Phoenix estrena colaboración con León Larregui

"Artefact" ya está disponible, no te la pierdas.

Las colaboraciones inesperadas suelen tener los mejores resultados, así llegamos a escuchar a León Larregui acompañando a Phoenix en una nueva versión de Alpha Zulu. Si todavía no escuchas este sencillo, ¿qué estás esperando?

La banda francesa comenzó a lanzar reimaginaciones de su último álbum este verano, encontramos colaboraciones con Clairo, Beck, Pusha T, Benee y Chad Hugo, ahora dan un salto internacional y nos regalan “Artefact” con el cantautor mexicano León Larregui.

Este remix retoma la canción, como favorita de los fans, para añadirle la voz y una letra en español que se fusiona con la idea original. Mientras las voces de León y Thomas suenan como gemelas, nos cuentan la historia de ser algo para la otra persona antes de perderla. Son los versos en español que le añaden nostalgia y ternura en medio de los sintetizadores.

Este lanzamiento previo a la presentación de Phoenix en el festival Corona Capital nos emociona con ver esta colaboración en el escenario. Un posible cameo de León Larregui solo aumenta las emociones por este fin de semana, no te pierdas a Phoenix en el escenario Vans el viernes 17 de noviembre.

Ir a conciertos te ayuda a vivir más

La ciencia confirmó que ver a tu banda favorita te regala una década más de vida.

La eterna juventud estaba oculta en los conciertos y si tú eres adicto a ellos podrías vivir hasta diez años más. Un reciente estudio comprueba que escuchar música en vivo mejora nuestra calidad de vida hasta en un 20%: ayuda a nuestra salud mental y física.

En un estudio realizado por el profesor Patrick Fagan se comprobó que quienes asisten a al menos un concierto cada 15 días tienen un mejor estado de salud emocional, auto percepción y niveles de felicidad. En las pruebas se compararon actividades como el yoga o caminar con una mascota, siendo el más eficiente el acceso a música en vivo.

Con ayuda de la compañía O2, que es distribuidora de conciertos, el profesor aseguró que la asistencia constante a eventos musicales (en cualquier medida, desde un show en una cafetería hasta un festival) aumenta el bienestar en nuestra salud emocional, sobre todo cuando escuchamos música en compañía de los otros.

Esto tiene los mismos efectos que los niños que aprenden a tocar un instrumento y se desempeñan mejor en la escuela. Así con una década más de vida, tienes la excusa perfecta para seguir disfrutando de conciertos en vez de ir al trabajo.

Entrevista con D4VD

Composiciones desde lo más profundo del ser.

Tuvimos una entrevista con el joven talento quien se ha posicionado en lo alto gracias a su famoso sencillo sonado en las redes sociales, “Here with me”, que muchos conocemos ese coro “I dont care how long it takes … As long as I'm with you, I've got a smile on my face” y seguramente hemos cantado en algún momento o simplemente se nos quedó “pegado” ese verso.

No puedo categorizar mi música en algún género, simplemente no pienso en eso; solo que cada que compongo es algo introspectivo; algo que viene desde lo más profundo de mis sentimientos. Es música introspectiva”.

Así D4VD describe la música que hoy en día es de las más escuchadas en TikTok; es una creación desde sus vivencias, desde la manera en cómo ve la vida y lo más profundo de sus sentimientos.  Resulta muy interesante a conocer a músicos como David Burke (mejor conocido como D4VD) que se apropian de la música en todos los aspectos y la toman como un medio para expresar sus miedos, deseos, opiniones, etcétera.

David, creció en Nueva York y fue en esa ciudad donde gracias a su madre conoció y tuvo por primera vez un acercamiento a la música.

Mi primera inspiración en la música probablemente fue a los cinco años en Nueva York  junto a un pianista en la iglesia  donde solía ir.  Y fue justo ahí donde comencé a desarrollar habilidades en este instrumento ya que me ponían a tocarlo.  Curiosamente lo odiaba, pero desde ese momento hasta ahora me encanta ver a las personas tocar el piano”.

Con apenas 18 años cumplidos, D4VD es un artista que tiene una futura trayectoria en la música. A su corta edad ha creado un sinfín de sencillos que en la actualidad son los que lo han llevado a pisar distintos escenarios.  La creatividad de Burke así como el apoyo de su madre son las cosas que lo continúan impulsando a seguir componiendo.

