Ringo Starr se cae en pleno concierto

The Beatles al puro estilo e inspiración de Juanga.

El pasado 20 de septiembre la icónica Ringo Starr & His All-Starr Band dio una noche increíble en Nuevo México, el ex Beatle compartió un espectáculo de más de dos horas donde, para el deleite de muchos, se pudieron escuchar canciones de sus proyectos en solitario, así como las favoritas de The Beatles y es que no es sorpresa la calidad de músico que es y los invitados que une en cada gira.

La verdadera sorpresa vino cuando estaba interpretando "Give Peace A Chance" ya que de un momento, el ex Beatle se atoró con algo en el suelo para posteriormente caer. Al parecer el incidente se vio más aparatoso de lo que fue, ya que a pesar de tener 83 años, Ringo Starr se levantó rápidamente del suelo para seguir demostrando porqué es todo un rockstar.

Y es que aparte de ser un músico excepcional, goza de un increíble sentido del humor ya que bromeó con esto tan solo unos segundos después de haberse levantado. Sin embargo, se retiró momentáneamente del escenario.

Me caí solo para decírselos", haciendo referencia a la canción "Give Peace A Chance".

Hasta el momento el músico no ha declarado nada a la prensa, ni en redes sociales, así que esperemos solo quede en un momento bochornoso y no repercuta en su estado de salud de ninguna manera. Te dejamos el video que un usuario compartió en Twitter para que veas cómo fue y esperamos que nuestro Beatle favorito se encuentre bien.

Entrevista con Will Butler

El ciclo de vida de un músico que se proyecta a través de las artes.

El próximo 22 de septiembre podremos escuchar el tercer álbum de Will Butler, esta vez en compañía de Sister Squares. Por ello, platicamos con el multiinstrumentista y guía de este proyecto para conocer más detalles. 

Para este nuevo álbum, es la primera vez que figura el nombre de Sister Squares, pues el álbum quiere reconocer a toda la fuerza humana que está detrás mientras se construye a través de diferentes expresiones artísticas.

¡Trabajemos! Produzcamos algo, tenemos gente, estamos vivos… creemos algo”. 

Miles Francis, Julie Shore, Jenny Shore, Sara Dobbs y yo llevamos tocando juntos desde el 2015, pero comenzamos a salir y quería hacer un álbum con ellos; no un álbum de Will Butler. Así que llevamos el proyecto a otro nivel y tan pronto como le pusimos nombre, se volvió real. Pensábamos de diferente manera porque era de nosotros, no solo mio”, comenta Will.

Para los álbumes anteriores: Policy y Generations, Will trabajó por su cuenta. Son álbumes íntimos, que hablan sobre la vida pero a manera de introspección por lo que trabajar con otras personas sobre cómo interpretar estos sentimientos sería complicado. Sin embargo, para Will Butler + Square Sisters todo cambió. Hay una nueva energía y nuevos ritmos que se sienten frescos. 

Solo funciona si confías en la otra persona y solo tú sabes si confías y te das cuenta cuando realmente lo estás haciendo”.

“Todo esto vino de los demás. Miles ha estado en una banda de afrobeat desde siempre; Jenny tiene una gran perspectiva de la música que escucha porque es bailarina y coreógrafa así que le brindó mucho de ese sentimiento al proyecto. Yo escucho a New Order, así que era bueno tener a New Order con nuevas cosas y no solo a New Order”, menciona, mientras ríe. 

Una de las canciones que formará parte del álbum, "Arrow Of Time", está inspirada en el libro Breve Historia del Tiempo de Stephen Hawking y así como esta, las demás canciones están basadas en una perspectiva artística que te hace ver al mundo de otra manera. 

“Hay poemas de Emily Dickinson y también de Louis Bogan, otra poeta. Estaba leyendo mucho sobre las preocupaciones del mundo natural… cuando estás leyendo a alguien que se preocupa sobre esto comienzas a ver las flores y los árboles que te rodean de otra manera. Además, me enfermé y por tres días vi películas japonesas de samurais de 1950, me enamoré del ritmo, la lentitud, el color, así que traté de estar abierto a lo que pasaba frente a mis ojos y reinterpretarlo a mi música”.

