Chvrches anuncia reedición de su álbum debut

Como una bomba, el trío escocés sorprende con una pieza que conmemora sus orígenes.

La banda de synth pop, Chvrches, dio a conocer una canción inédita nombrada “Manhattan”, para anunciar la reedición de su primer disco The Bones of What You Believe, el cual honrarán en el marco de su décimo aniversario.

A través de redes sociales, Chvrches comentó:

Se siente bastante extraño que Bones tenga casi una década de edad, de alguna manera es como si acabara de suceder, pero también como si esa época fuera hace toda una vida."

Así la banda recuerda aquel verano de 2011, cuando Martin Doherty e Iain Cook se reunieron en el estudio de Glasglow para lanzar ideas basadas en sintetizadores, de las cuales “Manhattan” fue la cuarta idea en la que trabajaron y por lo tanto, la primera canción que grabaron juntos.

“Líricamente, estábamos jugando con imágenes apocalípticas bastante abstractas, en este caso el Proyecto Manhattan. Fue justo cuando le pedimos a Lauren que entrara al estudio para probar algunas voces adicionales” dijo Cook en un comunicado; agregando Lauren Mayberry  haber sentido una gran emoción al participar, ya que la canción mostraba rasgos que, con el tiempo, serían sinónimo de lo que hoy es Chvrches.

The Bones of What You Believe (10th Anniversary Edition) saldrá a la luz el próximo 13 de octubre a través del sello Glassnote, en formato digital, CD y distintas versiones en vinilo. Este incluirá las 12 canciones originales remasterizadas, cuatro canciones inéditas y cinco canciones en vivo de 2013.

Los Dynamite presenta “Fondos Insuficientes”

La banda continua con el sonido indie que tanto los caracteriza.

El año pasado, la banda liderada Diego Solorzano, Los Dynamite, anunció que, después de un largo descanso de más de 10 años regresaría a los escenarios para volver a interpretar todas esas canciones que coreábamos allá por el 2005.

En octubre del 2022, realizó su gran regreso a la escena musical de México, presentándose en el ya mítico House Of Vans y elevando el hype prometiendo nueva música.

Cumpliendo su promesa, este año, Diego Solorzano y los hermanos Mijares nos deleitaron con rolas como “1990”,Ski Mask” y “Fila 14”, y ahora nos comparten “Fondos Insuficientes”, una canción llena de energía que nos deja ver la evolución de la agrupación.

La siempre melodiosa voz de Diego habla de la urgencia por ser reconocidos, como las personas cambian por completo su personalidad para ser notados por los demás miembros de la sociedad.

Una rola llena de riffs que, seguramente estaremos escuchando en un futuro no muy lejano, en algún festival como en los que Los Dynamite acostumbraban a estar, porque pinta para volverse un clásico absoluto de la banda.

“Fondos insuficientes” de Los Dynamite está disponible en todas las plataformas, escúchala aquí.

 

Escucha “Isolette”, lo nuevo de The Drums

Un tema de reconciliación entre Jonny Pierce y su pasado, previo al estreno de su próximo álbum.

A menos de un mes de escuchar el sexto álbum de estudio de The Drums, la agrupación neoyorquina compartió el nuevo sencillo de Jonny, “Isolette”. Este tema ocupa la segunda posición dentro del tracklist del próximo material discográfico, que llega cuatro años después de Brutalism.

Tras lanzar los singlesI Want It All”, “Plastic Envelope/Protect Him Always”, “Obvious” y “Better”, el proyecto musical de Jonny Pierce continúa abriéndose a sus escuchas a través de una melodía que aborda el vínculo roto entre él y su progenitora desde antes de nacer, sin perder las guitarras y drum beats que lo caracterizan desde su álbum homónimo. 

El título de la canción es un vocablo francés que significa "incubadora", por medio del cual Pierce encapsula los sentimientos de enajenamiento que tuvo con su propia madre, luego de que un médico la sometiera a un procedimiento sin su consentimiento y el parto fuera repentino y traumático para ella.