Mi madre está muy orgullosa de lo mucho que ha crecido mi música y su canción favorita sin duda es 'Here with me'”.

Este 19 de noviembre lo veremos y escucharemos en uno de los escenarios del Corona Capital. Será un momento inolvidable para él.

No puedo esperar más por este show, amo la Ciudad de México, entonces estoy ansioso por estar ya en ese festival”.

Esta será la primera vez que tocará en la Ciudad de México frente a un amplio público que sabrá quién está detrás de ese coro, detrás de esa hermosa voz que tiene la capacidad de llegar a muchos oídos.

Para él, los fans mexicanos tienen un lugar muy especial en su corta trayectoria. Sin duda su cara cambió cuando expresó lo bien que lo hacen sentir y la energía sin límites que tienen.

El amor por la música que tiene el público mexicano no es comparable con nada, simplemente ellos se vuelven locos con la música y más en un festival donde hay un número tan grande de bandas. Tienen una energía ilimitada para los artistas”.

La emoción que proyectó D4VD es una de las principales razones por las cuales debemos verlo en este show, para él el estar en este evento representa un gran comienzo para empatizar y acercarse a México.

Así que, el día 19 de noviembre (cierre de este evento masivo) David Burke nos estará dando un show con una gran sorpresa, comentario que él mismo hizo.

Paul McCartney en el Foro Sol

El legado de Paul McCartney.

Paul McCartney es sinónimo de brillantez musical en toda su expresión, destacando como una de las figuras más icónicas en la historia del rock. Anoche fuimos testigos del primero de dos conciertos que dará en el Foro Sol, siendo esta primera fecha agotada en su totalidad por varias generaciones de fanáticas y fanáticos de todas las edades, que con mucha emoción esperábamos su regreso desde hace ya varios años.

Desde el momento en el que apareció sobre el escenario, las miles de almas reunidas se desgarraron en gritos y aplausos, cosa que parece encantarle al músico Inglés, pues además de agradecer constantemente a su público, le invitaba en repetidas ocasiones a imitar sus simpáticos gritos.

Ya sea tocando el bajo, su colorida guitarra o su magnífico piano, Paul hace gala de su talento en todo momento, a su vez, gran parte del espectáculo se debe a lo bien que le acompaña su banda, cuya extensión y perfecta sincronización deleitó nuestros oídos por poco más de dos horas y media, en la que la buena ecualización y la gran ejecución fueron las constantes.

El miembro fundador de The Beatles sigue contando con ese encanto, energía y potencia vocal que le llevó a la fama en la década de los años 60, pues su concierto fue un viaje mágico a lo largo de su magnífica carrera, mezclando sus temas como solista así como los clásicos de Wings, destacando naturalmente todos los temas de The Beatles. Vaya legado musical.

Hablemos del material visual. Previo al inicio del show, las pantallas mostraron un lento ascenso por lo que pareciera ser un colorido edificio lleno de collages con imágenes del cuarteto de Liverpool, mientras que a la vez escuchábamos los clásicos de The Beatles que desafortunadamente se quedaron fuera del setlist, siendo este alimento puro a las ansias por verlo en acción. Más adelante, pudimos apreciar las animaciones que lanzaron en el videojuegojuego de The Beatles: Rockband mientras “Got to Get You Into My Life” era interpretada, así como el videoclip de “My Valentine” donde Natalie Portman y Johnny Depp son los protagonistas. 

PAUL McCARTNEY

PAUL McCARTNEY

“Blackbird” fue interpretada sobre una pantalla enorme en la que se proyectó un ave nocturna retroiluminada por la luna. Coloridos láseres y diseños florales lucieron en cada tema del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, uno de los álbumes que revolucionaron la industria musical, dándole ese toque psicodélico al concierto.

Paul hizo su mejor esfuerzo a lo largo de la noche por hablar en español, haciendo una pausa para dedicar “Something” a George Harrison, a la par que imágenes donde ambos convivían y reían eran proyectadas en las pantallas, causando lágrimas nostálgicas entre el público.

“Get Back” ha sido uno de los temas insignia en la discografía de The Beatles, por lo que era de suponerse sería uno de los temas más coreados en esta noche, siendo dulcemente aderezado por varios clips de su documental que porta el mismo nombre.

La producción fue sobresaliente durante “Live and Let Die” donde múltiples lanzallamas, ráfagas de humo color rojo y pirotecnia fueron desatados, causando la euforia del público. Finalmente, todas las gargantas se unieron durante el icónico coro de “Hey Jude”, erizando nuestra piel.

Luego de una pausa, Paul y su banda regresaron al escenario para finalizar el concierto, reanudando el show con “I’ve Got A Feeling” y dedicando “Birthday” a aquellas personas que se encontraban festejando su cumpleaños. 

“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” nos puso a todos a bailar y aceleramos nuestro corazón al ritmo de “Helter Skelter”. El cierre imitó el mítico cierre que tiene el Abbey Road, con “Golden Slumbers”, “Carry That Weight” y “The End”, con la promesa de Paul de que pronto volverá a nuestro país para llenarnos de emociones inolvidables y seguir cautivando a las nuevas generaciones con su invaluable música.

Únete al IG Live de Indie Rocks! con Ruido Rosa

Una buena platica antes del adiós.

Justo un día antes de que se presenten por última vez en el Foro Indie Rocks!, Ruido Rosa estará platicando con nuestra querida María Letona a través de IG Live de IR!, este martes 21 de noviembre en punto de las 12:00 H.

Intégrate a la última plática que tendremos con las chicas que durante su trayectoria, nos llenaron de ruido y grandes éxitos, que nos han acompañado en cada momento. Detalles sobre su despedida, todo sobre “Alerta” y “Caos”, sus más recientes sencillos, en fin, una plática de la que sin duda tienes que ser parte.

Asi que recuerda, tenemos una cita este 21 de noviembre a través de IG Live de IR!  ¡Allá nos vemos!

RuidoRosaVondre

Wet Baes comparte “Quémalo”

Incendia tus oídos.

El talentoso artista indie alternativo mexicano, Wet Baes, ha dejado a sus seguidores en éxtasis con el lanzamiento de su última creación musical, "Quémalo". Con su distintivo estilo y letras cautivadoras, Wet Baes continúa consolidando su posición en la escena musical independiente.

En esta nueva pieza, "Quémalo", Wet Baes demuestra su habilidad para fusionar diferentes influencias musicales, creando una experiencia auditiva única. La canción destaca por sus ritmos vibrantes y letras profundas, llevando a los oyentes a un viaje emocional desde el primer acorde hasta la última nota.

Wet Baes, reconocido por su enfoque independiente y autenticidad artística, ha construido una sólida base de seguidores que aprecian su originalidad y creatividad. "Quémalo" es un testimonio más de su capacidad para romper barreras y ofrecer música que trasciende géneros.

Los fans de Wet Baes encontrarán en "Quémalo" una pieza que no solo satisface sus expectativas, sino que también eleva la propuesta musical del artista. Con esta nueva entrega, Wet Baes reafirma su posición como una fuerza emergente en la escena indie alternativa, llevando consigo la bandera de la música independiente mexicana.

No cabe duda de que "Quémalo" será la banda sonora de muchos momentos y que Wet Baes continuará dejando su huella en la escena musical con su autenticidad y pasión por la creación artística.

Roger O’Donnell no participará en la gira de The Cure por Latinoamérica

Mike Lord reemplazará al tecladista en el Corona Capital 2023 y el resto del tour. 

Estamos a prácticamente un par de días de que llega la nueva edición del Corona Capital y además de Blur, Pulp y Pet Shop Boys, una de las bandas más esperadas es The Cure. Sin embargo, la banda acaba de anunciar que su alineación no estará completa durante su presentación en el festival mexicano ni los próximos conciertos de su ruta por Latinoamérica.

Los intérpretes de “Just Like Heaven” revelaron que Roger O’Donnell, su tecladista, abandonará la gira Shows of a Lost World debido a complicaciones en su salud. Aunque no se especificó de qué enfermó el músico, pidieron a sus fans que mandaran sus mejores deseos y que los shows agendados seguían en pie.

Por motivos de salud, Roger no estará con nosotros como parte de Shows of a Lost World tour por Latinoamérica. Estamos seguros de que nos acompañarán en desearle una pronta recuperación”, compartieron en una publicación mediante X.