Siento que fue como imitar a Björk porque escuchas su música y hay paisajes emocionales; son tan vívidos y las palabras son tan precisas que nadie sabe cómo lo hace, pero lo sientes, sientes su mundo y mi mundo son un montón de libros”. 

Al mismo tiempo, Will está trabajando en la banda sonora de Lips Like Sugar de Brantley Gutierrez y en una obra en Broadway llamada Stereophonic por lo que su proceso creativo es muy diferente al que lleva cuando compone un álbum. Esto nos cuenta:

“Cuando tienes estoy proyectos te entregas y aportas opiniones fuertes combinadas con instrucciones del director, pero lo que realmente tienes que hacer es poner tu mente en la mente de otra persona y pensar en cómo se sienten y en cómo te sientes. Es un trabajo duro, como psíquico, pero si confías en la otra persona como confío en Brantley puedes tratar de ver el mundo con sus ojos e interpretarlo. ”. 

Es un ejercicio de empatía que es muy bueno para el alma”. 

Una vez que Will Butler + Sister Squares vea la luz, Will comenzará una gira por algunas partes del mundo, además de disfrutar sus otros proyectos, “es muy llenador, muy emocionante, y no tengo idea si estaré destrozado por el proceso o solo listo y emocionado por lo que siga. Definitivamente 2024 será la mayor incógnita de mi vida”, nos cuenta. 

Una presentación en México aún se ve lejana, pero no perderemos la esperanza de reencontrarnos con el músico americano para deleitarnos con su nuevo trabajo.

Maddie Moon, fuerza e inspiración

Una canción dedicada a las madres, mujeres y hermanas que han pasado por momentos difíciles y necesitan escuchar lo maravillosas que son.

“Rosse”, es una canción escrita e interpretada por la artista Venezolana Maddie Moon, nace de la necesidad de decirle a su madre lo mucho que la ama y lo importante que es para ella, luego de que fuera víctima de violencia doméstica.

Mi mamá es uno de los seres más importantes de mi vida y estaba pasando por mucho, es una sobreviviente de abuso doméstico e infantil, por lo que realmente necesitaba escuchar lo que significa para muchos de los que la aman. Quería que esta canción tratara sobre todas las hermosas rosas que existen, todas las madres, mujeres y hermanas que han pasado por momentos bastante difíciles y necesitaban escuchar lo maravillosas que son :)", dice la artistas en un comunicado de prensa.

Esta canción es solo una prueba de lo que tendremos en el lanzamiento de su nuevo álbum llamado Melancholy, que será estrenado este año y se convertirá en tu favorito, por la calidez, ternura y melancolía de sus canciones.

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El sueño de Maddie comienza a los 5 años, usando un cepillo como micrófono, tratando de imitar a aquellas niñas que veía en la televisión de su abuelo. En ese tiempo ella jugaba con la vieja guitarra de su abuelo, sin tener una melodía clara pero con el entusiasmo que la música le generaba. Fue hasta los 13 años que tuvo su propia guitarra, regalo de su padre, cuando ya con una idea mas clara, comienza a tocar sus canciones favoritas de bandas como Aerosmith, Guns N´Roses, quienes en ese momento se convirtieron en su mayor inspiración.

Después de que todo pareciera estar en contra, decidió tomar clases de música, en las que destacaba por su manera tan extrovertida de tocar y sentir cada melodía que salía de los instrumentos que había en aquel salón de clases. Melanie Martínez fue su inspiración y ayuda, ya que realizó un  cover de "Playdate", con el  que Maddie participo en un concurso y resultará  ganadora al  tener un millón de reproducciones en Spotify, es ahí en donde el rumbo estaría completamente claro y  comienza a desarrollarse como compositora, productora, letrista, y multiinstrumentista, por lo que decide lanzar su primer sencillo "Fairies" con la ayuda de su esposo.

Síguela en Instagram, para que no te pierdas ningún detalle de este hermoso lanzamiento.