Nací prematuramente. Me metieron en una incubadora donde nadie podía tocarme. [...] aprendí que es de suma importancia que una madre tenga contacto con la piel de su bebé. Nosotros no teníamos eso”, reveló Jonny Pierce en un comunicado.

Isolette” funge como un tema introspectivo que converge la aceptación y reconciliación entre su intérprete y su pasado, además del entorno en que creció y el trauma que experimentó durante su niñez. Jonny llegará a plataformas de streaming y en formato físico el próximo 13 de octubre bajo el sello discográfico ANTI-Records. ¡No olvides que The Drums volverá a la Ciudad de México próximamente!

20 de agosto es proclamado el día de The Flaming Lips

La alcadesa de San Francisco proclamó la nueva fecha conmemorativa.

La banda de Oklahoma formada en 1983, The Flaming Lips, ya tiene su propio día de celebración oficial en San Francisco. Así lo proclamó la alcadesa London Breed, quien reconoció la influencia de la trascendente banda en la escena musical de su ciudad.

A partir de ahora, oficialmente el 20 de agosto es el día de The Flaming Lips en San Francisco. La mención de la proclamación será en el Festival Stern Grove, el festival de música al aire libre más antiguo de California.

La alcadesa London Breed se unirá con el Presidente de la Junta del festival, Matthew Goldman, el Director Ejecutivo Bob Fiedler y el Comisionado y Presidente de los Parques Estatales de California, Phil Ginsburg, para reconocer el día de The Flaming Lips en San Francisco.

Por su parte, Bob Fiedler, comunicó que The Flaming Lips ha tenido un impacto profundo en la cultura de San Francisco a través de sus actuaciones psicodélicas. Para Fiedler, The Flaming Lips es una banda que ha enriquecido, como ninguna otra, la historia musical.

Estamos muy agradecidos de abrazar el 20 de agosto como el Día de The Flaming Lips en San Francisco. Hemos tenido muchos momentos compartidos en esta ciudad y nos sentimos agradecidos de ser parte del tejido creativo y ecléctico de la escena musical de San Francisco que hace que esta ciudad sea tan especial", declaró Wayne Coyne, frontman de The Flaming Lips, en un comunicado de prensa.

El próximo 04 de noviembre, la legendaria banda se presentará en Ciudad de México como parte de la sexta edición del festival Hipnosis junto a Boy Harsher, Temples, Panda Bear & Sonic Boom, The Brian Jonestown Massacre y Melody's Echo Chamber, entre más talentos nacionales e internacionales. En el marco de la celebración del 20 aniversario de Yoshimi Battles the Pink Robots, The Flaming Lips tocará el álbum de principio a fin. Los boletos ya están a la venta en fase Iluminación.

Dale play a la música de The Flaming Lips aquí.

Herbolaria y Elis Paprika versionan “Más De Lo Que Te Imaginas”

La canción pertenece al grupo argentino The Sacados y fue muy exitosa en los años 90.

Las propuestas frescas e independientes de música alternativa es lo que describe perfectamente a Herbolaria y Elis Paprika, quienes se han unido en esta ocasión para romperla muy a su estilo con "Más De Lo Que Te Imaginas", rola que fue súper exitosa en los años 90 con el grupo argentino de house pop, The Sacados.

Herbolaria decidió invitar a Elis Paprika en esta versión que cuenta con toques súper electrónicos, envueltos en sus voces frescas y súper juveniles, es la rola reversionada que te hará despedir el verano para que con energía se pueda recibir un excelente otoño; importante darse cuenta de los matices que aportan el par de chicas. Los arreglos de bajo y guitarra fueron grabados por Ana Cristina Moreno, la mezcla hecha por Guillermo Ibarra y el master por Richo Acosta.

