Lana Del Rey en el Foro Sol

Nacida para enamorar.

Después de casi siete años de ausencia, Lana Del Rey regresó a la Ciudad de México para ofrecer el show en solitario más grande de su carrera en la primera de dos noche en el Foro Sol.

La telonera de ambos días fue Shiadanni, artista mexicana que saltó a la fama gracias a TikTok. Salió al escenario en punto de las 20:00 H con un pequeño set de synth pop que logró ganarse al público fácilmente. Además, entre risas nerviosas, mencionó estar viviendo un sueño y que el día siguiente (16 de agosto) sería su cumpleaños, por lo que tendrá un gran día en la segunda fecha.

A las 21:00 H las gradas del Foro Sol aún tenían bastantes huecos y general B estaba prácticamente vacía, pero aún se veían bastantes personas entrando por todas las zonas y corriendo para no perderse ni un segundo.

Diez minutos más tarde, Lana Del Rey finalmente apareció en el escenario, vestida de blanco, con una falda coqueta y un largo velo con tres rosas rojas en la cabeza. Como si estuviera lista para casarse con el amor que le ofrecen sus fans mexicanos.

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Felicidad veraniega

El arranque con “A&W” y “Young & Beautiful” conmovió a Lana Del Rey, quien preguntó a la audiencia “¿Esto es un sueño?”. Y bien pudo haberlo sido, pues el ambiente de sus dulces canciones y el frío de la noche combinaron a la perfección.

Algunas coreografías de sus bailarines incluían listones para hacer un gran espectáculo visual. O simplemente movimientos coordinados al ritmo de la música, dándole un gran extra al show de la estadounidense.

“Blue Jeans” fue una de las más coreadas de la noche, la cual fue seguida por una sexy interpretación de “Norman Fucking Rockwell” con la cantante encima del piano. Desde ahí fue que agradeció el cariño del público, pues las luces de los celulares iluminaron el Foro Sol durante toda la canción.

Lana Del Rey bajó a saludar a los fans que estaban en la valla, con quienes posó para selfies y platicó por unos segundos. Regresó a la tarima con varios regalos, como una bandera de México y un ramo de flores que de alguna manera resultó intacto tras horas de empujones.

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El show continuó con hits de su primer material: “Born to Die”, “Diet Mountain Dew” y “Summertime Sadness”, que emocionaron sobre todo a los seguidores más antiguos de la artista.

Un regreso espectacular

Lana demostró una vez más su cariño hacia sus fans cantando un par de peticiones de las primeras filas: "Get Free" y "Cinnamon Girl". En respuesta, el Foro Sol entero coreo el típico canto que jamás había rimado tan bien: "Lana, hermana, ya eres mexicana".

La noche siguió y, un poco antes de que dieran las 23:00 H, llegó uno de los momentos más esperados. Lana Del Rey anunció la recta final del show interpretando "Video Games" sentada en uno de los columpios del escenario mientras todo el recinto de Iztacalco la coreaba a gritos con ella.

Acompañada por sus tres coristas, Elizabeth Grant despidió su concierto con "Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd" y "Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have - But I Have It", temas que, a pesar de tener títulos bastante largos, se escaparon como agua entre las manos para ponerle punto final a la noche.

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Armada de una producción espectacular, un setlist que recorrió todas sus etapas y un notable cariño mutuo, el ansiado regreso de Lana Del Rey a México superó las expectativas con una presentación de casi dos horas.

Este no solo fue el headline show más grande en la carrera de Elizabeth, sino que seguramente fue uno de los más especiales para ella y cada uno de los 65 mil afortunados que tuvimos la oportunidad de atestiguar su celestial voz.

“Once Again”, el nuevo sencillo de MUNYA

La autoconfianza está llena de flores y muchos colores.

Entre tonos de alegría, la artista canadiense Josie Boivin, mejor conocida como MUNYA, recientemente estrenó video del sencillo “Once Again” que forma parte de su próximo álbum Jardin, disponible a partir del 13 de octubre de 2023 a través de Luminelle Recordings.

En el video dirigido por Amery Sandford vemos un mundo alterno y psicodélico de los recuerdos del jardín de la familia de MUNYA en Saguenay, Quebec, y apunta a la vida fantástica de las flores cantantes de Alicia en el País de las Maravillas y las fuentes de hadas del videojuego The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. De la mano, la voz melódica de MUNYA y Kainalu (su coproductor) nos invita a dejar de lado las preocupaciones, escucharnos a nosotros mismos y permanecer optimistas.

