Conoce a los nominados a los Premios Rolling Stone en Español

La primera edición llegará muy pronto.

Por increíble que parezca, una de las editoriales más importantes de la escena musical actual, prepara para este 26 de octubre las premiaciones que buscan honrar, reconocer y dar visibilidad a las mejores creaciones de artistas hispanohablantes.

Miami, una de las localidades extranjeras con más comunidades latinas en el mundo, será la sede de la primera edición de los Premios Rolling Stone en Español, en donde se darán cita protagonistas de la industria de la música, el cine y el entretenimiento para honrar las creaciones de artistas de habla hispana.

En los últimos años, es innegable el notable ascenso que han tenido las entregas en español alrededor del globo, que, con su innovación y originalidad, han logrado cautivar a millones de personas ajenas a la lengua, abriendo paso a nuevos nichos en toda la industria.

Es importante que existan plataformas de premiación que estén enfocadas en el arte y la creatividad. La comunidad hispana se encuentra en un momento histórico”, dijo Diego Ortiz, CEO de Rolling Stone en Español.

Recientemente fue publicada la lista de nominados que conformarán la primera edición de los premios, y nosotros traemos para ti las más destacadas.

Como era de esperarse, uno de los nombres que protagoniza la lista es el del puertorriqueño Bad Bunny, quien encabeza cuatro categorías de la mano de la Motomami: Rosalia, tales como Álbum del año, Artista del año, Canción del año y Videoclip del año.

Algunos rostros conocidos para nosotros también se integran a las cotizadas premiaciones, que incluyen nombres como Kevin Kaarl, Trueno, Humbe, Omar Apollo, Silvana Estrada y Peso Pluma, la mayoría en la categoría Promesa musical del año.

Dejando la música de lado, y dirigiendo la mirada al séptimo arte en español; Alcarrás, 1976, Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, Huesera, El amor después del amor y Palpito, son algunos de los títulos que llegan a las categorías de Serie y Largometraje y ficción del año.

Si quieres conocer la lista completa de todas las categorías de la noche, date una vuelta por el Instagram de RS en Español.

Entrevista con Alaina Castillo

Los Malos Hábitos nos hacen reflexionar todo lo que fuimos, lo que somos, y hacia dónde iremos.

Es una promesa joven, talentosa y con mucha historia por contar. Llegar al mundo de la música no fue un tema fácil donde su familia la respaldara. Alaina Castillo, de 23 años, es una cantante que ha ido contra la corriente para vivir al máximo la experiencia de su vida; siempre orgullosa de sus raíces latinas, nos comparte su sentir a través de cada canción de su EP más reciente, Malos Hábitos. En este proyecto, busca que muchas personas se puedan identificar para vivir sin miedo a lo que realmente se piensa y se busca en la vida para llegar a ser feliz.

Tomé clases de español porque en mi familia tengo raíces mexicanas, quiero que mi sangre forme parte de mi historia; mi papá, siendo mexicano radicado en Houston nunca me habló en español, todo el tiempo fue en inglés, y su familia también radica con nosotros en Houston, ellos hablan en español todo el tiempo, yo no me podía comunicar en ese lenguaje y no entendía lo que me decían, por eso me impulsé a tomar clases de español, pues ellos también son parte de mi identidad", expresó la cantante en entrevista para Indie Rocks!

Alaina nació en Estados Unidos, pero sabe la importancia que en su vida tiene el hablar en español (lo cual hace a la perfección), ya que es una manera de conectar con las cosas que han ocurrido en su vida, aquellas cosas que no podía expresar y para las que no tenía respuesta, así que comenzó a cuestionarse con mayor razonamiento todos los por qué de su entonces corta vida, con los difíciles y adolescentes 15 años cumplidos.

Alaina Castillo

Quería indagar en la historia de mi papá, su cultura, costumbres, el reto para mí de encontrar mi verdadero yo. Por esta razón es que mis canciones son una manera de conectar con cosas de mi vida, hay un antes y un después que sigo descubriendo".

