Toro y Moi estrena EP y cortometraje

El músico americano regresa a casa después haber experimentado con diferentes sonidos.

Chaz Bear o bien Toro y Moi, lanza su nuevo EP titulado Sandhills y un short film adicional, dirigido por Steve Daniels a través del sello Dead Oceans. En conjunto, forman una carta de amor a su ciudad natal en Columbia, Carolina del Sur y al estilo folk-pop, crea una atmósfera de conmovedora y agridulce aceptación de no poder retroceder en el tiempo.

Este material autobiográfico plasma la memoria del artista junto a viejos conocidos de su escuela secundaria, como la productora Katherine Perry (su profesora de fotografía), Steve Daniels (director y esposo de Perry), miembros reales del equipo de fútbol americano de su escuela y el artista Ernest Lee (Chicken Man), responsable del arte del EP que además, aparece en el tema inicial de su film:

Este disco marca el regreso sonoro de Toro y Moi. Después de experimentar en géneros como el pop, disco, psychy, boat rock, ambient, y de convertirse en un ícono del chillwave, en Sandhills mezcla el sonido sureño de guitarras acústicas con sintetizadores, para recordar a sus amigos adolescentes y los días llenos de gran aburrimiento y sueños más grandes; el declive del capitalismo tardío y las ahora vacías tiendas del centro comercial Sandhill.

Desde luego las canciones “Back Then”, “Sidelines”; “Sandhills”, “The View” y “Said Goodbye to Rock n Roll” nos hacen tener presente que nunca te deshaces por completo de esa melancolía adolescente que puedes transformar en algo bello.

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Cuco comparte rola de estreno “Coastin”, junto al rapero Alemán

El estreno también cuenta con video muy aesthetic.

Se notan unos cuantos esbozos noventeros, pero con el talento de dos personajes que han ganado su lugar en la industria de la música. Cuco, el compositor, cantante y productor discográfico, se une al rapero Alemán para mostrar a sus fans el estreno de “Coastin”, rolita que se muestra en más de cuatro minutos, el cúmulo de ideas expresadas por los artistas emergentes.

Video dirigido por Bobby Astro, “Coastin” envuelven en una cálida mezcla de sintetizadores psicodélicos, muy al estilo de Cuco, y encamina la rola con toques de rap, cumbia y pop. Sentimentalismos en un mundo de toques rosas, donde Alemán, entre versos fervientes con baterías acústicas se le mira contando la historia de dos amantes, dando la ilusión de una presentación en vivo. ¡Mira el video aquí!

Así es como se define que, la rolita cuenta con algunos toques de lo llamado hoy en día aesthectic. ¿Qué opinas de esta unión de talentos? Muchos fans han dado buenos comentarios, por lo que no dudamos que esta single esté desde ahora en tu playlist.

En cuanto a Cuco, se prepara en próximas fechas para hacer una gira por Estados Unidos, que comenzará en Miami el 19 de octubre. También incluye Atlanta, Houston y más antes de concluir en su ciudad natal de Los Ángeles para una actuación en Tyler, The Creator's, Festival Camp Flog Gnaw.

El Shirota en el Foro Indie Rocks!

La intensidad de una noche de gala.

Con motivo de presentar su nuevo álbum Ni siquiera estamos listos para hablar, El Shirota desbordó el Foro Indie Rocks! agotando la totalidad de sus localidades. Muérete Tú y Diles que no me maten, fueron las bandas encargadas de calentar el ambiente previo al espectáculo, y aunque su participación fuese muy limitada en cuanto a tiempo, el público disfrutó atento y entregado a sus presentaciones.

Un desafortunado inconveniente técnico con la iluminación y el nos tuvo en espera por alrededor de una hora, lo que generó molestia entre el público que con chiflidos y gritos demandaba que la banda estelar saliera a escena, hasta que finalmente la banda subió al escenario e inauguró el concierto con “La Señal”.

Desde el arranque del show, el público desató un caos dentro del recinto, pues la gran masa de fanáticos se movía con agresividad al ritmo de las estruendosas guitarras y potentes guturales. El ambiente fue inmejorable, podías apreciar a gente volando por los aires y surfeando por encima del público, ignorando totalmente cualquier desperfecto del audio que impedía escuchar con claridad las voces.

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Círculos de moshpit fueron la constante, un par de sujetos enmascarados como Octagón y Huracán Ramirez protagonizan una lucha a una sola caída, mientras que la potente estridencia sobre la tarima invade nuestros oídos. Los integrantes de estos círculos se tomaban de las manos cual símbolo de hermandad, independientemente de haberse conocido esa noche, levantando juntos las manos y dando vueltas enloquecidamente.

