Sneaker Pimps comparte video oficial para “Fighter”

Casi 20 años después, la banda británica presenta los primeros adelantos de su próximo disco.

Recientemente, los miembros originales de Sneaker PimpsChris Corner y Liam Howe— anunciaron vía sus redes sociales que en otoño podremos escuchar su cuarto álbum de estudio titulado Squaring The Circle. Es el primer lanzamiento de la banda desde 2002, año en el que fue publicado su disco Bloodsport.

El nuevo material de estudio saldrá vía Bandcamp y fue grabado en Sawtooth Studios y The Tower Studios, ubicados en Pioneertown, California y Londres, respectivamente; está conformado por 16 pistas, escritas y producidas por la misma agrupación, y la cantante Simonne Jones colabora en las voces principales junto a Chris Corner.

Han sido necesarios muchos años y muchos comienzos en falso para que Sneaker Pimps vuelva al juego. A veces necesitas respaldar la follada y dejar que el universo tome el control", escribió Corner en Twitter.

Para darnos una probadita del próximo LP, la banda liberó los dos primeros temas promocionales que estarán incluidos en Squaring The CircleEl primero de estos es el track principal, lleva el mismo nombre que el álbum y a través de su sonido logra envolverte en un estado de paz y tranquilidad.

Por otra parte, el segundo sencillo fue titulado "Fighter" y es con el que el disco estará abriendo. Desde el primer segundo muestra un ritmo agradable, fresco y pegadizo que se puede disfrutar en todo momento. Ya cuenta con un video oficial dirigido por Chris Corne y tiene una estética bastante limpia con colores pastel en la que el ser protagónico mantiene la atención del espectador todo el tiempo.

Sin más, te dejamos con el visual para "Fighter", dale play y disfruta.

Squaring the Circle será liberado el 10 de septiembre pero ya está disponible, de forma limitada a 250 copias, para pre ordenar en formato vinilo y digital a través del siguiente enlace. Checa la portada y la lista completa de canciones, a continuación.

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Tracklist:

01. "Fighter"
02. "Squaring the Circle"
03. "Love Me Stupid"
04. "Pink Noise"
05. "No Show"
06. "Stripes"
07. "Child in the Dark"
08. "Black Rain"
09. "Alibis"
10. "Lifeline"
11. "The Paper Room"
12. "Immaculate Hearts"
13. "So Far Gone"
14. "Come Like the Cure"
15. "SOS"
16. "The Tranquility Trap"

Películas Geniales comparte el video de “Alegría” junto a AJ Davila

"Rufis" está listo para abrazar tu corazón y rodearte de pura buena vibra.

Sin temor a enamorarse, Películas Geniales presenta el cuarto adelanto de LP debut (aún sin fecha de lanzamiento). El sencillo se titula "Alegría", y no podría haber un mejor nombre para describir la melodía amorosa que la banda comparte vía COSMODEMONICA. Además, en esta ocasión, el proyecto originario de la Ciudad de México se unió al músico puertorriqueño, AJ Dávila, quien aporta su buena onda y espíritu relajado a la canción.

El estilo garage y lleno de potentes riffs que caracterizan a Películas Geniales se mantiene de nueva cuenta; la pista ya está disponible en todas las plataformas digitales y llega tras el estreno de los sencillos: "Qué Bueno", "Quédate" (en compañía de Kirnbauer) y "TV"; ésta última se lanzó en colaboración con Justo Antes de la Guerra con los Esquimales, agrupación originaria de Argentina.

Mira el video de "Alegría", a continuación.

La semana pasada, Películas Geniales se presentó en el Festival Marvin Gateway. Si no pudiste sintonizar su presentación, te recomendamos verla a través de su canal oficial de YouTube.

Para más novedades de la banda, quédate pendiente de sus redes sociales, así como del sitio oficial de Indie Rocks!

Peliculas_Geniales

Chet Faker — Hotel Surrender 

Un antídoto para el desánimo generalizado.

El lanzamiento que se perfila como un estandarte enérgico y terapéutico para encontrar luz en la época más oscura. 

A seis años de un descanso indefinido con este pseudónimo, Chet Faker presenta su segunda producción de larga duración Hotel Surrender, un disco que consagra el alter ego del músico australiano Nick Murphy como una sucesión inesperada, festiva y recargada de líneas funk, soul, R&B con backgrounds de jazz; Escrito, grabado y producido por sí mismo, y mezclado por Dave Fridmann (Tame Impala, Flaming Lips).