Ella cuenta de manera orgullosa cómo sigue descubriendo esa parte de su vida con el español y la onda latina, y cómo hace la mezcla en cada rola con su spanglish, la combinación es perfecta para poder sacar a través de las líricas todo el sentimiento y enseñanzas que su camino le ha dado, y que se reflejan en Malos Hábitos. Comenzar con una carrera musical en contra de su familia es un peso que Alaina Castillo ha llevado en todo este proceso donde aprende a mantenerse:

En mi pasado fue difícil poder alzar mi voz y ser escuchada; no podía opinar, no podía expresar mis emociones con las personas involucradas en mi vida, ahora que estoy haciendo voz y estoy gritando lo que quiero es algo que quiero seguir haciendo sin miedo, ésta mujer que alza la voz para expresar lo que quiere para su vida, es lo que quiero ser. Cuando era niña me gustaba ver los shows de talento, los veía con mis amigos y desde ahí ya sabía que quería cantar".

La artista poco a poco comenzó haciendo covers en YouTube a los 17 años, era claro que cantar es lo que quería hacer; muchas cosas no eran fáciles en su vida, pero la música era la única que la mantenía firme y enfocada. Alaina cuenta que sus papás no la apoyaron en un inicio, al ser una chica enfocada en sus estudios, estuvo en la universidad un año para ser doctora, pero ellos no podían costear los estudios de la música, cuestiones de dinero y además, ellos no aceptaban la idea de la carrera musical.

Entrando a la universidad pude comenzar a costearme una renta y mis gastos personales, comenzaba a trabajar por mi cuenta. Tengo dos hermanos mayores y mi papá debía pagar por su escuela y alimentación. Todo fue cuestión de empezar a creer en mí".

Para llegar a un presente que tangiblemente forma parte de su vida hoy en día, tuvo qué sensibilizar a esa chica que vivió sus tropiezos, esa mujer que ahora intenta conciliar con su vida.

Conocí en mi pasado cosas que me hicieron conectar fuertemente con mis Malos Hábitos, me di cuenta de ellos, y es algo de lo que en ciertos aspectos en mí no me hacen sentir orgullosa; pero también hay cosas en mi vida que por supuesto son hermosas y en este álbum trato de reflejar este proceso de lo que antes hubo, lo que vivía en 'extasis' (como el título de una de mis canciones), y esas cosas que se presentaron en mi vida, que no me permitían llegar a las metas, ¡a todos nos ha pasado!, pero son cosas que quiero reparar en mi vida".

"...Pero la música es lo que me ha ayudado a expresar todo, es mi propio proceso, la música me vulnera y esa sensibilidad es lo que quiero transmitir. 'Hookah envenena' es la primera rola que hice y ahí decidí hablar de mis problemas y mis pensamientos en voz alta, de todo esto viene Malos Hábitos".

Alaina Castillo ha sido telonera de Coldplay, por lo que ha vivido acercamientos en su carrera que la hacen prometedora a pulirse y a comprometerse como una chica que sea una verdadera estrella del pop, R&B y hip hop.

Encontré el amor de mi vida, y por eso tengo 'Luna de Miel', hablo de la persona de la que estás en todo aspecto enamorada, es el presente hecho líricamente. Pero hay cosas que todavía están en mi mente y sé que tengo que romper el círculo de malas cosas porque debo saber cómo evolucionar. Pero me cuestiono, ¿por qué siento ya el amor de mi vida?, ahorita me entiende y me ayuda a curar, pero sé que debo hacerlo por mí misma, pues no es culpa de esa persona cargar con tu pasado".

Mujer llena de frescura, de nombre hebreo que significa fe, luz y de buena suerte, que con su seducción y talento seguramente brillará en la industria.

“The Slab”, lo nuevo de Slowdive

La banda británica regresa con una canción alucinante, cargada de percusiones, guitarras y sintetizadores enérgicos.

Slowdive estrena “The Slab”, nuevo sencillo que forma parte de su próximo álbum everything is alive, el cual saldrá a la venta el 1 de septiembre a través de la disquera Dead Oceans.

