Diles Que No Me Maten estrena “Prototipos”

La canción final de La Vida de Alguien Más disponible ahora.

Diles que no me maten está de vuelta con “Prototipos”, nuevo sencillo que termina con la era del álbum La vida de alguien más, el fin de un ciclo y el inicio de otro para la banda. Escucha su estreno más reciente aquí.

“Prototipos” da fin al sonido que conocimos con su último álbum, esta canción termina con la etapa musical que llevó a Diles que no me maten hasta las sesiones en vivo de KEXP en México y colocó a la agrupación como el futuro de la música experimental.

Este sencillo recupera la esencia de la banda, que busca salirse del molde y encontrar conexiones musicales inesperadas. Podemos escuchar al bajo y las percusiones en un juego de ritmos, es una canción sin vocals, que muestra el caos entre la melodía y la reverberación.

Su estrenó está acompañado de un vídeo dirigido por Juliette November, en donde un balón recorre un camino hacia el campo abierto. Ahí en ese mar de posibilidades nos espera el nuevo material que Diles que no me maten trabaja.

No olvides que la banda se presentará en Sueño despierto junto con Mint Field y Valgur el próximo 11 de noviembre, en CDMX. Ve el video de “Prototipos”:

boygenius anuncia un nuevo EP titulado, 'the rest'

La banda estadounidense de indie estrenará en una de las estaciones más marcadas para su historia: el otoño.

Es mucha incertidumbre pero con reflejos emocionantes lo que Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus, mejor conocidas como boygenius regalan a sus fans cada vez que se deciden a lanzar composiciones en su carrera. El próximo 13 de octubre la banda estará lista para el lanzamiento de su EP the rest, con cuatro rolitas que podrás disfrutar por plataformas.

Lo que es un hecho, es la fascinación y el cúmulo de sensaciones a flor de piel en la carrera de Boygenius, al ser jóvenes que han sorprendido en el mundo del indie rock desde su lanzamiento en 2018; ahora se preparan para sus fans con la noticia de esta música, que llega poco después de interpretar su primer tema "Black Hole" en su show en Boston recientemente y el cual tuvo entradas agotadas, aquí una probadita:

Un EP que se lanzará a través de Interscope, en una historia contada como una expansión de su álbum debut aclamado por la crítica, ruidoso y bien aceptado, the rest es producido por las mismas boygenius, además de contar con la colaboración de Tony Berg, Jake Finch, Ethan Gruska, Calvin Lauber, Collin Pastore y Marshall Vore. Juntos lograron un sello distintivo de la agrupación, con las peculiares guitarras en eléctrico y acústico, batería tenue que logra ese paquete perfecto de lo contemporáneo.

boygenius contará con una serie de conciertos para octubre por Estados Unidos, y esperamos que pronto pueda pisar tierras mexicanas. No las pierdas de vista, y no te pierdas the rest que estamos seguros, sumará a las rolitas en tu playlist.

BOYGENIUS

 

 

 

 

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Entrevista con Anika

Un camino inesperado y la experimentación en el alma de Anika.

Con motivo de su próxima presentación en el Foro Indie Rocks! este 27 de septiembre, tuve la oportunidad de conversar con la artista alemana-británica Annika Henderson, mejor conocida en el mundo de la música como Anika.

La joven cantante y compositora me platicó sobre su relación con México, su proceso creativo y el aprendizaje que ha recibido después de una década dentro del medio artístico. Han pasado varios años desde que nos visitó, desde antes de la pandemia, Anika extraña a sus amigos músicos que creó aquí hace unos años -recordemos aquel proyecto experimental colaborativo, Exploded View- así como la energía del público mexicano, el cual considera mucho más entusiasta que el de su país natal.

Fiel a sus anteriores experimentos musicales, su más reciente material Eat Liquid es un álbum grabado completamente en vivo y que sirve de banda sonora para el planetario Zeiss en Berlín.

Hay mucha experimentación allí, quería llevar al escucha en un viaje conmigo, lejos del estrés de sus vidas. Espero poder llevar una parte de este al show y darles una probada".

Describe su experiencia al grabar en el planetario como algo un tanto lúgubre, un espacio aislado y en medio del frío e invernal Berlín, cerca de la frontera con Polonia y de donde se está librando una guerra. Algo que en otro artista sería la inspiración de una obra oscura, generó el efecto contrario en ella, ya que eligió hacer algo más "luminoso" y que levante los ánimos de la gente.

Tengo curiosidad de saber cómo hace una artista como Anika para meterse en su zona creativa y luchar contra las distracciones de un mundo post-pandemia con toda la información al alcance de los dedos y aparentemente saturada de contenidos en todos los sentidos. Su solución fue alejarse del entorno urbano y aislarse -aún antes del COVID-, después regresó a Berlín donde continuó en un aislamiento más bien mental donde necesitaba dejar el teléfono afuera del estudio para poder ser productiva y encontrar un poco de paz.