 

 

Top 5 de los mejores tracks de la semana

Conoce estas canciones que preparamos para ti y ponlas on repeat.

Esta semana en Indie Rocks! traemos para ti cinco nuevas rolitas que seguramente no dejarás de escuchar y de sentir, porque son canciones muy emotivas llenas de reencuentro y de amor; seguro con ellas vivirás experiencias únicas.

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Ferraz estrena “Ya No Puedes (Soul Train)”

Un tren lleno de soul que nos lleva a una pista de baile.

Manuel Ferraz es un es un músico, compositor, productor y DJ venezolano radicado en la Ciudad de México, quien utiliza su apellido como seudónimo para un proyecto musical donde explota cada una de sus facetas musicales. A lo largo de su trayectoria ha pasado por varias etapas, empezó siendo un beatmaker y DJ hasta consolidarse como uno de los productores más exitosos de la escena actual, aparte de esto se estableció como interprete y fundador de Fino Club.

En esta ocasión nos entrega "Ya No Puedes (Soul Train)", un tema soul y funk que tiene todo para ponernos a bailar, un bajo groovy, una letra pegajosa, el tono de voz perfecto y notas agudas que hacen acompañamiento ideal para que el tema quede como un referente de Ferraz, sin duda en poco tiempo se convertirá en una de las favoritas.

"Ya No Puedes (Soul Train)" es la primera entrega de un proyecto conceptual retro-futurista de Ferraz llamado Trascendente que sin duda ya no podemos esperar a escuchar, en este proyecto el intérprete nos quiere llevar en un viaje por el tiempo mostrándonos el sonido, estética y referencias de cultura pop de algunas de las eras más influyentes de la música, empezando con "Ya No Puedes (Soul Train)" donde Ferraz se teletransporta a la década de los 70 mostrando lo mejor de la música funk y disco de aquel entonces con tintes futuristas del mañana, dejándote con todas las ganas de sacar los pasos prohibidos.

El video del single ya está disponible también y te recomendamos ampliamente verlo ya que es un deleite visual al estilo de animación, dale una oportunidad a Ferraz y déjate cautivar por los sonidos del soul.

“La Cruz”, lo nuevo de Pønce

Nostalgia y texturas tradicionales.

En espera de su muy esperado álbum de estudio que llevará por título Salvaje, Pønce, originario de la Ciudad de México, comparte su más reciente sencillo La Cruzen colaboración con el dúo mexicano Espanglish.

“La Cruz”, es una canción que ofrece una perspectiva tradicional y vanguardista, que al mismo tiempo evoca nostalgia y texturas. En éste nuevo lanzamiento, el cantante destaca su habilidad para acercarse a la música mexicana de manera fresca y única, llevando a los escuchas a sonidos regionales, acompañado de la letra la cuál sigue a dos amantes que atraviesan un doloroso duelo por separado. Sin duda, transmite ese toque del folklore mexicano que muchas veces es importante tener presente para no olvidar uno de los géneros típicos del país. 

Su próximo álbum Salvaje, editado por Virgin Music Mexico se encuentra programado para noviembre de 2023. Este álbum está encaminado a representar la visión más pura y sincera de su proyecto, fusionando puntos de encuentro entre la tradición y modernidad mexicana sutilmente entretejidos.

Como parte de la promoción del sencillo, Pønce también lanzará una sesión en vivo grabada en el estudio Balneario CDMX.

Escucha “La Cruz” y déjate atrapar por los sonidos regionales que Pønce y Espanglish interpretaron.

Un viaje al espacio con “Saturno”, lo nuevo de Bumont

Un viaje electrónico en la oscuridad que nos harán bailar hasta ver sombras.

Walter Monterroso es un productor oriundo de Guatemala, influenciado directamente por sonidos electrónicos provenientes de diversos subgéneros del EDM, pero transformando todo de una manera única, dándole así un toque camaleónico a todas sus creaciones ya que como podemos escuchar un sonido electrónico al mismo tiempo puede jugar con diversos ritmos pasando por el rap y el R&B por dar un ejemplo.

En esta ocasión nos entrega "Saturno", su nuevo single en colaboración con Tita quien es otra artista guatemalteca con un futuro prometedor gracias a su voz que sin duda hipnotiza a mas de uno cada vez que la escucha, "Saturno" es un tema electrónico que podríamos definir como una receta de cocina, una base con sintetizador, le agregamos arreglos con diversos sonidos distorsionados y a todo esto lo sazonamos con una voz armónica a cargo de Tita, el resultado nos da un tema que sin duda se volvió el favorito de muchos desde el primer minuto que salió.

"Saturno" ya se encuentra disponible en plataformas, por el momento no hay un video oficial pero cuando salga sin duda será uno de nuestros favoritos debido a lo que nos tiene acostumbrado Bumont, dale una oportunidad de conocer todo lo que el productor está haciendo ya que sin duda alguna será uno de tus favoritos.

Boygenius comparte video animado de “Cool About It”

La banda de indie rock estrena su nuevo videoclip animado dirigido por Lauren Tsai.

La última entrega audiovisual y animada de la banda fue dirigida por la artista visual, modelo y actriz estadounidense Lauren Tsai. La banda conformada por Phoebe Bridgers, Julien Baker y Lucy Dacus, el pasado 31 de marzo estrenaron su primer álbum de larga duración the record un disco que cuenta con 12 canciones en donde se encuentra “Cool About It” sencillo que será el último en contar con videoclip.

El videoclip transcurre en medio de la historia de un perro y su juguete, acompañando a “Cool About It” con imágenes nostálgicas y melancólicas que acompañan el sentimiento de la canción de tratar de poner en palabras los sentimientos que a menudo son inexplicables. En un comunicado de prensa la directora del videoclip Tsai comentó:

Es un sueño absoluto colaborar con lo geniales que son Boygenius. Hice videos animados en YouTube cuando tenía 11 años y si pudiera regresar el tiempo y decirme a mí misma que esto sería algo con lo que perdería la cabeza, lo haría. Siempre estaré agradecida a la banda por las muchas formas en que su trabajo ha afectado mi vida”.

Previamente la banda compartió el videoclip de su sencillo “Not Strong Enough” realizado por ellas mismas y editado por el hermano de Bridgers, Jackson Bridgers además del lanzamiento del The Film dirigido por Kristen Stewart.

Por otra parte la banda también anunció una gira por algunas ciudades de EE.UU. que comenzará el próximo 25 de septiembre en el Music Hall de Boston, MA y culminará el 31 de octubre en el Hollywood Bowl de Los Angeles, CA.

White Lies en el Pepsi Center WTC

Mentiras piadosas, pasión verdadera con White Lies.

En pleno mes patrio y justo a tiempo para recibir el otoño, la agrupación inglesa White Lies regresó a México apenas un año después de su presentación en el festival Corona Capital para interpretar los temas de su más reciente álbum As I Try Not to Fall Apart, así como los éxitos de sus más de diez años de trayectoria musical y una que otra complacencia para los fans más devotos. 

Harry McVeigh y compañía arrancaron directo con los clásicos y desde los primeros tres acordes del primer tema de su primer disco, “Death”, los fans ya estaban brincando y cantando a todo pulmón en medio de una lluvia de confetti. “Farewell to the Fareground” continuó desbordando emociones entre sus seguidores más antiguos y, junto con “There Goes Our Love Again”, conformó la triada perfecta para iniciar una velada llena de pura energía.

La emoción ante ese recibimiento tan entusiasta era notable en los rostros de los integrantes de White Lies, quienes salieron a escena con un fondo semicircular de luces que cambiaban de color en cada tema. “Am I Really Going To Die?” con sus arpegios de sintetizador fue el primer tema de su reciente material en sonar y no fue recibido con indiferencia, lo mismo con “Step Outside” y su infecciosa melodía ochentera. 

“Getting Even” comenzó con las complacencias de la noche, los integrantes de la banda mencionaron que tomaron en cuenta las peticiones de los fans a la hora de hacer el setlist, “Is My Love Enough?”, también de su álbum Friends, le siguió y los asistentes no paraban de corear cada palabra. “Breakdown Days” quizás era un tema más reciente que solo un par de personas ubicaron.