Está canción le sigue a los sencillos de “Kisses” y “Skin in the game” que han sido catalogados por críticos cómo canciones etéreas y destellantes con un gran atractivo instrumental.

Esta es la canción más pesada del disco y, como el nombre sugiere, queríamos que se sintiera como una gran losa de música. Queríamos que pareciera muy densa", mencionó Neil Halstead en un comunicado de prensa.

La canción llega acompañada de un audiovisual hipnotizante creado por Rena Johnson, que sumerge al oyente en la melodía onírica de sus percusiones y guitarras.

Además del lanzamiento de su próximo álbum, la banda se prepara para una gira a finales de otoño que recorrerá ciudades de Norteamérica, Reino Unido e Irlanda y que se prevé que será un éxito debido las fechas casi agotadas en el país norteamericano.

Lorelle Meets the Obsolete estrena video de “Ave en Reversa”

Un videoarte a cargo de Nika.

Lorelle Meets the Obsolete, dúo originario de Guadalajara, Jalisco, estrenó el video de la canción “Ave en Reversa”. Se trata de un videoarte hecho por la artista mexicana Nika, quien recientemente formó parte de la cartelera del Ficunam 2023 con el cortometraje Yo misma soy la guerra.

Lorena Quintanilla y Alberto González expresaron en redes sociales su entusiasmo por tener un video creador por Nika, ídola para Lorelle Meets the Obsolete. 


Durante tres minutos y fracción, la canción “Ave en Reversa” suena junto a unos visuales experimentales en los que predomina el tono violeta. La distorsión, el ruido y los pixeles, son elementos clave en el viaje de Nika. 

Lorelle Meets the Obsolete se ha encargado, desde su formación hace más de una década, de crear canciones llenas de texturas. Esto los ha llevado a ser una de las bandas referentes y pilares de la escena alternativa en México.

Desde 2010, el dúo ha mezclado shoegaze, noise y rock psicodelico en un cóctel visceral que ha consolidado seis álbumes de estudio. Su más reciente material discográfico, Datura, es un manifiesto sonoro de su filosofía.

Recientemente, Lorelle Meets the Obsolete colaboró con Holy Wave en la canción “The Darkest Timeline” del álbum Five of Cups

Dale play al video de “Ave en Reversa” de Lorelle Meets the Obsolete.

Luisa Almaguer estrena “Wey”

“Wey” es el primer sencillo de su próximo álbum.

La cantante, activista y host del podcast La Hora Trans, Luisa Almaguer, lanzó una nueva canción titulada “Wey”. Se trata del primer sencillo de su próximo álbum de estudio titulado Weyes, el regreso de Luisa Almaguer tras cuatro años desde su último sencillo. 

La música, como cualquier otra expresión artística, es un reflejo del contexto que la atraviesa en su creación. Nuevamente, Luisa Almaguer, toma los beats y su poderosa voz como herramienta de manifestación. 

En la trinchera de Luisa Almaguer hay humo: son las 4:20 de la tarde o de la mañana. Hay una estética roja sangre o roja pasión, intensa y profunda como las letras que escribe e interpreta ella misma.

 

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“Wey” recuerda lo importante de nombrar en voz alta. Cuando se otorga un nombre, lo que sea que sucede, existe. En “Wey”, Luisa Almaguer canta: “Dilo fuerte, es importante que me quieras y que sepan los demás”. 

Luisa Almaguer invita a dejar los miedos, el qué dirán, y entregarse al amor como un acto de valentía que enriquece la experiencia humana. 

En el video de “Wey” se puede ver a Luisa Almaguer sentada en una silla cantando su canción en un plano secuencia con filtro rojo que, en algunos momentos, se vuelve catártico. La fotografía del video de “Wey” fue realizada por Ariana Romero y la edición por Julián Name (Xenu & the Thetans).

El álbum Weyes, producido por Santiago Mijares, saldrá en octubre de este año después del álbum Mataronomatar de 2019. Dentro de Weyes habrá nueve canciones que recorrerán las vivencias íntimas de Luisa Almaguer, quien además, prepara un documental experimental sobre Belafonte Sensacional para debutar como directora de largometrajes.

