A 50 años del 'Master of Reality' de Black Sabbath

Master of Reality y la razón por la que debes escuchar el disco de principio a fin.

Playlist, sencillos cada mes o cada semana, la industria musical se ha enfrascado tanto en las plataformas digitales que se ha olvidado un poco la escucha de un disco completo. Se dice que ahora solo necesitas 20 segundos para que una canción te atrape, pero en los 70 las cosas eran muy distintas y Black Sabbath cambió las cosas, no con un sencillo, sino con cuatro discos en dos años.

Han pasado cinco décadas del Master of Reality, de ese disco que nos dejó canciones como “Children of the Grave”, “Into the Void” o “Sweft Leaf”. Llegó en julio de 1971, a tan sólo tres años del inicio de la agrupación, en uno de sus mejores momentos.

Es curioso, la banda originaria de Birmingham lanzó 19 producciones en toda su carrera y si bien, todos tienen éxitos o dejaron alguna canción emblemática, los primeros cuatro se publicaron en 1970 y 1971. Consagrándose así como pioneros y leyendas del heavy metal.

En febrero del 70 salió el homónimo, en septiembre el Paranoid y a tan sólo 10 meses el Master of Reality; eran una bomba creativa que estaba escupiendo canciones e himnos que cambiarían a más de una generación. Misma situación que también los llevaría a vivir excesos y otras situaciones que terminaron en un descanso posterior a la gira de este álbum.

Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward se metieron al estudio después del éxito de Paranoid, ahora con más presupuesto y obviamente más drogas. Ahí consiguieron sacar un disco a tan sólo 6 meses del anterior. Actualmente, la industria nos tiene sencillo tras sencillo para tener un disco cada tanto y en esos años, no paraban de crear.

Es un disco emblemático por dentro y por fuera, la música es excepcional y la portada es memorable. Las letras púrpura ondeando como si les pegara el viento, con una tipografía que reconocemos en segundos, es, simplemente la confirmación de que estaban cambiando los paradigmas, hace ya, 50 años.

Al rededor de Black Sabbath hay muchas historias, la mayoría de ellas, sobre excesos, peleas, cambios en la alineación, pero hay un factor en común. Fue una banda que cambio la manera de escuchar música, sólo necesitamos escuchar temas como “Children of the Grave”, el bajo, el riff potente, la batería que crece y arranca para nunca parar, con la voz de un joven Ozzy que es simple y llanamente una belleza sonora.

El disco tiene 8 canciones y los temas menos populares de este disco que son piezas instrumentales de la autoría de Iommi son “Embryo” y “Orchid”, es curioso, sus números no son muy grandes a comparación del resto, pero son el enlace perfecto entre ellas.

No hay nada al azar, por eso es que después del potente sonido de “After Forever” llega “Embryo” que endulza el oído y que es el preámbulo perfecto para “Children of the Grave” que a pesar de tener una salida larga y silenciosa, cuando pasas a “Orchid”, te sitúa en otro lugar y te deja listo para llegar a “Lord of this World”.

De ahí la importancia de escuchar los discos completos y no separados en sencillos, por algo cada canción iba antecedida y precedida por otra, para que llevaran un hilo. Si bien, los métodos de consumo han cambiado, no estaría mal retomar la escucha completa de un álbum.

Además, las remasterizaciones, audífonos con mejores tecnologías nos permiten acercarnos más a los sonidos, lo cual mejora la experiencia de escucha. Hay hábitos que hemos perdido pero que valdría la pena recuperar y más con piezas como esta para rendirles el honor que se merecen.

 

Escucha “Martes Nebuloso”, nuevo sencillo de Mariano Boratti

Música para viajarse durante una tarde agridulce.

Cuando el cielo se nubla y los días en nuestra habitación se tornan grises, no nos queda más que escapar a las complicadas texturas de nuestra imaginación. Así lo entiende Mariano Boratti, músico oriundo de Posadas pero radicado en Buenos Aires que llegó para consolidar su lugar en la escena indie de su país con su nuevo sencillo “Martes Nebuloso”.

Con ligeros toques de dream pop y bedroom pop, “Martes Nebuloso” es una balada llena de guitarras y efectos que narra las imágenes inconexas del día a día en una ciudad monótona. La canción propone un escape a un mundo completamente diferente con sus nueve minutos y su transformación en una pieza de drone ambiental llena de feedback. Escúchala a continuación.

Mariano Boratti debutó en 2019 con su EP titulado Mercurio, el cual marcó su estilo de bedroom pop con toques de noise y psych. Dos años después, el argentino regresó al estudio para estrenar su sencillo “Vuelta al Misterio”, que precedió el estreno de “Martes Nebuloso”.

Ahora, Boratti se alista para el estreno de su nuevo material titulado Aventuras y Semblanzas, del cual habrá más información pronto. Sigue al músico en redes sociales y Bandcamp para que no te pierdas sus estrenos.

Mac McCaughan estrena “Dawn Bends” y anuncia álbum

El músico colabora con Yo La Tengo y otras figuras de la escena indie rock estadounidense.

Mac McCaughan se ha mantenido prolífico en los últimos años, tanto en la dirección de su sello Merge Records como con su banda Superchunk, que en 2018 lanzó el álbum What A Time to be Alive. Ahora, tres años después de este estreno, McCaughan regresa al estudio para un nuevo álbum bajo su proyecto solista. Este se titulará The Sound of Yourself y ya puedes escuchar el primer adelanto: “Dawn Bends”, realizado junto a Yo La Tengo.

Además de ésta, Mac McCaughan ha planeado más colaboraciones para The Sound of Yourself. En el álbum también participarán artistas como Sabrina Ellis (A Giant Dog), Mackenzie Scott (TORRES), Matt Douglas (The Mountain Goats), entre otros. Con ellos, McCaughan busca crear un álbum personal e introspectivo que rompa las barreras de la distancia entre músicos.

Me siento inspirado por el trabajo de mis compañeros. Soy muy afortunado de poder colaborar con ellos pese a las distancias entre nosotros. Enviar una canción al éter y recibirla de vuelta pero mejorada fue uno de los aspectos más satisfactorios de hacer este álbum”, comenta McCaughan.

The Sound of Yourself de Mac McCaughan se estrenará el próximo 24 de septiembre vía Merge Records y ya puedes apartarlo en el sitio web de la disquera.

MacMcCaughan_TheSoundOfYourself_2021

01. "Moss Light"
02. "The Sound of Yourself"
03. "I Hear a Radio"
04. "36 and Rain"
05. "Burn a Fax"
06. "Gen Ash"
07. "Circling Around"
08. "R Dream"
09. "Sleep Donor"
10. "Dawn Bends"
11. "Found Cricket"

Okkultokrati y Maggot Heart anuncian EP colaborativo

Blast a doble impacto en el nuevo material.

Rapid Eye Records ha logrado conjuntar a dos de las bandas referentes dentro de la escena musical contemporánea al norte de Europa, anunciando el lanzamiento de un record split de 12’’ con la participación de Okkultokrati y Maggot Heart, próximo a ver la luz este 24 de septiembre.

El anuncio del nuevo lanzamiento llega acompañado de dos tracks pertenecientes a cada una de las bandas. “Wolfssegen” de Okkultokrati nos entrega un corte lleno de energía, distorsión y sensaciones cercanas a Sisters of Mercy sin dejar de lado el sonido black noruego característico de la agrupación.

Okkultokrati (Split EP)

Por otro lado está “No Song” del proyecto con sede en Berlín, Maggot Heart, retratando en casi siete minutos una explosión de sonidos hard con una sensación de punk occidental en voz de la guitarrista Linnéa Olsson.

Maggot Heart (Split EP)

El nuevo corta duración, grabado entre The Black Dome y Studio Wrong, contará con la mezcla de Ruben Willem y Pierre Somville con master a cargo de James Plotkin, acompañado del arte de Johannes Brander.

Acá el tracklist y preorder ya disponible con versiones en vinil de edición especial a dos colores.

Okkultokrati + Maggot Heart (Split EP)

  1. “Thunders Possessed” Okkultokrati
  2. “Wolfssegen” Okkultokrati
  3. “Candlemas Eve” Okkultokrati
  4. “No Song” Maggot Heart
  5. “Zero Hour Day” Maggot Heart
  6. “Soulpolice” Maggot Heart

Nilüfer Yanya publica “Day 7.5093 (KeiyaA remix)”

A su vez, presentará otros dos remixes de su reciente EP junto a Little Dragon y Kwes.

El pop alebrestado que compagina con guitarras y pianos cálidos desde su lado más alternativo, se transforma en una pieza neo soul: Nilüfer Yanya comparte la reedición de “Day 7.5093”, realizado por KeiyaA; el primer extracto de Feeling Lucky? Remix EP, que pertenece al mismo título lanzado en 2020, y ahora próximamente disponible este 18 de agosto vía ATO Records. 

Para este nuevo lanzamiento, la inglesa de 26 años liberará los remixes restantes (“Crash” y “Same Damn Luck”) con la colaboración de Little Dragon y Kwes

Para el videoclip oficial, se muestra a la cantante a través de un extenso footage con presentaciones en vivo y sobre escenarios veraniegos donde posa una y otra vez; junto a  la rapidez de un R&B que conforma a Chakeiya Richmond (KeiyaA) en esta remezcla. 

Fue un desafío increíble volver a armonizar este disco usando las melodías de Nilüfer como mi guía. (...) Nilüfer es una excelente compositora y me encantó que me pidiera que hiciera este remix". puntualizó KeiyaA

Previo a esta reedición y su homónimo, la oriunda de Londres presentó su álbum debut Miss Universe de 2019, el cual lleva los crisoles del pop rock a través de una melodiosa y privilegiada voz. 17 tracks entre los cuales destacan “Baby Blu”, “In Your Head” y “Heavyweight Champion of The Year”

Dale una oportunidad a “Day 7.5093” (KeiyaA remix)

Childish Gambino reversiona “Stay High” de Brittany Howard

Un tranquilo y reconfortante abrazo sonoro.

El viernes 23 de julio, Brittany Howard publicará la versión reimaginada de Jaime, su debut discográfico. El proyecto reúne a diversos artistas, entre ellos Michael Kiwanuka, Little Dragon, Jungle, BadBadNotGood y más, quienes se encargan de realizar covers y remixes de los 11 tracks que componen al álbum.  

Previo al lanzamiento oficial, la compositora estadounidense compartió el cover que Donald Glover, mejor conocido como Childish Gambino, preparó para “Stay High”. El tema es un homenaje al padre de la cantante, K.J. Howard, y a las tan anheladas reuniones familiares que miles de trabajadores en el mundo aguardan luego de sus jornadas laborales. 

Espero que el mensaje de esta canción inspire a la gente a mantenerse positiva y no perder la esperanza durante estos tiempos locos”, comentó Brittany Howard en redes sociales. 

Dale play, aquí.

La líder y guitarrista de Alabama Shakes publicó su álbum en solitario en septiembre de 2019 y le valió una nominación en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa en los Premios Grammy. Además, “Stay High” ganó un premio en la misma ceremonia como Mejor Canción de Rock. 

Si deseas pre ordenar el vinilo especial de Jaime Reimagined cuya publicación corre a cargo del sello ATO Records, dale click aquí

Mientras tanto, te compartimos los sencillos promocionales previos y la portada oficial. ¡Disfrútalos!

Fotografía de portada por Danny Clinch.

Coldplay anuncia el disco 'Music of the Spheres'

Se espera que el material de larga duración aterrice en la Tierra para el mes de octubre.

Tras el lanzamiento del sencillo "Higher Power" en mayo de este año, Coldplay finalmente ha dado a conocer la fecha de lanzamiento de su próximo álbum Music of the Spheres, que será el viernes 15 de octubre a través de Atlantic Records. Así lo anunciaron vía Instagram:

 

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Music of the Spheres es el noveno álbum de estudio de la agrupación inglesa y es una producción de Max Martin, quien ha sido el responsable de colocar a estrellas del pop como Britney Spears, Katy Perry, Taylor Swift y The Weeknd en las listas de éxitos. El álbum contará con 12 pistas, incluido el sencillo "Higher Power", así como una nueva canción llamada "Coloratura" que podremos escuchar este viernes 23 de julio.

Coldplay también compartió un nuevo avance de Music of the Spheres con un clip titulado "Overtura", en el que los fans pueden escuchar fragmentos de las canciones mientras hacen un viaje cósmico a través de un sistema planetario animado. Mira el video a continuación.

 

 

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Además, la banda ha presentado la lista de canciones completa del álbum, entre las cuales destacan cinco de ellas por el uso de emojis en su título en lugar del formato de texto tradicional. ¡Échale un vistazo!

Coldplay_2021

1. "🪐"
2. "Higher Power"
3. "Humankind"
4. "✨"
5. "Let Somebody Go"
6. "❤️"
7. "People of the Pride"
8. "Biutyful"
9. "🌎"
10. "My Universe"
11. "♾️"
12. "Coloratura"

Recuerda que ya puedes pre ordenar Music of the Spheres aquí.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Low estrena “Disappearing” rumbo a nuevo álbum

Segunda bengala de slowcore para la banda de Minnesota.

El proyecto lidereado por Alan Sparhawk junto a Mimi Parker ha compartido el segundo sencillo previo a HEY WHAT. El décimo tercer material de estudio en la carrera de la banda llegará a nuestras manos el próximo 10 de septiembre a través de Sub Pop Records.

“Disappearing” figura en las plataformas de la agrupación como el más reciente track rumbo al futuro lanzamiento. El corte llega precedido de “Days Like These” donde la línea de capas melódicas en la voz de los integrantes aunada a los feedbacks estáticos nos sumergen en una atmósfera de distorsión tersa.

La nueva pista llega apoyada visualmente por el videoclip dirigido y producido por Dorian Wood donde podemos observar el cuerpo de un modelo contrastando con los tonos brillantes de su entorno, finalizando con una sensación por demás agridulce, pasando de ser el foco de atención rodeado de miradas hasta contemplarse en la soledad de su vida cotidiana.

HEY WHAT contará con la producción de BJ Burton a lo largo de 10 pistas que nos hablarán sobre la dualidad de la existencia en el disfrute de estar vivos, plagado de texturas vívidas y soundscapes orgánicos condensando casi 30 años de Low dentro de la escena musical.

Te dejamos el tracklist y preorder ya disponible desde la página del label.

Low (HEY WHAT)

  1. “White Horses”
  2. “I Can Wait”
  3. “All Night”
  4. “Disappearing”
  5. “Hey”
  6. “Days Like These”
  7. “There’s a Comma After Still”
  8. “Don’t Walk Away”
  9. “More”
  10. “The Price You Pay (It Must Be Wearing Off)”

The Limiñanas estrena “Que Calor!” y anuncia álbum

El dueto francés está de regreso, muy bien acompañado por el DJ Laurent Garnier.

The Limiñanas ha destacado por su incursión sin fronteras en los sonidos del garage y la psicodelia; no por nada llegaron a colaborar con Anton Newcombe de The Brian Jonestown Massacre. Ahora, el dueto francés está de regreso con el anuncio de su nuevo álbum titulado De Película, del cual nos comparte “Qué Calor!”, segundo adelanto.

“Qué Calor!” fue realizada en colaboración con Edi Pistolas, vocalista del grupo chileno radicado en Francia Panico. Este tema narra el éxtasis de una fiesta en un lugar atestado, escenario que todos extrañamos desde el inicio de la pandemia. El video realizado por Sylvain Rusques continúa esta idea con animaciones que rozan lo hipnótico. Dale play a continuación.

Por su parte, De película será el octavo álbum de The Limiñanas y su primero en tres años, desde Shadow People de 2018. El dueto francés realizó este material junto al aclamado DJ y productor de techno Laurent Garnier, quien participó en todos los 12 cortes del álbum.

De Película se estrenará el próximo 7 de septiembre a través de Berreto Music. Ya puedes apartarlo en Bandcamp y escuchar “Saul”, el anterior sencillo, en plataformas de streaming. No te pierdas más noticias de The Limiñanas.

TheLimiñanas_DePelicula_2021

01. "Saul"
02. "Je rentrais par le bois"
03. "Juliette dans la caravane"
04. "Que Calor!"
05. "Promenade oblique"
06. "Tu tournes en boucle"
07. "Steeplechase"
08. "Juliette"
09. "Ne gâche pas l'aventure humaine"
10. "Au début c'était le début"
11. "Saul s'est fait planter"
12. "Que Calor! (Edit)"

Kamasi Washington interpreta “My Friend of Misery” junto a Metallica

El saxofonista transforma la versión de 1991 en disfrutables ritmos de jazz.

El pasado 18 de julio, Kamasi Washington ofreció un concierto en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, California. El músico interpretó algunos de sus grandes éxitos y aprovechó la energía del momento para presentar su propia versión de "My Friend of Misery", canción original de Metallica.

El cover forma parte de la compilación titulada The Metallica Blacklist que la agrupación de heavy metal ha preparado con 53 artistas de todo el mundo para celebrar los 30 años de su aclamado The Black Album. Cabe destacar que a la actuación de Washington se unieron Kirk Hammett, Robert Trujillo y el bajista Thundercat.

Dale play, aquí.

El cover aún no está disponible en plataformas digitales, sin embargo, la canción se incorpora a los adelantos previos: "Nothing Else Matters" en voz de Miley Cyrus, "Sad But True" cantada por St. Vincent, así como "Holier Than Thou" de Biffy Clyro.

Todas las ganancias del cover hecho por Kamasi Washington serán destinados a las organizaciones The World Stage y All Within My Hands Foundation.

¡Recuerda! The Metallica Blacklist llegará a servicios de streaming el 10 de septiembre vía Universal Music. Mientras tanto, te compartimos la versión original de "My Friend of Misery". ¿Cuál te gusta más?