Además se reveló que será Mike Lord será quien reemplace a O’Donnell durante su ausencia, por lo que las presentaciones en México, Perú, Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Paraguay y Colombia se llevarán como se había planeado, siendo el cierre de su gira el 10 de diciembre, mientras que el concierto de The Cure en nuestra capital será este domingo 18 de noviembre y acá puedes consultar los horarios del festival.

Blonde Redhead estrena “More Coda” para 'Rick & Morty'

"Acentamos el drama y la emoción para que coincida con la euforia de la escena", dijo Kazu Makino.

La aclamada banda Blonde Redhead ha lanzado "More Coda", una reinterpretación de su icónica canción "For the Damaged Coda" de 2000, creada exclusivamente para la serie Rick & Morty. La versión, grabada en Nueva York, intensifica el drama y la emoción para complementar la euforia de la escena en la que se presenta, según Kazu Makino.

La canción original, parte del álbum Melody of Certain Damaged Lemons, ha experimentado un renacimiento gracias a su inclusión en la serie animada, consolidando aún más la posición de Blonde Redhead en la cultura popular. La banda, que este año lanzó su primer álbum en casi una década, Sit Down for Dinner, demuestra su capacidad de reinventarse y mantenerse relevante.

Acompañando este sorprendente lanzamiento, Blonde Redhead ha anunciado una emocionante gira por América del Norte en 2024, siguiendo presentaciones en Europa. Desde Brooklyn hasta Londres, la gira promete llevar a los fanáticos a un viaje musical que abarca tanto los clásicos de la banda como sus nuevas creaciones. Esta gira, marcada por la colaboración con Rick & Morty, destaca la habilidad de Blonde Redhead para conectar con nuevas generaciones y su impacto perdurable en la escena musical.

Escúchala aquí

Damon Albarn confiesa ser fan de Peso Pluma

Los corridos tumbados tienen un nuevo admirador y se trata de nada menos que del ídolo musical británico. 

Pasaron ocho años para que Blur volviera con música nueva y, de inmediato, The Ballad Of Darren se convirtió en su retorno triunfante entre las audiencias. 

Es por eso que Damon Albarn no ha dejado de hablar sobre sus proyectos, entre ellos su colaboración con Bad Bunny para la canción “Tormenta”, pero también ha aprovechado la exposición para hablar de otros actos que le han encantado. Durante una conversación con Mojo, el cantautor reveló que los corridos tumbados de Peso Pluma le fascinan.

De lo nuevo que más me gusta es Peso Pluma. Este joven mexicano que toca un tipo de música que habla sobre la vida de pandillas, pero es muy musical. Tiene acordeones, trompetas, melodías preciosas”, comentó Damon Albarn en la entrevista.

El también líder de Gorillaz confesó que Hassan Kabande, nombre real del mexicano, tiene una gran voz y todos deberían darse la oportunidad de escucharlo. Tras el ascenso inmediato a la fama de Peso Pluma, el intérprete de este género ganó reconocimiento internacional y fue nominado a ocho premios Grammy Latino, además de llenar el Foro Sol.. ¿Será que se viene una nueva colaboración latina de Damon Albarn?

Entrevista con Giant Rooks

“Queremos que estas canciones nos duren toda la vida y eso toma tiempo”.

Giant Rooks, el proyecto proveniente de Hamm, Alemania, y que en 2022 se encargó de reventar el Foro Indie Rocks!, vuelve a la Ciudad de México, pero ahora para exponer todo su potencial y talento frente a la audiencia que decida disfrutar de su propuesta en la próxima edición del Corona Capital. 

Giant Rooks_2023

En su regreso a nuestra ciudad, los músicos alemanes no llegan con las manos vacías y traerán 5 nuevos sencillos para el público mexicano. Estos nuevos tracks forman parte de lo que será How have you been?, su segundo álbum de estudio que llegará el próximo mes de febrero.

Con esta inminente visita a nuestro país, nos sentamos a disfrutar una pequeña charla con Frederik Rabe y Finn Schwieters, quienes nos hablaron sobre el nuevo material, la inspiración detrás de sus letras y sobre su próxima presentación en el Corona Capital

En los últimos meses, Giant Rooks ha presentado los sencillos “Morning Blue”, “Bedroom Exile”, “Somebody Like You”, “For You” y “Cold War”, tracks que presentan una línea de escritura que se enfoca en la exploración de emociones positivas dentro del cambio, junto a un ritmo cohesivo y que demuestra el crecimiento de los músicos dentro de su propio arte. 

Trabajamos este segundo álbum más como una banda, ya que cuando terminamos el primero, intentamos varias cosas y terminamos escribiendo mucho, pero que no lograba unirse. Es por eso que al final nos sentamos los cinco en nuestra sala de ensayo para dejar fluir la magia que nos haría sonar como una unidad completa”, explico Finn.

A diferencia de otros proyectos que escriben nuevo material mientras continúan con giras mundiales o con shows constantes, Giant Rooks se enfocó en abrir un espacio en el que podrían descansar del desgaste del año, para después dar rienda suelta a sus ideas en un espacio exclusivo para la escritura. Esto, además de quitar presión al grupo, permitió el aumento de emoción por volver a los escenarios a presentar un set completamente nuevo. 

“Fue un verano con muchos festivales, pero tenemos todo listo para traer lo nuevo al frente y para presentarlo a todos los que disfruten de nuestro proyecto. Estamos viviendo un gran momento ensayando mucho para cerrar el año como se debe y creemos que estamos listos para intentar cualquier cosa y lograrla”, dijo Finn.

“Todo esto es muy refrescante y emocionante. Tenemos como cinco o seis años tocando las mismas canciones siempre, así que todo esto me emociona mucho y ya queremos compartirlo con todos”, completó Frederik.

Algo curioso que rodea todos estos nuevos lanzamientos, es que cada uno llega con su versión en vivo, esto debido a que Giant Rooks disfruta de estrenar sus canciones en vivo y dar esos pequeños detalles a su público que siempre se encarga de llenar los espacios donde los alemanes se presentan. Sobre esto Finn y Frederik comentan: 

Ya hemos tocado muchas de las canciones del próximo álbum en nuestros conciertos. Nos gusta ver todo como un proceso en el que logramos mezclar lo del antiguo set con lo nuevo, es como un crecimiento muy orgánico y emocionante", compartió Finn.

“Presentar canciones nuevas en el escenario me pone muy nervioso, porque la gente no puede cantar contigo y queda muy atenta a todo lo que hacemos, pero cuando ves que les  gusta a todos, es una emoción inigualable”, expresó Frederic.

Estos adelantos presentan una banda que no teme experimentar con su potencial y que disfruta crear nueva música para sus seguidores, todo mientras rompen el mito que rodea al segundo álbum, el cual generalmente complejiza el trabajo de los proyectos jóvenes por el poco tiempo que tienen para su creación. 

“No recomendaríamos a nadie que trabaje como lo hacemos nosotros. Porque, a pesar de que nos terminamos reuniendo todos para escribir, nunca desechamos nada y nos mantenemos en un trabajo constante. Así que, nunca dejamos de escribir y nos tomamos nuestro tiempo para alcanzar los sonidos y objetivos que queremos”, dijo Frederic.

No sentimos nunca la presión del segundo álbum, al contrario, nosotros queríamos crear un álbum atemporal y que se pudiera sentir fresco siempre. Para lograr algo así debes tener calma, queremos que estas canciones nos duren toda la vida y eso toma tiempo”, comentó Finn.

Después de una gran sold out en el Foro Indie Rocks! el año pasado, los alemanes vuelven a nuestra ciudad para disfrutar del ambiente y de la energía del Corona Capital

“Hermano, estamos muy emocionados. Es uno de los mejores line-ups que hemos visto, tiene una gran mezcla de géneros y la verdad hay algo para todos. Aparte, estaremos volviendo a México, recuerdo nuestro concierto del año pasado y no puedo evitar emocionarme”, expreFrederic.

“El público mexicano es increíble, fuimos sold out en nuestro primer concierto ahí y es increíble pensar que una banda que surgió de un pequeño pueblo alemán, puede conectar tanto con un público tan lejano de nuestro hogar", comentó Finn.

Te dejamos los más recientes lanzamientos de Giant Rooks para que te prepares para cantar junto a ellos el próximo sábado 18 de noviembre.