Posted on julio 2, 2021 by practicas -
La cantautora colombiana entrega una emotiva canción sobre el epítome del desamor en la era digital.
Elsa y Elmar compartió su nuevo sencillo titulado “corazones negros”, el cual formará parte de su tercer álbum de estudio ya no somos los mismos, descrito como "un disco sobre aprender a perder para encontrar".
“corazones negros”, un tema sobre la pérdida de un amor, fue compuesto por Elsa en colaboración con Luis Jimenez y Julián Bernal, marca el tercer adelanto del disco que sigue a los lanzamientos de “ya no somos los mismos (comienzo)” y “hasta dónde se enamora”, publicados en el mes de abril. Sobre esta entrega la compositora comentó en un comunicado de prensa: “Mi sugerencia, es que escuchen esta canción en un momento del día en el que tengan un espacio para sentarse a pensar en la última vez que enviaron un corazón negro para evadir una conversación”.
El sencillo llega acompañado por un video grabado en la Ciudad de México y dirigido por Daniel Uribe. Velo a continuación.
Te invitamos a seguir a Elsa y Elmar en sus redes sociales para que no te pierdas ningún detalle de sus próximas producciones.
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on julio 2, 2021 by César Heredia -
Un descanso no es para siempre.
Esta vez el MC estadounidense regresó a romper el silencio con su segundo hit del momento: “Vaccine”, el nuevo track de Logic. Esta pieza de rap - trap forma parte de una serie que celebra su retorno a la industria, después de haber anunciado su retiro el año pasado.
En la canción, Sir Robert Bryson Hall II expone las dificultades de su regreso y se burla de una tercera edición de su serie de mixtapes Bobby Tarantino. Esto aunado a los característicos beats uptempo y los protuberantes bajos del trap que acompañan sus secuencias sintetizadas.
A través del lanzamiento del tema “Intro” y la publicación de un comunicado en redes sociales, el cantante y productor pronunció “Estoy de regreso” oficialmente.
Hace una semana, compartió The YS Collection Vol. i, un compilado que recopila canciones de la serie Young Sinatra, con los tapes de Young Sinatra (2011), Young Sinatra: Undeniable (2012), Young Sinatra: Welcome To Forever (2013) y el álbum de estudio YSIV (2018); mismos que no se encontraban en plataformas digitales, excepto por este último LP.
Tras haber dedicado la mayor parte de su tiempo a su familia, como tal se expone en su cuenta oficial de Instagram, también colaboró durante su retiro en la producción de algunos artistas, al igual que formuló un dúo junto al rapero Madlib, llamado MadGic, con dos singles recientemente publicados: “Mars Only Pt. 3” y “Raddest Dad”.
Escucha "Vaccine" aquí.
Posted on julio 2, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Jack Black y Kyle Gass vuelven al estudio por una causa humanitaria.
¡Tenacious D está de regreso! Ahora, el dueto conformado por Jack Black y Kyle Gass estrenó un medley donde versiona dos cortes de The Beatles: “You Never Give Me Your Money” y “The End”. Si extrañabas el humor de estos dos actores, entonces seguro querrás ver a continuación el video dirigido por Taylor Stephens.
Tenacious D rinde tributo a la banda más grande del mundo… No a ella misma, ¡sino a The Beatles! Y lo hacen para sanar al mundo… por favor, disfrute este mashup de dos clásicos del Abbey Road”, comenta el dueto en comunicado de prensa recuperado de Brooklyn Vegan.
“You Never Give Me Your Money / The End” también se estrenará en formato físico, en un vinilo de siete pulgadas. La fecha de lanzamiento está programada hasta noviembre, pero ya puedes apartarlo en este enlace. Las ganancias irán dirigidas a la organización Médicos Sin Fronteras, la cual brinda apoyo a víctimas de desastres naturales o conflictos armados alrededor del mundo.
Por otra parte, estas canciones de The Beatles aparecieron originalmente en el lado B del álbum Abbey Road de 1969. Escucha la versión original de “You Never Give Me Your Money” aquí y no te pierdas más noticias de Tenacious D.
Posted on julio 2, 2021 by César Heredia -
Por que es justo y necesario: El colectivo te invita a dar el rol con su nuevo sencillo.
Agarren sus tiliches y empaquen sus maletas que el dúo de electrónica norteña más representativo del país, Nortec: Bostich + Fussible te invita a dar la vuelta con “¡Vámonos de Viaje!”, una oda a ese deseo de salir de fiesta y finalizar de una vez por todas el confinamiento. Por si fuera poco, la copla ya prepara una serie de tracks y colaboraciones inéditas para su nuevo disco, De Sur A Norte.
Como parte de un anhelo por que todo esté mejor y esta reciente racha post pandémica termine pronto, la banda describe:
‘¡Vámonos de Viaje!’ es una necesidad de escape a nuestro mundo antes de la pandemia. Esta pieza musical trata de proyectar el sentimiento que hoy todos tenemos de salir, irnos de viaje, disfrutar el mundo y bailar toda la noche", explican Pepe Mogt y Ramón Amezcua.
Con un ritmo de banda de viento (derivación del regional mexicano) y un sello norteño, la copla afianza los álgidos movimientos del acordeón con la sensación de las bajas frecuencias de un helicón, y muchas ganas de bailar arremangado.
La banda comenzó el año con su sencillo “Mexican Superstar”, una fusión techno house que incluye los característicos elementos del conjunto, como lo son los vocoders, beats alternantes, bailables, e instrumentos de aire. Canción que se enlaza con el arte en portada de los temas lanzados en 2020 “Convénceme” ft. Ruben Albarrán, “Give It To The Music” y “Sueño Fronterizo” ft. Kinky.
Acompaña a Nortec: Bostich + Fussible en el nuevo trip de “¡Vámonos de Viaje!”, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Posted on julio 2, 2021 by Ana Rodríguez -
Conoce a tus artistas favoritos desde una perspectiva totalmente diferente.
Previo a la pandemia, Virgin Music comenzó a trazar nuevas estrategias para acercarse a los artistas y promover su propuesta musical, así nació Virgin Mobile Music, un proyecto que consiste en una serie de video cápsulas en la que la host Joanna Pirod, platica con los invitados y los anima a contar anécdotas y datos inesperados sobre ellos y el proyecto. La primera temporada se emitió a través de Youtube a principios de marzo de 2020 y contó con la participación de Petite Amie, Vaya Futuro, Maurizio Terracina, Dead Lizards, Salvatore Vitale y Felipe Botello y El Sonoro Rugir.
A un año después de la primer entrega, el sello discográfico presenta su segunda temporada compuesta por seis increíbles propuestas de México entre los cuales resuena el nombre de Simpson Ahuevo, Girl Ultra y MexFutura. Sobre la iniciativa del proyecto, la intérprete de "Discreción" comenta:
Me parece muy chido lo que está haciendo Virgine porque siempre es bueno para un artista tener una plataforma en la cual hablar de lo que hacemos. Es muy interesante este junte de artistas tan diversos y teniendo a Joanna como host que también toca tema de interés, que no precisamente son los de siempre, pues se siente padre", declaró.
Joanna Pirod será la encargada de conversar con los seis invitados de esta segunda temporada que estará disponible a mediados de julio a través del canal oficial de YouTube de Virgin Mobile Music.
MexFutura es un proyecto relativamente joven que lamentablemente, debido a la pandemia, no hemos podido hacer muchas cosas en vivo. Nos faltan muchas cosas que queremos hacer y es importante que las grandes empresas y marcas apoyen a la música, que sigan desarrollando buenas entrevistas y espacios para que los artistas nos demos a conocer nuestros proyectos. Sobre todo en estos momentos donde no puedes dar a conocer tu música tocando, hay que apoyarse un montón en los medios digitales", comentó la banda.
Te invitamos a seguirle la pista a estas video-cápsulas. Si aún no has visto la primera temporada de Virgine Mobile Music te invitamos hacerlo aquí.
Posted on julio 2, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
La cantante Becca Harvey contó con el apoyo de Marshall Vore, colaborador de Phoebe Bridgers, para su proyecto solista.
Cuando miras al pasado, ¿encuentras que amaste tanto como pudiste o solo lo suficiente? Esta es la pregunta que intenta responder “As Much As I Can”, nuevo sencillo de girlpuppy. Este novel acto de indie pop, liderado por la cantante Becca Harvey, te cautivará con sus dulces melodías y sus letras íntimas.