Antes de ser cantante y compositora, Anika comenzó su trayectoria como periodista de política, vocación que no dejó de lado en su faceta artística. "Una de las mejores motivaciones para ser músico es poder viajar por el mundo y escuchar las historias de la gente, intercambiar experiencias. Aunque vivimos en un mundo globalizado, siguen habiendo muchas diferencias y cosas que no comprendemos. La música es una herramienta importante para unir a las personas", comentó.

La música de Anika se siente como una mezcla de modernidad con alma de la vieja escuela, incluso su apariencia me recuerda mucho a su fallecida compatriota Nico. Nos remonta al sonido clásico del krautrock y al post-punk, su interpretación entre cantada y hablada es magnética. Menciona nombres como George Michael, Madonna o Dusty Springfield o John Coltrane cuando le pregunto qué ha estado escuchando últimamente, lo cual habla de su gusto ecléctico y retro.

Llama la atención en la discografía de Anika la cantidad de colaboradores que encontramos, entre ellos destacan leyendas del trip hop como Geoff Barrow de Portishead y Tricky.

Busco en ellos un espacio para aprender, yo nunca estudié música, así que he aprendido sobre la marcha. He tenido la fortuna de trabajar con personas muy respetadas y cada una me ha enseñado algo diferente".

Por ejemplo, cuenta que con Shackleton fue la primera vez que grabó con metrónomo porque es alguien muy preciso y también trabajó con una narrativa muy abstracta e interesante. Con Tricky fue distinto porque era mucho de escribir letras en el momento y en el lugar, lo describe como un hombre de muchas palabras y rimas, un MC de la vieja escuela que le puso un gran reto.

En alguna ocasión le he dicho que no a alguien que respeto y admiro mucho musicalmente, simplemente porque quieren que cante de la misma manera que lo hice en un disco del pasado. No le encuentro sentido, quizás haga dinero, pero no me parece razón suficiente".

Una de las más grandes lecciones que Anika ha aprendido en sus diez años de carrera musical es no creer en todo lo que le dicen, aún si aparentan buenas intenciones.

Cuando eres joven muchas personas te dicen lo que no tienes, pero esconden el hecho de que tú tienes algo que ellos no y eso es tu esencia. Puede ser habilidad o conocimiento, tienes muchas cualidades de las que quizás no eres consciente y tal vez tengas que confiar en tu instinto para hacer las cosas, a veces te hacen dudar por beneficio propio. Básicamente no te preocupes demasiado por lo que digan los demás, encuentra tu propio camino y no dejes que los demás te digan que está mal", relató.

Finalizó recalcando el agradecimiento a los artistas que la ayudaron a iniciar su camino en la música depositando su confianza en ella, especialmente Geoff Barrow y Beak.

No te pierdas el íntimo show de Anika en el Foro Indie Rocks! este 27 de septiembre.

 

 

Merryn Jeann hipnotiza con una mezcla de jazz y folk

La cantautora australiana se prepara para recibir Dog Beach con un nuevo sencillo.

Presente en la escena musical desde hace algunos años, la intérprete, compositora y artista visual Merryn Jeann ha comenzado a encaminarse para liberar su primer álbum de larga duración. Dog Beach fue la obra elegida como el debut de la cantautora originaria de Melbourne, Australia y ya se compartieron algunos detalles sobre el sencillo que abrirá la promoción de este disco.

Tras lanzar singles como “I’m Always Waitin’” y “Young Lovers”, Merryn Jeann colaboró con Rob Ellis (conocido por su largo trabajo junto a PJ Harvey) en la producción de su álbum debut, que converge su lírica con una voz tenue acompañada por instrumentos relajantes, similar al concepto de cantantes como Cat Power y Feist, así como evocando sonidos de los años 90 y 2000.

Uno de los primeros pasos de la intérprete es “Nun at the Airport”, canción que fue concebida durante el distanciamiento social en la pandemia y poco a poco ha ido madurando entre las habilidades artísticas de Jeann, abordando la soledad al estar forzosamente aislado y sentirse separado de la Tierra y cualquier fe.

Previo al lanzamiento de Dog Beach, el cual se espera llegue a inicios del próximo año, la artista australiana estrenó un EP en vivo titulado Live at Le Trabendo, en el que interpreta temas como “Talking to Angels” y “Me Be for You”. Escúchala en Spotify y mantente al tanto de su próximo álbum en Indie Rocks! Magazine

“Kiss Me”, lo nuevo de Empress Of con Rina Sawayama

Sensualidad y carisma.