Pronto saldrán más sencillos del álbum. Mientras tanto, dale play al video de “Wey” de Luisa Almaguer aquí.

Sonic Emerson estrena video de “A veces me recuerdo”

Un Murnau-Rulfo post pandemia.

El músico y productor, Sebastián Neyra, interna en su alter ego, Sonic Emerson, las vicisitudes de su paso por el mundo. En esta ocasión, Sonic Emerson estrenó el video oficial de la canción “A veces me recuerdo”, lanzada originalmente en septiembre del 2022.

El video, grabado y editado por José-Luis Rangel, juega con la estética blanco y negro en tomas abiertas que muestran paisajes, naturaleza y a Sebastián Neyra como protagonista de su historia. El ambiente mostrado en el video recuerda a las fotografías de Juan Rulfo, cuando el escritor capturó la arquitectura, los pueblos y los rostros de Jalisco en más de 6,000 imágenes.

Parece que Juan Rulfo, siendo uno de los escritores mexicanos más relevantes a nivel internacional, inspiró a la escena alternativa mexicana de alguna forma. Basta con ver referencias visuales como en “A veces me recuerdo” hasta nombres de bandas como Diles que no me maten o la canción “El Páramo” de Phantoms Of The Living.

 

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El video de “A veces me recuerdo” desarrolla una historia fantasmagórica, donde Sebastián Neyra se desprende de su cuerpo para vagar por las calles. Las transiciones para saltar de escena a escena, tienen otro toque de referencia a las que se hacían en el expresionismo alemán. 

Películas trascendentes en la historia del cine como El gabinete del doctor Caligari, (Robert Wiene, 1920) o Nosferatu (F.W. Murnau, 1922), tienen transiciones teatrales que encierran al personaje en un círculo que poco a poco lleva a la oscuridad, para después abrir otro círculo y mostrar que se ha cambiado de escena; un elemento utilizado por José-Luis Rangel.

Finalmente, el video concluye con una yuxtaposición de imágenes a color y sombras, junto a las últimas notas de la guitarra de Sonic Emerson.

Dale play al video oficial de “A veces me recuerdo” de Sonic Emerson aquí.

Sigur Rós estrena video para “Ylur”

Los islandeses retratan al confeti como esperanza de una vida incierta.

Ha pasado poco más de un mes desde que Sigur Rós estrenó ÁTTA, el álbum más reciente de la agrupación islandesa luego del lanzamiento de Kveikur en 2013. Transcurrieron 10 años para que la banda integrada por Jón Þór Birgisson, Georg Hólm y Kjartan Sveinsson compartiera un nuevo disco, pero ahora están de regreso con una serie de conciertos en Europa y Norteamérica.

Tras liberar el sencillo “Blóðberg”, Sigur Rós ha estrenado videos para los temas “8”, “Andrá”, “Gold” y ahora comparten el videoclip para “Ylur”, el octavo track del álbum. Fieles a sus característicos sonidos, las imágenes que acompañan a la canción muestran a un niño suspendido en un futuro incierto, bailando salvajemente entre un mar de confeti. Puedes mirarlo a continuación.

Dirigido por Sophie Hunter y con la cinematografía de James Friend, ganador del BAFTA y Oscar por su trabajo en All Quiet on the Western Front, el video se encuentra acompañado de la cita de la escritora Mary Oliver, “Cuéntame qué es lo que planeas hacer con tu silvestre y preciosa vida”.

Explorando la vastedad y lo visceral del futuro a través de sonidos etéreos y el aislamiento de su personaje en el vacío, Sigur Rós se propone retratar los miedos y esperanzas del mundo que se posan sobre los hombros de un niño. Si aún no escuchas ÁTTA, no dudes en darle play al nuevo álbum.

WHITNEY nos transporta a “Kansas”

Una canción que tomó múltiples años en su creación pero que valió la pena.