La canción “habla de comparar tu vida a la de los demás, pensando que el pasto siempre es más verde del otro lado. Si te comparas constantemente, solo ves los aspectos negativos de tu vida. Creo que todo logro requiere trabajo duro y enfoque; dejar de gastar energía preocupándote por los demás o por las opiniones de la gente. Nuestras vidas son diferentes, caminamos por caminos diferentes. Esta canción rinde homenaje a eso”, dice MUNYA.

 

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The Killers ofrece disculpas por lo ocurrido en Georgia

El comunicado menciona que sus seguidores son hermanos y hermanas.

La banda de rock estadounidense, The Killers, publicó un comunicado donde se ofrecen disculpas por subir a un fan ruso al escenario en su concierto en Georgia y llamarlo "hermano". Esto debido a las críticas que surgieron hacia la banda por parte de sus seguidores de Georgia, país que en 2008 vivió una invasión Rusa. Los conflictos y asperezas políticas provocaron el abucheo de la audiencia, incluso, algunas personas abandonaron el concierto cuando el fan ruso se presentó en el escenario.

Es una tradición dentro de los conciertos de The Killers que se invite a personas al escenario para tocar alguna canción. Sin embargo, Brandon Flowers, vocalista de The Killers, preguntó durante el concierto si el público estaba de acuerdo con la participación del fan ruso. Ante la negativa del público, Flowers expresó que todas las personas son hermanos y hermanas y que son las fronteras las que dividen a la gente.

¡Gente buena de Georgia, nunca fue nuestra intención ofender a nadie! Tenemos una tradición duradera de invitar a personas a tocar la batería y parecía desde el escenario que la respuesta inicial de la multitud indicaba que estaban de acuerdo con que el miembro del público participante de esta noche subiera al escenario con nosotros. Reconocemos que un comentario, destinado a sugerir que toda la audiencia y los seguidores de The Killers son 'hermanos y hermanas', podría ser malinterpretado. No quisimos molestar a nadie y pedimos disculpas. Estamos con ustedes y esperamos regresar pronto", publicó The Killers en un comunicado.

Lo ocurrido el 15 de agosto en el Black Sea Arena quedó documentado por algunos seguidores que compartieron los videos en redes sociales.

‘Infancia y Juventud’, el libro sobre la vida de Fito Páez

Un paseo desde su niñez y la llegada a la fama, las memorias ya se encuentran a la venta.

Conocido como una de los exponentes más grandes de la trova rosarina, Fito Páez comparte su vida en la autobiografía Infancia y Juventud. El músico multiinstrumentista, compositor y director de cine argentino, creador de los reconocidos álbumes La La La, Circo Beat y Abre Paez, retrata en el papel los recuerdos que lo llevaron hasta el lugar en el que se encuentra ahora.

Fue durante la pandemia cuando el intérprete de “Mariposa Tecknicolor” comenzó a elaborar una obra literaria en la que abordó su niñez en Rosario, sus éxitos musicales, sus tragedias familiares y amorosas, su relación con Cecilia Roth, el camino como estrella junto a otros íconos argentinos, al igual que el descubrimiento de su pasión por las artes.

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El libro fue lanzado en octubre de 2022, aprovechando la celebración del 30 aniversario de su álbum El Amor Después del Amor; el material discográfico que figuró como el antes y después en la carrera musical del autor y lo consagró no solo dentro de la escena de rock alternativo en Argentina, sino a nivel mundial.

Haciendo honor a su título, las 400 páginas de las memorias se dividen en dos partes. Editado por Editorial Planeta, Infancia y Juventud finalmente se encuentra a la venta en librerías de México y sitios web. Si eres fanático de Fito Páez, te recomendamos comprar este libro.

Foudeqush comparte “Range Rover”

Sumado al nuevo lanzamiento, el tema llega también con su propio video.

Con un show a la vuelta de la esquina en el Foro Inide Rocks!, Foudeqush no para de sumar canciones al setlist y anuncia su nuevo sencillo "Range Rover", una grabación análoga que muestra su lado mágico con el set de una playa en solitario detrás.

Fusionando influencias de hyper pop y R&B, la interprete nos trae un tema que como ya es costumbre, explora las raíces que inspiran al amor contemporáneo, específicamente el amor romántico, que nos ha llevado a varixs a pensar más de una vez en ese match ideal que puede parecer imposible de encontrar.