Entre una danza armoniosa de guitarras agudas y una voz de ensueño, “As Much As I Can” narra los infortunios de una infancia vivida entre la confusión y la melancolía. En sus versos aparecen imágenes del colegio, el hospital, el diagnóstico de déficit de atención, la clase media y un montón de imágenes que forman los recuerdos de una vida en sus primeros años. Mira el video dirigido por Savanna Hughes a continuación.
Becca Harvey inició girlpuppy cuando la pandemia le dio el tiempo necesario para completar sus canciones. Para esto, la apoyó su compañero John Michael Young, quien es un talentoso multi-instrumentista. También, contó con la producción de Marshall Vore, colaborador frecuente de la cantautora Phoebe Bridgers.
Girlpuppy se alista para su debut oficial con el EP Swan, que verá la luz el próximo 20 de agosto a través de Royal Mountain Records y ya puedes apartarlo aquí. También, se presentará en la próxima edición de Riot Fest. Así que sigue al proyecto en Facebook, Instagram, Spotify y Bandcamp para que no te pierdas su nueva música.
- “Miniature Furniture”
- “Cheerleader”
- “Hide Out”
- “As Much As I Can”
- “Surprise Me”
Posted on julio 2, 2021 by Ana Rodríguez -
Las energías que se convierten en guías hacia la paz.
Decidir explorar mundos nuevos puede ser el mejor ejercicio para cualquier situación. Salir de tu zona de confort y emprender la búsqueda de motivaciones incluso puede traer consigo el reconocimiento de la mejor faceta de uno mismo. Suena un poco complejo cuando lo intentas explicar con palabras, pero Alexander Goché es un buen traductor de esta interesante premisa. El productor y arreglista peruano ha estado trabajando en experimentar y fusionar distintos sonidos, conceptos y referencias artísticas para crear multiuniversos en su nuevo EP Daemonium Abstracta, un proyecto inspirado en criaturas divinas que guían a las personas a conseguir todo aquello que les hace feliz.
Los Daimons son entes, criaturas divinas que susurran en los oídos de las personas y las encaminan a perseguir aquello que los hace feliz. Este llamado a la vocación que comparte gramaticalmente mucho con la palabra demonio en latín describe perfectamente el proceso en el que me encuentro componiendo ahora. Así como me dejo llevar por estos Daimon, se siente ese dinamismo, espontaneidad y naturalidad en las composiciones”, explicó el músico en un comunicado de prensa.
El material se compone por cinco pistas abstractas que juegan a guiarse por la inspiración de Vasili Kandinski y Robert Delaunay y que se interpretan como figuras, manchas y ruido que generan nuevos lugares dentro de una oscuridad musicalizada por la electrónica experimental. "Transmutación" inicia este proyecto que te guía por rincones totalmente desconocidos y cierra con "Madre Electricidad" que entre sus finas percusiones te coloca en una cueva en la que solo esperas a que los sonidos te guíen por el mejor camino.
El Daemonium Abstracta es para mi un espacio en el que puedo expresarme como productor, donde puedo jugar con la edición, sampling y manipulación de sonidos para crear algo nuevo. Algo mío. Tengo planeado hacer tres volúmenes de este EP y me gustaría poder colaborar con otros artistas para completar mi visión del proyecto”, agregó Alexander Goché.
Te compartimos a continuación el material ¡Disfrútalo!
No olvides seguir a Alexander Goché en sus redes sociales.
Posted on julio 2, 2021 by César Heredia -
El islandés que hipnotiza con su espacialidad, libera el segundo extracto de su nuevo álbum.
“No se trata de una tormenta, sino de los rayos de luz que indican que todo va a estar bien”, describen sobre “Hummingbird”, la nueva pieza de ambient experimental que refleja una mezcla taciturna, progresiva y casi espectral, pero con el toque luminoso que brinda un aliento esperanzador. Con esta canción Low Roar conforma el segundo adelanto de su quinto álbum de estudio maybe tomorrow…, que será publicado el 30 de julio vía de Pedro Y El Lobo.
A través de un piano nocturnino, melodías suaves, una atmósfera calmada y delicada, con beats sutiles, Ryan Karazija añade cuerdas y sintetizadores de una cualidad muy particular que puede erizarte la piel y transmitir nostalgia.
En acompañamiento, el músico y productor comparte un videoclip realizado por Hussen Hakeim, el cual reimagina el tema y convierte la temática sonora en una animación stop motion con figuras Lego, la cual funge como una proyección espacial e infantil.
