es correspondencia también porque nuestro trabajo es muy individual, pero cuando recibes ese tipo de números es muy global, es enorme y nos sobrepasa, nos obliga un poquito a seguir trabajando lo mejor posible, a ser correspondientes con el cariño que recibimos y no defraudar, no decepcionar, primero con nosotros mismos y luego con la gente que nos sigue”.

“De momento bien, vamos muy muy bien...”

Para esta nueva producción, Love of Lesbian incluyó dos colaboraciones. La primera de ellas con  Enrique Bunbury y la segunda con El Columpio Asesino

De acuerdo con la banda, “El Sur” era un trabajo que en algún momento debía ocurrir con Enrique  y sobre el tema, Oriol Bonet, baterista del grupo, menciona que si de algo están realmente orgullosos es de la implicación que el compositor tuvo en el proceso creativo, pues “no ha sido una persona que simplemente haya dicho ‘Voy a cantar con ellos y ya está’, sino que fue un ‘voy a cantar, me implico, si hacemos el video, estoy a tope en todo’”. Además, comenta que a su compatriota lo han admirado desde su etapa con Héroes del Silencio, por lo que para ellos es una guía y un faro en su carrera. 

La canción con él viene ya de muchos años. Cuando salió 1999 nos escribió un pequeño mensaje de ‘Oye… Estoy atento a lo que están haciendo, porque lo que han hecho me ha gustado’.

Es una persona con la que hemos coincidido en Latinoamérica, que hemos coincidido con él, aquí en España, en algún festival, y somos además, como personas muy cercanas de amigos de la banda que él lleva, por lo tanto con Enrique Bunbury hay una relación que se establece como muy muy especial, y realmente nos llena de orgullo el ver cómo se ha implicado porque él lo ha dado todo en este tema, pero también se le nota que ha estado implicado en esto desde hace muchos años”, expresa Oriol

Sin embargo, y de acuerdo con Julián, si hay algo realmente insatisfactorio en la colaboración con Bunbury es: “Que la pandemia no nos ha dejado grabar el videoclip juntos. Hemos tenido un intercambio de archivos a través de internet y en ningún momento hemos podido estar juntos como tocaría, ¿sabes? Como bien decimos, si hubiera sido en otro momento, hubiéramos cogido un avión, hubiéramos ido a Los Ángeles a grabar ese videoclip con él y de hecho, la productora es mexicana, entonces hubiéramos podido estar allí todos juntos en el desierto de Sonora, en una iglesia maravillosa, como lo que pretendíamos hacer al principio, esa era la idea del videoclip, estar tocando todos en una iglesia pequeñita de esas de México. Eso es lo más insatisfactorio”, asegura el guitarrista.  

Como anécdota del nivel de compromiso de Bunbury, Oriol relata de forma alegre y divertida que cuando Santi le envió la letra a Enrique, su reacción fue un mail de vuelta en el cual el músico “como que se empezó a adueñar de aquellas mejores frases que había en él... Es una persona muy inteligente y lo demuestra no solo cuando canta sino también cuando compone. Lo demuestra también en su visión de negocio, en su visión personal y emocional de la relación entre las bandas y lo demuestra incluso siendo un lector interesado en aquello que le traen”. 

El día que podamos tocar con él en un escenario, eso va a ser muy bonito, porque no te puedes imaginar hace 30 años que escuchábamos a Enrique en Héroes del Silencio, y luego ver a esa persona que tú has admirado y puedes tocar en un mismo escenario con él, es algo realmente que sobrepasa cualquier cosa increíble que te haya pasado en la vida”, concluye Oriol.  

En cuanto a la participación de El Columpio Asesino en “Catalunya Bondage”, Julián explica que a diferencia de “El Sur”, la canción no estaba planeada como colaborativa sino que la idea fue gestándose mientras transcurría la grabación.

“Cuando Santi comenzó a cantar los primeros versos vimos que el tema tenía a lo mejor una carencia o podía llegar mucho más lejos con una participación y teníamos claro que era El Columpio Asesino. Tenemos una buena relación y amistad con Cristina y con Álbaro, nos hemos cruzado a través de los festivales aquí en España, y sabemos también de su envergadura en México”.

A nosotros de algún modo, en España siempre nos han puesto en el radar del mainstream cuando en realidad siempre hemos venido de las bases y por eso nos hemos cruzado con ellos. Sabíamos también de esta relación que tenemos con ellos, de trato afable y admiración mutua, a pesar de que tocamos por estilos muy diferentes”.

Asimismo, Julián destaca que el estilo “punk, cool y dejado” que tiene Cristina Martínez al cantar, aportaba justamente lo necesario para la ficción del tema. 

“La verdad es que son dos de las colaboraciones más certeras de las que hemos tenido en los últimos años, o sea que enriquecen la canción y la llevan a un lugar que queríamos y que seguramente solos no hubiéramos podido”. 

Continuar empujando horizontes.

Love of Lesbian comenzó a crear música en otoño de 1997. La banda compuso en inglés primero y posteriormente optó por expresarse en español. A lo largo del tiempo cada uno de sus integrantes ha viajado, explorado, experimentado y crecido como artistas. Si hay algo que el público siempre agradecerá es el aura auténtica, genuina y apasionada que envuelve a su música. De tal forma que para concluir la entrevista con Julián Saldarriaga y Oriol Bonet es necesario rebobinar la cinta y volver a la génesis del asunto. 

Somos una banda que procura tener el concepto muy claro cuando inicia un disco y hay una idea que se repite bastante en la concepción de los discos de Love of Lesbian y es que tenemos un comportamiento del Yin y el Yang, como pendular. Si hacemos un disco con mucha lírica, muy recargado de la portada con muchos colores y tal, el movimiento pendular nos lleva a comportarnos de un modo completamente diferente”.

El objetivo de la banda luego de una trayectoria de 24 años es claro: ser lo más honestos posibles y  trabajar arduamente en su música. “Incidir o cambiar o ayudar a una vida, un contexto, dar alegrías, emocionar, eso es lo principal”, agrega Julián.

¡Enhorabuena, Love of Lesbian

Viaje Épico Hacia la Nada ya está disponible en todas las plataformas de servicios streaming. Te invitamos a escucharlo completo y a contarnos en redes sociales cuál es tu track favorito.

Escucha “Forbidden Apple”, lo nuevo de Cornelius

Forma parte de la experiencia inmersiva de la tecnología 360 RA.

Tras el lanzamiento de Mellow Waves en el 2017 y su participación en el álbum We Will Always Love You de la agrupación australiana The Avalanches el año pasado, el músico y productor experimental Keigo Oyamada, mejor conocido como Cornelius, ha compartido un nuevo sencillo que lleva por nombre “Forbidden Apple". 

El tema fue lanzado como una especie de showcase diseñado para exhibir la tecnología 360 RA de la marca Sony. Este formato permite mapear fuentes de sonido con información posicional, de tal modo que el audio final parezca venir de diversas direcciones, como si flotara alrededor de quién lo escucha, generando así una experiencia inmersiva que la producción tradicional no puede igualar.

En "Forbidden Apple", Cornelius aprovecha esta tecnología para jugar con diferentes sonidos que van desde instrumentos musicales hasta el crujir de una manzana al ser mordida, creando una pieza que nos sumerge en una atmósfera extraordinaria, muy al estilo del artista, en la que cada nota y cada sonido parecen estar al alcance de nuestra mano.

Anímate a vivir esta experiencia y escucha "Forbidden Apple" a continuación. Si tienes auriculares 360 RA, puedes escucharla a través de Amazon HD y Deezer.