Herbolaria y Elis Paprika están compartiendo un tour en diferentes partes de México, donde sus presentaciones más cercanas, serán el 18 de agosto en Texcoco en el Centro Doppler, y en Guadalajara el 26 de agosto en el Centro Cultural Cuerda. Así que, pendientes de este gran dúo empoderado que electriza la piel y llenan de energía tu día.

PREMIERE: Te vi en un planetario comparte “La danza de las brujas”

"La danza de las brujas" es un manifiesto a la metamorfosis bajo sonidos oníricos.

La banda originaria de Teotihuacán, Te vi en un planetario, estrena el videoclip de “La danza de las brujas”, el quinto sencillo de la banda. En esta canción, Ilka Serna y Alexis Ramos recuerdan el lema de la transformación: destruir para construir.

“La danza de las brujas” es una catarsis de sonidos apegados al shoegaze. En ella se explora el tema del cambio y la metamorfosis como lo único constante en la vida, es decir, lo único que se tiene seguro.

Esta canción llamada ‘La danza de las brujas’ habla sobre el deseo de moverte de lugar al cual ya no perteneces, así como lo catártico de encontrar valentía para crecer, incluso si eso significa, quemar cosas dentro de ti que ya no existen. Muy parecido a la llegada del invierno o a la luna de sangre, como recordatorio del final de una era”, comentó Ilka Serna, en un comunicado de prensa. 

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Te vi en un planetario invita a pensar los cambios inevitables de la vida como una oportunidad de crecimiento y progreso que, en muchas ocasiones, puede ser doloroso.  

Para mí, la confrontación con una misma es de las cosas más contestarías que puedo hacer hacia con el mundo que me rodea, como si se tratase de un baile con lo desconocido. Entre guitarras y cánticos, queríamos crear toda una atmósfera propia de lo imaginario, así como de lo que solo se puede acceder cuando estás soñando”, expresó Ilka Serna.

El sencillo fue producido por Pablo Barros en conjunto con la banda y el videoclip corre bajo la dirección de Sophie Rueda. En el video se puede encontrar magia, hechizos y una tabla de ouija, ideal para conectar la música con los espectros de otros planos y frecuencias; ya que, desde niña, Ilka Serna se ha interesado por el tema de las brujas y la revolución que significa para las mujeres. 

¡Disfruta de esta premiere exclusiva aquí!

The National estrena “Space Invader” y “Alphabet City”

El estreno de las dos canciones están incluidas dentro del reciente álbum de la agrupación, considerado su mejor disco en una década.

Dentro de sus redes sociales The National ha mostrado el estreno de dos rolas que para seguidores estará erizando la piel, "Space Invader" y "Alphabet Ciy" corresponden a los títulos resonantes que la banda de indie rock estadounidense ha trabajado arduamente en un disco que completamente medios internacionales, han catalogado como su mejor disco en una década.

Desde hace cuatro meses The National estrenó el tan comentado álbum de estudio First Two Pages Of Frankenstein con el que se está demostrando que vienen a romperla dentro de la industria.

Sí, definitivamente super indie, con sus guitarras eléctricas y batería, "Space Invader" regala escenas en un metro (subterráneo) azulado, con esbozos de los integrantes del grupo, plantados como si fueran hologramas que te harán sentir desolación, fatalismo y con la luz al final del túnel indicando la esperanza, y atmósfera de toque vintage.

En "Alphabet City", podemos ver dibujos alusivos o parecidos a pinturas de Monet, pero con el toque del primer video, en instrumentación suave y que va acelerando intensidad.

A veces quiero conducir y encontrarte, actuar como si fuera algo pasajero", se escucha cantar a Matt Berninger, líder del grupo.

The National había hecho reflexiones con anterioridad, donde se cuestionaron cómo no ser rutinarios con sus fans, por lo que este proyecto comenzado en 2023 está siendo toda una revolución en su carrera, y tú tendrás la última palabra. Pero talento, innegablemente, sí hay. ¡Agrega las rolitas a tu playlist!.

 

 

 

 

Green Day anuncia los 30 años de 'Dookie'

La banda confirma celebración para recordar su tercer álbum de estudio con demos inéditos.

Green Day confirma el 30 aniversario de Dookie, material que fue lanzado en 1994 por la agrupación de post-grunge y que contó con la primera colaboración del productor musical, Rob Cavallo.

Y aunque el adelanto se dio a conocer a principio de agosto por medio de sus redes sociales, donde su hashtag #Dookie30 era la mayor pista de Green Day para compartirlo como una pre celebración.

 

Hoy es el día elegido para que la agrupación confirme el esperado aniversario del que fuera el tercer álbum de Green Day, que celebrará con una nueva caja masiva que contiene demos inéditos, tomas descartadas, grabaciones en vivo, artículos de colección y más.

Y si quieres adquirir los artículos de la caja masiva por el 30 aniversario de Dookie debes dar click en la página oficial que estará aceptando pedidos anticipados, antes de la fecha de lanzamiento, que será el 29 de septiembre.

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Cabe recordar que en 2019, la banda dio a sus fanáticos un show en Madrid, donde tocaron Dookie en su totalidad y que fue recibido exitosamente. Este suceso en recuerdo, da pie para que la gente esté en incertidumbre por lo que hasta ahora, parece ser solo el plan vago e inicial para una serie de celebraciones.

Este otoño, Green Day  estará presente como banda principal en los festivales Louder Than Life en Louisville y When We Were Young en Las Vegas.

 

Entrevista con Nana Bersa

Vulnerabilidad y sinceridad, el camino a donde nace el cariño.

En los últimos años la parte alta de nuestro país se ha convertido en un semillero bastante importante dentro de la escena musical, presentado un abanico muy interesante de proyectos emergentes de diferentes géneros y de gran calidad que están comenzando a hacer eco a lo largo y extenso del territorio mexicano, encontrando así dentro de esta diversa lista de propuestas sonoras el nombre de Nana Bersa.

Originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua, Natalia Bermúdez Sámano es una joven cantante y compositora mexicoamericana que se encuentra construyendo su carrera a través de la exposición de su ser y su sentir. Muchas veces se dice que los buenos músicos son aquellos que hacen música sincera, y en ese aspecto Nana Bersa encaja perfecto, siendo una joven cantautora que con plena conciencia ha sabido echar mano de sus vivencias personales para transmitir su mensaje, abordando sus sentimientos y emociones para convertirlos en piezas sonoras que conecten al público con ese lado más íntimo de ella como artista y ser humano.

Recientemente Nana lanzó su primer EP titulado Cariño, material discográfico en el que se puede notar una madurez conceptual que dista bastante de lo que habíamos podido escuchar de ella anteriormente, pasando con ello de una faceta pop y R&B más juguetona de melancolía adolescente, a un sonido más sobrio e introspectivo que se apoya sustancialmente en la lírica romántica como un tributo a las personas a quienes están dedicadas las canciones que componen este álbum de corta duración.

Cariño es un disco que se inició hace poquito más de un año y básicamente trata de seis canciones que hablan del amor, qué es de lo que más me gusta escribir, y como dice el nombre, es un cariño para mí el poder compartir esas canciones y dárselas a esas personas a quien se las escribí. Las letras, aunque suene cliché, vienen desde lo más profundo de mi ser y siento que me sirven también a mí como para poder superar ese dolor o ese sentimiento y poder seguir avanzando”.

Como es natural, el ineludible paso del tiempo y los cambios que este conlleva han influenciado el trabajo de Nana Bersa, siendo algo totalmente tangible en su evolución como artista, y que marcadamente se percibe en la cohesión de un sonido sólido que pasó de la adolescencia a la adultez para un momento clave como es presentar su EP debut.