Aunque el show se enfocó en su mayoría en la interpretación de los nuevos temas, “Carreta Curaçao” fue uno de los momentos climáticos de la noche, en la que el cántico de los asistentes se escuchó por todo lo alto, aún cuando el tema es meramente instrumental.

La intensidad y brutalidad tanto en el escenario como en la pista hizo transpirar las paredes, empapó cabelleras, desgarró playeras y gargantas, todo en perfecta armonía. Tras poco menos de una hora y media, luego de agradecer al público por su entrega, Mau, Ignacio, Gabriel y Rubén se despiden de nosotros al ritmo de “Chiluca”, aniquilando las últimas reservas de energía del público para hacerlo explotar por última ocasión en esta brutal noche.

A 25 años de ‘The Miseducation of Lauryn Hill’ de Lauryn Hill

Un disco de amor, independencia y fuerza interior.

“¿Por qué estamos aquí?”, nos preguntamos así no nos demos cuenta. Estamos destinados a una búsqueda constante de amor, respuestas y de placer para hacer balance al dolor de nuestra existencia hasta que finalmente alcanzamos “la iluminación”, o eso es lo que nos dicen todas las religiones. Ms. Lauryn Hill nos hace explorar el mundo externo e interno desde hace 25 años con The Miseducation of Lauryn Hill (1998), hecho con su visión, pluma y producción, como obra del Universo.

La rapera, compositora, productora y cantante no alcanzó la fama por este LP, sino que le terminó de dar el título de una de las artistas más importantes de la historia del hip hop y R&B. Hill inició su camino con Fugees, un trío de hip hop en el que estuvo con Wyclef Jean y Pras, con quienes sacó dos producciones y se destacó con “Killing Me Softly with His Song”, una de las canciones más famosas de los noventa. Se separó de ellos para explorar su propia esencia y expresar en este álbum el mensaje que halló poco después de tener a su primer hijo, Zion.

Inspirado en el libro que habla de la independencia de los afroamericanos como personas y no como comunidad, The Mis-Education of the Negro, este disco nace en un momento en el que su autora estaba encontrando su propio camino y a la misma vez es más visible en su país la injusticia, represión y pobreza en las zonas de color de pocos recursos, lo que desarrolla a través de sus letras, sonidos y skits entre varios tracks.

La mujer es el objeto central, haciendo ver cómo ellas deben abrir los ojos sobre cómo es realmente el amor y cómo sobre cualquier persona debemos elegirnos a nosotrxs mismxs en “I Used to Love Him” junto a Mary J. Blige y “Ex-Factor”, con elementos que hacen alusión a lo que fue en nuestra mente y a lo que en realidad es, con una sensación agridulce encapsulada en la voz, en las baterías y los bajos.

Hay advertencias en forma de “Doo Woop (That Thing)”, y “Superstar”. Canciones en las que nos muestra cómo hay personas que quieren apropiarse de nosotros y nos quieren utilizar por nuestra fama, dinero o simplemente por tener relaciones con nosotros.

El contraste viene cuando nos habla del amor verdadero con “To Zion”, hecha en colaboración con Carlos Santana, para hacerle homenaje a su infancia cantando sobre los temas del guitarrista y a su primer hijo, Zion. Al igual que “Nothing Even Matters” con D’Angelo que, con un sonido muy al estilo etéreo y sutil, narra su amor por su pareja de entonces, Rohan Marley, el hijo de Bob Marley.

Pero el mensaje más importante se encuentra escondido entre las referencias a la Biblia y a su trabajo pasado. Entre palabras, reggae, soul y magia que representan cómo, al final del día, todas las injusticias que no nos dejan ver con claridad, no importan. Con The Miseducation of Lauryn Hill, Ms. Lauryn Hill encontró su voz y se pudo escuchar para finalmente actuar y decirnos que no hay nada más que buscar fuera de nosotros porque al final todo pasa, todo cambia y todas las respuestas están dentro de nuestros corazones.

Javier Blake estrena “Talismán” y “Cosas de Grandes”

El líder de División Minúscula estrena dos sencillos luego de sus éxitos “Bomba Atómica” y "Romeo".

El famoso vocalista y líder de la banda mexicana División Minúscula sigue explorando sus posibilidades musicales con su proyecto solista, Javier Blake y el recién estreno de su doble sencillo “Talismán” y “Cosas de Grandes” luego de tres meses del lanzamiento de “Bomba Atómica” y “Romeo” estas canciones nos adentran a lo que será su próximo álbum programado para salir el próximo mes de septiembre y cuyo nombre aún mantiene en reserva.

“Talismán” nace como una emotiva exploración del artista sobre las complejidades del amor, en donde Blake se sumerge en la fragilidad y vulnerabilidad que sentimos cuando nos enamoramos, por otra parte “Cosas de Grandes” surge como una canción que relata la experiencia única y conmovedora que vive un niño en medio de una separación y cómo esto afecta su vida y la posibilidad de reproducir estos patrones en su etapa adulta.

Estas canciones estuvieron a cargo de la producción del mismo Blake y fueron grabadas en Indiana Audio Studio ubicado en la Ciudad de México bajo la ingeniería de sonido de Diego Cruzaley y Alex Patri y la masterización de Harris Newman cuya experiencia con artistas de renombre como Chet Faker, The Black Twig Pickers y Jon Spencer garantizan un resultado de alta calidad sonora.

El músico originario de Matamoros, Tamaulipas demuestra desde la versatilidad de su quehacer artístico, tener una carrera solista sólida con más de dos décadas de experiencia en el mundo musical. A su vez ha declarado en repetidas ocasiones que aunque División Minúscula recientemente compartió su álbum de estudio titulado Escombros, Blake se encuentra ahora enfocado totalmente en lo que será su segundo álbum como solista.  

Estos lanzamientos llegan justo antes de su anticipada presentación en el Teatro Metropólitan el próximo 20 de octubre. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster y los seguidores ya pueden disfrutar de estas dos grandes canciones en su plataforma de streaming de preferencia. 

Mitski estrena “Star” y “Heaven”

La cantante nos trae un nuevo adelanto de su próximo álbum The Land is Inhospitable and So Are We.

Después de su aclamado primer adelanto, “Bug like an Angel” de su próximo disco The Land is Inhospitable and So Are We, Mitski nos trae esta dos nuevas canciones “Star” y “Heaven” que nos introducen al mundo expansivo, épico y sabio de Mitski en esta nueva producción. A tan solo año y medio de haber publicado su anterior álbum, la cantante se adentra en una producción con tintes más introspectivos y personales. Este álbum se fue creando en pequeñas ráfagas alrededor de los últimos años y tanto “Star” como “Heaven” son dos canciones antiguas que han ido mutando de forma hasta ser lo que podemos escuchar hoy.

El disco, será estrenado el próximo 15 de septiembre y saldrá de la mano del sello Dead Oceans.

“Star” se inspira en el zumbido de Scott Walker para evocar esa sensación de estar entrando en una galaxia al inicio de la canción. La letra hace honor a una historia de amor desde cómo comienza hasta lo que significa mantener el amor encendido. En la letra podemos escuchar a Mitski cantando: That love is like a star/It's gone, we just see it shining/'Cause it's traveled very far, I'll/Keep a leftover light/Burning/So you can keep looking up/I am yours no matter" y por otra parte está “Heaven” con tines a lo Patsy Cline y su aire a lo Old Hollywood que nos ofrece un momento de pasión y una magistral muestra de esperanza. Mitski trabajó con el arreglista y director Drew Erickson y una orquesta completa en los estudios Sunset Sound de Los Ángeles para realzar el romanticismo arrollador de estas canciones.

Por otra parte el disco The Land is Inhospitable and So Are We fue grabado en el Bomb Shelter de East Nashville así como en los ya mencionados Sunset Sound Studios. Por primera vez la artista consideró importante contar con una banda que grabará en vivo en el estudio y trabajó en esta producción de la mano con su productor de toda la vida Patrick Hyland. El álbum se nutre de momentos en los que se percibe un sonido fuera de lugar, un edificio que gime en decadencia, una opinión que divide una habitación, un sentimiento que no se puede contener en un cuerpo.

The Americojones Experiencie estrena “Un Muerto Camina” 

Un nuevo sencillo en la ola de estrenos.

Americo Hollander, frontman de la banda mexicana The Americojones Experience, estrenó el sencillo “Un Muerto Camina”, tras el lanzamiento de “Sicario” y “Mi Vida” este 2023.

La triada de estrenos se completa, en esta ocasión, con una canción que aborda temas complejos como la soledad y las inquietudes del alma. De esta forma, la letra de la canción es un poema extraído de la mente de Americo Hollander.

'Un Muerto Camina' habla de un ser solitario que deambula por las calles sin buscar regresar, recorriendo sus pensamientos como las calles sin intentar cruzarlas, solo dormir en ellas. La grabamos en una noche que nos encerramos Pablo Thierman, Sebastián Rojas y yo en el estudio. Había un sintetizador elka de donde sacamos la caja de ritmos y encima de eso empezamos a componer la rola, bajo, guitarra y teclados. Al final la letra fue de un poema que ya había escrito antes en el viaje", comentó Americo Hollander en un comunicado de prensa.