En definitiva, la canción llega cargada de letras reflexivas que van de la mano con ritmos pegajosos, que hacen de la rola algo completamente único que te sumergirá en lo emotivo en su máximo esplendor sin siquiera darte cuenta.

Un proyecto que le canta a todos esos corazones rotos, al miedo y a la soledad, y que en el último año ha llegado a la pantalla grande con su participación en el soundtrack de Black Panther, Wakanda Forever con el tema “Con la brisa”, y que sí o sí debes experimentar en vivo el próximo 19 de agosto en el Foro Inide Rocks!

“Sky Club”, lo nuevo de Allah-Las

El más reciente adelanto de su próximo álbum, Zuma 85.

La banda de rock estadounidense está nuevamente de estreno con el tercer sencillo de su esperado álbum Zuma 85, que estará disponible el próximo 13 de octubre a través de Calico Discos. Esta nueva etapa de Allah-Las está marcada por caminos creativos distintos y la innovación de un trabajo largo realizado durante pandemia. Este nuevo lanzamiento “Sky Club” no es la excepción.

“Sky Club” es una canción que retoma rasgos clásicos del art rock, especialmente de las influencias del trabajo de Lou Reed, el padre del rock alternativo. Podemos escuchar baterías y guitarras altamente distorsionadas, como en la tradición del new wave inglés, también sintetizadores y voces alteradas, que la dan un toque futurista. Este sencillo se embarca en la búsqueda de un nuevo folk con electro setentero, siendo fiel a la tradición surf de la banda.

El esperado álbum de Allah-Las tendrá un tour promocional por Reino Unido, Europa y Estados Unidos, dando inicio en Arizona el 23 de octubre, justo a tiempo para la mezcla de música nueva y los clásicos que ya conocemos como “Catamaran”, “Raspberry Jam” y “Burning In Heaven”.

Escucha los primeros sencillos “Right On Time”, “The Stuff / Zuma 85” y su último lanzamiento “Sky Club” aquí:

Escucha “Mucho Peor”, lo nuevo de Kirnbauer, Noa Sainz y más

Música creada completamente por mujeres, en colaboración con Joaquina Mertz y María Centeno.

Como parte de la playlist Created by Women, Spotify reunió a Kirnbauer, Joaquina Mertz, María Centeno y Noa Sainz para crear un nuevo tema que represente la visión de mujeres en la industria musical. “Mucho Peor” fue lanzado dentro de Spotify Singles y converge las experiencias de las artistas a través de distintos géneros, mientras enaltece sus emociones por avanzar en sus carreras sin frenos externos.

Ellas se unen a otras artistas como Courtney Bartnett, Kali Uchis y Alicia Keys, entre otras, quienes integran la lista de la plataforma de streaming compuesta únicamente por música escrita, producida e interpretada por mujeres. 

Retomando algunas de las figuras recientes del pop regio, R&B en español, folk latino y afrobeat, la participación tiene como propósito seguir difundiendo los proyectos femeninos para conseguir equidad dentro de la industria. Kirnbauer, Joaquina Mertz, María Centeno y Noa Sainz también figuran como embajadoras de Spotify GLOW, una iniciativa que visibiliza la labor de artistas LGBTQ+. 

Mucho Peor” es el primer Spotify Singles elaborado en Latinoamérica, pero más que una colaboración es un encuentro entre amigas en el que las emociones son compartidas a través de los sonidos y el arte de crear música. 

¡No olvides escuchar la playlist Created by Women!

Pelle Almqvist (The Hives) sorprende a banda callejera

El vocalista de The Hives se unió a pequeño concierto sobre la calle, junto a un par de artistas urbanos.

¡Para sorpresas Pelle Almqvist, vocalista de The Hives, se pinta solo! Y la prueba de ello se comenzó a viralizar enseguida en redes sociales, cuando fanáticos se percataron de la espontánea sorpresa ocurrida.

La agrupación sueca se encontraba celebrando el lanzamiento de su nuevo disco The Death of Randy Fitzsimmons en la ciudad de Liverpool, cuando el cantante se percató que un par de personas tocaban con una batería y una guitarra eléctrica la exitosa rola "Hate To Say I Told You So".