Casi de manera inconsciente, el músico y productor de 33 años reconecta con su último disco Built On Glass (2014), y a través de diez canciones da seguimiento con una aproximación menos cruda, mucho más apartada de la nostalgia y extrapolada con reflexiones e inquietudes personales que vibran en la positividad. 

Si bien la música siempre ha fungido como un espacio catártico, el productor y multiinstrumentista ha encontrado una manera de identificar todo un amplio espectro emocional más allá de la tensión y las energías negativas, las cuales tienden a ser las protagonistas líricamente.

Cuando era joven y estaba triste la música era lo único que podía aliviar ese sentimiento y ayudarme a sentirme mejor, así que siempre hice esa conexión. Pero creo que a medida que he crecido me he dado cuenta que la música está en todos lados, en todas las emociones”, comenta Nick en entrevista para La Tercera. 

Gracias a Music For Silence (2020), su último LP como Nick Murphy, pudo reconectar con este tumulto de consciencia que elevó su viabilidad de expresión y la importancia de encontrar un espacio esperanzador para el mundo. Este hecho se entrevé entre versos tales como: 

  • “Que me sienta decaído ahora no significa que todo lo que tengo se haya acabado” extracto de “Low”, primer sencillo del álbum. 
  • “Y encontraré una manera, cariño, lo suficiente para ser lo mejor que pueda” - “It’s Not You”

A nivel producción, Hotel Surrender no busca compaginar con los clásicos ganchos pop que extreman melodías repetitivas o salpicadas de leads/ riffs que encabezan su estructura, sin embargo, entinta con texturas sutiles que enmarcan los géneros mencionados, en especial una clase de neo soul bien-intencionado hacia el R&B. En pocas palabras, lo suficientemente groovy como para eliminar la palabra ‘quietud’  de tu vocabulario corporal. 

Con este disco parece redescubrir su parte más chamánica  y ciertos aspecto de ella con las que espontáneamente encuentra la felicidad, algo que le haría muy bien a la gente hoy en día. De ahí la posible necesidad de regresar y la "responsabilidad" — según Murphy — de compartirlo con el mundo. 

Entrevista con Nortec: Bostich + Fussible

La travesía musical que contempla, fusiona y experimenta la sonoridad mexicana de sur a norte.

En 2015, Ramón Amezcua y Pepe Mogt anunciaron que daban por terminada una etapa en el sonido de Nortec Collective, una de las propuestas de la electrónica mexicana más importantes de los últimos años. Ambos músicos estaban decididos a continuar con sus proyectos alternos y poner un punto y aparte a la esencia norteña-regional que ha caracterizado a su carrera artística. 

Seguros de que Motel Baja (2014) sería el último disco de Nortec Collective: Bostich + Fussible, el dúo partió de gira y se despidió de la experiencia de la trilogía de álbumes que inició en 2008 con Tijuana Sound Machine

Sin embargo, en ocasiones la misma música es quien decide el camino a seguir del intérprete. De tal forma, sus mezclas y experimentaciones sonoras llevaron al par de amigos a componer de nueva cuenta y presentar, cinco años después, la canción "Sueño Fronterizo" en compañía de Kinky

El sencillo tuvo su debut en el Festival Vive Latino 2020 y Bostich + Fussible se mostró más que contento de regresar a los escenarios.

Aquí, aquí, seguimos aquí / Perdidos en la línea del ir y venir / Este sueño fronterizo nos hace perder el piso / Pero nada importa cuando…”

Durante el encierro por la pandemia y la primera mitad de 2021, Ramón y Pepe, quienes ahora se hacen llamar solo Nortec: Bostich + Fussible, han compartido cinco sencillos. El más reciente se titula “Vámonos de Viaje” y es la firme intención de salir a bailar toda la noche y divertirse como nunca antes. 

La pista formará parte de su cuarto álbum de estudio titulado De Sur a Norte, en el cual, de acuerdo con Bostich, "hubo muchos cambios". "En este disco se van a ir desde 'Convénceme' que es un tema que habla sobre la bipolaridad y la depresión, que estamos viviendo todos en este tiempo, y ahora nos vamos a 'Vamonos de Viaje' [que es más feliz y optimista]. Ahora sí que se va de un extremo a otro".  