Los londinenses nos llevaron de vuelta al inicio de todo con la melancolía de “Unfinished Business”, seguida por “Hurt My Heart” y otra complacencia desempolvada con “Mother Tongue” de su álbum Big TV. El vocalista de la banda aludió a que Friends era uno de sus discos favoritos -si no es que su favorito- y se notó por la cantidad de canciones que interpretaron de este. “Take It Out On Me” nuevamente probó que la melancolía y el corazón roto no son incompatibles con bailar y brincar, “Swing” fue otro corte de su cuarto disco que sonó durante la velada. 

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“Trouble in America” marcó otro deep cut de su más reciente álbum, interesante elección considerando que no sonó el sencillo principal de este durante la noche. Se extrañaron varios temas de su quinto álbum -apropiadamente titulado FIVE-, pero hicieron valer la presencia de este en el setlist desde los primeros golpes de sintetizador de “Tokyo”, cuyo fondo de luces multicolor y su jovial vibra hizo bailar a los espectadores como ningún otro. 

Entre canciones, los agradecimientos de McVeigh eran constantemente interrumpidos por los constantes -y típicos- “olé olé olé, White Lies, White Lies”, recibimiento que siempre toma a los artistas internacionales por sorpresa. Para cerrar con broche de oro la primera parte previa al encore “Hold Back Your Love” fue la última petición de fans que sonó, seguida por “I Don’t Want To Go To Mars”

No hicieron esperar mucho tiempo a sus fans para volver, mientras los ánimos seguían a tope después de hora y media de música hicieron sonar una de las más pedidas de la noche, “Big TV”, que da nombre a su respectivo disco. Los dos últimos temas de la noche fueron un túnel del tiempo, primero con “To Lose My Life” -otro tema titular- cuyo coro acabó con lo último que quedaba de la voz de los asistentes, pero fue “Bigger Than Us” la elegida para despedir la presentación ante otra lluvia de confetti y un emotivo agradecimiento de la banda por siempre ser recibidos con tanta entrega y alegría.

A mi llegada al concierto parecía que el show no se había vendido tan bien, pero aparentemente fue una impresión errónea -causada probablemente por ser un concierto a mitad de semana- pues para el final se notaba casi al 100% de capacidad el Pepsi Center WTC. White Lies poco a poco se ha ganado el corazón de un público mexicano que tiene el indie rock británico entre sus géneros musicales predilectos y su presentación en festival hace un año no fue suficiente, cuentan con una base de fans mexicana bastante considerable que seguramente salió satisfecha, feliz y lista para terminar con los ánimos altos el resto de la semana laboral o escolar.

Dáturaz estrena “Nos Vamos Pa’ Otro Lado”

Una canción que te encamina a la fiesta de fin de semana.

Esta banda después de compartir en febrero de este año su primer LP No Ha Valido, continuó lanzando sencillos que no dejan de sorprender por la gran energía que transmiten. Hoy nuevamente Dáturaz está de estreno y nos comparte su nuevo sencillo llamado “Nos Vamos Pa’ Otro Lado”.

Los integrantes César Oria y Ernesto Oria en esta canción proponen una forma diferente de rockear, pues resulta ser un tema que rescata el sonido estridente de las guitarras fusionadas con el compás electrónico, que invoca un tono vocal gustoso y de cierto modo, de triunfo.

Además, con “Nos Vamos Pa’ Otro Lado” no podrás dejar de bailar al ritmo envolvente de la fiesta, mientras la letra narra el encuentro entre dos personas y sobre lo demás, “ya pa’ qué te lo cuento?” Mejor escucha este adelanto a continuación:

Desde luego, Dáturaz va en ascenso y es un grupo que no deja de explorar el género en cada lanzamiento. Una banda con la que te sentirás identificado en cuanto a una emoción pero sin dejar de lado la diversión y el flujo danzante; así como lo comparte a través de Instagram:

 

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