Empress Of está de regreso y lo hace con este sencillo llamado “Kiss Me” en colaboración con la cantautora, modelo, actriz y activista británico-japonesa Rina Sawayama. Recordemos que Empress Of ha acompañado a Rina y Carly Rae Jepsen en una serie de fechas de gira, es ahí en donde surge esta gran colaboración.

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En el video podemos ver la sensualidad y carisma de ambas artistas, envueltas en un ambiente angelical, entre frases como "f you send a flare, then I'll be there, I'll follow you right up the stairs", destacan la magia y complicidad que existe a través de un beso.

“Kiss Me” es solo un adelanto de lo que tendremos en el lanzamiento de su nuevo álbum, del cual aún no han hecho oficial el nombre. Sigue a Empress Of en sus redes sociales y no te pierdas ningún detalle de este gran lanzamiento.

Empress Of seguirá acompañando a Rina en el resto de su gira por Norteamérica este año con fechas en Seattle, San Francisco, Nueva Orleans, Austin, entre otros.  Empress Of también encabezará un espectáculo en Los Ángeles en el Masonic Lodge el 4 de octubre. Para adquirir boletos solo da clic aquí.

Ty Segall estrena video para “Eggman"

Garage rock y psicodélico lleno de huevos en la nueva etapa del solista.

Ty Segall nos acaba de sorprender con un lanzamiento más de lo que parece ser un conjunto de sencillos —siendo "Void" el anterior— que aún no están confirmados como el preámbulo de un nuevo álbum, pero aún así disfrutamos mucho.

En este video podemos observar a Ty comiendo huevos duros mientras se encuentra sentado y básicamente eso es todo ,porque realmente come demasiados huevos. El tema lo escribieron él y su esposa Denée, el video de igual manera fue grabado y dirigido en conjunto, si no te sientes incomodo con la idea de ver al prolífico músico estadounidense comiendo huevos por 4 minutos, entonces corre a YouTube donde podrás disfrutar "Eggman".

Recordemos que Hello, Hi fue el último álbum que lanzó Ty durante 2022, tiempo después y a través de un proyecto en conjunto con su esposa y Emmett Kelly llamado The C.I.A. decidieron sacar un álbum llamado Surgery Channel. Ty Segall empezará una gira en octubre y se extenderá una parte del 2024, con algo de suerte podremos ver al musico en nuestro país y nos recordará aquella vez donde nos dio un show secreto en 2017 frenético y lleno de energía.

Mientras eso ocurre corre al video y déjate cautivar por "Eggman" y la magia de ver a Ty Segall comer huevos, de igual manera dale un repaso a toda su discografía porque es toda una joya.

Vince Neil interrumpe su show en la feria de Oklahoma por tiroteo

Aquí te contamos lo que sucedió.

El pasado 23 de septiembre se llevó a cabo la feria estatal de Oklahoma, en dónde el músico y Vince Neil, cantante de la banda de rock glam Mötley Crüe, se vio obligado a interrumpir el concierto por un tiroteo que se presentó en el lugar. El artista, su banda y su equipo de trabajo pudieron resguardarse rápidamente en los camerinos del Chickasaw Country Entertainment Stage durante lo acontecido.

El altercado entre dos grupos de jóvenes, se dio a escasos 100 metros del Bennett Event Center en donde se presentaba el artista, con una persona teniendo que ser trasladada en estado crítico a un hospital cercano.

Tal como lo informó Associated Press, la policía detuvo a dos sospechosos tras este hecho quedando sólo uno de ellos en custodia policial acusado de agresión con arma de fuego. En los videos compartidos por uno de los asistentes, podemos ver parte del concierto de Neil y luego de haberse detenido, los policías entran a caballo buscando a los sospechosos.

Vince Neil poco después de lo ocurrido, usó sus redes sociales para contar lo sucedido durante el concierto:

Noche de locura en el concierto de Oklahoma City de anoche. Transcurridos tres cuartos de la actuación, la gente empezó a correr, nos dijeron que nos metiéramos en el camerino. Había gente disparando. Gracias a los fans por su comprensión, afortunadamente estamos todos bien. Gracias a todos los que vinieron. Por favor ¡Manténganse a salvo!”.

Además Neil compartió la información ofrecida por la policía acerca de los hechos.

“Una persona recibió un disparo en el pecho, después de que se produjera una pelea en el Centro de Eventos de Bennett, en el recinto ferial, y un menor está bajo custodia en relación con el tiroteo", dijo el teniente de Oklahoma City, Jeff Cooper. "Los asistentes a la feria informaron que la gente corría y salía rápidamente del lugar tras los disparos. Un testigo dijo que la gente salía en estampida y que los niños lloraban en medio de la confusión", Cooper dijo que fue un ‘incidente aislado’.