Con motivo del anuncio y los recientes estrenos, Indie Rocks! platicó con Ramón Amezcua, alias Bostich, sobre esta nueva etapa en el proyecto, las colaboraciones incluidas, así como de la escena electrónica actual en México.   

Nortec Bostich + Fussible 2020

Según cuenta Ramón, De Sur a Norte saldrá en un par de meses y será un álbum que reúne sonidos de todo México. Algunas canciones ya estaban hechas antes de la pandemia y otras más se terminaron durante el encierro, el cual también les permitió concretar satisfactoriamente un par de colaboraciones con Rubén Albarrán y Kinky

"Las colaboraciones fueron muy divertidas porque pues obviamente nos permitió tener el tiempo de hacer algo que ya queríamos hacer desde hace muchos años. Tantos años conviviendo y coincidiendo en festivales con Café Tacvba y con Kinky, y siempre era de: ‘¡Ay! Vamos a hacer algo juntos’, pero nunca lo hacíamos porque siempre estábamos ocupados, y pues este confinamiento nos permitió tener ese tiempo, y aparte quieras o no, a todos nos sensibilizó y nos permitió ser muy abiertos a las colaboraciones", menciona Ramón

Tanto “Convénceme” como “Sueño Fronterizo” serán las únicas colaboraciones del disco. Al respecto, Amezcua comenta que ambos temas se crearon de forma natural y sin el objetivo de registrar algún estilo musical en específico. 

En el caso de Rubén Albarrán, él plasmó su sonido tal y como se hizo. De hecho, lo hizo de una manera muy rápida, muy automática, se dio en un solo día. Llegó a tocar aquí a Tijuana en sus DJ sets y le dije: ‘Hey Rubén, estoy haciendo un nuevo tema, ¿te gustaría colaborar?’, y me dijo sí sin haber escuchado el tema. Fuimos a un estudio de grabación acá en Tijuana, lo grabamos el mismo día y puso su código genético en esa canción. Él no trató de hacer una canción Nortec ni nosotros tratamos de hacer una canción Café Tacvba o Rubén Albarrán, sino que todo fluyó.  

En el Vive Latino, tuve que tocar la versión electrónica [de ‘Sueño Fronterizo’] porque no pudo Kinky asistir, pero ahí en este caso, Rubén estuvo puestísimo, y aunque el tema no estaba terminado para el disco, le dije: ‘Rubén, ¿Qué onda? ¿lo presentamos ahí?’ y dijo: ‘Adelante, adelante’, y salimos con toda la actitud a pesar de todos los sentimientos encontrados en ese Vive Latino", agrega Bostich

Si bien el estilo de Nortec es conocido por elementos musicales fronterizos como la banda sinaloense y los acordeones, esta vez quisieron “conectar sonidos” de varias ciudades que van desde Mérida hasta Ciudad de México, y estados como Oaxaca o Puebla. 

Bostich comentó que la música está en un momento en el que ya no se puede hablar de un sonido meramente "local", por lo que su nuevo disco es un ejercicio musical muy diverso que encuentra en Nortec, forma y fondo. Además, las búsquedas sonoras que realizó junto a Fussible les permitió grabar en varios estudios del país. 

Llegas a Tijuana y comes comida de todos los estados e igual vas a Mérida y te encuentras con comida de todos los lugares. Entonces, igual ya lo vimos con Nortec, que no únicamente deben ser sonidos de Tijuana sino que ya es general, ya no se puede encerrar todo en un solo espacio. 

No queríamos que fuera como un remix, ni que sonara tan autóctono o tan maya. Es algo que ya han hecho muchísimas veces, lo han hecho muchísimos grupos y artistas, y está muy padre, muy permitido, pero queríamos nosotros incorporarlo de esa manera".

"El sonido de Nortec es como el soundtrack de Tijuana". 

De Norte a Sur plantea una amalgama de sonidos de otras latitudes, pero no por ello excluye a Tijuana. Al final y al cabo, tanto Ramón como Pepe crecieron influenciados por la radio, la música electrónica de los años 80, la frontera con Estados Unidos y la música del noroeste de México. "En cada una de nuestras producciones es inevitable que lo plasmemos", señala Ramón acerca del papel que toma su ciudad natal en esta nueva etapa.  