Bajo la producción de Andrew Scheps (ganador del Grammy por su trabajo con Red Hot Chili Peppers/Adele) y Mike Lindsay (miembro de la banda británica Tunng), este proyecto ha conformado una identidad sonora muy característica, con un concepto que no pretende “...presentar hooks pegajosos que atrapen inmediatamente, sino construir ambientes que se desenvuelven lentamente y en los que el escucha se puede desvanecer”.
Previo a este sencillo, Ryan publicó “Everything To Lose”, escúchala aquí.
Si eres fan del folk, dream-pop, ambient y electrónica, Low Roar es para ti. Dale una oportunidad a “Hummingbird”, y no te pierdas su nuevo LP maybe tomorrow… este próximo 30 de julio.
Posted on julio 2, 2021 by Silvia V. Dueñas -
Desde la tranquilidad, pero sin perder el ritmo.
Ser conscientes de lo tangible y lo no tangible que los momentos pueden darnos, lejos de las pantallas y la tecnología en lo que hoy se encuentra sumergida la humanidad en su cotidianidad. Así es este álbum, dedicado a despertar el interés en sus oyentes; para sus seguidores y para quienes apenas escuchan o escucharán The Golgen Casket. Desde la tranquilidad, pero sin perder el ritmo melódico, Modest Mouse regresa con su nuevo material, The Golden Casket.
Después de seis años de lanzar Strangers to ourselves, Modest Mouse se tomó una larga, creativa y analítica pausa para poder escribir y producir con Dave Sardy y Jacknife Lee, The Golden Casket, productores que también han trabajado con R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Robbie Williams, entre otros. La banda que comenzó su trayectoria en los 90, influenciados por Pixies, Sonic Youth, Talking Heads, The Velvet Underground entre otros, regresa con un trabajo en el cual musicalmente toma estas influencias y las plasma en sus canciones. Aunque líricamente se podría clasificar este álbum anti-tecnología, es estrenado en uno de los años en donde la tecnología tuvo un repunte en todo el mundo, pero, tal vez al referirse anti-tecnología sea mejor dicho un llamado a dejar por instantes los dispositivos electrónicos y simplemente disfrutar de lo mucho que nos ofrece la naturaleza y en general la vida.
Isaac Brock, hace un llamado a través de la música, el cual está enfocado hacia estos tiempos modernos en donde las relaciones humanas se han visto distorsionadas por factores que todos conocemos, y a no dejar que estas relaciones sean cada vez más alejadas y solitarias. "The Sun Hasn't Left", es una de las distintas canciones que toca el tema, pero "Lace Your Shoes", es un dulce, pero a la vez melancólico trabajo en el cual Brock describe la sensación de ver crecer a los hijos. "We're Lucky", una más para recordar que existen personas que son afortunadas de estar en el lugar en el que están. Este material hará despegarnos de todo lo que nos distraiga, pero sin dejar de lado la música.
Posted on julio 2, 2021 by Monserrat G. -
Todos los días hay música nueva. Dale oportunidad a estas grandes propuestas.
Tal vez uno de tus propósitos de año nuevo fue salir un poco de la rutina y comenzar a explorar nuevos sonidos; ya vamos a mitad de año, y si no le has hecho caso a tu yo de hace seis meses porque sigues escuchando las mismas cinco canciones todos los días, aquí te damos una ayudadita. Estamos seguros que nos lo vas a agradecer.
Armamos una playlist con todos los nuevos sonidos que han llegado a Indie Rocks! desde el primer día de enero hasta el último día de junio para que disfrutes más de 10 horas de música nueva y exquisita para tus oídos. Te recomendamos darle play, seguirla y escucharla en aleatorio para que la experiencia sea un sube y baja de emociones. Vas a encontrar de todo un poco.
Si lo tuyo es adentrarte en los más cautelosos detalles de los instrumentos, Rostro del Sol, Mature Over Rated Animals y Coronel Hans Landa se van a volver tus bandas favoritas del año. Pero si te gusta más disfrutar de la increíble y delicada voz femenina, vas a gozar al máximo a FRANSIA, Gabriela Triste e Itzel Noyz.
También vas a poder encontrar música para mover el cuerpo al ritmo de Traición, Neko Milkshake y GONGS, o sentir cómo el poder corre por tus venas con las rolas de Noga Erez, Blnko y AKACATS.
¡No importa cuáles sean tus preferencias musicales porque aquí todo te va a gustar!