Acto seguido, Almqvist, no lo dudó ni dos segundos para unirse a la pequeña banda y comenzar a cantar ¡con cerveza en mano!, aquí te mostramos el momento viral:

 

@the.hives Album signing session at @jacarandaliverpool with a performance of Hate To Say I Told You So⚡️ band: Sky Valley Mistress #thehives #rock #newmusic #thedeathofrandyfitzsimmons #livemusic #songofthesummer ♬ Hate To Say I Told You So - The Hives

Como fanático, imagina la emoción al ver al cantante de la banda, dueña de la rola que estás interpretando, viendo que la está rompiendo ¡contigo!, pues la emoción fue más que evidente en este par de fans que seguramente no olvidarán la peculiar experiencia.

En ocasiones anteriores, se han viralizado escenas parecidas donde los artistas urbanos son sorprendidos con los verdaderos intérpretes, como sucedió en 2016 con Bon Jovi, donde sorprendió en una boda a los asistentes cuando se dispuso a terminar la rola "Livin' on a Prayer", sólo por mencionar un épico momento del artista.

En su cuenta de Twitter, The Hives ha mostrado a través de un gif de Messi que la banda estará en tierras argentinas. Así que no dudemos que pronto muestren algo representativo de México para indicar que llega a tierras aztecas, ya que se está la cuenta regresiva para que la banda se presente en el Corona Capital 2023 en noviembre.

 

Escucha “Greenwich” de Interpol por Daniel Avery

La nueva serie de colaboraciones en donde se reinventan las más recientes canciones de la banda neoyorquina presenta “Greenwich”.

Durante la pandemia por COVID-19, Paul Banks y compañía se dedicaron a escribir las canciones de su séptimo álbum, estando separados por miles de kilómetros, pero resultando en The Other Side Of Make-Believe, destacando temas como, “Toni”, “Fables”, “Mr. Credit” o “Into The Night”, por mencionar algunas.

Poco después, la banda anunció que, en compañía de artistas como Makaya McCraven, Jeff Parker, Jesu y Water From Your Eyes, lanzarían nuevas versiones de las canciones de su último álbum, para darle una bocanada de aire fresco a estos temas.

“Greenwich” es el ultimo lanzamiento de este disco, siendo reinventada por el productor musical de origen inglés, Daniel Avery, quien le dio una vuelta de 180 grados al sonido de esta canción, convirtiéndola en una pieza que, fácilmente, podrías pedir al DJ de un antro para bailar en una noche de fiesta.

Dale play a continuación:

La agrupación de la gran manzana continua de gira, y junto a The Smashing Pumpkins, se encuentran recorriendo puntos como Nuevo México y Los Ángeles, para terminar el año pasando por Australia, Yakarta y Tailandia, para así, regresar por dos noches al Beacon Theatre de su natal Nueva York.

 

 

PREMIERE: Bumont presenta “Caramelo”

Una fusión de hip hop, R&B y neo-soul para activar los sentidos.

En algún momento de la vida hemos experimentado ese tormentoso juego de sentimientos entre el sí y el no, la incertidumbre dentro de una relación amorosa que apenas se está formando y la pregunta que lo acompaña: entonces, ¿qué somos?

Walter Monterroso Beaumont, mejor conocido como Bumont, es un músico, compositor y productor musical guatemalteco que aborda este complejo tema en su nueva canción “Caramelo”.

Bumont lanzó “Caramelo” como el primer single de su nueva etapa musical. Se trata de una canción que utiliza la técnica del sampling como punto de partida para la creación de nuevos sonidos. 

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En “Caramelo” se encuentra la historia de dos personas que se quieren, pero no están listas para el siguiente paso. Todo este coctel de emociones están sonorizados con una fusión de hip hop, R&B y neo-soul: ideal para dedicar y bailar. 

Además, “Caramelo” cuenta con la colaboración de los artistas guatemaltecos Mezz y RIAH en la letra y voz. En noviembre, Bumont lanzará un EP y “Caramelo” es el primer adelanto de lo que vendrá en el nuevo material. 

La ola de experiencias que se han sumado a la carrera de Bumont, refresca su visión y perspectiva musical, que cada día es más diversa y profunda; en parte, gracias a que Bumont es parte de la banda Easy Easy y también es fundador de Bumont Studio.

En el video de “Caramelo” se puede encontrar una divertida caja de cereal animada que está presente en la estética del sencillo. No te pierdas este increíble estreno exclusivo en Indie Rocks!