En cada uno de nuestros discos, hemos tratado de proyectar nuestro entorno, verdad… como tijuanenses, como lo que estamos viviendo hoy en día y ese disco lo plasma en cada uno de los temas. 

Van a escuchar eso, van a escuchar nuestra música electrónica que son nuestros aparatos, nuevas tecnologías y yo creo que también van a encontrar esos sonidos que a lo mejor no los perciben a la primera escucha de un tema, a lo mejor a la segunda". 

De hecho, entre risas, Bostich juega con la incertidumbre del futuro oyente que, seguramente, intentará descubrir cuántos y cuáles son los instrumentos incluidos en el disco. "Ah caray! ese es un palo de lluvia, ese no es un güiro, es un caparazón de tortuga, o esa flauta realmente no es un clarinete sino una flauta maya o una cosa así. Entonces, ese es el plus que tiene ese disco, y es lo que nos permitió de alguna manera crecer y abrirnos a un sonido nuevo, y es algo que siempre hemos tratado de hacer en cada uno de nuestros discos", menciona Ramón

Bostich asegura que si hay algo que disfrutaron mucho de la realización del disco fue reconocer y desprenderse del ego. "Esos egos han bajado afortunadamente y de eso se trata. Yo creo que eso es algo muy importante en el ser humano ¿no?, de que aterrice, de que sea abierto a otras mentalidades, a otro tipo de música, y pues todo eso se va a plasmar aquí en este disquito”, agrega el músico. 

Hemos estado ahorita produciendo mucho material, o sea yo creo que esta pandemia nos permitió crear más material de todo el que hemos sacado en nuestra carrera en la electrónica, y ahorita siento que estamos teniendo muchas ideas y aparte estamos como muy abiertos a que el sonido de Nortec pues que ya no únicamente sea ese sonido de la frontera, sino que se expanda, se extienda y apostarle no únicamente a lo de Nortec".  

A la par de este nuevo disco, Nortec: Bostich + Fussible continúa trabajando en otros proyectos como es el caso de la presentación con música en vivo de la película silente alemana El Hombre de las Figuras de Cera (1924), la cual será proyectada en la Ciudad de México el 11 de agosto. "Vamos a incorporar muchos sonidos igual de la república, de esos que grabamos con electrónica y alguna que otra tuba", señala Ramón

Estamos en una etapa que me gusta porque es una etapa en donde estamos muy abiertos a diversas sonoridades". 

En cuanto a la escena electrónica mexicana, Bostich afirma que hoy en día hay un buen panorama, en el que la figura del productor toma un lugar clave en la creación musical.

"Algo que nos permitió ver en este confinamiento fue ver al productor. Ver a la persona que está haciendo música. De hecho, había un momento en el que nos aburrimos, nos enfadamos de que todo el mundo estabamos posteando nuestros ejercicios, moviéndole aquí a nuestros aparatos y con nuestros sintetizadores, y todo el mundo empezamos a hacer nuestros streamings, y ya después ya no queríamos hacer nada. Entonces, fíjate que eso ayudó mucho a darle una posición al productor". 

"La música electrónica estaba dominada por el DJ, el cual ha sido una pieza muy importante porque ha sido el comunicador, es el que lleva nuestra música a todo mundo, pero al productor casi no se le da la importancia. Entonces, algo que note mucho en este confinamiento es que el productor ya tiene un espacio. Ya la gente no nomás va a ver nada más al DJ, va también a ver al acto en vivo en donde ya le estás moviendo a las maquinitas, a los botones, y eso es algo muy bueno”, agrega. 

Han surgido movimientos muy interesantes, me gusta mucho, sinceramente, que la mujer esté tomando un lugar en la electrónica... no es que esté tomando sino que se le está tomando en cuenta, porque siempre ha tenido un lugar en la música electrónica. Te puedo hablar de Leslie García o Concepción Huerta, o de Sabina Covarrubias, o sea eso también es algo que me ha dado mucho gusto ver que cada vez hay más mujeres en la música electrónica y no únicamente DJs  sino productoras y eso está muy padre".  

Para finalizar con nuestra conversación, Bostich adelantó que próximamente compartirá el videoclip oficial para "Vámonos de Viaje", además, agradeció a Indie Rocks! la compañía brindada desde el inicio de la carrera de Nortec

Te recomendamos estar atento a los estrenos de Nortec: Bostich + Fussible a través de sus redes sociales, y no dejar de reproducir en bucle su más reciente canción. 

¡Disfrútala!

[FICHA] Live: La Banda Bastön

"Locura sin fin, you know what I mean?".

A pesar de que desde principios de los 90' ha estado ensimismada en la cultura del hip hop, La Banda Bastön formalizó el proyecto cuando, en 1999, Muelas de Gallo Dr. Zupreeme decidieron viajar desde Baja California Sur hasta Ciudad de México para que el duo tomara poder.

Desde entonces se han mantenido presentes y seguramente canciones como "Me Gustas""Haces Mal" "Solo Como Amigos" forman parte de tus playlists favoritas porque el beat que se cargan entra en lo más profundo de tu ser, toma asiento y te hace disfrutar una y otra vez.

Como bien sabes, Vans creó un espacio cultural y amigable en línea en el que desde algunos meses atrás puedes disfrutar de muchísima música. Esta vez es el turno de La Banda Bastön y hoy (22 de julio), en punto de las 20:00 H puedes conectarte a Vans Channel 66 y gozar del conciertazo que se van a aventar.

Oportunidades como esta no se repiten con facilidad, así que ya sabes, da clic aquí o sobre la imagen y disfruta el show desde la comodidad de tu casa. Recuerda que Vans Channel 66 tiene programación diferente todos los días y desde tempranito hay actividades para ti.

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“Miniature Furniture”, lo nuevo de Girlpuppy

El indie folk confesional que dispara directamente a tu corazón.

La compositora y cantante estadounidense, Girlpuppy comprime sus emociones con un nuevo lanzamiento: “Miniature Furniture”, el segundo extracto de su primer producción debut de corta duración, Swan, disponible para este próximo 20 de agosto a través de Royal Mountain Records

Sin duda alguna, la mayoría ha tenido que sobrepasar por una ruptura amorosa, y en esta ocasión Becca Harvey explica una de tantas maneras para lidiar con ello. Tras una experiencia que culminó con su relación pasada, la artista comparte:

Me estaba costando mucho lidiar con la ruptura, pero en lugar de abordar los sentimientos que estaba experimentando, me distraía con los viajes y pasaba tiempo con amigos”.

"A menudo me encuentro tratando de esconderme de enfrentar mis emociones de frente haciendo cosas para evitar pensar en lo triste que estoy, por lo que esta canción alegre realmente encarna los sentimientos fugaces de felicidad y al mismo tiempo sobre estar tan deprimido”. describe Harvey

Con la colaboración y producción de Marshall Vore (co-escritor de Phoebe Bridgers), y su amigo John Michael de la banda, Lunar Vacation, Becca co-escribió gran parte de su nuevo EP. De esta manera, presentará este material por primera ocasión en el Riot Fest, y con una gira de apertura con The Districts, la cual comenzará en octubre de este año. 

No pierdas de vista a Girlpuppy, dale una pasada a su más reciente sencillo “Miniature Furniture”, y también escucha su primer single “As Much As I Can”.

Bob Dylan anuncia ‘The Bootleg Series vol. 16’

La nueva entrega de esta serie de compilados reunirá canciones escritas por Dylan en los 80.

Debido a la gran demanda de piratería que había en torno a rarezas y cortes inéditos de Bob Dylan, la disquera Columbia inició en 1991 la serie de álbumes The Bootleg Series, que a lo largo de 15 ediciones han compilado estos materiales del cantautor estadounidense. Ahora, Dylan y Columbia han anunciado el decimosexto volumen de esta colección, que llevará el título de The Bootleg Series Vol. 16 – Springtime in New York.

Los cinco discos de este compilado reunirán ensayos, tomas excluidas y grabaciones en vivo de Bob Dylan desde escenarios como el Slane Castle o el programa Late Night with David Letterman. Asimismo, incluirá canciones que no alcanzaron a formar parte de los álbumes Empire Burlesque (1985), Shot of Love (1981) e Infidels (1983). De éste último se desprendería el tema “Too Late”, que ya puedes escuchar remasterizado a continuación.

En los primeros años de los 80, cuando la industria musical se transformaba con la llegada de nuevas modas y tecnología, desde MTV hasta los discos compactos y la grabación digital, Bob Dylan se encontraba granando nuevas canciones para una nueva década, creando un capítulo esencial en su catálogo de estudio”, comenta el sitio web del cantautor.