WHITNEY estrena "Kansas" la cuál lleva en proceso de realización desde el 2017 cuando estaban estrenado su primer álbum LP Forever Turned Around. Después de múltiples decisiones creativas y experimentación con la canción en vivo durante su ultima gira en 2022, el dúo decidió lanzarla como single principal de su tercer LP. Esta canción, a pesar de no haber sido estrena oficialmente, se volvió una de las favoritas del publico, por lo que esto los entusiasmo más a presentar de manera oficial el single.

De igual manera, "Kansas" se estrena con un video musical con la letra, que nos refleja la calma y serenidad de las guitarras de la melodía, con un juego de luces producido por velas que iluminan este video. Una canción que nos recuerda a la melancolía y que nos transporta a los recuerdos de las cosas que pudieron ser.

Con un año ocupado teniendo múltiples presentaciones en shows de TV como Jimmy Kimmel Live!, la banda se prepara para seguir sorprendiendo con nueva música.

Muere Sixto Rodriguez a los 81 años, cantautor de “Sugar Man”

La noticia del fallecimiento de Rodriguez fue confirmada por su familia.

Sixto Diaz Rodriguez, mejor conocido como Rodriguez, falleció la tarde del 8 de agosto en Detroit, su ciudad natal. El compositor de folk rock, famoso por temas como “Cause”, “Sugar Man” y “Street Boy”, sufrió un infarto hace algunos meses y desde entonces batalló con problemas de salud hasta el día de su muerte.

Tras entrar a la escena musical a inicios de los años 70 con los álbumes Cold Fact y Coming From Reality, el cantautor de ascendencia mexicana no consiguió el éxito que esperaba y rápidamente abandonó su carrera artística para trabajar en la demolición. Sin embargo, años más tarde su música encontraría apoyo entre los escuchas de Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Zimbabue, convirtiéndolo en una figura musical de culto.

No fue sino hasta 1998 cuando Rodriguez dio una gira por Sudáfrica titulada Dead Men Don’t Tour: Rodriguez in South Africa, cuyo nombre nació en relación con los rumores de la muerte del músico hacía algunas décadas. Su reconocimiento mundial alcanzaría el máximo nivel en 2012, cuando Malik Bendjelloul lanzó el documental Searching For Sugar Man, el cual ganó el BAFTA y Oscar un año más tarde por Mejor Documental y lo llevaría a presentarse en grandes festivales como el Glastonbury.

Su pérdida a los 81 años fue confirmada a través de su sitio web oficial. “Es con gran tristeza que en SugarMan.org anunciamos que Sixto Diaz Rodriguez ha fallecido hoy. Extendemos nuestras más sinceras condolencias a sus hijas – Sandra, Eva y Regan – y a toda su familia”. 

“Nueva España”, lo nuevo de Pønce con Pehuenche

Escucha el primer sencillo de su próximo álbum.

Pønce está de regreso con: “Nueva España” da inicio a una nueva etapa para el compositor, en donde confluye la tradición con la modernidad. Esta colaboración con Pehuenche, músico mexicano, es la primera probada de un nuevo disco. Conoce más aquí.

Este primer sencillo ya nos acerca al lanzamiento del nuevo álbum de Pønce, Salvaje se estrenará en noviembre de este año. Un disco en el que el músico explora la música tradicional mexicana desde nuestra visión contemporánea, esto sucede con “Nueva España”, que desde su nombre nos da la pista para entenderla.

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La canción tiene las guitarras acústicas clásicas de la música mexicana, sin dejar de lado el estilo alternativo de Pønce, con sintetizadores que le dan profundidad. Las voces de ambos músicos se contrastan, como una conversación, que recupera la tradición de contar historias a través de la música. El corazón de México se luce en los vientos, durante toda “Nueva España” pensamos en la eternidad de la música mexicana ahora cercana a nuestros tiempos.

Pønce también anunció presentaciones en vivo para adelantar Salvaje, incluyendo un concierto en Bogotá, Colombia, el próximo 19 de agosto y una fecha en septiembre en México. Escucha “Nueva España” aquí: