Sabino en el Palacio de los Deportes

"Hay que perder para ganar" y cómo las lecciones del Sab-hop reventaron el Palacio de los Deportes.

La noche del 28 de septiembre sería una en la que volveríamos a las inmediaciones del Palacio de los Deportes, recinto que daba una vibra diferente a la normal por tener sillas en su pista, lugar que se caracteriza por tener a la gente vuelta loca y de pie. De fondo, y junto al escenario, se distinguían dos contadores que al momento en el que entramos ya marcaba 250 segundos, mientras continuaba su marcha hacia el cero. 

La gente comenzaba a tomar su lugar a medida que los contadores seguían anunciando el poco tiempo que faltaba para que Sabino subiera al escenario a repartir una buena dosis de Sab-Hop. Faltando 10 segundos para el cero, comenzó a sonar una tonada onírica que tomaba fuerza a cada segundo que pasaba. El momento había llegado, el contador marcaba cero y en las pantallas apareció Sabito, personaje creado por el mismo artista, y que cumpliría el papel de guía a través de un show dividido en tres actos y que dejaría ver lo mejor de la discografía del rapero. 

Sabino subió al escenario entre gritos de "Si yo grito Sab, tú gritas Hop", mientras comenzaban los primeros versos de “Sab-hop” y se daba el primer paso hacía una noche llena de vibra optimista y versos precisos. Para este momento, el sonido presentó algunos fallos y dejó a los músicos como principales protagonistas, esto debido a que el micrófono de Sabino no alcanzaba un volumen óptimo y se perdía entre la música y los gritos incontrolables del público. Estos problemas duraron poco, pero fueron constantes durante la noche. 

De esta manera recorrimos el primer acto del concierto en el que hubo éxitos de todas las etapas de Sabino y escuchamos canciones como “Préguntale a Mis Ex’s”, “Vaquerer?”, “Toda la Noche”,  “El y Ella” y “El Día de Tu Muerte”. Esta etapa estuvo marcada por las constantes intervenciones del artista, que no perdía la oportunidad de agradecer al público por llenar el Palacio de los Deportes y por dejar el alma en cada una de las canciones que interpretaba, “Sin lugar a dudas, la mejor noche de mi vida, debo recordar esto para siempre”, comentó. 

Para el segundo acto de la noche, pasamos de un ánimo de celebración infinita, a un momento más introspectivo y en el que se repetía la frase “Hay que perder para ganar”, haciendo referencia a su más reciente material, Perder para ganar (2023). En esta etapa, Sabino tomaba pausas para hablar sobre lo difícil que fue llegar a una noche en la que él pudiera estar frente a tanta gente que disfruta de su propuesta musical. Durante este acto disfrutamos de canciones como “Diamante”, “Como lo Marca el Manual”, “Dale Suave” y “Ninguna Me Pasa”. 

Sabino_Palacio de los Deportes_David Durán_ (3)

Para cerrar este bloque, Sabino recitó “Viernes” antes de interpretar “Entero”, un sencillo que recorre distintas referencias de su vida y sus derrotas a lo largo de esta, pero que mantiene una actitud positiva frente a la idea de que necesitas estar perdido para poder encontrarte. Sin más, Sabino volvió a agradecer comentando: “Cariño, te quiero mucho, y gracias por cumplir el sueño de un Pablito que se miraba en el espejo, mientras soñaba con este momento”. 

De esta manera, llegamos al tercer acto de la noche, el cual destacó por presentar distintos invitados que han formado parte importante de la carrera del rapero tapatío, junto con la interpretación de sus éxitos más pesados. La recta final comenzó con la interpretación de “Guapa!” y pasamos por éxitos como “Conmigo siempre” que fue una de las más coreadas de la noche. Para la primera de tres colaboraciones, Sabino invitó a Fer Casillas al escenario para la interpretación de “Nuevequince”, sencillo que elevó la emoción de la audiencia, mientras nos preparaban para un cierre magistral con la interpretación de “Me puse pedo”, momento que ,sin duda, quedará marcado en la memoria de todos los amantes del Sab-hop. 

Entre aplausos y vitoreos, Sabino dejaba el escenario por primera vez, dejando a la audiencia en espera del encore que daría cierre definitivo a una noche llena de energía y muy buen ambiente. De esta manera, el rapero regresó al escenario portando una playera de Vegeta, junto al rapero Lng/SHT quien sería la segunda colaboración, mientras portaba una playera de Gokú, y juntos interpretaron “Los Raros de la Clase” un clásico de ambos artistas y que explica de gran manera su propuesta y metas dentro de la industria nacional. 

Así, Sabino dejaba el escenario para un último cambio de vestuario y regresó para dedicar las últimas tres canciones de la noche a una audiencia que nunca dejó de apoyar, mientras demostraba un gran cariño hacia el rapero. De esta manera, la misma audiencia se convertía en la tercera y última colaboración de la noche. La primera de estas canciones fue “Date Cuenta”, sencillo en el que Sabino se tomaría un momento para decir “Para mí, esto es suficiente, tú (audiencia) haces que todo valga la pena, tú me haces despertarme feliz y estoy eternamente agradecido por eso”. 

El concierto terminó con la interpretación de  “Pelicula” y “Tú”, lo que aseguró un gran cierre para un concierto lleno de emociones y nostalgia para todos los seguidores que han visto como el proyecto de Sabino ha evolucionado a lo largo de los años. Sin duda, este fue un concierto digno de alguien que se ha esforzado tanto para alcanzar sus metas, superando obstáculos y críticas desde el inicio, siempre siguiendo el ideal de que primero hay que perder para ganar, y ahora Pablo Castañeda Amutioque, Sabino, sabe lo que se siente llenar por dos noches el Palacio de los Deportes. 

Listening Session: 'After Destruction' de Descartes a Kant

Entre una ola de color alrededor de pinturas y una sala oscura llena de misticismo, magia y surrealismo, Descartes a Kant nos demostró que "Convertir tu dolor en una obra de arte nunca fue tan sencillo".

Empecemos por llenar tus vacíos existenciales...

¿Imaginas poder tener una maquina futurista que te libre de todo sentimiento de pesades y frustración? si tu respuesta fue no, lamento decirte que existe y Descartes a Kant nos la presenta como The Dak, una innovadora computadora diseñada para restaurar el daño emocional que puedes llegar a experimentar a lo largo de toda tu vida, verdaderamente, la destrucción nunca fue tan alentadora.

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La Bestia Music Inc abrió sus puertas para recibir la destrucción en todo su esplendor, fue así como en punto de las 19:00 H, se dieron cita prensa, fans y amigos de una de las bandas con un característico y sofisticado sello personal, pues cuando hablamos de Descartes A Kant no podemos pasar de largo la fuerte presencia que tiene tanto en el escenario, como en las letras que acompañan esas melodías futuristas y resonantes que se quedan en la mente de quién las escucha.

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La banda originaria de Guadalajara, nos presento su nuevo álbum After Destruction el cual nos llevó de paseo recorriendo sentimientos y tocando cada fibra de nuestros sentidos, pues después de tres años, se logró consolidar este álbum, el cual va dedicado a los ex integrantes de la banda, Daphe, Andrés y Jorge y por supuesto para todo aquel que ha tenido que reconstruirse después del desastre.

Las primeras indicaciones para poder disfrutar de 30 minutos llenos de música fuera de este mundo, fue sentarnos y mantenernos en silencio en medida de lo posible, cosa que resulto un poco difícil ya que con cada nota los gritos no dejaron de escucharse pues sin duda todos los presentes nos entusiasmamos.

La banda pretendía que After Destruction tocara y llegara hasta nuestro corazón y vaya que lo lograron, pues a través de una serie de diapositivas nos iban creando ese sentimiento con esos vacíos existenciales, bajones emocionales, recaídas sentimentales y un mar de sentimientos que lograron salir por cada poro. Al avanzar de las canciones, entre bites resonantes y letras que nos destruían pero al mismo tiempo reconstruían, vivimos magia pura.

Entre una de esas tantas diapositivas se alcanzaba a leer "Empecemos por llenar tus vacíos existenciales" y ¿Lo lograron? Claro que sí, pues entre los asistentes la emoción era más que notoria, pues a más de uno las lágrimas y la emoción dejaron fluir, se jugó con las emociones y sentimientos de cada uno de los presentes.

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La banda compartió con nosotros el avance de un nuevo video musical pues si bien en primer audiovisual lanzado, es el que lleva el mismo nombre del material discográfico "After Destruction". También compartieron con nosotros el audiovisual de "Raindrops Of Poison", lo que dio pauta a que la banda revelara que para cada canción de este nuevo material tendrá un audiovisual, mismo que irán saliendo consecutivamente cada mes.

Al final de la noche entre un éxtasis que se respiraba en el ambiente la banda anunciaba una segunda función para aquellos despistados o los que fueron víctimas del caos de la ciudad y se perdieron de la primera presentación.

After Destruction ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así que corre a escucharlo y deja que la destrucción se apodere de ti, déjate sentir y fluir en cada nota.

No te pierdas de esta y muchas mas noticias que IndieRocks! tiene para ti.

Fanáticos lanzan juego no oficial de The Smiths

Te tendrás que poner en el papel de Morrissey para poder empezar su carrera de solista.

The Smiths fue uno de los grupos que más relevancia tuvo en los 80 a pesar de su muy, muy corta historia como agrupación, tiempo después su vocalista Morrissey decidió continuar su carrera como solista y eso lo ha convertido en uno de los actos más impresionantes hasta nuestros días. En esta ocasión un grupo de fans han realizado un videojuego en donde nos pondremos en el papel de Morrissey en el periodo entre la separación de la banda y su primer lanzamiento como solista.

Y por muy raro que suene se acaba de lanzar un videojuego no oficial de la banda llamado The Smiths Are Dead, para el Commodore 64, un emulador del exitoso Nintendo 64 el cual puedes descargar de manera gratuita en su página web. En esta aventura controlamos al exitoso vocalista de la banda quien deberá buscar las partituras de “Suedehead” para así poder grabar su primer tema como solista, mismas que fueron perdidas por su mánager Gail Colson.

En el juego podemos encontrar diversas personas importantes en la historia de la agrupación como Geoff Travis y los productores Stephen Street y Andrew Paressi, todo esto en un videojuego de texto ligero al estilo Final Fantasy en blanco y negro, nos da un poco de nostalgia, pero la jugabilidad es increíble sin que sea necesariamente repetitiva.

Mi nombre es Morrissey y soy el ex cantante principal de The Smiths. Formé el grupo en 1984 con Johnny Marr y más tarde se nos unieron Mike Joyce y Andy Rourke. A nuestras espaldas hemos vivido intensamente seis álbumes e innumerables singles y últimamente hemos tenido problemas internos que, unidos a la distancia entre nosotros, la prensa chismosa musical y sensacionalista y nuestra poca capacidad para resolver problemas internos, ponen fin a esta etapa en nuestras vidas. En este año 1987 el grupo se disuelve y cada uno debe seguir su propio camino, sin intención de volver a tocar juntos", dice la breve explicación del juego.

Si quieres probar el juego ya está disponible a través de la página de Commodore para que lo bajes de manera gratuita, dale una oportunidad para recordar una vez más aquella bella época de los 80.

Da clic aquí.

The Smiths Are Dead

Conoce a los finalistas de las Jim Beam Highball Sessions 2023

La gran final se llevará a cabo en octubre desde el Foro Indie Rocks!

Después de realizar las audiciones de 10 bandas el pasado 19 de septiembre, los proyectos seleccionados por la curadora musical Moni Saldaña compitieron por colarse en uno de los tres lugares como finalistas de las Jim Beam Highball Sessions 2023 y ganar el increíble premio de grabar su primer EP. 

Tras ofrecer oportunidades de este tipo desde hace algunos años, esta ocasión el bourbon de Kentucky permitirá a los artistas emergentes mexicanos exponerse a nivel nacional con una presentación en nuestro querido recinto, el emblemático Foro Indie Rocks!

Jueces_ Javier Blake y Emjay

Con un jurado liderado por el músico y compositor Javier Blake, Bonnz! de Hello Seahorse! y Emjay, quien se está abriendo camino en el mundo del trap urbano. Los proyectos inscritos en las Jim Beam Highball Sessions 2023 seleccionados para pasar a la recta final fueron Canal de Miramontes y Youyousolo, quienes se presentaron en conjunto, además de Estéreo Waves y El Maldo.

@canaldemiramontes _ @Youyousolo (finalistas)

Más allá del premio al primer lugar, los tres finalistas podrán ganarse la oportunidad de participar en el próximo Festival Marvin y grabar un videoclip que será difundido en las redes oficiales de Jim Beam. La gran final se realizará el 11 de octubre a partir de las 18:00 H en nuestro Foro Indie Rocks!, en donde contaremos con la presencia del jurado. ¡No faltes!

REGÍSTRATE AQUÍ 

Llegar como amigos y salir como familia:

Para muchos, la música une, y es una herramienta poderosa de comunicación y para Jim Beam, ha resultado un gran aliado para reunir a estas nuevas bandas y naturalmente generar comunidad, parte crucial del ADN de este bourbon. En este espacio, los músicos independientes pudieron mostrar su talento, y más importante aún, su pasión y compromiso con la melodía.

Al mismo tiempo que las bandas subieron al escenario, los asistentes también pudieron compartir momentos llenos de emoción, energía, y gran sentimiento de colectividad, acompañado del perfect serve, un clásico y fresco coctel Jim Beam Highball. Sin duda, muchas de las personas que vivieron estas sesiones musicales, llegaron como amigos y salieron como familia.

Epic Games vende la plataforma Bandcamp

Con la finalidad de mantener cifras rentables, Songtradr adquirirá Bandcamp, la plataforma de distribución musical.

La empresa creadora de videojuegos populares como Fortnite, Epic Games, después de 18 meses de adquirir Bandcamp ha tomado la decisión de venderla pues además, informó que planea una reducción de personal que afectará alrededor de 830 empleados, lo que equivale a 16% de su plantilla laboral.

Si bien Fortnite está experimentando un repunte en su crecimiento, se debe al contenido creado por los usuarios y es lo que genera ingresos. Sin embargo, este modelo de negocio tiene márgenes de beneficio más bajos en comparación con los inicios de Fortnite Battle Royale. Por esa razón, los despidos se realizarán fuera de los equipos centrales de desarrollo, ya que estas medidas son necesarias para asegurar la rentabilidad a largo plazo de la empresa.

Por lo tanto, a través de un comunicado el vicepresidente y director general de Epic Games, Steve Allison, menciona que la venta de Bandcamp:

Facilitaría a los artistas independientes conectarse con creadores y desarrolladores que buscan licenciar su música y permitiría a Epic centrarse en su metaverso principal: esfuerzos de juegos y herramientas.”

Así, Epic explora formas de asociarse con Songtradr (una plataforma de licencias musicales), para crear un inventario de música donde los artistas puedan optar por obtener un permiso para su uso en el universo de Epic.

Por su parte, Songtradr prometió "seguir operando Bandcamp como un mercado y una comunidad musical con una participación en los ingresos prioritaria para el artista"; y aunque todavía no hay una suma revelada, solo queda esperar el efecto que esto traerá a los más de 5 millones de artistas y sellos que forman parte de Bandcamp.

Songtradr-Bandcamp_2023

'Theatre of the Absurd Presents C'Est La Vie', el nuevo disco de Madness

La banda clásica de ska llega con un material que saldrá previo a una gira por Reino Unido.

Madness llega con su álbum número 13, y lo hace de una manera espectacular con un título muy peculiar llamado Theatre of the Absurd Presents C'Est La Vie. Los clásicos músicos en el ska también regalan una portada que da mucho qué analizar con imágenes caóticas y futuristas que están para que te quedes a verlas en Indie Rocks!.

Este álbum se estrenará el próximo 17 de noviembre a través de BMG y como adelanto, Madnees ha compartido tres rolitas de tan afamado proyecto; "C'est La Vie" es la primera sorpresa, seguidas están "If I Go Mad" y "What on Earth Is It (You Take Me For?)", además y por supuesto que aquí te las vamos a compartir para que tengas un viernes lleno de movimiento y energía:

Madness figura este 2023 en un proyecto que lo ha mantenido hasta nuestros días con bastante energía e innovación, los cuales son factores que se reflejan al 100% con sus fans y que por cierto, hacen vigentes todas las etapas de la banda hacia varias generaciones, pues al ser un clásico entre los británicos y el mundo con sus ondas sonoras de sax, se nota la aceptación que definitivamente les da un sello especial y que mantiene a la agrupación en el ojo de la música contemporánea.

Para nosotros, grabarlo fue el antídoto perfecto contra el caos de los últimos años: todos estábamos allí, en la zona adecuada. Éramos solo nosotros, en una unidad industrial en Cricklewood, jugando juntos. ¡Nos encantó!", declaró Madness al medio Consequence Sound.

La banda se está preparando para cerrar este año con una gira por Reino Unido en ciudades como Liverpool, Manchester, Londres y otras más donde comenzará con los estrenos inéditos de Theatre of the Absurd Presents C'Est La Vie. ¿Te gustó la portada? El increíble juego de elementos que Madness ocupa en este disco, estamos seguros que se sumará a sus éxitos con sabor a esa fusión de la música afroamericana de la época de los 50.

 

MADNESS DISCO

Theatre of the Absurd Presents C'Est La Vie

01. "Theatre of the Absurd"
02. "If I Go Mad"
03. "Baby Burglar"
04. "C’est La Vie"
05. "What on Earth Is It (You Take Me For?)"
06. "Hour of Need"
07. "Round We Go"
08. "Lockdown and Frack Off"
09. "Beginners 101"
10. "Is There Anybody Out There?"
11. "The Law According to Dr. Kippah"
12. "Run for Your Life"
13. "Set Me Free (Let Me Be)"
14. "In My Street"

The Voxes estrena 'No Vacancy'

La banda angelina está de estreno.

La banda de indie/alternativa rock originaria del Valle de San Fernando en San Francisco, California nos trae su EP No Vacancy, disponible en todas las plataformas a partir de hoy. Este material traspasa los límites de su sonido mientras se mantienen fiel a sus raíces indie y alternativas en donde además encontramos sonidos que parecen coquetear con el funk, baterías sólidas y vocales procesadas para dar un sonido un poco robotizado.

No Vacancy se presenta como la segunda entrega discográfica de larga duración de la banda luego del estreno de su Love, There, EP en el 2017 y múltiples sencillos lanzados entre los años 2017 y 2023.

Como adelanto del disco el pasado miércoles 27 de septiembre estrenaron “Stranger” un adelanto de lo que sería este nuevo material discográfico, en donde relatan la experiencia de tener una cita surreal en LA en donde suceden cosas extrañas. Esta canción fue lanzada junto a un lyric video dirigido por Evan Lopez en donde vemos a un chico siendo envuelto entre las manos de muchas personas mientras lleva los ojos vendados.

Además de esto, No Vacancy, fue estrenado con el videoclip de “Midnight”, segundo sencillo del ep, y fue dirigido por Devonte Johnson.

Para la presentación de este material The Voxes organizó un showcase en el Knitting Factory North Hollywoodcon el apoyo de las bandas locales Tetra Collective, Ear Ringers y los DJ Sets de Bleu Hour y Apollo Naps para el próximo 6 de octubre en donde los primeros 15 fans en llegar al evento iban a poder recibir una playera gratis de la banda. 

Dale play:

“Sigo Tus Pasos”, lo nuevo de Pahua & Barzo

Una dulce canción que acompañará a los gamers en sus momentos más feroces.

La cantante, compositora y DJ mexicana Paulina Sotomayor, de la mano con el DJ y productor Barzo, lanza su nuevo sencillo llamado “Sigo Tus Pasos”, a través del sello independiente Lácteo Cósmico.

Esta canción, compuesta por Pahua & Barzo, reúne ritmos electrónicos, sonidos autóctonos y una retumbante línea de bajo que acompaña la dulce voz de Pahua y se complementa con la impactante producción del DJ Barzo.

“Sigo Tus Pasos” combina los cantos ceremoniales con una marimba sincopada que inducen a un viaje polirrítmico que invoca lo salvaje y conecta con el lado rebelde y primitivo del ser; un ritual musical hipnotizante.  Además, este single forma parte de la banda sonora oficial de EA Sports FC 24, una de las franquicias de videojuegos más vendida del mundo.

Sin duda, Pahua a través de sus canciones representa la feminidad y su vínculo con la naturaleza, mientras que el costarricense Barzo con su experiencia desde hace más de 10 años demuestra su capacidad de mezclar diferentes estilos musicales con fluidez, siendo así, un gran dúo.

Dale play:

Pahua y Barzo_single

Entrevista con Blonde Redhead

Una cena con música en 3D.

Nueve años nos separan de la última vez que sentimos la emoción de un nuevo disco de Blonde Redhead. Y no es que hayamos dejado de saber de ellos, a fin de cuentas, se presentaron en el Corona Capital de Guadalajara este año (2023). Sin embargo, la ilusión que brinda un próximo lanzamiento es diferente. En este caso, hemos escuchado ya tres adelantos de Sit Down For Dinner, y esto nos dio excusa para platicar un rato con Kazu Makino, vocalista de la banda.

Empezamos con la pandemia. Yo no soy del tipo que envía archivos por computadora. Entonces trabajamos por nuestra cuenta y encontrábamos la manera de vernos a medio camino, nos veíamos en la Toscana, hicimos algo en Milano y trabajamos bastante en Nueva York". En este disco, las ideas se movieron a la par que la pandemia. Experiencias existieron y canciones surgieron.

Sin embargo, ¿hay algo que no haya pasado antes? ¿Hay música que no haya existido antes de alguna manera? Así como hay quienes dicen que solo existen 7 tipos de historias en la literatura y que cada historia “nueva” es solo un refrito, Kazu piensa que tal vez no puede haber música completamente original.

Ni siquiera creo que nos tengamos que preocupar por eso. Creo que cada estilo, cada concepto de la música tal vez ya ha sido presentado. Por supuesto puedes hacer algo súper fresco con una combinación de sonidos y notas, lo que sea. Pero no sé si alguien pueda sacar música que nunca antes haya sido escuchada ni se parezca a nada. En mi caso, si siento que mi intuición y mi juicio me dicen que es algo fresco, entonces continúo por ese camino, pero es solo un sentimiento, no es algo de lo que puedas estar seguro".

Esto no significa que no vayamos a sorprendernos con esta nueva entrega. A fin de cuentas, 30 años de carrera no son coincidencia. La vida presenta nuevos retos, nuevas situaciones y por supuesto, eso da lugar a nuevos sonidos. 'Sucedió como siempre sucede. A veces estás caminando y crees escuchar algo, y tenía que detenerme o detener lo que estaba haciendo para escribir ese algo. Es como hacer un diario de tu tiempo y momentos de tu vida. Es un diario en formato musical'. Creo que casi todas las canciones de este álbum salieron así, la única que recuerdo mariné bastante fue 'Kisser, Kisser', que no escuchas aún, pero al final casi no la modificamos".

En este álbum, aún no existen favoritas. Sin embargo, 'Melody Experiment' tiene un sentimiento particular. Musicalmente es muy especial. Porque me di cuenta la primera noche que podría hacer algo realmente bueno con ella. Empecé a cantar fuera de tono, bueno, no fuera de tono pero como a mitad de la nota y todo funcionó. Resultó tener mucha fuerza de esta manera. Creo que es porque esta canción estaba basada en el blues, porque eso es lo que los cantantes de blues hacen. Nunca llegan a la nota, se resbalan a través de ella. Y es algo maravilloso. Esta canción tiene lugar para eso. Es lo que te da la sensación de estar libre, suspendido. Para mi, es una canción en 3D, dimensional. Es espaciosa y la amo por eso".

Kazu pide que Sit Down For Dinner se escuche lo más fuerte posible y a solas. "Creo que suena muy buen cuando está muy fuerte, es ese tipo de música. Cada canción es espaciosa, quiere llenar el aire a tu alrededor". Asimismo, el orden es importante.

Hacer un álbum es una cosa muy old fashioned. Es diferente a sacar solo una canción. Un álbum es una historia y el orden de la historia es súper importante. Eso hago cuando escucho un nuevo álbum de un artista que amo realmente, siempre los escucho en orden, es una manera de mostrarles el respeto que les tengo".

"Y ya, una vez que lo escuches en orden, luego lo puedes escuchar como quieras. Pero al menos la primera vez, en orden".

Top 10: Los mejores videos de septiembre

Llegamos al final del mes, con videos que nos emocionan y nos preparan para un nuevo inicio.

Septiembre sin duda es fiesta y celebración, y es a través de la música que pudimos canalizar todas nuestras emociones. Así llegamos al último viernes de septiembre, pero antes de despedirlo, traemos para ti una recapitulación de los 10 mejores videos que no podrás olvidar y que por supuesto, estarán en tu playlist on repeat. ¡Acomódate y disfrútalos!

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