Ha habido un crecimiento muy grande porque empecé con 18 años, ahorita ya tengo ya 21, y para muchos podría ser como que todavía estoy chiquita, pero creo que estos años de desarrollo y el hecho de que entré a estudiar música también ha cambiado un poquito más mi perspectiva de la vida y de mi sentido musical, influenciando mucho en mis composiciones, mis letras, mi música, mi estilo y lo que quiero transmitir”.

Influencias musicales como Billie Eilish, Rita Payés, Beabadoobee, Phoebe Bridges, y su cantante favorita Lana Del Rey, forman parte de los referentes que ayudaron a Nana a inspirarse para la composición de las canciones que forman parte de Cariño; no obstante, la mayor inspiración que tuvo la intérprete juarense provino de su abuela, quien escribió la canción “Ya no quiero tu cariño”, también incluida en el EP.

Es la que tiene más significado para mí porque mi abuela la escribió cuando tenía 11 años, entonces quise seguir con esa canción y terminarla con Loli Molina. Esa es la única canción que escribió, de hecho, ella escribió el coro, entonces el coro tiene un tono diferente y lo tratamos de poner como en una línea melódica que tuviera sentido y continuar con esa historia que ella trató de explicar ahí. Me hubiera gustado mucho que la escuchara más que nada, pero ya falleció, entonces espero que en algún lugar le esté gustando”.

Desde su participación con Daniel Quién y la Magic Experiencie Band, hasta la colaboración con artistas como Blnko, Ervin River, Cyluz, y de manera más reciente con San_ababish en el sencillo “Cada que te vas”, el trayecto que ha recorrido Nana Bersa hasta el momento ha estado lleno de aprendizaje y retroalimentación, dos aspectos que sin duda han nutrido su trabajo y que mantienen las puertas abiertas a colaboraciones futuras.

Creo que con cada artista o productor que colaboro me deja una enseñanza, han traído nuevas experiencias y nuevas formas de trabajar a mi vida; entonces el ver cómo trabajan y se desenvuelven, y tomar lo bueno para poderlo aplicar en mi música ha sido muy importante. Me gustaría trabajar con Latin Mafia, me gusta mucho su música, yo sé que es un poco singular pero siento que podría sonar interesante, o con Carlos Colosio, me gusta mucho lo que hace y creo que podría quedar en esa línea de melancolía de morritos tristes en la que coincidimos”.

Grabada con cariño, producida con atención y compuesta para conquistar, la música de Nana Bersa explora el sentimentalismo y la vulnerabilidad de un artista con la mayor sinceridad posible.

Quiero que la gente pueda sentir lo que estoy sintiendo, hay muchas personas sintiéndose así, no estamos solos en este mundo. Quiero que utilicen mi música para sanar o divertirse, si les gusta divertirse con canciones tristes, y principalmente que disfruten la música”.

 

Mira el tráiler del nuevo anime de Scott Pilgrim

La serie animada estará disponible a partir del 17 de noviembre y contará con varias participaciones de la cinta del 2010.

Netflix ha lanzado un avance del nuevo tráiler de Scott Pilgrim Takes Off, el anime que está dirigido por el animador Abel Góngora y tendrá a Edgar Wright, quien dirigiera la película Scott Pilgrim Vs. The World en 2010, como productor ejecutivo. Bryan Lee O’ Malley y Ben David Grabinski, autor y artista respectivamente del comic original publicado en 2004, también se unen como productores y guionistas de la serie animada.

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Además, la serie contará con las voces del reparto original de la película como Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong, Kieran Culkin, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Jason Schwartzman, Chris Evans, Brie Larson, entre otros.

El adelanto muestra la historia de Scott Pilgrim, quien debe luchar contra los ex novios y ex novia de Ramona Flowers, la chica de la que se enamora, y la animación está basada en las novelas gráficas publicadas entre 2004 al 2010.