Springtime in New York se estrenará el próximo 17 de septiembre vía Columbia / Legacy y ya puedes apartarlo en CD, vinilo o box set en este enlace. No te pierdas más noticias de Bob Dylan.

 

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“Otra vez (Otra vez)” a bailar con el videoclip de Los Blenders

Si la rutina te contamina y no tienes dinero pa’ salir, solo queda imaginar “Otra vez (Otra vez)” a todos bailando.

El cuarteto de surf punk más volado de la capital trae para ti un nuevo tema de verano, un viaje onírico que te invita “10 tragos de cafeína y a ignorar a la vecina” mientras solo mueves tus pies al ritmo de “Otra vez (Otra vez)”. La agrupación comparte un folclórico y dinámico videoclip que acompaña a este, su primer sencillo del año. 

Con la dirección de Santiago Gómez Fernández, Los Blenders recrean un paisaje desconectado donde una serie de personajes, bailan, cantan y se divierten frente a una cabeza de chivo, en las instalaciones de un colorido bar. Nada extraño como para no ser verdad. 

En apertura de este sencillo, los sureños oriundos de Coapa, anunciaron su Gira Otra Vez, una serie de fechas que arrancaron desde junio 10, y con la que actualmente promocionan este reciente track. Hasta el momento no han confirmado más presentaciones, por lo que te invitamos estar al pendiente de sus redes sociales y de Indie Rocks!

Párate a bailar y sigue la coreografía con “Otra vez (Otra vez)” de Los Blenders.

 

IDLES interpreta su canción “Model Village” junto a slowthai

El joven rostro del grime colabora inesperadamente con los “chicos malos” de Bristol.

BALLEY TV, el show en YouTube de Joe Talbot, ha sido todo un éxito entre los seguidores de IDLES por su formato de entrevistas con presentaciones en vivo y decorados muy al estilo de la vieja MTV. En su más reciente episodio, transmitido el 20 de julio, IDLES aprovechó para interpretar su canción “Model Village” acompañado nada más y nada menos que de slowthai. Ahora, para sorpresa de los fanáticos, el tema está disponible en una versión de estudio. Dale play aquí.

Si lo tuyo es el coleccionismo de vinilos, o eres fan indiscutible de IDLES, te tenemos buenas noticias. Esta nueva versión de “Model Village” también estará disponible en formato de vinilo, en cuyo primer lado escucharemos la canción original y, en el segundo, la interpretación con slowthai. Puedes apartarlo en este enlace.

Somos afortunados de anunciar que juntamos nuestras fuerzas con la enigmática y vibrante alma de slowthai. Éntrenle”, comenta IDLES en su sitio web.

A continuación, mira el capítulo completo de BALLEY TV donde participa slowthai, así como Katy J Pearson, Deep Tan, Nuha Ruby Ra y más personalidades de la música. Recuerda que todos los episodios de este show están disponibles en el canal de YouTube de IDLES. ¡No te los pierdas!

AZAIN estrena “Canción para estar siempre juntos”

Metafísica y soft ambient de tintes pop.

El día a día nos empuja a límites que años atrás jamás pensamos poder alcanzar, el avance tecnológico aunado a una sociedad cada vez más desensibilizada nos pierde entre el mar de corrientes ideológicas demandando una alternativa en respuesta a la cuestión espiritual. La metafísica contemporánea se posiciona ya no sólo como un alivio interpersonal sino también como un origen artístico para proyectos como AZAIN.

El proyecto de sonidos suaves, electrónica y soft ambient ha compartido el segundo adelanto de su siguiente material de estudio a lanzarse en febrero del año próximo. Llega así “Canción para estar siempre juntos” envuelta en el velo de misticismo característico del proyecto.

El track nos envuelve en la ligereza de sonidos atmosféricos, arpegios brillantes en guitarra acústica y la tenue voz del cantante, haciendo reposar sobre la lírica un mensaje de consuelo para aquellos quienes han perdido a alguien.

El tema trata sobre la historia de una persona que antes de su muerte envía una canción hacia el pasado dirigida a un ser amado, esto para que no sufra por su aparente pérdida y sepa que siempre estarán juntos”, compartió el proyecto.