mxmtoon anuncia el EP, 'plum blossom (revisited)'

A punto de lanzar este gran proyecto, el día de hoy nos regala una rolita reimaginada: "feelings are fatal".

Rolitas confesionales y emocionalmente transparentes, al compás de un ukelele, es como la estadounidense Maia, también conocida como mxmtoon anuncia el EP plum blossom (revisited) que había estado trabajando desde 2018 y que será publicado en 2024. La multifacética artista nos compartirá por completo las composiciones que desde las cuatro paredes en su habitación, le concentraron las emociones que hace notar de forma transparentemente en un proyecto con el que hoy lanza la primera rolita reimaginada, y que lleva por título "feelings are fatal".

Con mucho orgullo femenino, pues está producido únicamente por mujeres que han sabido colocarse dentro del ámbito con mucho esfuerzo, y que al día de hoy les rinde frutos con plum blossom (revisited), y mxmtoon se siente dichosa de lo que ha logrado desde que solamente era una adolescente:

En el transcurso de cinco años se producen muchos cambios y eso es especialmente cierto cuando pasas de adolescente a adulto dentro de ese espacio. Lancé mi primer EP cuando tenía 18 años y plum Blossom estaba compuesto por canciones que escribí cuando tenía los 17. En aquel momento no tenía las herramientas ni el vocabulario necesario para plasmar en canciones todas las ideas que tenía en la cabeza, así que la música que hacía nunca llegaba a tomar la forma que había imaginado. Ahora, a los 23, estoy muy agradecida de poder decir que tengo los recursos para hacer realidad los sueños de mi yo más joven", compartió Maia a en un comunicado de prensa.

La cantante se ha caracterizado por tocar instrumentos de forma peculiar, y al ser el ukulele el favorito y característico en su carrera, comparte que a ella no le importó adapatarse incluso con instrumentos de cocina. Esta es una de las grandes sorpresas que guarda mxmtoon en su carrera. Así que no te pierdas el estreno de plum blossom (revisited).

Cómo se verían en la actualidad los miembros de 'El Club de los 27'

No te quedes con las ganas de saber cómo se vería tu artista favorito, sí, ese que solo la vida le sonrió hasta los 27 años.

¡Que te invada la nostalgia! Seguramente al ver el club de los 27 te vas a quedar con ganas de saber cómo serían en la actualidad, pero ¡espera! Ahora es posible verlos porque a través de la IA.Todos los miembros que te presentamos a continuación perdieron la vida antes de cumplir los 30 años y entre escándalos y estilo de vida de rock and roll, nos quedamos con las ganas de tener un poquito más de su vida y música.

Sin duda Jimi Hendrix es uno de los guitarristas más legendarios de todos los tiempos, murió pocos meses antes de cumplir 28 años, en septiembre de 1970.
Personalidad que está dentro del salón de la fama del rock and roll y es considerado uno de los mayores artistas con controversiales polémicas; fue el gran instrumentista de la historia en el rock.

JIMMY HENDRIX

Kurt Cobain, líder del grupo Nirvana también murió a la edad de 27 años, en abril de 1994, donde fue encontrado muerto en su garaje con una escopeta calibre 20 sobre su pecho; saltaron varias dudas alrededor de su muerte donde estuvo involucrada su esposa, la polémica Courtney Love. La Inteligencia artificial nos enseña que a sus tal vez 51 años, habría mantenido su largo cabello rubio con esa mandíbula y pómulos de prominentes rasgos peculiares, pero estéticamente bellos.

kurt cobain

 Amy Winehouse, la británica era conocida por su impresionante voz que daba un toque especial en el soul, siendo todas sus canciones icónicas y exitosas, tuvo un final catastrófico por intoxicación etílica en julio del 2011; fue un final bastante triste pero según la IA si estuviera viva, hoy sería reconocible por su gran cabello largo y esos delineados ojos.

AMY WINEHOUSE
Jim Morrison, el cantante principal de The Doors, también llegó hasta los 27 años en julio de 1971. El ícono fue encontrado muerto en su bañera luego de sufrir un infarto, pero si estuviera vivo al día de hoy, se cree que sería un zorro plateado con pelo gris rizado y barba recortada con sus auténticas gafas de sol.

JIM MORRISON
Janis Joplin, a menos de un mes después de Jimi Hendrix, fue que la llamada bruja cósmica murió de una sobredosis de heroína. Se cree que dentro de los miembros del club de los 27, la estadounidense fue una de las estrellas de rock más exitosas de su época y si estuviera viva al día de hoy, tendría esos mechones sueltos con algunas joyas o cuentas de estilo hippie que la caracterizaba.

JANIS JOPLIN
Brian Jones, el líder original de los The Rolling Stones, tenía un largo historial dentro de un abuso de sustancias que lo encaminó a lo fatídico, terminando su vida a los 27 años tras ahogarse en la piscina de su casa en julio de 1969; según la IA si estuviera vivo,  no se vería muy diferente a sus compañeros de banda pero que seguramente, sí se vería esa cabellera rubia blanca.

brian jones

Apostamos a que la nostalgia te ha invadido a montones. ¿Qué tal las fotos de una actualidad inexistente?, porque sabemos que si existieran tus artistas favoritos al día de hoy, seguirían siendo parte de la admiración musical que seguramente te han influido y forjado en tu propia historia de vida.

dj Preciozo estrena “La Nena de la Escena”

Baby Milosz & Na$ty V se unen a dj Preciozo para rendir tributo al reggaetón del 2012.

dj Preciozo junto a Baby Milosz & Na$ty V han liberado su nuevo track colaborativo “La Nena de la Escena” a través de Kids Next Door (KND).

La génesis que inspiro este tema viene de la inquietud de dj Preciozo por encontrar en internet un mixtape titulado Real Pauta 2 editado por Ipauta, pero que nunca fue lanzado oficialmente.

El copilado reunía a varios de sus artistas boricuas favoritos, mismos que perdieron interés en el proyecto ante la llegada del trap a la isla por la necesidad de subirse a esta nueva ola. Hasta que los temas del mixtape fueron filtrados (aparentemente por los productores) para darle salida al trabajo realizado.

Entre los temas destacó “Ella sueña con tirarse un rapero” de Sniper & Jetson, mismo que sería el intro de Real Pauta 2. Un track que obsesionó a dj Preciozo al grado de lograr rescatar la canción, diseminar su nomenclatura y composición para referenciar y crear la producción que sería “La Nena de la Escena”.

Donde invitó a Baby Milosz y Na$ty V para abordar satíricamente su experiencia con morras que intentaron beneficiarse de los frutos de su música solo por tener seguidores en Instagram; representadas visualmente con el personaje de Regina George de Mean Girls o Mónica Murillo la primer figura viral de MetroFlog.

 

Únete al IG Live de IR! con Los Amigos Invisibles

Escucha de voz propia todo lo que Los Amigos Invisibles tiene para ti.

Días antes de su presentación en el Teatro Metropólitan como parte de su gira Cool Love, Los Amigos Invisibles se conecta para platicar con María Letona a través de IG Live de IR!, la cita es el próximo miércoles 11 de octubre en punto de las 14:00 H.

Sé parte de esta sesión y conoce de cerca a esta banda venezolana, que con su inconfundible fusión de sonidos que va desde música disco, acid jazz, funk y ritmos latinos ha logrado conquistar el corazón de millones de personas a través del mundo.

amigos invisibles

Pon esta fecha en tu agenda y no te pierdas esta platica con los intérpretes de los éxitos “Mentiras”, “En Cuatro”, “La Que Me Gusta”, "Espérame" y muchos más.

Activa el recordatorio en el IG de Indie Rocks! y acompaña a María en esta plática.

 

SLIFT firma con Sub Pop y estrena “ILION”

El grupo de rock psicodélico francés estrena una canción como parte de su próximo disco.

Sub Pop anuncia el fichaje del grupo francés de rock psicodélico SLIFT, el sello además publicará el tercer disco de la agrupación ILION que se estrenará el próximo 19 de enero del 2024. Junto con este anuncio, la banda comparte el sencillo que da nombre al disco “Ilion”.

SLIFT_LION_2023

“Ilion” posiciona a SLIFT profundamente en el cosmos, fusionando la intensidad del metal y las guitarras psico-rock que les caracteriza.

Es el tema de apertura y la primera que compusimos para este disco. Por su estructura en 'cajones', con diferentes movimientos, representa el álbum en su conjunto. Describe monumentos a dioses antiguos que se elevan hacia el cielo desde el polvoriento suelo del desierto de un planeta moribundo, azotado por feroces vientos. Se trata del pueblo condenado a vivir en esta tierra desolada. Y sobre los asesinos de este mundo, que lo abandonan por el espacio y la esperanza de un mundo nuevo, en una cruzada frenética. que los llevarán a la locura", expresó la banda en un comunicado de prensa. 

Dale play a continuación:

Supersilverhaze estrena “Superego”

La agrupación muestra el tercer adelanto de su segundo álbum a través de nuevas texturas.

Un año después de liberar A Pesar de Todo, su álbum debut, el proyecto originario de la Ciudad de México ya se prepara para estrenar su segundo material discográfico. El 2023 ha sido fuerte para los lanzamientos de Supersilverhaze, pues después de compartir sus primeros dos sencillos, un tercero ya llegó para encaminar su próximo disco.

Después de lanzar “Antropoceno” y “Rock de Combate”, la banda compuesta por Patricio González, Diego Guerrero y Roy Martínez regresa con “Superego”, una melodía en la que experimentan sonidos distintos a los de sus canciones previas, pero que mantienen la misma esencia que identifica su propuesta musical.

Por primera vez en su proceso de composición, Patricio, mejor conocido como Patrippy, se sumerge dentro de su personaje central para preguntarse qué hay más allá de lo material que posee una persona. “Superego” no es un tema completamente filosófico, sino que aborda el ego cegador que tiene un individuo al nacer dentro del privilegio y más que estar consciente, se siente especial por formar parte de ello.

Ahorita estoy más en sintonía con este sonido más ligero, aún basado en la guitarra pero dando espacio a líneas vocales más melodiosas y juego con los demás elementos del ensamble”, reveló Patrippy en un comunicado.

Ahora no se han revelado más detalles sobre su segundo álbum, que llegaría después del EP Mugres, Pelos, Sangre, Muerte. Ya puedes escuchar “Superego” de Supersilverhaze en la plataforma digital de tu preferencia, ¡dale play!

Grimes inicia demanda en contra de Elon Musk

La ex pareja se encuentra en medio de una batalla legal para establecer una “relación paternal”.

La reconocida cantante canadiense, Claire Boucher, mejor conocida como Grimes en el mundo artístico, ha emprendido una batalla legal en contra de su ex pareja Elon Musk el pasado viernes, de la que por el momento, lo único que se sabe es ha hecho una “petición para establecer una relación paternal” tal y como citan medios cómo Page Six y TMZ. 

El jueves la cantante escribía en su cuenta de X (Antes conocido como Twitter y que también es propiedad del millonario Elon Musk) un mensaje ya borrado en contra de su ex pareja y en el que también mencionó a la ex pareja de Elon Musk, Shivon Zilis que decía:

Dile a Shivon que me desbloquee y dile a Elon que me deje ver a mi hijo o por favor responda a mi abogado. Ni siquiera me habían permitido ver una foto de estos niños hasta este momento, a pesar de que la situación desgarró por completo a mi familia".

Con ese grito lanzado quizá de forma desesperada en una de las plataformas menos indicada Grimes probablemente se refería al hijo menor que tiene con Musk llamado Techno Mechanicus y al que cariñosamente denominan Tau. Es el menor de los tres hijos que tienen en conjunto. El primero nació en mayo de 2020 y el cual generó cierta polémica al haberlo nombrado X Æ A-12, nombre que las leyes de California les obligaron a cambiar. Su segunda hija nació un año y medio después, en diciembre de 2021, una niña llamada Exa Dark Sideræl y a la que cariñosamente le llaman Y, puesto que al mayor lo denominan X. Su llegada al mundo se supo unos meses después cuando Grimes lo contó durante una entrevista para Vanity Fair. La niña nació por vientre de alquiler. 

 

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Esas “peticiones para establecer una relación paternal” como la que demanda Grimes buscan que los padres, especialmente cuando no están casados, como es el caso de Musk y Boucher, identifiquen a los hijos de forma legal. Suelen ser el primer paso para después establecer una petición de custodia o de apoyo económico para la manutención de los pequeños. 

Tamales García se despide de sus carteles creativos en CDMX

Si esperabas tomarte foto con el cartel de “Tamales Arctic Monkeys”, tenemos malas noticias para ti.

Desde hace mucho tiempo se hizo costumbre salir de un concierto o festival en el Foro Sol, Palacio de los Deportes o Autódromo de los Hermanos Rodríguez y toparte con los tamales oficiales de las bandas que se habían presentado. Ya fueran los “tamales de Billie Eilish”, Harry Styles o Lana del Rey, el puesto siempre estaba presente para salvarte del hambre posterior al show de tu artista favorito.

Recientemente se viralizó en redes sociales un comunicado emitido por Tamales García, los responsables de estos creativos carteles, pues anunciaban que aunque continuarían vendiendo tamales afuera de los eventos de la zona, ya no llevarían sus icónicos letreros temáticos a las presentaciones de la noche, siendo Depeche Mode y The Weeknd sus últimas participaciones de este tipo.

Tamales-García comunicado

Esta noticia fue recibida con gran tristeza por los asistentes de conciertos, quienes esperaban tomarle foto al cartel de “Tamales Arctic Monkeys” en el Foro Sol el próximo 6 y 7 de octubre, tal como el que llevaron a su presentación pasada en el Corona Capital 2022. “Ya no habrán por el momento carteles de los eventos por parte de Tamales García para ningún evento tanto de Foro Sol como de Palacio de los Deportes”.

Si bien no se sabe oficialmente cuál es la razón de ello, en la declaración se da a entender que hubo acusaciones en su contra para que dejaran de hacer los carteles con los nombres de los artistas: “Pedimos una disculpa a las personas que se sintieron ofendidas por nuestro marketing tan creativo”, escribieron. Esperamos que el malentendido se resuelva pronto y volvamos a tener los “tamales oficiales” de My Chemical Romance o los Future Nostalgia de Dua Lipa.

Luca Bocci en el Foro Indie Rocks!

Anoche fue una travesía emocional que se dirigía a un mismo lugar: los corazones de todos los presentes.

Ayer 3 de octubre de 2023, el joven productor argentino Luca Bocci se presentó en el Foro Indie Rocks!, donde cautivó a través de un recorrido por 14 canciones originales. Además, con cada interpretación creó una atmósfera de amor y melancolía, ya que los presentes fluían al ritmo suave de la guitarra y de la voz de este artista.

Fue a partir de las 20:00 H, que jóvenes de diversas edades llegaban en grupo y entraban al recinto para disfrutar de su cantante favorito; media hora después, tocó Fernando Bueno (Little Jesus) con su proyecto Ferna y calentó motores.

Luego de presenciar el acto telonero, la inquietud de los presentes exigía ya ver al argentino. Entre que algunos se movían para ir por una bebida y otros platicaban, la espera fue corta; de pronto Luca Bocci y su banda comenzó a salir y el público inmediatamente reaccionó eufórico.

Bocci subió al escenario con un estilo único y así como sus acompañantes, lucía feliz y agradecido con los asistentes. Enseguida tomó posición, el escenario se iluminó de rojo y con “Salva Tu Amor” comenzó este increíble viaje emocional.

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El juego lumínico de ensueño hacía brillar el atuendo de Luca, mientras él relajaba el ambiente con “Era de Piscis”, para después hablar del amor propio con “Poder”. Su autenticidad motivaba al baile y su potencia contagiaba haciendo que todo el foro se entregara.

Después del entusiasmo con “Ahora” y “Casa Ocho”, Bocci comenzó a explorar la melancolía con “Muro”, donde las personas coreaban con mayor fuerza “soy un muerto del futuro, atrapado en el presente…”, mientras el sutil piano sonaba de fondo.

Hasta que llegó una de sus canciones más íntimas, “Aproximación”, seguida por “Huracán”, “Viaje A Mí” y “Perla”, con la que muchos rompieron pues las lágrimas salían por si solas. Y aunque casi al final tocó “Sombra” y “Pibe”, sin duda “Amor Ferrari” fue el momento más romántico de la noche; para así despedirse, muy conmovido y feliz, con “Bahía”.

Durante esa hora vívida, Luca Bocci demostró su humanidad, porque las letras de sus composiciones se conjugaron con el abrazo de los mexicanos; en todo momento aclamaban su nombre y con invariable energía cantaron sus canciones. Convirtiéndolo en uno de los artistas de la escena musical más estimados.

Baila al ritmo del art punk de La Sécurité

Una revolución que mezcla el new wave, pop y rock directo desde la escena musical de Montreal.

Después de lanzar su sencillo “Try Again / Suspens” en 2022, la banda oriunda de Montreal, Canadá dio el gran paso al estrenar su álbum debut, Stay Safe! En dicho álbum, La Sécurité liberó 10 tracks que intercalan el inglés con el francés, yendo desde “Dis-moi” hasta “Sleepy Rebellion”, musicalizando cada melodía con ritmos posmodernos que evocan al new wave y punk de la década de los 70.

La Sécurité 2023

Integrados por Éliane Viens-Synnott, Félix Bélisle, Melissa Di Menna, Kenneth David Smith y Laurence-Anne, La Sécurité aborda en sus canciones la salud mental, la pérdida o la autonomía de la mujer y la amistad, así como temas que rozan lo ordinario de la cotidianidad, como la impuntualidad o los videojuegos.

Con influencias de Le Tigre, Blondie, Talking Heads y Public Image Ltd., la banda montrealesa presenta en su proyecto musical una propuesta art punk que resalta por la intensidad y rapidez de sus instrumentos, marcando una atmósfera futurista que hace bailar a sus escuchas con la misma ferocidad con la que lo hacían a finales de los 70.

Luego de una serie de presentaciones en Canadá, el quinteto continúa promocionando su nuevo álbum sobre los escenarios. Stay Safe! ya se encuentra disponible en plataformas digitales y si eres fan del punk y new wave, no dudes en darle una oportunidad a la música de La Sécurité.