No te pierdas el IG Live con Vaya Futuro en Indie Rocks!

El grupo de Tijuana radicado en Ciudad de México platicará sobre su último álbum y su próximo concierto en Ciclo Hipnosis.

Vaya Futuro se ha consolidado como uno de los grupos más destacados de la escena independiente mexicana. La clasificación de dream pop ahora les queda corta, pues el trío tijuanense navega entre el rock, el jazz, el ambient y la experimentación, siempre con un estilo único. Así que, si quieres escuchar más sobre los procesos creativos del grupo y su lugar en el panorama sonoro nacional, no te pierdas el próximo IG Live.

Vaya Futuro ha consolidado una carrera sólida con tres álbumes de estudio, pero con El Peso del Mundo abre una nueva fase en su carrera. Este material, estrenado en 2020 vía Devil in the Woods, ve al grupo asimilar nuevas influencias musicales y abordar nuevos temas relacionados con el planeta y las inquietudes existenciales. Así lo platicó en entrevista con Indie Rocks!

Por otra parte, Vaya Futuro ha comenzado su regreso a los escenarios con presentaciones como la FIL UABC o Posadelic. Aunque una de las más esperadas por sus seguidores es la que dará el próximo 7 de julio en Foro Indie Rocks! acompañado de Sunset Images, con quien cerrará con broche de oro el Ciclo Hipnosis 2021.

Así que, para saber más de éstos y otros temas, no te pierdas el IG Live con Vaya Futuro conducido por María Letona, el próximo martes 6 de julio a las 17:00 H a través de @indierocksmagazine.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Alistando motores para la segunda parte del año.

Ya estamos en el mes de julio y ¿cuál es la mejor forma de iniciarlo? así es, con música nueva. Ya sabes que en Indie Rocks! nos encanta estar al tanto de las rolas que tus bandas o artistas favoritos comparten día con día para que tú siempre tengas noticias frescas, así que sigue leyendo y disfruta.

Esta semana llegaron poderosos sencillos que marcan el inicio de próximos materiales de estudio, reversiones de temas que seguramente ya conoces y alguno que otro regreso a las andadas luego de algún tiempo de ausencia. Sin importar el motivo, elegimos los cinco mejores tracks para que tu recap de la semana esté al 100 y sonrías mientras le das play a cada canción.

Recuerda que puedes escribirnos en Twitter, Facebook e Instagram para contarnos cuál fue tu estreno favorito y cuál habrías agregado al top. No olvides que tenemos una playlist hecha especialmente para ti donde podrás encontrar estos y más tracks interesantes.

¡Escúchala aquí!

 

The Zephyr Bones, el electrizante sonido de la playa

Beats y ondas sonoras directo de las olas del mar.

El sonido de un atardecer en la playa entre amigos, o de una sesión de jam bajo la luz de la luna, o de una discoteca en la que todos se encuentran concentrados en su propia alegría. Así suena The Zephyr Bones, grupo radicado en Barcelona que llegó para marcar los lineamientos de su propio estilo: el beach wave.

The Zephyr Bones inició cuando Marc López y Carlos Ramos conocieron a los chilenos Brian Silva y Jossip Tkalcic, quienes recién llegaban a España. Esta alineación debutó en 2015 con el EP “Wishes/Fishes”, e inició un trabajo que desembocó hasta su primer larga duración titulado Secret Place (La Castanya, 2017). Aquí quedó plasmado un estilo de guitarras apacibles y versos descuidados muy al estilo de otros referentes del indie surf como Beach FossilsThe Drums.

Sin embargo, para The Zephyr Bones es tan importante crecer como desarrollar un estilo único. Así, para su nuevo sencillo titulado “No One”, el grupo introduce el sonido del beach wave. Éste es una mezcla entre las guitarras del surf con arreglos bailables, teclados y un sentimiento de paz que seguro alegrará cada momento. “No One” es el primer adelanto de Neon Body, álbum que verá la luz próximamente. Mira el video dirigido por Artur Tort a continuación.

Decir The Zephyr Bones es libertad pura. Y aun así, en este segundo álbum les conocemos de otra manera. Suenan más decididos, con nueva intensidad. El paisaje también ha cambiado, ahora el tono es crepuscular y en algunos temas hasta puedes intuir en tu piel el reflejo de la luz de neón a la que alude el título”, narra un comunicado de prensa sobre el próximo álbum.

Pronto habrá más información sobre Neon Body. Mientras tanto, sigue al grupo en Facebook, Instagram y Spotify para que no te pierdas su nueva música.

Dvsn y Ty Dolla $ign reviven a Mac Miller en “I Believed It”  

Como sal a la herida y con toda la nostalgia del mundo.

Dvsn une fuerzas junto a Ty Dolla $ign en su nuevo single “I Believed It”, con la colaboración especial del fallecido rapero estadounidense Mac Miller. Como parte de una alianza para un nuevo álbum de larga duración vía OVO Sound, este conjunto libera el primer extracto de su LP, y pretende anunciar su fecha de lanzamiento próximamente. 

A través de un post en Instagram, Daniel Daley y el productor Nineteen85 (Dvsn) publicaron en redes sociales un clip donde se aprecia a los artistas durante la edición de este reciente track, al igual que la presencia de Miller, quien colocó algunos de sus versos al final de este tema. 

 

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Una publicación compartida de DVSN (@dvsn)

Por si fuera poco, la copla trabajó previamente en el último álbum de Ty, titulado A Muse in Her Feelings, mientras que su última publicación discográfica es representada por Featuring Ty Dollar $ign de octubre de 2020

Durante el ciclo pasado, la familia del difunto rapero fallecido en septiembre de 2018, publicó una póstuma edición deluxe de su disco Circles, al cual se le añadieron los sencillos inéditos “Right” y “Floating”.

Respira profundo y disfruta de este resultado musical junto a Dvsn, Ty Dolla $ign y Mac Miller en su nuevo single “I Believed It”

Poppy revela su nuevo single, “Her”

La joven de 26 años sorprende con este sencillo y un extravagante e interesante videoclip.

Únete a esta nueva aleación de power pop y rock metal con “Her”, el nuevo sencillo de la cantante y youtuber estadounidense Poppy; acompañado de un mundo visual cíclico y robotizado en stopmotion, muy al estilo Tim Burton

Con la producción musical de Justin Meldal-Johnsen, el tema comprende como una nueva faceta no tan alejada de su ya reconocido estilo, en donde entinta con un poco de grunge retro y melodías pop, sin dejar la brutalidad del clásico combo de rock alternativo. 

Esto aunado al videoclip que lo acompaña, realizado por el animador y director Chris Ullens, quien da vida a lo que parece ser una reina/dictadora que suple a su antojo a pequeñas robots, las cuales fungen como entretenimiento y son desplazadas por otros clones a la menor provocación: 

Recientemente, la cantante publicó el EP de cinco canciones, EAT NXT Soundtrack, el cual llegó como parte de una colaboración especial por parte de la WWE y Sumerian Records. Como antesala, también compartió su más reciente material de larga duración, titulado I disagree, de 2020. 

Ahora con este lanzamiento, y sin algún anunciamiento oficial, Poppy podría dar pauta a lo que sería su cuarto álbum de estudio. 

No te despegues de Indie Rocks! para descubrir más sobre Poppy y escuchar su último track, “Her”

El Shirota interpreta “No sé todo” desde el desierto

La sesión grabada para Amazon Music llevó al grupo reflexionar sobre el significado del 'amanecer'.

“Definitivamente, amanecer tocando aquí es como un sueño”. Con esas palabras, David Lemus, bajista de El Shirota, describe la sesión que su grupo grabó desde el desierto Real de Catorce en San Luis Potosí. A continuación, puedes ver la interpretación de “No sé todo”, acompañada de un breve making of donde el grupo de Estado de México platica sobre su proceso de preparación para un concierto.

Esta grabación forma parte de la serie Amaneceres de Amazon Music, donde cuatro grupos o artistas emergentes de México interpretan sus canciones desde diferentes locaciones del país. Esto para que su música tome un nuevo giro a partir de las metáforas del amanecer y el nuevo comienzo.

Para mí, el amanecer es como un nacimiento. El amanecer de una idea, de un sentimiento; el amanecer de cualquier cosa”, comenta Rubén Anzaldúa, guitarrista de El Shirota.

Anteriormente, Amaneceres presentó una sesión de Silver Rose filmada desde Xochimilco, que puedes ver en este enlace. Aún quedan dos episodios de esta serie, los cuales se estrenarán pronto. Así que no olvides seguir las redes sociales de Amazon Music para que no te pierdas una sola. Sigue leyendo Indie Rocks! para más noticias de El Shirota.

Sexy Zebras estrena “Jaleo” y comparte el video oficial

"Es el momento de la gente sensible, los corazones rotos son invencibles", expresa el trío español en su nueva canción.

Sexy Zebras presentará su cuarto álbum de estudio titulado Calle Liberación próximamente. Mientras tanto, el proyecto madrileño ha compartido un par de singles promocionales: "Tonterías" y "O Todos o Ninguno". Para comenzar julio con los mejores ánimos, Gabriel Montes y los hermanos Jose y Jesús Luna decidieron publicar un tercer adelanto bajo el nombre de "Jaleo".

Esta canción es un grito de rabia y alegría, es cambio y es acción, es rebelión, búsqueda e inconformismo. 'Jaleo' es la llama que somos y con la que nos encendemos unos a otros", expresó Sexy Zebras en redes sociales. 

La pista es ideal para disfrutar del verano con melodías que transitan por el rock and roll y pop enérgico.

Además, el estreno se acompaña de un video oficial dirigido por la misma banda y grabado en plano secuencia por Álvaro Sainz. Durante el clip, fotografiado por Adrián Santos, vemos a los integrantes de Sexy Zebras bailar e interpretar la canción de forma muy divertida.

¡Dale play, a continuación!

"Jaleo" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Recuerda que Calle Liberación aún no tiene fecha de publicación, pero promete ser "un trabajo más frontal, honesto y reflexivo".

No te olvides de seguir a Sexy Zebras en redes sociales.

 

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King Woman estrena “Psychic Wound” junto a nuevo videoclip

Terrenos aún más salvajes para la banda de California.

La banda liderada por la vocalista Kristina Esfandiari ha liberado, junto a un video oficial, el track “Psychic Wound” como segundo adelanto previo a Celestial Blues. El álbum producido por Jack Shirley llegará a nuestras manos hacia finales de julio, vía Relapse Records.

El nuevo lanzamiento lleva a sus límites la línea de post metal y ethereal doom que el proyecto ha venido trabajando desde el larga duración de 2017 Created in the Image of Suffering. Ahora con un despliegue vocal aún más violento armonizando la tersa voz de la cantante con screams ultra comprimidos, la nueva pista introduce a King Woman en territorios sonoros mucho más agresivos.

El videoclip, dirigido por el colectivo Muted Widows quienes colaborasen con la banda para el metraje de “Morning Star”, nos muestra frame con frame imágenes de cuerpos semidesnudos, fluidos de tonos rojizos y transparencias vertiginosas que logran plasmar perfectamente el mensaje intenso del track.

'Psychic Wound' habla sobre pagar el precio de comer el fruto prohibido. Cuando el deseo se torna en obsesión puede mantenerte mucho más tiempo del que pretendías y destruir tu sanidad mental”, comparte Esfandiari sobre el reciente lanzamiento.

Escucha “Totally”, lo nuevo de Inhaler

La nueva producción de la banda irlandesa llegará a la plataformas el 9 de julio.

Previo al estreno de It Won't Aways Be Like This, el cuarteto irlandés presentó un último adelanto promocional titulado "Totally" durante el programa de Zane Lowe en Apple Music. La canción se caracteriza por el uso de caja de ritmos, y aborda la incomunicación, así como el desamor a través de versos tristes que anhelan el entendimiento mutuo entre dos personas.

¡Dale play, aquí!

Inhaler grabó It Won't Aways Be Like This junto con el productor Antony Genn en los estudios Narcissus de Londres. La banda mencionó que se trata de un disco coming-of-age, cuyo eje temático se basa en "perderse y encontrarse de nuevo, tratando de dar sentido al mundo cuando el mundo no tiene mucho sentido".

Al respecto, Robert Keating, bajista de la agrupación, comentó: "Empezamos a escribir esto cuando éramos adolescentes y ahora somos adultos". Por su parte, el vocalista, Eli Hewson, agregó: "Quería que las canciones se sintieran positivas. Porque... no siempre será así".

El álbum sale este 9 de julio en todas las plataformas digitales, así como en formato vinilo y CD, a través del sello Polydor Records. Si deseas pre ordenarlo, dale click al siguiente enlace.

Mientras tanto, te recomendamos escuchar los singles previos: "When It Breaks", "Cheer Up Baby" y "Who's Your Money On? (Plastic House)". Recuerda seguir a la banda en redes sociales.

 

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Ciclo Hipnosis: MEELT + ACTY + Strange Color

De lo orgánico a lo hipnótico: circunvoluciones sonoras del tercer showcase.

Los sonidos proyectados desde la curaduría prismática de Hipnosis se abrían paso una vez más hasta nuestros oídos, sorteando el tiempo gris eléctrico de los últimos días junto al sabor de ansiedad colectiva que nos deja la pandemia llegaba la tercera fecha del ciclo de showcases organizados por el festival, presentando en esta ocasión a MEELT, ACTY y Strange Color en la cartelera del foro Indie Rocks!

La banda conformada por Uriel Mena al bajo y Alejandra Acosta en la batería fue la encargada de dar el kick off inicial en la cara del público; MEELT rompía la atmósfera de stand by con el tronar del primer riff y disparos percutivos que mantendrían presentes a lo largo de toda la presentación. Después de “Último Vagón”, “En Tu Cara / Bicampeón” y “La Noche Quedó Atrás” la línea sonora del concierto empezaba a definirse como un movimiento de loop incesante evolucionando sobre sí mismo.

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“Un slam con sana distancia.” Colocaba Acosta como preámbulo a “Buscapleitos”, haciendo sentir obligada la intensidad corporal cuando el dueto dejó caer “Golpe de Calor” seguida de “Bruce Willis Estaba Muerto”.

“Esta canción es de los Mengers, vamos a ir a quemar Pantitlán”. Soltaba Mena para conectar lo que sería la última ráfaga del set, logrando con “Doctor Psiquiatra” un contraste poco encontrado hasta ese momento. “Permanencia Voluntaria” daba cierre al desenfado punk y sensación de grito ahogado que nos regaló el proyecto, siendo el turno de los hidalguenses para tomar el escenario.

Amparo Carmen Teresa Yolanda inundó desde el primer acorde el aire del recinto en texturas eléctricas y experimentación sonora, hilando casi 18 minutos seguidos de pista tras pista que culminaban en el primer silencio otorgado por los músicos. Las pausas casi enteramente mudas que marcaban el inicio y fin de cada track lograban limpiar el paladar auditivo de los asistentes, enfatizando el contraste entre murmullo humano y el wall of sound en el que se había convertido el show.

Las mesetas de intensidad llegaban con “La Guerra Interior” y “Obsesivos Días Circulares”, traduciendo la naturaleza orgánica del movimiento sensorial en pulsaciones constantes. ACTY nos arrastraba a un trance de shoegaze, noise y el desgarre de la voz de Iván Aguilar entre la instrumentación abrasiva.

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La agrupación terminaba en un guiño a los fanáticos del balompié con “El 10” para cerrar en la violencia del spoken word vía “Los Intraterrenos”, reventando por última vez en la noche los tímpanos del Indie Rocks!

Después del impulso garage y oscilaciones hard ambient de las bandas anteriores llegaba Strange Color para dar la última estocada al ruido de esa noche. Abriendo setlist en un despliegue de psicodelia indie con “Estratagema” el proyecto mexiquense prendía el primer chispazo a la serie de melodías lisérgicas que nos tenían preparadas.

“Estamos al borde, al borde de los tiempos perdidos”, pronunciaba Ricardo Gil, frontman del proyecto.

La atmósfera se moldeada al ritmo de “Lightness”, encontrando su faceta más salvaje prendida al riff de “Fuzzphene”. La potencia en el groove percutivo de Ernesto Figueroa acompañado de las armonizaciones a seis cuerdas de Alex Carbajal lograban resolverse en una caída suave hacia “Three Sundays”.

El tercer show pre Hipnosis terminaba así con un nuevo track compuesto por la banda durante el aislamiento, seguido de “Talismán”, poniendo la cereza de psych sound sobre este triplete de experiencias sonoras.