 

 

Relájate con el downtempo de Elia

Música serena directo desde Argentina para armonizar tus sentidos.

Ha surgido nueva música desde Argentina gracias a la creación de Elia, quien recientemente liberó un disco de siete canciones en colaboración con Maty. Recibiendo septiembre con una obra nueva, el artista originario de Italia reside en el país sudamericano y es ahí donde retomó su pasión por la música instrumental, lanzando un material que se guía por el downtempo y sonidos relajantes.

Elia Grassi, originario del Lago de Garda, se formó como músico de manera autodidacta y ha explorado diversos géneros como solista, alcanzando una faceta ecléctica como artista e incursionando incluso en otras artes como la literatura con el libro de poemas Una Giornata Oscura.

Tras lanzar álbumes en 2015, 2020 y realizar una colaboración con el trompetista Mezuru Takahashi, Elia ha iniciado el mes con un álbum nuevo titulado Drink Me! junto a Matías Leoz, un músico también residente en Argentina. Todas las melodías que componen este disco toman como inspiración una bebida y es por eso que cada una de ellas se presenta bajo el nombre de un cóctel.

Elia y su más reciente álbum muestran un trabajo que navega en sonidos relajantes de géneros como el folk, pop y ambient, mezclando instrumentos y sonidos eléctricos con acústicos. No olvides que puedes escuchar la música del artista italiano en Spotify y seguirlo en sus redes sociales.

¡Martin Gore pasea por las calles de CDMX!

El compositor e integrante de Depeche Mode, Martin Gore, durante su regreso a CDMX interactúa con los fans.

La banda británica Depeche Mode, desde el pasado 18 de septiembre ha hecho una parada en la Ciudad de México, con motivo de la gira mundial Memento Mori Tour donde Martin Gore y Dave Gahan presentan su decimoquinto álbum de estudio, marcado por la partida de Andy Fletcher; la banda programó tres fechas en el país: 21, 23 y 25 de septiembre.

Sin embargo, fanáticos han coincidido con el guitarrista y segundo vocalista Martin Gore en diferentes lugares de la ciudad. Es a través de redes sociales, donde algunas personas presumen haberse topado con el músico y publican autógrafos y selfies junto a él.

 

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Su rastro empieza el 22 de septiembre, pues según un usuario reportó que Gore caminaba por las calles de la colonia Condesa. Mientras que ayer domingo 24 de septiembre, estuvo en la Roma Records, una reconocida tienda dedicada a la compra, venta y producción de vinilos en la CDMX. Así como en la tienda 99 Records.

Martin Gore 99 records_2023

La euforia de los seguidores por conseguir una firma o una fotografía fue grande, y el trato que Martin tuvo con ellos resultó ser muy amable y cercano, sorprendiendo así con su calidez humana. Sin duda, un gran tipo.

Martin Gore y fans_2023

Hoy lunes 25 de septiembre de 2023, Depeche Mode se alista para realizar su tercera y última fecha en el país, por lo que es posible que muchos fans todavía estén a tiempo de conocerlo o recibir una sorpresa de esta icónica banda.

 

Descarga el nuevo libro de Julián Woodside

¿Cómo afecta la tecnología a la forma en que escuchamos la música?

La música va más allá de un simple estímulo sensorial que dejamos al fondo, es todo un mecanismo de industrias que colaboran entre sí y que reflejan el estilo de vida de cada época, ¿cómo funcionan las industrias creativas en nuestra era? Responde a esta y más preguntas en el libro ¿Distopía o Utopía? Sobre la digitalización de las industrias creativas en la post-pandemia de Julián Woodside.

Julián Woodside es un historiador, investigador y ensayista enfocado en música y sus efectos en la memoria cultural. En su más reciente publicación piensa a la producción musical desde su politización, es decir, estudiarlo desde su reflejo de la vida y de la forma en que vemos el mundo.

Actualmente, el Internet y fenómenos como la pandemia han cambiado la forma en que accedemos a manifestaciones como la música. La relación entre nosotros y la industria musical ha mutado, a partir de su libro razona sobre los desafíos entre las ramas que colaboran en ella y cómo se ha transformado la producción cultural.

La tecnologización de la vida y los cambios en las dinámicas sociales representan un desafío, uno que también alteró la música como la conocemos. ¿Es espectáculo o mero entretenimiento? ¿Hacia dónde nos dirigen las plataformas de streaming?

Adéntrate en el mundo social de la música en ¿Distopía o Utopía? Sobre la digitalización de las industrias creativas en la post-pandemia disponible para descarga gratuita en el siguiente enlace.

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portada-JulianWoodside