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Tanto “Un Muerto Camina” como las demás canciones que conformarán su nuevo material discográfico, fueron grabados en Berlín con el productor Pablo Thierman. Dale play a “Un Muerto Camina”, una canción que fusiona la creatividad de Americo Hollander con la versatilidad de Sebastián Rojas.

Pacífica enamora con su rola “Change Your Mind”

Si te gusta escuchar historias a través de líricas en indie rock, al par de argentinas querrás amarlas.

Pacífica es un dúo conformado por las argentinas Inés Adam y Martina Nintzel, que son originarias de Buenos Aires. La agrupación se encuentra de estreno con la single "Change Your Mind", que estremece desde esos toques de guitarra eléctrica en tonalidades de riffs, con un estilo marcado a lo millenial. ¿Te llegan recuerdos de esa época de los 2000? ¡Pues ahí te va!

Poco a poco la banda ha mostrado ir subiendo como la espuma, y el motivo se debe a que su estilo en el indie rock arroja esbozos de bandas como The Strokes, boygenius o Wallows, y estas características las han colocado entre las más favoritas de YouTube.

Escucha esta rolita que además va contando, cómo un momento de algo ordinario, transforman sentimientos en algo extraordinario:

Pacífica cuenta con una chispa innegable, entre entusiasmo juvenil y encanto que hace a la agrupación irresistible; ha sabido para colocarse dentro de generaciones que, con las altas tecnologías digitales existentes, y al tener diversidad musical, el llamar la atención de su gran talento es algo con lo que la banda ha sido persistente.

Es hora de agregar a tu Playlist "Change Your Mind", y empaparte de lo que Pacífica tiene en el ámbito de un género musical que por muchos años, es el amado entre millones de personas.

Metro de la CDMX tendrá horario especial por conciertos de Taylor Swift

The Eras Tour ha llegado a México y con ello, te compartimos los horarios extendidos para que sin problema disfrutes del show.

Lo que por varios meses se estuvo esperando ansiosamente ¡ya está en México! Taylor Swift ha llegado para que todos sus fanáticos la acompañen durante cuatro días a partir de hoy en el Foro Sol. Fans de la cantante se han visto envueltos en euforia, además de estar listos para abrir garganta con la intérprete de "Love Story".

El Sistema de Transporte Colectivo (STC) ha comunicado que los días 24, 25, 26 y 27 de agosto, tendrán horarios especiales, por ello, ésta líneas contarán con el servicio de la siguiente manera, ¡pon atención!:

* Línea 2 (Cuatro Caminos - Tasqueña)
* Línea 3 (Indios Verdes - Universidad)
* Línea 8 (Garibaldi/Lagunilla - Constitución de 1917)
* Línea 9 (Tacubaya - Pantitlán)
* Línea B (Buenavista - Ciudad Azteca)

Las mencionadas rutas tendrán un horario extendido hasta la 1:00 de la madrugada, esto significa que podrás tomar el metro con más tranquilidad.

METRO TAYLOR SWIFT

A el domingo 27 también se suma el motivo, (además del evento por el concierto de Taylor Swift) la XL edición del Maratón de la Ciudad de México 2023, por lo que las Líneas 2, 3 y 9 tendrán apertura a partir de las 5 de la mañana.

Así es como todo ya está listo para un fin de semana lleno de diversión, música y fiesta con Taylor Swift y su Eras Tour. Recuerda que siempre lo más importante, es que llegues con bien a tu destino.

 

Mon Laferte estrena “Tenochtitlán”

Reencontrarse con la justicia en medio de la música mexicana y el trip hop.

Mon Laferte estrena “Tenochtitlán” un nuevo sencillo, que además de anunciar su nuevo material de estudio, marca la nueva etapa musical de la cantante chilena. En un video musical trasgresor, reconoce una nueva naturaleza en sus letras, la de la justicia social, y un desarrollo visual que combina la tradición, el arte y la fotografía.

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El vídeo musical fue dirigido por Camila Grandi, artista audiovisual chilena, con inspiración en las tradiciones mexicanas, La Pasión de Cristo y las fotografías de Graciela Iturbide. Una representación de la corrupción, violencia y la sumisión, con su lado luminoso: la reinvención y el renacimiento.

La incorporación del juicio social a las canciones de Mon no es novedad, ahora con un centro de reflexión y el florecimiento. Para la cantautora fue esencial mostrar, tanto en su parte audiovisual como musical, partes de la tradición, como las Muxes que actúan en el vídeo, y criticar la modernidad a partir de lo conocido.

“Tenochtitlán” es el regreso al lado alternativo de Mon Laferte, con notas de R&B y trip hop, en donde contrastan las guitarras, el requinto clásico de los boleros y la música tradicional mexicana. Este sencillo es la oportunidad perfecta para reencontrarse con la música de la cantautora chilena. Ve el vídeo aquí: